Bienvenidos a la Historia del Cine a través de las mejores Bandas Sonoras que podréis disfrutar en vuestros teléfonos y dispositivos móviles en formato mp3. En esta nueva ocasión el toca el turno a un Gran Título que cumple 40 años y que vosotras y vosotros nos habéis solicitado: TIBURÓN.
Tiburón (Jaws) es una película de terror dirigida por Steven Spielberg basada en la novela homónima del estadounidense Peter Benchley que se estrenó en Estados Unidos en el verano de 1975. La cinta tuvo un gran impacto social y fue capaz de atemorizar a toda una generación.
La inspiración de Benchley procede de unos horribles hechos reales que sucedieron en New Jersey en el año 1916 en los que una ola de ataques de tiburón acabaron con la vida de unos cuantos bañistas. El libro fue un éxito rotundo y animó rápidamente a prestigiosos productores norteamericanos a realizar una adaptación cinematográfica que se convirtió en un auténtico bombazo taquillero gracias al talento del realizador de películas de las que ya hemos hablado aquí como ET, En busca del Arca Perdida, Indiana Jones y el Templo Maldito, Regreso al futuro, Los Goonies, La lista de Schindler, Parque Jurásico, Transformers o Jurassic World: Steven Spielberg.
La cinta cuenta con un reparto excepcional encabezado por Roy Scheider, Robert Shaw, Richard Dreyfuss,Lorraine Gary y Murray Hamilton y unos efectos especiales nunca vistos hasta el momento que hicieron gritar a la mayoría de los espectadores. La trama es trepidante, llena de ritmo y acción que comienza con los sangrientos ataques del tiburón asesino y continúa, hasta el final de la película, con un único objetivo: dar caza al terrible tiburón blanco. Es fácil relacionar esta historia con Moby Dick de Herman Melville en la que el capitán Ahab recorre todos los océanos de la tierra para dar caza a la gran ballena blanca.
La banda sonora de Tiburón es sencillamente magistral. Obra de nuestro amado y admirado John Williams al que tantas veces recurrimos en Tonos-Gratis.com.es. Cuentan por ahí que cuando Williams presentó el tema central de la película tocando solamente dos notas en un piano, Spielberg pensaba que le estaba tomando el pelo; pero, curiosamente, poco después diría que la Banda Sonora supuso la mitad del éxito de la película.
Aquí os dejamos nuestra adaptación en formato mp3 para que la podáis disfrutar en vuestros dispositivos móviles, teléfonos, portátiles o también, como es mi caso, podéis poner esta genial melodía como tono de alarma en vuestro despertador matutino.
Aquel último verano del siglo pasado no estuvo exento de sus ingredientes básicos: Sol, playas, chiringuitos, alemanes en Mallorca, Ingleses en Ibiza y sobre todo, Música. Había donde elegir: las grandes salas tiraban de House y Trance, poniéndose muy de moda el Eurotrance, muy melódico y energético.
Sin embargo hoy hablaremos en Tonos-Gratis de la otra parte musical del verano, la siempre infalible y denominada “Pachanga” o música comercial. ¿Quiénes fueron los protagonistas aquel año? Pues como siempre Enrique Iglesias, Ricky Martin, Gloria Estefan, Thalía, El chaval de la Peca y un artista revelación que llegó directamente al número uno de las listas en España, hablamos del puertorriqueño Chayanne.
Cubierta del Lp: Atado a tu Amor
¿Cuántas veces nos tragaremos este tema en la radio y en la pista del discopub del pueblo este verano? Es lo que todos nos preguntamos al escuchar por primera vez “Salomé, su primer single.
Escrita por Estéfano y producida por Ronnie Foster, entre otros, Salomé entró como un cañón en el momento justo, cuando djs, radios y discográficas de recopilatorios hacían sus cábalas sobre qué temas triunfarían aquel último verano de la década de los 90. Las consecuencias fueron previsibles: Número 1 en España y gran repercusión en Holanda, Francia, Suiza y Estados Unidos...
En Tonos-Gratis.com.es recatamos, a petición vuestra, este clásico pelotazo veraniego de los 90 para que las trompetas hagan sonar tu móvil con gracia y salero.
Hay cientos de melodías, bandas sonoras y sonidos de videojuegos que realmente son magistrales, pero parece que ahora, por fin, se ha puesto de moda reconocer el fantástico trabajo de aquellos músicos-compositores-programadores que con muy pocos "medios" fueron capaces de crear la atmósfera sonora y musical que requerían los juegos del recién estrenado universo de software de entretenimiento doméstico de los años ochenta. El término más empleado para describir este fenómeno histórico tiene como raíz el prefijo o sufijo "Retro" (Retrogaming, RetroGamers, Videojuegos Retro, RetroGames, RetroPie, Retrogusto...) y por otro lado, el término con el que se hace referencia al Sonido de 8 bits es "Chiptune".
RetroMixer
Una vez familiarizados con estos neologismos ya estaréis preparados para disfrutar de nuestra colección dedicada a la Historia de los Videojuegos para TODOS. Una colección que pretende recoger los mejores momentos sonoros y musicales de los juegos de ordenador, consolas, máquinas recreativas o estaciones de ocio digital desde sus inicios a comienzos de los 80 hasta nuestros días.
Versión MSX
En esta ocasión le toca al turno a unos de los chiptune más importantes, influyentes y alucinantes de la historia: Comic Bakery de Martin Galway.
Pantalla de carga
Desarrollado para Commodore 64 y MSX por la mítica KONAMI y distribuido por Imagine Sofware y la propia Konami en 1984, Comic Bakery es un videojuego de plataformas con desplazamiento lateral que podría haber pasado desapercibido ya que no aportaba nada nuevo ni original en su planteamiento. Entretenido y técnicamente correcto, sin destacar en nada salvo en lo condenadamente bien que sonaba en Commodore 64. La versión MSX no pudo presumir de nada en absoluto.
El objetivo del juego era mantener la maquinaria de una panadería industrial en marcha mientras ahuyentabas a unos molestos mapaches que además de comerse el pan, se empeñaban en apagar los hornos. Si te dabas prisa y maña, al final de cada nivel venía un camión de reparto y se llevaba el pan. Idea sencilla y repetitiva hasta la saciedad, sin embargo, este juego debe estar en lo más alto de nuestro ranking histórico gracias al excelente trabajo de Martin Galway en la melodía y en los efectos de sonido. Impecable, impactante, bailable y a veces, estresante.
Martin Galway comenzó a hacer sus pinitos en la música "chiptune" a los 17 años con una máquina de 8 bits de 1980 ya casi olvidada, el BBC Micro fabricado por Acorn Computers para la Radio-Televisión del Reino Unido BBC, conocido entre sus adeptos como "Beeb". Más tarde, cuando descubrió el famoso chip SID del Commodore 64, su carrera musical se elevó a la máxima expresión ya que Galway supo exprimir al máximo todas las virtudes de los impresionante chips de sonido de 3 canales de MOS Technology (MOS 6581/8580), compañía que fue adquirida por el grupo Commodore.
Beeb
[Ver nuestro artículo y Politono dedicado a Monty of The Run para C64 y SIDs]
Como tantos otros compositores "informáticos" de aquellos años, Galway tecleaba su música utilizando los lenguajes BASIC y Ensamblador, un trabajo de chinos pero que se le daba de miedo. Tanto fue así que, desde 1983 hasta el año 2000 Martin Galway ha producido melodías y efectos de sonido para videojuegos como Atomic Protector (1983), Comic Bakeri (1984), Yie Ar Kung-Fu 1 y 2 (1985, 1987), La historia interminable (1985), Terra Cresta (1986), Green Beret (1986), Match Day (1986), Arkanoid (1987), Rastan (1987), Game Over (1987), Cortocircuito (1986), Slap Fight (1987), Combat School (1987), Wizball (1987), Ultima VII y Ultima Underworld (1992), Strike Commander (1993), Wing Commander 2 y 4 (1995, 1995), o Starlancer (2000).
Si os fijáis Galway ha participado en la mayoría de los juegos más influyentes de los ochenta, por tanto, no será la primera ni la última vez que hablemos de Martin Galway en Tonos-Gratis.
Otra genialidad en la extensa carrera de Galway es la creación de un tema musical para el cargador de Ocean, -Ocean Loader 1 y 2-, un divertido invento de Ocean Software que consistía en la reproducción de un tema musical mientras se cargaban los programas del casete a nuestro ordenador, de tal forma que aquellas largas esperas no suponían tanta ansiedad.
Proseguimos con nuestra colección dedicada a las Series de Televisión -y a los Videojuegos- con un serial policíaco escrito por Anthony Yerkovich (Ver nuestro artículo y tono sobreHill Street Blues) y producido por Michael Mann para la cadena de televisión norteamericana NBC que se emitió entre 1984 y 1989: MIAMI VICE, conocida en España como Corrupción en Miami y en iberoamérica como Miami.
111 episodios repartidos en 5 temporadas que se han convertido en un hito televisivo gracias a una impactante realización muy cercana a los videoclips musicales que marcaron estilo y tendencia en toda una generación de jóvenes en la década de los 80.
Empieza MIAMI VICE
Hay que reconocer que el refinado estilo de sus dos "galanes" protagonistas: el detective James Sonny Crockett (Don Johnson) y el detective Ricardo Rico Tubbs (Philip Michael Thomas) no pasaron desapercibidos a los ojos de aquella generación ya que fueron un referente dentro de un movimiento social, artístico y musical que se denominaba New Wave -Nueva Ola-.
Imaginad dos tipos atractivos, bien vestidos, recorriendo Miami con un Ferrari (primero un Daytona y luego un Testarrosa) dando caza a mafiosos, asesinos y narcotraficantes. Para completar el espectáculo visual de la serie la producción contaba con la música más puntera de la época, efectos especiales, una ambientación de exteriores muy colorista propia del Art Deco, yates de lujo, lanchas motoras de última generación, persecuciones por aire, tierra y mar... y por supuesto, muchas "bellezas".
Ferrari Daytona
Ferrari Testarrosa
Y no podíamos olvidarnos del teniente Castillo (Edward James Olmos), el jefe de la brigada antivicio de Miami, un enigmático, intrigante, frío y calculador personaje de origen cubano con un inolvidable rostro marcado por el acné del que siempre queríamos saber algo más. Según declaraciones del propio actor en una entrevista concedida para la BBC en octubre de 2014 su papel imprimió una forma diferente en cómo los norteamericanos concebían a los actores latinos: "Logramos que se viera a latinos interpretando papeles en los que no se los había visto antes a ese nivel, en una serie tan importante".
Don Johnson, Philip Michael Thomas, Edward James Olmos, John Diehl, Sandra Santiago y Olivia Brown
Debido a un acentuado carácter estético y musical que bebía de las premisas definidas por la nueva imagen de la cada vez más influyente cadena MTV (Music Television) y de los vídeos musicales, por Miami Vice pasaron un extenso elenco de artistas y agrupaciones musicales dignos de mención como Depeche Mode, Brian Eno, Phil Collins, U2, Bryan Adams, Tina Turner, Peter Gabriel, ZZ Top, Dire Straits, Iron Maiden, The Alan Parsons Project, Frankie Goes to Hollywood, Foreigner oThe Police, entre otros.
Sin embargo, en Tonos-Gratis.com.es creemos que la mejor forma de rendir homenaje a esta indispensable serie es rememorando la melodía con la que daba comienzo la serie: Miami Vice Theme, del compositor checo Jan Hammer. Se trata de un breve, vertiginoso, frenético e intenso tema electrónico y guitarrero que nos obliga a sentarnos a escuchar y contemplar sin pestañear otro capítulo de una de las Mejores Series Televisivas de la Historia: Miami Vice, un auténtico videoclip de casi una hora de duración.
Terminaremos esta sección haciendo alusión al salto de Miami Vice a la gran pantalla en el año 2006 con Corrupción en Miami. Película dirigida por Michael Mann, con un guión de Anthony Yerkovich y protagonizada por Colin Farrel (Sonny) y Jamie Foxx (Tubbs) que la verdad, nos dejó a todos bastante fríos.
Os dejamos con nuestra "remasterización ochentera" del tema de arranque de la serie de Miami Vice. Esperamos que sea de vuestro agrado.
Seguro que os ha gustado volver a escuchar el tema de Miami Vice, no dudéis en utilizarlo como tono de llamada o alarma en vuestros teléfonos o dispositivos móviles. Pero para los que queráis seguir leyendo queremos daros más información "importante" para comprender la Historia de los Videojuegos.
Cuando por fin mis padres me compraron mi ansiado ordenador personal de 8 bits Amstrad CPC 464 con monitor de fósforo verde en un centro comercial a finales de 1987, no pude por menos de añadir a la Elevada Factura, un videojuego, aparte del paquete de "aplicaciones" en casete que venía con el citado computador. Estaba impaciente por comenzar cuanto antes a disfrutar de las capacidades de mi nueva adquisición. Observé títulos de videojuegos como Batman, Manic Miner, Sorcery, Camelot Warriors o el recién estrenado Barbarian... pero curiosamente, mis ojos se llenaron de júbilo cuando vi que tenía al alcance de mi mano la cinta del videojuego desarrollado por Canvas para Ocean Software en 1986: Miami Vice.
No os podéis imaginar la de veces que me arrepentí, en aquella época, de haber comprado aquel irritante, poco manejable y aburrido juego.
AMSTRAD CPC 464 (Fósforo Verde)
Seducido por el tirón de la serie, a la que todavía le quedaba mucho fuelle, me aventuré a comprar un videojuego que no lucía nada bien en mi monocromo Amstrad. Pero era lo que tenía, así que le dediqué horas y horas de juego a sabiendas de que no podría completar más de dos fases seguidas. Fui enseguida consciente de que me enganché al juego por dos motivos fundamentales, por un lado me atraía enormemente lo que prometía el innovador sistema de juego, que según algunos estudiosos en la materia sirvió de inspiración al mítico GTA (Grand Theft Auto)... y por el otro, su genial Banda Sonora musical.
El desarrollo del juego
Con sus múltiples defectos, Miami Vice disponía de dos visiones del juego muy diferentes, por un lado se centraba en la conducción y por otro, se ofrecía una especie de arcade de disparos con un pésimo "scroll" horizontal. En la fase de conducción, bajo una visión cenital del plano urbano, teníamos que llevar a la velocidad del trueno a nuestro "Ferrari" hacia un punto establecido del mapa. El problema comenzaba con el control del coche ya que era poco eficiente y realmente difícil de manejar, y por si fuera poco, estas fases del videojuego había que completarlas en un período de tiempo muy breve, y para más inri, cada vez que colisionabas con cualquier cosa, te castigaban quitándote parte del precioso tiempo restante que tenías para completar la misión.
Vista aérea: ¿eso es un "Ferrari"?
Si tras muchos esfuerzos conseguías llegar a tu destino, el juego pasaba al modo acción con desplazamiento horizontal. Bueno, lo de acción es un decir, porque esa deseada acción mata-mata adolecía de una patética jugabilidad.
En en bar de "Vinos"
La Banda Sonora
El segundo motivo por el que no arrojé la cinta de Miami Vice a la basura consistió en el placer que me producía escuchar el estupendo sonido del juego, obra de uno de los más importantes compositores musicales del mundo de los videojuegos: Martin Galway, un músico-programador irlandés nacido en 1966 que lleva a sus espaldas más de 50 bandas sonoras y del que hablaremos en muchas más ocasiones en Tonos-Gratis.com.es.
Pocos años después descubrí que si el sonido de mi Amstrad era bastante digno, incluso mejor que el del ZX-Spectrum, nada tenía que ver con el sonido que "sobresalía" del Commodore 64 gracias a su imperecedero chip de sonido SID (MOS 6581/8580).
En definitiva, mi primer videojuego, Miami Vice, fue una auténtica decepción. Menos mal que en los años sucesivos me fueron regalando otras cintas con fabulosos juegos como Saboteur!, Ikari Warriors, Knight Lore, Alien 8, Sir Fred, Freddy Hardest, Linvingstone Supongo o La abadía del crimen que me hicieron cambiar de opinión sobre las dudas que tenía acerca de mi querido Amstrad CPC 464 y que ha sido el detonante para que os cuente esta breve reseña biográfica.
Otros "spin-off" de Miami Vice
El segundo videojuego inspirado en Miami Vice no se hizo mucho esperar. Fue en 1989 cuando Capstone Software lanzó al mercado Miami Vice para PC y 16 Bits, un título que en forma de minijuegos añadió algunos elementos nuevos como la posibilidad de navegar con lanchas deportivas y algo más de plataformas. No sorprendió a nadie tampoco, se trataba de un juego bastante "cutre".
Miami Vice, 1989
El tercer spin-off de Miami Vice tardó mucho tiempo en aparecer. Fue en 2004 cuando Atomic Planet desarrolló Miami Vice: The Game para PC, PlayStation 2 y Xbox, un videojuego de acción y tiroteos en tercera persona que tampoco pasará a la historia como un gran título.
Miami Vice, 2004
El último título, por el momento, de Miami Vice, apareció coincidiendo con el estreno de la película en 2006. En esta ocasión Miami Vice: The Game fue un programa exclusivo para la consola portable de Sony (PSP), desarrollado por Rebellion Developments y distribuido por Sierra ese mismo año. Se trataba de otro "shooter" en tercera persona, pero por fin el resultado fue bastante decente y estuvo a la altura de nuestras expectativas. Como en su predecesor de 2004, podíamos manejar a Sonny o a Tubbs en una secuencia de niveles repletos de acción, multitud de armas, buenos gráficos y una jugabilidad muy bien ajustada.
Miami Vice, 2006
De momento esto es todo, pero seguiremos informando.
No dudéis en dejarnos vuestras sugerencias en nuestra buzón de correo.
El sentimiento antibelicista contra la guerra de Vietnam ha sido el germen para películas, libros, canciones, pinturas, fotografías o manifestaciones sociales en todo el mundo. Sirva de ejemplo la novela del médico y escritor norteamericano H. Richard Hornberger, más conocido como Richard Hooker, MASH: A Novel About Three Army Doctors, publicada en 1968.
Cubierta del libro de Pocket Books: MASH (1968)
Richad Hooker, que sirvió al ejército de los Estados Unidos como médico durante 11 años, fue destinado a un hospital de campaña durante la sangrienta Guerra de Corea. Fue aquella experiencia la que le sirvió para confeccionar una novela que narraba en un tono jocoso y crítico las peripecias de tres jóvenes cirujanos liderados por el teniente coronel Henry Blake, comandante de la unidad 4077 MASH, que aunque les atraía el alcohol, las bromas y las mujeres, demostraban ser un equipo médico realmente eficiente.
Aunque al principio la novela no pareció convencer a ningún valiente editor, la publicación realizada por William Morrow en formato libro de bolsillo, supuso un gran éxito que trajo como resultado un sinfín de secuelas literarias y sobre todo, una magistral adaptación para la gran pantalla a cargo del realizador estadounidense Robert Altman bajo el título de MASH.
M*A*S*H (Film, 1970)
Esta satírica, cómica y ácida película estrenada en 1970 cuenta con un reparto sensacional con actores de la talla de Donald Sutherland, Elliott Gould, Tom Skerritt o Robert Duvall. La cinta es una genial adaptación de la novela de Hooker que fue galardonada con un Oscar de la Academia, un Globo de Oro y una Palma de Oro en 1971. Robert Bernard Altman es un aclamado director de películas inolvidables como Nashville (1975), El juego de Hollywood (1992), Short Cuts -Vidas cruzadas o Ciudad de ángeles- (1993), Pret à Porter (1994), Gosford Park (2001), The Company (2004) o su última película A Prairie Home Companion -El último Show-, pocos meses antes de su muerte en el año 2006.
La Serie de Televisión y la música
La adaptación televisiva de MASH llegaría a la cadena de televisión norteamericana CBS en 1972 bajo la realización de Larry Gelbart y obtuvo muchos galardones y reconocimientos. La serie, que se compone de 251 capítulos repartidos en 11 temporadas, se emitió entre 1972 y 1983.
Protagonistas MASH, 1974
La trama del serial plasmaba con gran acierto y sentido del humor las historias de un grupo de médicos, cirujanos, enfermeros y enfermeras liderados por Ojo de Halcón, es decir el doctor Pierce (Alan Alda) y Trampero, el doctor Rogers (Wayne Rogers).
Igual que en la película de Altman, la banda sonora de la serie fue obra del compositor americano John Alfred "Johnny" Mandel, autor o colaborador de otras melodías y composiciones en películas como: I Want to Live (1958), Drums of Africa (1963), The Sandpiper (1965), Harper (1966), W (1974), Agatha (1979), Deathtrap (1989), The Veredict (1982) o Brenda Starr (1989).
Para rendir homenaje a M*A*S*H hemos seleccionado el tema central de la película de Robert Altman titulado: Suicide Is Painless, y que también fue utilizado para el comienzo de la serie.
Single: "Suicide is Painless"
Suicide Is Painless, que podría traducirse algo así como, "el suicidio es indoloro", es una auténtica maravilla de canción que posee la inspiración musical de Johnny Mandel y una espléndida letra escrita por el hijo de Robert Altman, Mike Altman, cuando éste tenía 14 años. Inolvidable.
Hoy, 14 de septiembre de 2015, se cumplen 60 años de una de las mejores y más representativas canciones de la Historia del Rock: Tutti-Frutti, primer éxito del músico, compositor y cantante norteamericano: Little Richard.
Little Richard (1967)
Richard Wayne Penniman, más conocido como Little Richard, nació en Macon (Georgia, EEUU) un 5 de diciembre de 1932. Desde muy pequeño y a lo largo de su extensa carrera musical, Richard estuvo en contacto con un enriquecido panorama musical que comprendía a la perfección y del que recogía influencias desde el gospel religioso, pasando por el blues, el rhythm and blues, el boogie-woogie o el soul, hasta sentar las bases de lo que marcaría el inicio del Rock and Roll.
Es evidente que un artista como Little Richard dispone de un número importante de trabajos dignos de mención y admiración, pero sin embargo, su single de 1955, Tutti-Frutti, merece una atención especial por encima del resto de sus creaciones por muchos motivos diferentes. Por un lado, Tutti-Frutti es un tema sexualmente escabroso y censurado que hace alusión a una homosexualidad ya reconocida por el cantante, y por otro, Tutti-Frutti es quizá la primera canción que marcó el nacimiento de un movimiento musical que daría mucho que hablar: el Rock and Roll.
Por si todavía alguno de vosotros no sabe realmente a qué canción hacemos referencia, os daremos una pista ineludible antes de escucharla, y es que el grito onomatopéyico con el que da comienzo Tutti-Frutti lo conocemos todos:
"A-wop-bom-a-loo-mop-a-Lomp-bom-bom!"
Sin lugar a dudas, una gran canción que ha sido utilizada, imitada, parodiada y adaptada por innumerables artistas como Elvis Presley, T. Rex, Sting o los Queen. Y por último, hay que reconocer también que dicha onomatopeya se ha "españolizado" de forma excepcional como: A-uam-ba-buluba-balam-bambú.
"Tutti frutti, all rooty, a-wop-bop-a-loon-bop-a-boom-bam-boom..."
Monty On the Run
Commodore 64
(1985)
Hola a todas y a todos. En esta ocasión volvemos a la carga con otro videojuego.
MONTY ON THE RUN
En Tonos-Gratis.com.es, aunque seamos bastante "frikis", no queremos crear disputas sobre qué versiones de videojuegos "retro" son mejores o peores, o cuáles funcionan mejor en una u otra plataforma, o qué versiones o "ports" son más fieles...
En TONOS-GRATIS.COM.ES lo que realmente nos importa es la Melodía y el Sonido de los Videojuegos. Por eso, en esta ocasión, publicamos un tono que en nuestra opinión, junto a Megaman 2 y Mario Bros, representa uno de los mejores y más inolvidable trabajos musicales en la Historia de los Videojuegos de los 80.
Monty on the Run es un juego de ordenador desarrollado por la compañía británica Gremlin Graphics en 1985 para Commodore 64, ZX Spectrum, Amstrad CPC y Commodore Plus/4, programado por Peter Harrap y lo más importante, Monty on the Run cuenta con una banda sonora musical IMPRESIONANTE, compuesta por uno de los mejores pioneros, nada más y nada menos que Rob Hubbard, creador y compositor de las melodías de históricos videojuegos como Commando (1985), Hunter Patrol (1985), Deep Strike (1986), Spellbound (1986), Jet Set Willy (1987), Saboteur II (1987), Thundercats (1987), Nemesis The Warlock (1987), Internation Karate Plus (1987), Dragons Lair 2 (1987), Skate or Die (1988), Ricochet (1988), Populous (1989), The Immortal (1990), Desert Strike: Return to the Gulf (1991), The Lost Files of Sherlock Holmes: The Case of the Serrated Scalpel (1992), o X Squad (2000).
Hemos seleccionado la versión original del sistema Commodore 64 para el que Rob Hubbard programaba en aquellos tiempos. Y es que Commodore 64, en comparación a sus "rivales", disponía del mejor chip de sonido capaz de realizar el milagro de emular a los sintetizadores de su época.
C64
SIDs
El chip musical del Commodore 64 se denomina Sound Interface Devide: SID, ideado por Robert Yannes en 1983 y fabricado por MOS Technology. Dispuso de dos modelos, el 6581 y el 8580 que revolucionaron el sonido del ordenador doméstico más vendido de la historia, el Commodore 64. El SID es una auténtica joya de la electrónica que ofrece un sistema programable con tres osciladores, tres generadores de envolvente y tres moduladores de amplitud para conseguir una salida con tres canales en los que se podían obtener unos resultados sorprendentes a costa de saber utilizar bien los filtros y potenciómetros del interface y por supuesto, saber programar. Para programar este chip contamos con un ficheros de datos .SID que contienen, además de las notas musicales, el código ensamblador necesario para hacerlo sonar. Todavía hoy resulta impactante escuchar el sonido que se podía sacar con esta máquina de 8 Bits.
Si no te lo crees, aquí os dejamos este PoliTono Chiptune para que lo descubráis vosotros mismos.
"La verdad es que suena genial como tono de llamada en mi teléfono móvil. Todo el mundo me pregunta de qué y de quién es esa melodía".
LA HISTORIA DE MONTY
Lo primero que tenéis que saber es que Monty no es el topo enemigo de Mario, Monty Mole, que aparece en juegos de Nintendo como Super Mario World, Super Mario 64, Paper Mario o en Mario Kart 64.
Monty también se llama el topo enemigo de Mario
Monty es un topo capaz salvar cualquier obstáculo gracias a su potente salto, pero ojo, ten cuidado de que no se moje ya que moriría en el acto. La historia de Montyon the Run comienza en una huelga de mineros donde nuestro querido topo fue apresado por robar carbón y encerrado en la prisión de Scudmore. Menos mal que su amigo Sam, una afable comadreja, le ayudará a escapar. La tarea no es sencilla, sudaréis sangre, sudor y lágrimas para conseguir que Monty pueda llegar hasta el final de la escapada: un barco que le llevará a Francia.
FINAL DEL JUEGO
Lo que aparentemente parece otro título más de plataformas en el que solamente tienes que salta y saltar, Monty on the Run ofrece muchas posibilidades y momentos dignos de ser recordados. Por ejemplo, nada más comenzar el juego, Monty podrá disponer de un kit (Freedom Kit) de 21 objetos como una pistola láser, una mochila impulsora, una cuerda, un pasaporte, máscara de gas, ron... que tendrás que seleccionar sabiamente para poder terminar la aventura. En definitiva, un gran juego, quizá no tan bueno como Jet Set Willy, pero reiteramos la necesidad de hablar de él gracias a su fantástica melodía de Rob Hubbard.
La saga de Monty consta de los títulos: Wanted: Monty Mole (1984) donde nuestro topo tendrá que recoger carbón en la famosa mina de Scudmore;Monty is Innocent (1985), acusado de robar carbón Monty es castigado a cinco años de reclusión en la misma cárcel de siempre, pero contará con la ayuda de la comadreja; Monty on the Run;Auf Wiedersehen Monty (1987), aquí nuestro personaje decide que es hora de jubilarse en una isla griega... para ello, tendrá que conseguir mucho dinero viajando a través de la vieja Europa, y merece la pena volver a jugar a este videojuego ya que tras otra gran presentación musical de Rob Hubbard, cuando Monty entra en lo que parece ser la pantalla de plataformas española, podremos escuchar el mítico "Que Viva España" de Manolo Escobar en 8bits.
Increíblemente "friki [Buscar en Youtube].
La última aparición oficial del topo apareció para los 16 Bits (Amiga/Atari ST) en 1990 con un Monty Mole Superhéroe: Impossamole (1990). Si os ha gustado el temazo de este artículo dedicado a Monty on the Run, os animamos a que escuchéis la vuelta de tuerca que le dio en este episodio a la melodía de Hubbard otro gran compositor: Barry Leitch; del que volveremos a hablar en otro artículo dedicado a la Música y la Historia de los Videojuegos.
Tema Musical Impossamole (1990) - Versión Commodore AMIGA
El proceso de selección en las oposiciones a las fuerzas armadas
incluye varias etapas, como instrucciones generales, medidas de prevención y proteccion, pruebas físicas, reconocimiento médico, y la inscripción paso a paso.
