Música Clásica
Water Music/Música Acuática
III Centenario

Georg Friedrich Händel

(1717)

Queridas amigas y amigos de la Música Clásica, regresamos con un Tono imprescindible de la Música Barroca con uno de sus máximos exponentes: el Maestro Händel y su Música Acuática.

Georg Friedrich Händel, también conocido como Haendel o simplemente Handel, fue un compositor alemán nacido en 1685 que se nacionalizó como británico en 1712. Su extensa obra rebosa arte a raudales y le convierte en uno de los compositores más importantes de la Música Clásica Universal. Se le atribuyen más de 40 óperas -sirvan algunos ejemplos como Almira, Daphne, Agrippina, Rinaldo, Teseo, Flavio, Scipione, Tolomeo, Lotario, Orlando, Alcina, Berenice, Serse o Deidamia-, 27 oratorios (La Resurrezione, Esther, Samson, Hercules, Judas Maccabaeus o El Mesías), más de 50 conciertos, 7 suites, 2 sinfonías, marchas, sonatas, oberturas y obras orquestales al aire libro como Música para los reales fuegos de artificio (Fireworks Music) o Música Acuática (Water Music).

Georg Friedrich Händel fallece en Londres un 14 de abril de 1759.

Händel acompaña al rey Jorge I

La "música del agua", Water Music, popularmente conocida como Música Acuática, se estrenó el verano de 1717 en un entorno muy singular, sobre las aguas del río Támesis. Una innovadora "performance musical" que aglutinó a millares de londinenses que se asomaron al río para ver pasar una comitiva de barcazas reales. En aquellas ostentosas embarcaciones paseaban importantes nobles próximos a la familia real, pero los verdaderos protagonistas eran los músicos ya que ofrecieron un fabuloso concierto "en vivo" en el que se interpretó una exquisita colección de movimientos orquestales.

¡A cuántos de nosotros nos hubiera encantado estar en Londres por aquellos días para poder disfrutar de aquellas representaciones en directo con las últimas piezas de Händel!

El evento fue un éxito, tuvo gran repercusión mediática y además, también fue del agrado del monarca, Jorge I de Inglaterra. Las posteriores ejecuciones, ediciones y publicaciones de la Música acuática dividieron la obra en 3 suites, una en Fa Mayor, otra en Re Mayor y la última en  Sol Mayor. Para la elaboración de nuestro Tono hemos seleccionado el movimiento más representativo de la Suite número 2, Alla Hornpipe.

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In the Mood

"En forma" - "De buen humor"

Glenn Miller Orchestra

(1939)

Hola de nuevo a Tonos-Gratis.com.es

Hoy queremos que bailéis y os pongáis de buen humor con un estupenda melodía de la orquesta de Glenn Miller titulada In The Mood.

Alton Glenn Miller, para algunos Mayor Miller (1904-1944), fue un músico y militar estadounidense que se hizo famoso en 1937 gracias a la fundación de gran una orquesta a la que dio nombre: The Glenn Miller Orchestra. Se trataba de un orquesta de Jazz Swing que cultivó al público americano entre 1938 y 1942, año en el que Glenn Miller se alista voluntariamente en el ejército de los Estados Unidos para combatir en Europa durante la II Guerra Mundial. 

Glenn Miller y su trombón

El éxito de la orquesta fue tremendo, actuaron en multitud de salas, locales de moda, teatros, casinos, en programas de radio, grabaron discos e incluso protagonizaron y pusieron música a la película del director H. Bruce Humberstone en 1941 titulada: Sun Valley Serenade.

Muchos grandes temas cosecharon fama y reconocimiento, pero quizá In the Mood, traducida al español como "En forma" o "De buen humor" supuso la canción más recordada y recreada de la Orquesta de Glenn Miller. Tiene su origen en una melodía Swing de comienzos de la década de los 30 la cual fue "arreglada" por el saxofonista y compositor norteamericano de color Joe Garland. Por otro lado, la letra fue escrita el poeta y letrista afroamericano Andy Razaf. Debido a que In the Mood tenía una titularidad "no registrada", surgió una controversia por la autoría de la misma que terminó en manos de Glenn Miller.

Recibiendo su primer disco de oro

Durante la campaña de las Fuerzas Aéreas del ejército norteamericano durante 1944, el recién ascendido Glenn Miller perdió la vida. Sabemos que el 15 de diciembre de 1944 voló de Londres a París en un pequeño avión mono-hélice UC-64 junto a un coronel y un piloto. El aparato desapareció y nunca se llegaron a encontrar sus restos, así que es realmente difícil asegurar si cayó en acto de servicio o simplemente se esfumaron como por arte de magia...

U.S. Army Air Force UC-64

"Conspiranoias" aparte, en Tonos-Gratis.com.es queremos rendir homenaje a esta ilustre figura de la Historia de la Música regalando un tono indispensable para vuestros teléfonos, o porqué no, como la mejor melodía que puedes poner en tu despertador, una marchosa y optimista melodía que te ayudará a afrontar el día con Energía y Alegría.

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Strangelove

Music for the Masses

XXX Aniversario

Depeche Mode

(1987)

Bienvenidas y Bienvenidos a la Historia del Rock.
Ahora le toca el turno a una banda a la que muchos definen como los padres del Rock Electrónico: Depeche Mode.

El origen de Depeche Mode se remonta a finales de los setenta en la reconstruida ciudad de Basildon, en el condado de Essex, al este de la capital de Inglaterra y del Reino Unido. Influenciados por la música de época y de bandas como The Cure, en 1977 dos chavales, Vince Clarke (Voz y Guitarra) y Andrew Fletcher (Bajo) deciden crear un dúo musical llamado No Romance in China. El proyecto no duró mucho pero poco después se juntarían con otro joven guitarrista llamado Martin Gore con el que formarían otro grupo denominado Composition of Sound. Es justo en ese momento cuando la banda se da cuenta de que lo suyo es la electrónica y empiezan a ahorrar dinero para comprarse teclados o sintetizadores como el Roland Jupiter-4 o el Yamaha CS-5.

Sintetizador analógico polifónico Roland JP-4

En el año 1980 el trío contrata la inmensa voz de Dave Gahan al que le suenan muy bien unas palabras que leyó o vio en una revista de moda francesa: "dépêche mode", que quizá se podría traducir como "moda telegrama"...

Primer Lp de Depeche Mode (Speak & Spell)

Depeche Mode era un buen nombre para la nueva banda y en 1981 publicaron su primer álbum titulado Speak and Spell con canciones como Photographic, New Life, Just Can't Get Enough o Boys Say Go! escritas en su mayoría por Vince Clarke.

Speak&Spell, el juguete

La idea del "Hablar y Deletrear" coincide con el nombre de un juguete electrónico educativo con el mismo nombre fabricado por Texas Instruments en 1978: Speak&Spell. 

El Lp tuvo un éxito moderado, sin embargo, está considerado como una pieza de culto para los adeptos a la música electrónica. Un trabajo excelente en el que se puede apreciar el talento y la personalidad de Vince Clarke que abandonaría Depeche Mode para embarcarse en otros proyectos como Erasure o Yazoo. 

Vince Clarke fue sustituido por el londinense Alan Wilder que permanecería en la banda hasta 1995. En 1982 llegaría el segundo álbum: A Broken Frame y desde entonces no han parado de editar discos, vídeos y tampoco han parado de realizar giras por todo el planeta.

Discografía

• Speak & Spell (1981)
• A Broken Frame (1982)
• Construction Time Again (1983)
• Some Great Reward (1984)
• Black Celebration (1986)
• Music for the Masses (1987)
• Violator (1990)
• Songs of faith and devotion (1993)
• ULTRA (1997)
• Exciter (2001)
• Playing the angel (2005)
• Sounds of the Universe (2009)
• Delta Machine (2013)
• Spirit (2017)

Music for the Masses (1987)

Tantas canciones y tantos álbumes de Depeche Mode servirían de inspiración para ofreceros docenas de politonos, que nos ha resultado imposible pensar por dónde empezar. Así que hemos aprovechado el trigésimo aniversario del lanzamiento del sexto Lp, Music for the Masses, para regalaros un Tono con su primer sencillo: Strangelove.

Strangelove escrita por Martin Gore es una auténtica perla musical que narra y expresa un "amor extraño", un amor oscuro con una retórica sobre el pecado y el perdón. Desde el primer compás, la melodía que imprime el teclado de Alan Wilder, envuelto en una atmósfera misteriosa, y la voz del barítono David Gahan hacen de Strangelove una de las mejores canciones del Tecno-Pop-Rock-Electrónico de la Historia. Una canción entrañable y un disco que, 30 años después, sigue levantando pasiones ya que goza de un sonido increíble que desborda calidad, innovación y personalidad.

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There'll be times 
When my crimes 
Will seem almost unforgivable 
I give in to sin 
Because you have to make this life livable 
But when you think I've had enough 
From your sea of love 
I'll take more than another riverfull
And I'll make it all worthwhile 
I'll make your heart smile 

Strangelove 
Strange highs and strange lows 
Strangelove 
That's how my love goes 
Strangelove 
Will you give it to me
Will you take the pain 
I will give to you
Again and again 
And will you return it
(...)

LA HISTORIA DEL ROCK:

 

"Lucy in the Sky with Diamonds"
Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
The Beatles
(1967)

Celebramos el quincuagésimo aniversario de uno de los discos más importantes e influyentes de la historia: Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de los británicos The Beatles.

Corría el año 1957 en Liverpool cuando John Lennon que tenía 16 años conoció a Paul McCartney que tenía 15. Paul se puso a tocar la guitarra con John y poco después le presentó a un amigo suyo llamado George Harrison que tenía 14 y que también tocaba la guitarra. Poco después pensaron que les hacía falta un batería y un bajista. El bajista llegó enseguida, era un amigo de John llamado Stuart Sutcliffe, y al poco de entrar en la banda se originó el nombre "Los Escarabajos" -The Beatles- en honor a Buddy Holly y su banda The Crickets.

Ya tenían nombre pero seguían sin batería, así que decidieron contratar uno llamado Pete Best para empezar a actuar en giras y salas como el Cavern Club de Liverpool.

Un importante hombre de negocios llamado Brian Epstein acudió a la "cueva" en noviembre de 1961 y se quedó prendado del sonido de The Beatles. Tanto fue así que se convirtió en su representante y tomó ciertas medidas como reemplazar a Pete Best por otro batería llamado Richard Starkey, más conocido como Ringo Starr. 

Poco después llegarían canciones y sencillos como Love Me Do o P.S I Love You (1962), que gustaron, sorprendieron, enloquecieron y revolucionaron el panorama musical de su época. Así dio comienzo el primer y más importante fenómeno musical de la historia que duró y evolucionó hasta la publicación de su último álbum de estudio en 1970 titulado Let it Be.

The Beatles llegan a USA (1964)

Se dice que en 1975 la banda quedó definitiva disuelta y un fatídico 8 de diciembre de 1980 Mark David Chapman puso fin a la vida de John Lennon realizando cinco disparos a la puerta de su propia casa de Nueva York.

Discografía

• Please Please Me (1963)
• With The Beatles (1963)
• A Hard Day's Night (1964)
• Beatles for Sale (1964)
• Help! (1965)
• Rubber Soul (1965)
• Revolver (1966)
• Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967)
• Magical Mystery Tour (1966)
• The Beatles (1968)
• Yellow Submarine (1969)
• Abbey Road (1969)
• Let it Be (1970)

Struder J37, el cuatro pistas en el que se grabó el Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band

Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band 

Publicado en el Reino Unido el primero de junio de 1967, producido por el que algunos denominaron el "Quinto Beatle", George Martin, y grabado en los estudios EMI, Abbey Road Studios, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band reúne toda la sabiduría y el talento musical de los Beatles. Se trata de un disco absolutamente magistral compuesto por 13 temas, en su mayoría firmados por el tándem Lennon-McCartney, que derrochan calidad, madurez y variedad. Un Lp que repasa, sobrepasa y reinventa estilos como el Rock, el Pop, la Balada, la Psicoledia, el Music-Hall e incluso la música Sinfónica. Se podrían escribir libros enteros sobre la historia y el contenido de este disco, pero lo mejor que podemos hacer es escucharlo una y otra vez.

Lucy in the Sky with Diamonds

Cualquier corte del Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band podría servir para confeccionar un buen Tono para nuestro teléfono, sin embargo no hemos inclinado por el lisérgico viaje que produce escuchar Lucy in the Sky with Diamonds. Una canción, mejor dicho, una alucinación inspirada en un dibujo realizado por una niña 4 años llamada Lucy compañera y amiga de clase de Julian, el hijo de John Lennon.

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Picture yourself in a boat on a river
With tangerine trees and marmalade skies.
Somebody calls you, you answer quite slowly,
A girl with kaleidoscope eyes.
Cellophane flowers of yellow and green
Towering over your head.
Look for the girl with the sun in her eyes
And she's gone.
Lucy in the sky with diamonds
Lucy in the sky with diamonds
Lucy in the sky with diamonds, ah, ah
Follow her down to a bridge by the fountain
Where rocking horse people eat marshmallow pies.
Everyone smiles as you drift past the flowers
That grow so incredibly high.
Newspaper taxis appear on the shore
Waiting to take you away
Climb in the back with your head in the clouds
And you're gone.
Picture yourself on a train in a station
With plasticine porters with looking glass ties,
Suddenly someone is there at the turnstile,
The girl with kaleidoscope eyes.

LA HISTORIA DEL ROCK:

 

Star Wars

La Guerra de las Galaxias

(1977)

 

Hace mucho tiempo en una galaxia muy, muy lejana...

Bienvenidas y Bienvenidos a Tonos-Gratis.com.es

Hoy le toca el turno a una colección de Tonos indispensables: 

Tonos Star Wars

Fue en la década de los 70 cuando el californiano George Lucas empezó a confeccionar un guión estelar que pronto se convertiría en un hito en la Historia del Cine, y es que pocos años después, en 1977, dio comienzo una saga espacial que revolucionó el planeta.

El éxito de Star Wars ha sido y sigue siendo increíble. Además de las seis películas o episodios de la Saga, existe un ingente merchandising que gira en torno al universo Star Wars: juguetes, maquetas, series televisivas, dibujos animados, cómics, menaje del hogar, videojuegos, juegos de rol, juegos de mesa, libros, revistas, ropa, ferias, locales, eventos...

Títulos de la Saga

1977 - Star Wars Episodio IV : Una Nueva Esperanza
1980 - Star Wars Episodio V : El Imperio Contraataca
1983 - Star Wars Episodio VI : El Retorno Del Jedi.
1999 - Star Wars Episodio I : La Amenaza Fantasma 
2002 - Star Wars Episodio II : El Ataque De Los Clones
2005 - Star Wars Episodio III : La Venganza De Los Sith

2015 - Star Wars Episodio VII : El despertar de la Fuerza
2017 - Star Wars Episodio VIII : Los últimos Jedi

2019 - Star Wars Episodio VII : El ascenso de Skywalker

Poco os vamos a contar en Tonos-Gratis sobre esta odisea espacial ya que tenéis demasiada información como para aportaros algo nuevo, pero sí que queremos homenajear a una de las mejores bandas sonoras del Cine a cargo del magistral John Williams (Superman, ET, Tiburón, Indiana Jones...) ofreciendo dos tonos: uno con el Tema Principal Star Wars o Tema de Luke Skywalker y otro con la Marcha Imperial o Tema de Darth Vader.

La banda sonora de Star Wars es una auténtica obra maestra y se compuso para ser interpretada por grandes orquestas sinfónicas pero seguro que también sonará bien en vuestro teléfono.

Escuchar Tono 1 : Main Theme

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Escuchar Tono 2 : Marcha imperial (Darth Vader Theme)

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Más tonos de Cine

Electricity

OMD

(1979)

Bienvenidos a Tonos-Gratis.com.es y Bienvenidos a la historia de la Música.

En esta ocasión tenemos una grata sorpresa ya que hemos recuperado un tema fantástico de una de las bandas que mejor definen el Tecno-Pop como concepto musical. Nos referimos a OMD, en España conocidos como Maniobras Orquestales en la Oscuridad, y aunque tienen muchos temas inolvidables, hemos querido rescatar Electricity.

Orchestral Manoeuvres in the Dark (OMD) es una banda británica de música pop electrónico fundada en la bella península bañada por el mar de Irlanda de Wirral en 1978 por los inseparables Andy McCluskey (voz y bajo) y Paul Humphreys (teclados y coros). Tanto Andy como Paul eran amigos del colegio y ya en 1977 habían formado un grupo de electrónica experimental con tintes punk y new wave llamado The Id. Más tarde se incorporarían el polifacético Martin Cooper y el percusionista Malcolm  Holmes. 

El debut de OMD surgió con el sencillo titulado Electricity a finales de 1979 y poco después, ya en 1980, se publicaría el primer álbum de la banda: Orchestral Manoeuvres in the Dark, una perla que merece la pena recuperar y que no tuvo todo el reconocimiento que se merece.

Andy McCluskey "aporreando" su bajo en Electricity

El éxito de OMD llegaría en octubre de 1980 con el lanzamiento de su segundo Lp Organisation, que aunque sigue teniendo un punto "experimentalista", sorprendió y agradó a todo el mundo con inmortales canciones como la antibelicista Enola Gay, único single del álbum y del que posiblemente muchos de vosotros nos rogaréis elaborar otro Tono... 

Luego llegarían más discos, más éxitos... y más posibles Tonos como Souvenir de 1981 o Maid of Orleans de 1982.

Andy McCluskey aún sigue agitando su cuerpo en 2011...

Discografía

1980 - Orchestral Manoeuvres in the Dark
1980 - Organisation
1981 - Architecture and Morality
1983 - Dazzle Ships
1984 - Junk Culture
1985 - Crush
1986 - The Pacific Age
1991 - Sugar Tax
1993 - Liberator
1996 - Universal
2010 - History of Modern
2013 - English Electric

Parece ser que OMD tiene la intención de publicar su decimotercer álbum este próximo 2017. Mientras esperamos ansiosos, os dejamos ya con Electricity, un tono indispensable para vuestro teléfono o smartphone.

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Alla Turka/Marcha Turca

Mozart

(1783)

Bienvenidos a nuestra colección de Tonos dedicada a la Música Clásica.

Atendiendo a las ejemplares sugerencias de nuestros Seguidores, hoy publicamos una melodía indispensable en cualquier teléfono: El Tercer Movimiento de la Sonata para Piano Nº11 en La Mayor K. 331 (300i): Alla Turka, más popularmente conocida como la Marcha Turca del genial compositor austriaco Wolfgang Amadeus Mozart.

Para los neófitos en Música Clásica deciros que La Sonata para Piano Nº11 es una bella composición musical para un piano solista dividida en tres movimientos:

• 1º. Andante grazioso 
• 2º. Menuetto
• 3º. Allegretto: Rondo Alla Turca.

Para la elaboración de nuestro Tono nos hemos basado en el tercer movimiento: Rondo Alla Turca, Allegreto: La Marcha Turca, una pieza rápida, alegre, difícil de tocar y que además supone una de las composiciones más representativas del período clásico.

ESCUCHAR TONO: MARCHA TURCA

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Radioaktivität

Radio-Activity

Kraftwerk

(1975)

Hola a todas y a todos. Hoy tenemos una grata sorpresa para nuestros fieles seguidores ya que por fin hemos preparado un tono imprescindible en cualquier colección de música contemporánea: Radioactivity de la banda alemana: Kraftwerk.

Kraftwerk, que puede traducirse algo sí como central energética, en inglés Power Station, está considerado como el grupo pionero más representativo, vanguardista e influyente de la música electrónica de la historia. Fue fundado en Düsseldorf en 1969 por dos músicos de conservatorio llamados Ralf Hütter y Florian Schneider, y poco después, la formación se completaría con Wolfgang Flür (músico, "inventor" y constructor de nuevos instrumentos) y Karl Bartos, un músico, improvisador y percusionista electrónico.

Los primeros años de Kraftwerk forjaron un estilo musical futurista basado en la experimentación mezclando la música generada por sintetizadores y la música generada por instrumentos tradicionales como la flauta o el violín. Fue en 1974 cuando Kraftwerk publicó su primer disco producido exclusivamente mediante la electrónica, Autobahn.

El futurismo de la banda se plasmaría también en su vestimenta y en sus representaciones en directo poniendo de manifiesto el poder de las máquinas y el desarrollo tecnológico.

Voocoder creado por Kraftwerk en 1970

Discografía

• Kraftwerk (1970)
• Kraftwerk 2 (1972)
• Ralf und Florian (1973)
• Autobahn (1974)
• Radio-Aktivität (1975)
• Trans Europa Express (1977)
• Die Mensch-Maschine (1978)
• Computerwelt (1981)
• Electric Café (1986)
• Tour de France Soundtracks (2003)
• Minimum-Maximum (2005).

Nuestro Tono: Radioactivity

A la hora de elaborar nuestro Tono de Kraftwerk barajamos multitud de posibilidades ya que el trabajo de la banda contiene múltiples momentos musicales fabulosos y mágicos que pueden convertirse en un politono para nuestros teléfonos móviles o smartphones. Pero para empezar, nos hemos quedado con Radio-Activity, segunda canción de la cara A del quinto álbum también titulado: Radio-Activity, producido por sus fundadores Ralf Hütter y Florian Schneider, y grabado en su Kling Klang Studio de Düsseldorf en 1975. Un álbum absolutamente magistral por sus canciones y su carácter innovador. 

En la grabación de Radio-Activity se utilizaron muchos aparatos y sistemas que sentaron las bases del sonido electrónico que vendría después. Dispositivos como el procesador de efectos de retardo Roland RE-201 (Space Echo), sintetizadores analógicos como el ARP Odyssey, el mítico Minimoog o el "portátil" EMS Synthi A, osciloscopios, percusiones propias, sintetizadores de voz como el Votrax VS6, o instrumentos como el órgano eléctrico Farfisa Rhythm Unit 10 o el Vako Orchestron, un teclado que tiene como base sonidos pregrabados en un disco óptico capaz de producir sonidos de violín, hammond, flauta, violonchelo, saxofón, órganos tubular, corno francés e incluso coros.

La canción de Radio-Activity (Radio-Aktivität) fue escrita por Ralf Hütter, Florian Schneider y Emil Schult.  Se trata de una perla musical que comienza de forma inquietante cuando llegan a nuestros oídos unas señales en código Morse que están deletreando: "R-A-D-I-O-A-C-T-I-V-I-T-Y" y después, aparece la melodía, el ritmo y todos los efectos para terminar de nuevo con otro deletreo Morse: "I-S  I-N  T-H-E  A-I-R  F-O-R  Y-O-U  A-N-D  M-E"...
En definitiva, un temazo impresionante que nunca envejece.

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