The Great Escape

La gran evasión

(1963)

Hola de nuevo a todo el mundo, especialmente para los que adoramos el Cine.

Ahora le toca el turno a una película estupenda que cuenta con un reparto alucinante: Steve McQueen, James Garner, Charles Bronson, Richard Attenborough, James Coburn, James Donald, Donald Pleasence, David McCallum, Gordon Jackson, Angus Lennie, Hannes Messemer, John Leyton, Lawrence Montaigne, Nigel Stock...

Nos referimos a La gran evasión (The Great Escape), dirigida por John Sturges en 1963.

Basada en la novela homónima del escritor australiano Paul Brickhill (1916-1991), famoso por sus novelas ambientadas en la Segunda Guerra Mundial, Sturges nos deleita con una inolvidable aventura en la que un grupo de oficiales ingleses y norteamericanos, prisioneros en un campo de concentración nazi, planificarán la fuga más famosa del Séptimo Arte.

McQueen subido en la mítica Triumph Bonneville

La Banda Sonora

Hay que reconocer que el cine bélico nos ha dejado en el recuerdo míticas melodías que ya hemos publicado aquí en Tonos-Gratis.com.es como: Puente sobre el río Kwai, MASH o Apocalypse Now, y otras muchas que iremos publicando poco a poco.

Bernstein en 1981

Está claro que en nuestra colección no podría faltar el trabajo del genial compositor norteamericano Elmer Bernstein en La gran Evasión. A ritmo de marcha militar, el tema central de la película no deja a nadie indiferente ya que derrocha arte, buen gusto y optimismo.

Nada mejor que llevar siempre con vosotros esta joya musical en vuestros teléfonos móviles, o ¿por qué no?, como tono de alarma o despertador para afrontar con energía y alegría cada día.

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MÁS TONOS DE CINE

Videojuegos

Una vez más volvemos a realizar un apunte "cultopixelado". Es extraña la inexistencia de un videojuego inspirado en alguna popular película de acción y aventura, la lista es innumerable. Para The Great Scape (La gran evasión), existen dos referencias claras y directas a la cinta, una desarrollada por Denton Designs en 1986: The Great Escape (CPC, Spectrum, C64) y otra desarrollada por Pivotal Games en 2003 (PS2, Windows, Xbox). Esta segunda segunda adaptación no pasará a la Historia de los Videojuegos por su calidad, sin embargo, la adaptación de La gran evasión encargada por Ocean y publicada por Thunder Mountain en las máquinas de 8 bits es un todo un clásico que presenta una aventura isométrica en la que tendremos que medir muy bien nuestros movimientos para poder escapar de la prisión.

8 bit: Commodore 64

Guiños a La gran evasión, especialmente a la mítica moto de Steve McQueen, existen a montones. Pero nosotros nos hemos quedado con un "plagio" directo al tema de Elmer Bernstein en un Arcade genial e indispensable: The Green Beret, Rush'n Attack en Estados Unidos, programado por Konami en 1985. En esta fantástica tragaperras tenías que ir acuchillando con tu boina verde a oleadas de enemigos a lo largo de varias fases con un frenético desplazamiento horizontal. Si eras lo suficientemente bueno y obtenías una gran puntuación como para estar en la tabla de mejores jugadores, mientras ponías tus iniciales, podías disfrutar del épico tema musical de Bernstein.

Green Beret (C65), este título cumple 30 años

Por último deciros que los ports domésticos de Green Beret son muy numerosos pero destacamos la versión de Commodore 64 ya que poseía una genial melodía obra del Maestro Margin Galway. En este mix os ofrecemos un "Chiptono" irrepetible con el contundente sonido de la recreativa de Konami.

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XX Aniversario

Pokémon
Junichi Masuda

(1996)

Regresamos con nuestra Sono-Historia de los Videojuegos con un título imprescindible que en este año 2016 cumple 20 años:  POKÉMON.

Es digno reconocer que una marca tan popular como lo es Pokémon, reconocida por sus peluches, dibujos animados, películas, cómics, cartas, cromos, camisetas, mochilas, estuches, bolígrafos... en fin, una extensa gama de juguetes y productos de merchandising, tiene su verdadero origen en los Videojuegos. Los Pocket Monsters, sabiamente abreviados y rebautizados como Pokémons, son unos bellos y coloridos monstruitos ideados por Satoshi Tajiri, fundador de la compañía japonesa de videojuegos Game Freak. 

La Historia

Game Freak, antes de convertirse en equipo desarrollador de videojuegos, era una publicación periódica con el mismo nombre creada por Satoshi Tajiri (guionista) y Ken Sugimori (ilustrador). El fanzine desbordaba calidad e imaginación y pronto comenzaría a obtener relevancia y acérrimos seguidores en el país del Sol Naciente. En parte, fue la propia Comunidad la que hizo que Game Freak se llenase de nuevas ideas y añadiera a sus filas programadores, diseñadores, compositores y guionistas para el desarrollo de videojuegos, primero para la Famicom/NES y posteriormente para Game Boy y otras videoconsolas.

Fancine

Fue una visionaria empresa de juguetes subsidiaria de la mismísima Nintendo llamada Creatures Inc. a la que suponemos que le encantaban las "legendarias figuras" de Satoshi Tajiri, la que encargó a Game Freak el desarrollo de un videojuego en el que los jugadores tendrían la ocasión de cazar, entrenar y evolucionar a estos simpáticos y numerosos personajes. Para llevar a cabo esta tarea, Tajiri formó un equipo de artistas/programadores de élite que definieron un sistema de juego RPG, (Role-Playing Game) que revolucionó definitivamente un género de Videojuegos con millones de seguidores en todo el planeta.

En 1990 Game Freak ya tenía preparado un dossier con un proyecto titulado: Capsule Monster, un tipo de RPG especialmente orientado para funcionar en la portátil más vendida de la historia, la Game Boy de Nintendo, estrenada un año antes. Capsule Monster pasaría a denominarse Pocket Monster y años después se convertiría en un hito en la Historia de los Videojuegos.

Los primeros títulos de Pocket Monster tardaron bastante en salir ya que no fue hasta 1996, coincidiendo con el final del era monocroma de la Game Boy, cuando se editaron en Japón, Pocket Monster Aka y Pocket Monster Midori (Pocket Monster Rojo y  Pocket Monster Verde), reversionados y adaptados posteriormente en Occidente como Pokémon edición Roja y Pokémon edición Verde.

Pocket Monster Midori

Luego llegaron más y más títulos como Pokémon Azul, Amarillo, Oro, Plata, Cristal, Rubí, Zafiro, Rojo Fuego, Verde Hoja, Diamante, Negro, Blanca...los spin-off como Pokémon Snap, Stadium, Pinball, Ranger, Conquest, Mystery Dungeon... para todos los gustos y plataformas. El éxito fue y sigue siendo extraordinario. La saga Pokémon en 20 años lleva vendido más de 200 millones de copias en todo el mundo y ya existen más de 700 pokémons distintos.
Y todo lo que está por llegar ya que parece que Pokémon nunca pasa de moda.

PokéTonos

Para la elaboración de nuestros tonos Pokémon, aunque para algunos pueda ser discutible, nos hemos quedado con la primera edición occidental de Pokémon Rojo. Para nosotros la elección tiene mucho que ver con nuestra adoración que sentimos hacia el sonido de 8 bits de la mítica Game Boy y también hay que decirlo, porque fue el primer Pokémon que tuvimos en nuestras manos. Pura nostalgia.

Pokémon edición Roja

El compositor, diseñador, programador y productor japonés Junichi Masuda fue el responsable de la música y el sonido original de Pokémon desde 1996 hasta nuestros días. El talento de Masuda como creador de melodías ya quedó patente en otros trabajos anteriores como Mendel Palace (1989), Yoshi (1991) o Pulseman (1994).

Hemos vuelto a jugar a Pokémon edición Roja para capturar 3 momentos musicales inolvidables: la música del comienzo, la de los combates y un bello lapso de exploración. Esperamos que os gusten tanto como a nosotros.

1. TITLE

Vista en Super Nintendo con Super Game Boy

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2. COMBAT

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3. EXPLORING

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Datos Adicionales sobre Pokémon

Para los forofos de la saga Pokémon os aportamos algunos datos interesantes y curiosos:

• El pokémon más fuerte en ataque: Deoxys (230)
• El más débil: Igglypuff (15)
• El pokémon con más defensa: Shuckle (230)
• El más endeble: Happiny (15)
• El pokémon más ancho: Wailord (1450 cm.)
• El más bajito: Joltick (10 cm.)
• El más rápido: Blissey.
• El más feo (para nosotros): Garbodor.
• El más bello (para nosotros): Mega Absol.
• El pokémon más popular: Pikachu.
• Nuestro favorito: Lucario.
• El pokémon más difícil de atrapar (para nosotros): Zygarde.
• El más difícil de "conseguir" (para nosotros): Arceus.
• Los más raros: Vanillite (es una especie de helado), MagCargo (una especia de caracol con una temperatura corporal próxima  a 10.000 ºC), Yamask (espíritu fantasmal), Unown (en forma de letras) y Dugtrio (extraños trillizos).
• Imitaciones o plagios de Pokémon más importantes: Digimon, Monster Rancher, Dragon Warrior Monster, Jade Cocoon y Micromon.

Absol Mega

Grabodor

Lucario

Marcargo

POKÉMON LUNA
POKÉMON SOL
POKEMON ULTRA SOL

 Pokémon Zafiro Alfa
POKEMON ESPADA

METROID

Videojuego

9 Politonos

(1986)

Queremos proseguir nuestra Colección: Tonos de Videojuegos con uno de los 10 juegos más influyentes de la historia: METROID.

Para nosotros, junto con Super Mario Bros, Metroid es uno de los títulos más importantes en la Historia de los videojuegos por su revolucionario concepto y sobre todo, por ser el primer videojuego comercializado de la historia que tenía como protagonista a una Mujer.

Los encargados de ejecutar este inmortal proyecto de acción-exploración-aventura fueron, entre otros, el joven genio Gunpei Yokoi, el propio presidente de Nitendo: Hiroshi Yamauchi y el guionista y diseñador de escenarios Yoshio Sakamoto, más conocido como Yamamoto.

El juego marcó un antes y un después en el diseño de los videojuegos ya que añadió el concepto de libertad de movimiento. Ahora los escenarios no se exploraban sobre plataformas horizontales o verticales, sino en cualquier dirección, de forma no lineal. Sin duda alguna, este concepto abrió un nuevo mundo de posibilidades. Por otra parte, todavía hoy es impresionante observar y disfrutar del impactante diseño gráfico de Metroid, ya que dispone de unos magníficos decorados que nos transportan a un mundo "alienígena" muy convincente, terrorífico e incluso agobiante. Es natural pensar que la fuente de inspiración del diseño gráfico de este histórico videojuego tenga su origen en la obra de H.R. Giger, el creador del universo Alien.

Su protagonista es Samus Aran, una "cazarrecompensas" humana del planeta Zebes. Como no podría ser de otra manera, una buena saga parte de un buen concepto y de una buena historia. 

Metroid, NES (1986)

La historia

Los malos de la película son los Piratas Espaciales, una raza extraterrestre que se dedica a saquear y destruir planetas a su antojo. Estos piratas poseen una gran fuente de energía y poder gracias a un descubrimiento esencial: la raza Metroid, unos curiosos organismos gelatinosos similares a las medusas, pero realmente peligrosos ya que son capaces de absorber la energía de cualquier ser vivo y finalmente causarles la muerte. Es aquí donde entra nuestra protagonista en escena. En una colonia del planeta K-2L, vive, junto a su familia, Samus Aran cuando son atacados por los Piratas Espaciales. Samus es la única superviviente de la terrible masacre. Menos mal que fue descubierta por los Chozo, otra curiosa raza extraterrestre que la acogen en su planeta, Zebes, donde es adiestrada, entrenada y provista de un exoesqueleto, el Power Suit, que se conecta a su cuerpo y a su mente...

La Saga

La verdad es que la historia ha dado bastante de sí ya que la saga cuenta con un largo recorrido de títulos y plataformas desde su inicio en 1986 para la NES. Es necesario decir que la mayoría de los capítulos de la saga para Game Boy (Metroid II: Return of Samus, 1991), Nintendo Arcade (Recreativa Metroid, 1987), GBA (Metroid Fusion, 2002), SNES (Super Metroid, 1994), Nintendo DS (Metroid Prime: Hunters, 2006 o incluso: Metroid Prime Pinball, 2005), Nintendo Game Cube (Metroid Prime, 2002 y Metroid Prime 2: Echoes, 2004) o Wii (Metroid Prime 3: Corruption, 2007, Metroid: Other M, 2010) y el recién estrenado Metroid Samus Returns para Nintendo 3DS, son obras maestras y tienen una calidad y jugabilidad realmente espectaculares. El que se suscribe estas líneas está deseando fervientemente la nueva entrega para Nintendo Switch.

La Música: Nuestros 9 Tonos

Hemos recuperado 9 momentos sonoros para rememorar la saga Metroid para NES/FAMICOM, GameBoy, Game Boy Advance, SNES, Game Cube, Nintendo DS y 3DS.

METROID, NES, 1986

(Tonos 1 y 2)

La música del primer Metroid es obra del japonés Hirokazu Tanaka, un diseñador y músico-compositor-programador de pegadizas melodías y fantásticos efectos de sonidos que ha estado presente en videojuegos como Donkey Kong, Mario Bros, Fire Emblem o Balloon Kid.

Como nos gusta mucho jugar, hemos recuperado nuestro cartucho para volver a pasar unos buenos ratos con la primera parte de Metroid.

Tono 1 : Pantalla 1

Descargar Tono 1 : Pantalla 1

Tono 2 : Tema Principal

Descargar Tono 2 : Principal

Antes de pasar a la siguiente plataforma, y especialmente, para los retrogamers empedernidos, os recordamos una password que tendréis que teclear en vuestra copia de Metroid (NES/FAMICOM) para convertir a nuestra heroína en una Samus más fuerte, más rápida, sin armadura y más "atractiva": Justin Bailey.

¿Qué opináis de este curioso detalle?...

METROID II: RETURN OF SAMUS, GAME BOY, 1991

Cinco años después Nintendo R&D1 amplía equipo para publicar una más que sobresaliente secuela para la portátil de Nintendo. En este ocasión el apartado sonoro fue obra del Ryoji Yoshitomi, que como podéis comprobar a continuación realizó un trabajo sorprendente.

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SUPER METROID, SNES, 1994

La tercera entrega de Metroid sucumbió a la potencia de la Super Nintendo/Super Famicom ofreciendo un videojuego inmortal que todavía hoy sigue siendo increíblemente jugable. Para ello, Nintendo aunó el talento del ancestral equipo R&D1 con otro estudio imprescindible en la historia de los Videojuegos como es Intelligent Systems. La magistral ambientación sonora y musical fue obra de Kenji Yamamoto y Minako Hamano.

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METROID FUSION, GBA, 2002

En 2002 se publica la cuarta entrega para la portátil Nintendo Game Boy Advance. Otra perla de R&D1 con más acción y plataformas que rebosa calidad y que cuenta con una fabulosa banda sonora dirigida por Kenji Yamamoto. Los efectos de sonido fueron obra de Takaya Fujii y las melodías fueron compuestas por Minako Hamano y Akira Fujiwara.

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METROID PRIME, GC, 2002

El salto de Samus a las 3D le sentó fenomenal ya que marcó y redefinió el estilo visual de la saga en las videoconsolas de sobremesa. Metroid Prime es una joya que junto a su secuela, Metroid Prime 2 Echoes (2004) exprimieron al máximo el potencial de la GameCube. El estudio encargado de dar vida a esta generación Metroid fue Retro Studios, un excepcional desarrollador norteamericano que culminaría su trabajo en 2007 con Metroid Prime 3 Corruption para Wii. 

Destruyendo a Sheegoth

El apartado sonoro es impecable y fue obra del equipo formado por Frank Bry, Crispin Hands, Ken Kurita-Ditz y Kristoffer Larson, liderados por Todd Keller. Os dejamos con esta mítica batalla de Samus contra Sheegoth.

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METROID ZERO MISSION, GBA, 2004

En 2004 Nintendo R&D1 volvió a sorprender con otro título 2D que causó furor y alegría entre todos los seguidores de la saga con Metroid Zero Mission para la portátil GameBoy Advance. Otra vez Kenji Yamamoto, Minako Hamano y Takaya Fujii dieron lo mejor de sí para confeccionar una banda sonora estupenda.

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METROID PRIME PINBALL, NDS, 2005

Si pensastes que Nintendo R&D1 ya lo había dado todo en la saga, no os podéis perder este fantástico Pinball que hará las delicias de todos los amantes de ambos géneros ya que para jugar un Metroid Prime Pinball siempre sacarás tiempo. Sonido y melodías de Kenji Yamamoto y Masaru Tajima.

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METROID PRIME PINBALL, NDS, 2006

Y por último, sabiendo que nos hemos dejado muchas melodías en el bolsillo, terminamos este homenaje con todo un logro para una portátil táctil ya que Metroid Prime Hunters es un shooter que cuesta creer que pueda jugarse tan bien en nuestra Nintendo DS. Jugabilidad, gráficos y un apartado sonoro para quitarse el sombrero, obra de Lawrence Schwedler y James Phillipsen para el equipo USA de Nintendo. 

Os dejamos con los créditos finales de este videojuego. Hasta la próxima.

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Texto: Gelosoft

¿Quieres jugar a Metroid y todos los clásicos desde tu televisor?

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14 Tonos
Castlevania

Konami

(1986)

¿Sabíais que cada 100 años Drácula, el Príncipe la Oscuridad, vuelve a la vida?

¿Y conocéis a Simon Belmont, el cazavampiros que lleva desde el año 1986 intentando acabar de una vez por todas con las fuerzas oscuras?

Pues entonces conocéis Castlevania, unos de los videojuegos más importantes de la Historia.

Castlevania nació en Japón en 1986, desarrollado por Konami en formato de disco flexible (Disquete). Para comprender bien este sorprendente dato tendríais que recordar también el famoso periférico de Nintendo para su consola Famicom: el FDS, Family Computer Disk System, un dispositivo que se conectaba a la Famicom mediante la introducción de un cartucho especial llamado RAM Adapter que nunca salió de Japón.

 

La gran novedad del RAM Adapter, que disponía de 32 K. de memoria RAM, consistía en su función de almacenamiento temporal de los programas que se estaban ejecutando. En definitiva, una proeza importante: sería posible guardar los progresos de nuestros juegos a gran velocidad. También es necesario mencionar en este artículo que el primer juego en FDS fue The Legend of Zelda -del que hablaremos largo y tendido en otra ocasión- seguido de Metroid y Kid Ikarus.

La Corporación japonesa Konami, tras convertir su videojuego a la segunda generación de ordenadores domésticos MSX 2 bajo el título de Vampire Killer fuera de Japón, nos hizo esperar un par de años para poder disfrutar de este clásico en formato cartucho para nuestras flamantes NES. Así dio comienzo una divertida saga con un sistema de juego fantástico, una ambientación gótica muy conseguida y un montón de originales enemigos. Un reto repleto de plataformas, terror, acción y aventura.

Tras el gran éxito de Castlevania, en 1990 apareció la segunda parte: Castlevania II : Simon Quest para la videoconsola de 8 Bits NES (Nintendo Entertainment System). Aunque dicen que segundas partes nunca fueron buenas, la verdad es que a nosotros este Castlevania nos parece otro título histórico por dos motivos fundamentales. Por un lado, este cartucho fundó los pilares de un estilo y de un sistema de juego que se repetiría a lo largo de todos los demás títulos de esta genial e innovadora saga; y por otro, porque Castlevania II posee una de las mejoras Bandas Sonoras Musicales en la Historia de los Videojuegos.

Títulos más relevantes

También en 1990 aparece una versión para la consola portátil de Nintendo, Game Boy: Castlevania: The Adventure que aportó nuevos conceptos a la serie como el látigo lanzallamas y la cuenta atrás. En 1992 se publica Castlevania III: Dracula's Curse para NES, una precuela que contaba la historia del ancestro de Simon, Trevor Belmont, y que fue el primero en introducir la posibilidad de elegir entre diferentes rutas. Ese mismo año aparecería Super Castlevania IV para la recién estrena videoconsola de 16 Bits, SNES (Super Nintendo). Castlevania IV hacer honor a su nombre ya que es un superjuego que aun hoy merece la pena jugar.

En 1996 llegó Castlevania: Drácula X, también para SNES, en el 2010 Castlevania se estrena en Wii con Castlevania: The Adventure Rebirth que no es un remake y en 2013 se edita otro título para Nintendo 3DS: Castlevania: Lords of Shadow Mirror of Fate, un juego desarrollado con elegancia y perfección por una compañía española en Mercury Steam.
Por último deciros que Castlevania se "separó" de Nintendo en 2014 con la segunda parte de Lords of Shadow Mirror of Fate, Castlevania: Lords of Shadow 2, disponible solamente para Xbox, PS3 y PC.

Bandas Sonoras de CASTLEVANIA : Politonos

Castlevania, NES, 1987

La  primera banda sonora de la serie Castlevania fue encomendada a una joven y bella compositora japonesa llamada Kinuyo Yamashita. Hay que reconocer que Konami tenía buen olfato para el talento ya que Castlevania suponía el primer trabajo de Kinuyo en el universo de los videojuegos. Desde aquel día, Kinuyo Yamashita no paró nunca de componer geniales bandas sonoras como King Kong 2, Nemesis 2, Power Blade, Megaman The Wily Wars, Megaman X3, Casper, Big Mountain 2000, Medarot, Croc 2, Buffy the Vampire Slayer o Walk it Out, entre otras...

A continuación os dejamos con la melodía de la batalla contra el Jefe (Boss Battle) titulada Poison Mind, obra atribuida a Yamashita junto a Satoe Terashima y Hidenori Maezawa.

Nota: Como podréis haber observado en el título precedente, este Tono Castlevania que os ofrecemos procede de NES y no de FDS, por tanto no es la versión de origen de 1986 sino la de 1987, que también suena genial.

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Castlevania II: Simon's Quest, NES, 1988

Aunque muchos de los temas que se encuentran en el primer Castlevania fueron remezclados y reutilizados en títulos posteriores, nosotros hemos preferido jugar de nuevo a Castlevania II : Simon Quest porque nos encanta dar latigazos a diestro y siniestro, y sobre todo, porque esta banda sonora suena realmente bien. Para esta segunda entrega, Konami montó un equipo de tres músicos japoneses: Kenichi Matsubara, Kouji Murata y otra bella mujer: Satoe Terashima y el resultado de este magnífico trabajo titulado Bloody Tears lo hemos recuperado en Tonos-Gratis.com.es para todos los que amáis la Historia de los Videojuegos.

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Super Castlevania IV, SNES, 1991

Nos saltamos Castlevania III Dracula's Curse (NES, 1989) para ofreceros una apabullante melodía del sexto nivel titulado Entrance Hall que puso a prueba el impecable sonido de la Super Nintendo. La Banda Sonora de Super Castlevania IV fue obra del dúo japonés Masanori Adachi y Taro Kudo.

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Castlevania II: Belmont's Revenge, GB, 1991

Tras el éxito en la portátil de Nintendo GameBoy de Castlevania The Adventure (1989) en 1991 Konami se sacó de la manga otro cartucho estupendo titulado Castlevania II: Belmont's Revenge que contaba con una banda sonora ejemplar dentro de la historia del chiptune atribuida al compositor japonés Hidehiro Funauchi. 

Aquí os dejamos este mix con algunos momentos inolvidables.

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Kid Dracula, GB, 1993

¿Recuerdas aquella parodia de Shinobi con Alex Kidd para la Sega Master System?  

Pues Konami hizo algo parecido con Castlevania publicando Kid Dracula en marzo de 1993. Un simpático y más que rejugable videojuego en el que el trabajo musical de Akiko Itoh demuestra otra vez más el potencial que todavía hoy sigue teniendo el chiptune de la GameBoy de Nintendo.

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Castlevania Bloodlines, Megadrive, 1994

No hemos podido resistir la tentación de ofreceros el sonido de la videoconsola de 16 bits de Sega (Genesis/Megadrive) con este "remake" del clásico tema de Vampire Killer, elaborado por Atsushi Fujio, Osamu Kasai y una invitada muy especial que llegó para quedarse en la serie: Michiru Yamane.

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Castlevania Symphony of the Night, PlayStation, 1997

Es curioso saber que Symphony of the Night es una continuación directa de un Castlevania para Turbografx CD: Castlevania: Rondo of Blood. A diferencia de entregas anteriores de la serie, el juego se desarrolla en un castillo que el jugador puede explorar libremente utilizando multitud de caminos o rutas diferentes para llegar a uno de los 5 finales. 

En el apartado musical colaboraron guitarristas como Takayuki Fujiki y Nishimura Oh. Ya. Zi y la cantante Kahori Yamane que pone broche final a una gran Banda Sonora con un tema titulado I am the Wind. El éxito de esta "sinfonía" propició que un año más tarde surgiese una versión "ampliada" de este Castlevania para la malograda SEGA Saturn que nunca saldría de Japón. Aunque la canción final es bastante buena, nosotros hemos preferido regalaros este contundente y guitarrero Preludio que suena así de bien en la primera videoconsola de Sony: la PlayStation.

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Castlevania, Nintendo 64, 1999

En 1999 Konami dio el salto a las 3D con un fabuloso Castlevania para la Nintendo 64. Una joya casi olvidada que tiene una Banda Sonora increíble, obra de los compositores Masahiko Kimura, Motoaki Furukawa y Mariko Egawa, bajo la dirección de Tomoya Tomita. 

Aquí os dejamos esta Introducción, interpretada al violín por Tomokuni Katayama que os va a dejar atónitos.

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Castlevania: Harmony of Dissonance, GBA, 2002

La "Armonía de la Disonancia" supuso el segundo Castlevania para la potente portátil Game Boy Advance de Nintendo tras Circle of the Moon (GBA, 2001). Un estupendo título de acción RPG con interesantes novedades y sorpresas que contaba con una Banda Sonora algo "disonante". Sin embargo, también posee una breve e intensa música que nos da la bienvenida en la pantalla de título que merece la pena rememorar. 

Obra atribuida a Kiyohiko Yamane, Soshiro Hokkai y Michiru Yamane. Ésta última fue la compositora del escenario Extra.

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Castlevania: Lament of Innocence, PS2, 2003

En 2003 Castlevania conquistó los 128 bits de la videoconsola más vendida de la historia: la Sony Play Station 2 con Lament of Innocence, un título en 3D que supuso la precuela de todos la saga hasta el momento y que explican la conexión y la interminable guerra entre la familia Belmont y Drácula. El apartado sonoro roza la perfección y es obra de nuestra admirada Michiru Yamane. 

A continuación os dejamos este Tono Gratis de larga duración que es una auténtica delicia.

ESCUCHAR TONO 10:

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Castlevania: Dawn of Sorrow, NDS, 2005

En 2005, justo un año tras la publicación de Aria of Sorrow (GBA) apareció el primer Castlevania para la consola portátil táctil de dos pantallas de Nintendo, la DS. Se trata de un juego pletórico y con una Banda Sonora excepcional, otra vez bajo la composición e inspiración de Michiru Yamane.

Aquí os dejamos este mix con varios momentos alucinantes.

ESCUCHAR TONO 11:

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Castlevania: The Dracula X Chronicles, PSP, 2007

Las Crónicas de Drácula X fue un gran título específico para la portátil de Sony, la PSP, que en realidad consistía en un remake de Castlevania: Rondo of Blood (TurboGrafx CD, 1993). Un apartado musical soberbio obra de Michiru Yamane junto a otros artistas como Masanori Akita, Yuichi Tsuchiya, Akihiro Honda y Yasuhiro Ichihashi.

Aquí os dejamos este bello Réquiem.

ESCUCHAR TONO 12:

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Castlevania: Lords of Shadow, PS3, 2010

Fue el estudio madrileño Mercury Steam el encargado de llevar la saga Castlevania a la PlayStation 3 de Sony. Un trabajo intachable que ha supuesto la consagración de este desarrollador español que ha sabido demostrar lo que es capaz de hacer. Lords of Shadow es un Videojuego sublime que ha recibido el reconocimiento del público y la prensa especializada por su calidad, planteamiento y jugabilidad.
La Banda Sonora también es magistral y fue compuesta el maestro Óscar Araujo. Aquí os dejamos este tema de Belmont.

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Castlevania: Lords of Shadow - Mirror Fate

En marzo de 2013 el estudio madrileño MercurySteam desarrolló para Konami una maravillosa secuela de Lords of Shadow para las "tres dimensiones" de la consola portátil Nintendo 3DS. Un más que notable proyecto que nos permite disfrutar de una aventura inolvidable en la que podremos guiar a Gabriel Belmont, a su hijo Trevor Belmont, a su nieto Simon Belmont y al mismo Trevor convertido en vampiro: Alucard. Además del cuidadísimo apartado gráfico y su soberbia jugabilidad, la banda sonora es una obra maestra compuesta por Óscar Araújo. Bellas y oscuras melodías que desprenden romanticismo y misterio con pinceladas góticas que generan un ambiente perfectamente orquestado para recorrer y gozar del juego de principio a fin. Un cartucho imprescindible para esta "olvidada" videoconsola de Nintendo.

Aquí os dejamos este mix con el inicio y el tema Combatant 8.

ESCUCHAR TONO 14:

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Tampoco podemos olvidar que MercurySteam fue el responsable del admirable "remake" de Metroid: Samus Return para la 3DS. Os animamos a revisar nuestro homenaje a METROID.

Si has llegado a este punto del artículo, estamos bien seguros de que es porque te gusta la música y los videojuegos. Y sin duda alguna, la serie Castlevania es es un clásico inmortal, como algunos de sus protagonistas, perfectamente integrados sobre un marco visual y sonoro, endemoniadamente absorbente. 

Hasta la próxima.

Texto y selección: Gelosoft