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Mp3 Free Ringtones
Joe, el implacable
Navajo Joe
(1966)
Tono : Navajo Joe

Bienvenidos al universo sonoro del Séptimo Arte
En esta ocasión estamos seguros de que vamos a dejaros boquiabiertos con un Spaghetti Western dirigido por el realizador italiano Sergio Corbucci (1926-1990) en 1966. Navajo Joe (Navajo's Land/Joe, el implacable) es un trepidante film que quizá haya sido infravalorado pero que sin embargo, tiene algo muy importante para nosotros: su Banda Sonora, obra del magistral Ennio Morricone.

Augusto De Luca e Ennio Morricone - Premio "Città di Roma". Premiati insieme per il libro Roma nostra, Gangemi Editore; De Luca per le fotografie e Morricone per la poesia Roma Amore, pubblicate nel libro
Izquierda: Augusto De Luca - Derecha: Ennio Morricone

La película está protagonizada por el "implacable" Burt Reynolds ("el cual parece no guardar un grato recuerdo del rodaje") junto a otros actores y actrices como Aldo Sanbrell, Nicoletta Machiavelli, Tanbya Lopert, Franco Polesello, Lucia Modugno y nuestro actor más internacional, Fernando Rey.

Fotograma con un primer plano de un joven y apuesto Burt Reynolds en el papel de Joe (Navajo)
Joe Navajo = Burt Reynolds

La cinta narra la venganza de un joven e "implacable" indio navajo llamado Joe (Burt Reynolds), que tiene la obligación de vengar a su pueblo por los indiscriminados ataques de una banda de rufianes liderados por el villano Duncan (Aldo Sambrell). La acción discurre en tierras españolas, como era habitual en los sesenta, ya que el rodaje se hizo en Almería y en Guadix (Granada). Al final, como era de esperar, Joe consigue terminar con todos y cada uno de sus terribles enemigos.

Fotograma de la película Navajo Joe con Duncan (Aldo Sambrell) en primer plano, detrás de él, sus secuaces
El "Bastardo"

La Música: Nuestro Tono

La película cosechó un éxito moderado y fue valorada o sepultada a partes iguales por la crítica especializada tanto de su época como de la nuestra. Sin embargo, todos tenemos un punto en común ya que Navajo Joe cuenta con una Banda Sonora impecable. De entre los muchos posibles momentos o cortes musicales de este Spaghetti Western, sirva de ejemplo el clásico Profilo del Destino (A Silhouette Of Doom) recuperada por Tarantino en Kill Bill 2 [Véase nuestro artículo dedicado a Kill Bill], nosotros hemos seleccionado el tema principal titulado Titoli di testa (Titulares) ya que combina sabiamente y con gran efectividad el grito de los indios navajos con la mejor música instrumental concebida por el talento y el estilo inconfundible de Morricone. Una auténtica joya para rememorar a diario en nuestros teléfonos o dispositivos móviles en formato Mp3.

¡Que lo disfrutéis tanto como nosotros!

ESCUCHAR TONO:

V
The Visitors
Los Visitantes/Invasión Extraterrestre
Serie TV
(1983)

Fotograma de la serie de los 80: V en la 1 de TVE. La imagen muestra un planeta, varios platillos volantes de gran tamaño y una letra V pintada con spray rojo

Aun recuerdo aquellos cálidos días veraniegos en los que me pasaba todo el día jugando en la calle. Añoro oír el griterío de chavales jugando a las chapas, al fútbol sobre la puerta de chapa de algún garaje, a las peonzas, a las canicas... o simplemente contando batallitas en lo que apurábamos nuestra merienda -que normalmente era un bocata de chorizo o de Nocilla-. ¡Qué días tan felices, largos e intensos!
Pero el verano de 1985 fue algo diferente. Recuerdo perfectamente el silencio que reinaba en las calles o en los parques, los sábados por la tarde, de aquellas vacaciones estivales... ¿pero, porqué? ¿qué ocurría?
Pues era sencillo de explicar, estaban dando V en la tele.

Imagen de promoción de V con los protagonistas de la serie

V (Los Visitantes en España, Invasión Extraterrestre en América Latina) es una serie norteamericana emitida entre 1983 y 1985, concebida y dirigida por Kennet Johnson, un cineasta estadounidense creador de series tan emblemáticas como El increíble Hulk (The Incredible Hulk, 1977-1982) o películas tan comerciales como Cortocircuito 2 (Short Circuit 2, 1988). El serial, que contó con 3 temporadas, estaba protagonizada por carismáticos e inolvidables personajes como el periodista Mike Donovan (Marc Singer), la doctora Juliet Parish (Faye Grant), un ex-delincuente llamado Elias Taylor (Michael Wright), la malvada Comandante reptiliana Diana (Jane Badler) o el simpático Willie (Robert Englund).

Imagen con un cromo de la serie V con Diana y la rubia
Un cromo de V
Todo comienza una mañana, cuando los habitantes de las capitales más importantes de nuestro planeta Tierra descubren suspendidos en el cielo, unos inmensos platillos volantes. Apabullantes naves nodrizas extraterrestres que cambian de la noche a la mañana la vida de todos los terrícolas. De aquellas naves descienden unos atractivos extraterrestres humanoides con intenciones aparentemente pacíficas para ofrecernos su ciencia y su tecnología a cambio de algunos de nuestros recursos naturales.

Imagen con el emblema de los reptiloides de la serie V. El emblema consta de una línea más larga vertical en el centro, a sus dos extremos superior derecho e inferior izquierdo aparecen 2 líneas cortas horizontales, y a ambos lados de la línea vertical hay dos puntos negros
Emblema de los Visitantes... se parece a la esvástica nazi
Pero nada es lo que parece a simple vista. El oscuro propósito que esconden estos extraterrestres es descubierto por un reportero llamado Mike Donovan (Marc Singer) que ve con su propios ojos, tras colarse en una de sus naves, lo que hay debajo de la piel de aquellos afables visitantes: son una especie de lagartos con aspecto humano, comedores de ratas y ratones, que en realidad pretenden colonizar nuestro planeta. Así es como surge la Resistencia, un grupo de héroes cuya misión es salvar a la humanidad del acoso de los terribles visitantes.

La música, nuestro Tono

Aunque a España la serie llegó dos años más tarde que en Estados Unidos, el éxito de V fue increíble. Todo el mundo veía la serie, todos los niños y niñas de nuestra época coleccionábamos los cromos de V, todo el mundo hablaba de la serie; se hicieron camisetas, cómics, revistas, pegatinas, dulces gominolas en forma de ratón... y hasta un remake de la serie en 2009 a cargo del propio Kennet Johnson.

Imagen con un coleccionable de las revista Tele Indiscreta con dos pegatinas de V: una con Diana y otras con Juliet
¿Te acuerdas de los coleccionables de Tele Indiscreta?

Sin embargo, poca gente te sabrá decir de quién era la música con la que daba comienzo la serie. Hay poca información al respecto, la verdad, pero todo apunta a que el primer compositor de la música de V fue el compositor norteamericano Joe Harnell (1924-2005) que ha puesto música a series como El increíble Hulk o Alien Nation. Un año más tarde, con la secuela de V, La batalla final (V The Final Battle, 1984) se sumaría el talento de otro compositor americano: Dennis McCarthy, famoso por sus aportaciones a la mítica serie de Star Trek o en Bandas Sonoras Originales de películas Last Plane Out (1983), Kaleidoscope (1990), The Colony (1995), Lying Eyes (1996) o El príncipe y el mendigo ¡luces, cámara, acción! (2007).

Nosotros nos quedamos con el tema Joe Harnell con el que abría la serie en la primera temporada de V. Contundente sonido ochentero que nos transporta a otra época y nos evoca multitud de recuerdos imperecederos.
Sorprende a tus amigos con nuestro Tono de V.

"V, no de Visitantes, sino de V, de Victoria."
ESCUCHAR TONO:
Fury of the Furries
Videogame
Elmobo
(1993)

Bienvenidos de nuevo a Tonos-Gratis.com.es, un blog que ofrece politonos gratis y que además te cuenta muchas historias. Esta ocasión está dedicada a los amantes de los videojuegos retro y del mejor Chiptune de la historiaen especial, a los acérrimos adoradores del maravilloso sonido del Commodore Amiga. Y lo hacemos con otra de las figuras más importantes de este cautivador universo musical: Frédéric Motte, también conocido como Fred MotteMobyElmobo.

Detalle de captura de pantalla de Fury of the Furries. Aparece una imagen pixelada de una bolita con ojos y pelo de color azul, con gorra negra, y ataviado de una guitarra eléctrica conectada a una batería. En el texto, a su izquierda: Fred Motte Musica

Fred Motte es un compositor y productor musical francés nacido en 1971 que lleva casi toda su vida disfrutando con el sonido y la música de los Videojuegos. Parece ser que todo comenzó en 1983 cuando sus padres le compraron un ordenador personal doméstico de 8 bits, un Oric 1 con 48 Kb de memoria RAM, un microprocesador MOS 6502 a 1 Megahercio y un chip de sonido de 3 voces. El chip AY-3-8910 fabricado por la norteamericana General Instruments es un fantástico generador de sonidos de 3 canales que ha dado vida a máquinas recreativas (Arcade), a míticas videoconsolas como la Intellivision o Vectrex y a otros ordenadores personales como el inolvidable Amstrad CPC.

Imagen con el chip de sonido AY-3-8910 de GI (General Instruments)

Como este chip es programable, Elmobo no tuvo problemas en sacarle partido rápidamente. En aquellos años, como ahora, la tecnología iba avanzando con avidez, y si no querías quedarte fuera de onda tenías que ir adquiriendo otros equipos más potentes. Frédéric Motte relata que tras su flamante Oric 1 tuvo un Oric Atmos y un Commodore 64. No nos extraña que gozase una barbaridad escuchando a artistas como Rob Hubbard o Martin Galway, compositores a los que recurrimos muy frecuentemente en Tonos-Gratis. Véase por ejemplo como suena Monty of the Run (1985) en un C64 gracias a su chip SID para entender de lo que estamos hablando. 

Logo Commodore AMIGA

El verdadero comienzo de Fred como músico programador coincide con la adquisición de un Commodore AMIGA 500. Una potente máquina de 16 bits con 512 Megas de memoria RAM, un microprocesador Motorola 68000 a unos 7 Mhz. y un chip de sonido de 4 canales estéreo capaces de ofrecer un sonido nítido y profesional. En pocos años llegaría su primera banda sonora para un juego de acción en tercera persona de Coktel Vision llamado No Exit. Luego llegaron muchos más trabajos en videojuegos como Globiiins (Coktel Vision, 1991), Cogito (Kalisto, 1992), Pac-In-Time (Atreid Concept, 1994, casi idéntico a Fury of the Furries pero toma como protagonista a Pac-Man), Nightmare Creatures I y II (Kalisto, 1997-2000), Lucky Luke Western Fever (Kalisto, 2001), Back to Stone (Hidden Floor, 2006, para Game Boy Advance) o Imagine Teacher (Magic Pockets, 2008, para Nintendo DS).


Nuestro Tono: Fury of the Furries

Para este artículo hemos seleccionado un divertido juego desarrollado por Atreid Concept S.A y distribuido por Kalisto en 1993 para Commodore AMIGA y MS-DOS: Fury of the Furries.

Captura de la pantalla inicial de Fury of the Furries, 1993, Commodore AMIGA

Fury of the Furries, La furia de los Furries, es un videojuego de plataformas y puzles muy bien diseñado. En el juego tomamos el control de una simpática criatura en forma de pelotita llamada Tiny con la que podremos recorrer los diferentes niveles y resolver sus enigmas en un tiempo limitado. El objetivo final es derrotar al "malo-malísimo" que ha capturado a nuestro rey, y además transformó a todos los Tinies en "monstruitos" sin cerebro. Menos mal que nuestra mascota tiene poderes para transformarse en nadador, en comedor de rocas, en tragafuegos y en escalador.

Captura de pantalla de AMIGA de Fury of the Furries en el desierto

El movimiento de nuestro saltarín protagonista es realmente frenético, con una respuesta muy precisa y compensada que en algunos momentos nos recuerda a nuestros querido erizo azul [Véase Sonic].
El videojuego dispone de 8 regiones: Desierto, Laguna, Bosque, Pirámides, Montañas, Fábrica, Pueblo, y, finalmente, el Castillo.

En la imagen una captura de pantalla que muestra una isla con 8 regiones

El trabajo musical de Fred Motte en toda la Banda Sonora de Fury of the Furries es sensacional y no tiene desperdicio, pero cuando nos hemos puesto a jugar y hemos redescubierto la región del Bosque, nos hemos quedado alucinados por su impresionante melodía. Es por ello que para la elaboración de nuestro Tono nos hayamos inspirado en Forest. Absolutamente genial.

ESCUCHAR TONO:
Lollipop
Lil Wayne
2007
Lollipop Lil Wayne - Tono

Regresamos de nuevo con un Tono Actual increíble. 
Lollipop, además de tratarse de todo un temazo, contiene una sencilla, pero genial melodía, que la mejor forma de expresarla es a través de un Teléfono.

Imagen de un concierto Lil Wayne en Vancouver (Fuente wikimedia, Autora: Alice Lin)


El norteamericano Dwayne Michael Carter, Jr, nacido en 1982, más conocido como Lil' Wayne, es uno de los vocalistas más representativos dentro del panorama actual del Hip Hop en Estados Unidos. Con cuatro premios Grammys a su espalda, Lil Wayne lleva cantando desde los nueve años. Tras cinco álbumes que demostraban su talento, en 2008 Lil Wayne rompería los moldes con su rotundo Lp: The Carter III.

Imagen del sexto álbum de Lil Wayne, The Carter III

En el interior de este gran trabajo de estudio hay casi 80 minutos de buen rap divididos en 16 cortes. Nosotros hemos seleccionado el primer single del disco: Lollipop, una canción que lleva consigo multitud de historias e incluso leyendas, pero que supone el mayor éxito de Lil Wayne hasta el momento. En Tonos-Gratis tenemos claro que la melodía chiptune de Lollipop junto a la voz de Lil modulada con auto-tune, es una maravilla para nuestros oídos y para nuestros teléfonos.

ESCUCHAR TONO



Chariots of Fire
(Carros de Fuego)
Vangelis
1981
Hyper Sports
Martin Galwy
1985
Carros de fuego, politono

Hola de nuevo.
Volvemos con otro tono indispensable dentro de nuestra Colección dedicada al Cine: Carros de fuego, una película que supone un homenaje al deporte, a la superación personal y que posee una de las Bandas Sonoras más memorables en la Historia del Séptimo Arte.

Cartel de la película Carros de fuego (Chariots of Fire) de 1981 dirigida por Hugh Hudson

La película

Chariots of Fire (traducida como Carros de fuego en España, y Carrozas de fuego en Latinoamérica) es una película británica de 1981 dirigida por el anglo-escocés Hugh Hudson, autor de obras tan importantes como Revolución (Revolution, 1985), Greystoke: la leyenda de Tarzán (Greystoke: The Legend of Tarzan, Lord of the Apes, 1984) o la recién estrenada Altamira con Antonio Banderas (Abril 2016).

Carros de fuego está basada en hechos reales en los que unos atletas británicos se preparan a fondo para participar y competir en los Juegos Olímpicos de París 1924. La cinta tiene como protagonistas principales a dos atletas ingleses de élite: Harold Abrahams interpretado por el actor Ben Cross y Eric Lidell. interpretado por Ian Charleson. Harold y Eric representan el talento y el esfuerzo, competidores que provienen de dos entornos sociales y religiosos muy diferentes pero que tienen un objetivo común para obtener la gloria.
Esta espléndida cinta fue ganadora de cuatro premios Oscar a la mejor película, al mejor vestuario, al mejor guión y sobre todo, a la mejor música.


Fotograma de la película Carros de fuego. Muestra un entrenamiento atletas en una playa

La música

El encargado de realizar una de las mejores Bandas Sonoras Originales de la Historia del Cine fue el griego Evangelos Odysseas Papathanassiou, más conocido como Vangelis, un genial músico y compositor de música electrónica, sinfónica y rock progresivo que ha demostrado su talento en películas como Blade Runner (Ridley Scott, 1982) Antarctica (Koreyoshi Kuraharao, 1983) o 1492: La conquista del paraíso (Ridley Scott, 1992) de las que hablaremos en otra ocasión.


Imagen de Vangelis en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Londres de 2012. En la imagen aparece abrazando a dos atletas con indumentarias de la película
Juegos Olímpicos de Londres, Julio de 2012
Para la elaboración de nuestro Tono hemos seleccionado el tema principal de Carros de fuego: Titles. Aunque la hemos adaptado y acelerado intencionadamente, estamos seguros de que sonará de lujo en vuestros terminales móviles.

Carros de fuego (Chariots of Fire), portada del disco de Vangelis

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Bonus Track: Videojuegos Olímpicos

Y para terminar este pequeño homenaje a Carros de fuego queremos hacer un "breve" inciso dentro de la Historia de los Videojuegos con un género de juego un poco olvidado, aunque no nos extraña ya aquellas incombustibles máquinas recreativas de atletismo destrozaban dedos y botones a partes iguales.

Flyer del Track & Field de Konami, 1983, Arcade. El cartel muestra unos atletas, una lanzador de jabalina y el texto

Desde el comienzo de la era electrónica el deporte ha supuesto un decisorio punto de partida para un sinfín de artículos o dispositivos orientados al mundo del ocio. Las disciplinas deportivas ofrecen un marco conceptual muy nutritivo para generar todo tipo de emulaciones con las que podemos interactuar, y por tanto, podemos mejorar, competir y ganar, sobre todo Ganar.
La industria del videojuego también lo tuvo claro desde sus inicios. Desde finales de los 70 hasta nuestros días nunca han faltado juegos deportivos de tenis, fútbol, baloncesto, ajedrez, automovilismo, hockey, béisbol, voleibol...y durante unos cuantos años, los deportes olímpicos. Los Videojuegos Olímpicos le deben mucho a los salones recreativos con arcades, al público y también a compañías desarrolladoras como la japonesa Konami que bajo nuestro punto de vista, fue la que más colorido y diversión aportó a este subgénero.

Carátula gráfica del cartucho de NES de Track & Field, Konami, 1985

Konami prescindió de palancas de control y añadió "buenos" botones para sus Videojuegos Olímpicos. En 1983 lanzó Track & Field (Hyper Olympic en Japón), un "intenso" arcade de dos botones para dejarnos la piel en 6 pruebas: 100 metros lisos, Salto de longitud, Jabalina, 110 vallas, Martillo y Salto de altura. Un año más tarde, coincidiendo con los Juegos Olímpicos de Los Ángeles 1984, Konami volvería a sorprender y mejorar la fórmula con un tres botones publicando Hyper Sports (Hyper Olympic '84 en Japón), esta vez con 7 eventos: Natación, Tiro al plato, Potro, Tiro con arco, Triple salto, Levantamiento de peso y Pértiga.

Detalle de una máquina de Konami Hyper Sports. La imagen muestra la pantalla (insert coin), tres botones de acción para cuatro jugadores, dos a dos como máximo
3 Botones/4 Players

Aunque años después Konami publicase más videojuegos olímpicos de calidad suprema como Konami '88 -aprovechando el tirón de los Juegos Olímpicos de Seúl 1988- o Super Athlete (XXVI Juegos Olímpicos de Atlanta 1996) nunca tuvieron tanta repercusión como los genuinos Hyper Sports o Track and Field. Ambos títulos tuvieron un éxito tremendo y lucrativo, además se realizaron ports (adaptaciones) para la mayoría de plataformas de 8 bits de su época como NES, Amstrad CPC, ZX-Spectrum, BBC Micro, MSX, Shrarp X1, Sega SG-1000 y por su puesto, para nuestro "queridísmo" Commodore 64, que además de tener una jugabilidad bastante decente en comparación con el Arcade original, sonaba de miedo.

Captura de pantalla de Hyper Sports para Commodore 64 de Konami, 1985. La imagen muestra los sprites de nuestros atleta en la prueba de levantamiento de peso
C64: nuestro pixelado atleta levanta peso

Bajo un criterio personal, nuestro amado SID del C64 sonaba incluso mejor que los chips de sonido de la placa 6809 de Konami del Arcade original, y eso se notaba sobre todo en las melodías que salían de aquellos ordenadores domésticos de 8 bits como el Commodore. Todavía hoy es un gran placer poder escuchar el tema de Vangelis más recordado de Carros de fuego adaptado magistralmente, como no podía ser de otra forma, por Martin Galway, uno de los genios más grandes del sonido Chiptune de la historia.

ESCUCHAR TONO:


Logo olímpico con los 5 aros entrelazados: azul, amarillo, negro, verde y rojo



The Great Escape

La gran evasión

(1963)

Cartel de La gran evasión, 1963

Hola de nuevo a todo el mundo, especialmente para los que adoramos el Cine.
Ahora le toca el turno a una película estupenda que cuenta con un reparto alucinante: Steve McQueen, James Garner, Charles Bronson, Richard Attenborough, James Coburn, James Donald, Donald Pleasence, David McCallum, Gordon Jackson, Angus Lennie, Hannes Messemer, John Leyton, Lawrence Montaigne, Nigel Stock...

Nos referimos a La gran evasión (The Great Escape), dirigida por John Sturges en 1963.

Cartel de La gran evasión con Steve McQueen en primer plano

Basada en la novela homónima del escritor australiano Paul Brickhill (1916-1991), famoso por sus novelas ambientadas en la Segunda Guerra Mundial, Sturges nos deleita con una inolvidable aventura en la que un grupo de oficiales ingleses y norteamericanos, prisioneros en un campo de concentración nazi, planificarán la fuga más famosa del Séptimo Arte.

Fotograma de La gran evasión con Steve McQueen subido en una moto, al fondo un paisaje de campiña con suaves elevaciones y un pueblo al fondo
McQueen subido en la mítica Triumph Bonneville

La Banda Sonora

Hay que reconocer que el cine bélico nos ha dejado en el recuerdo míticas melodías que ya hemos publicado aquí en Tonos-Gratis.com.es como: Puente sobre el río Kwai, MASH o Apocalypse Now, y otras muchas que iremos publicando poco a poco.

Bernstein en 1981

Está claro que en nuestra colección no podría faltar el trabajo del genial compositor norteamericano Elmer Bernstein en La gran Evasión. A ritmo de marcha militar, el tema central de la película no deja a nadie indiferente ya que derrocha arte, buen gusto y optimismo.

Nada mejor que llevar siempre con vosotros esta joya musical en vuestros teléfonos móviles, o ¿por qué no?, como tono de alarma o despertador para afrontar con energía y alegría cada día.


ESCUCHAR TONO:
MÁS TONOS DE CINE


Videojuegos

Una vez más volvemos a realizar un apunte "cultopixelado". Es extraña la inexistencia de un videojuego inspirado en alguna popular película de acción y aventura, la lista es innumerable. Para The Great Scape (La gran evasión), existen dos referencias claras y directas a la cinta, una desarrollada por Denton Designs en 1986: The Great Escape (CPC, Spectrum, C64) y otra desarrollada por Pivotal Games en 2003 (PS2, Windows, Xbox). Esta segunda segunda adaptación no pasará a la Historia de los Videojuegos por su calidad, sin embargo, la adaptación de La gran evasión encargada por Ocean y publicada por Thunder Mountain en las máquinas de 8 bits es un todo un clásico que presenta una aventura isométrica en la que tendremos que medir muy bien nuestros movimientos para poder escapar de la prisión.

Captura de pantalla de carga del Commodore 64, The Great Escape, 1986
8 bit: Commodore 64

Carátula de The Great Escape para PS2 en 2003

Guiños a La gran evasión, especialmente a la mítica moto de Steve McQueen, existen a montones. Pero nosotros nos hemos quedado con un "plagio" directo al tema de Elmer Bernstein en un Arcade genial e indispensable: The Green Beret, Rush'n Attack en Estados Unidos, programado por Konami en 1985. En esta fantástica tragaperras tenías que ir acuchillando con tu boina verde a oleadas de enemigos a lo largo de varias fases con un frenético desplazamiento horizontal. Si eras lo suficientemente bueno y obtenías una gran puntuación como para estar en la tabla de mejores jugadores, mientras ponías tus iniciales, podías disfrutar del épico tema musical de Bernstein.

Carátula del casete del Green Beret, Imagine, 1986
Green Beret (C65), este título cumple 30 años

Por último deciros que los ports domésticos de Green Beret son muy numerosos pero destacamos la versión de Commodore 64 ya que poseía una genial melodía obra del Maestro Margin Galway. En este mix os ofrecemos un "Chiptono" irrepetible con el contundente sonido de la recreativa de Konami.

ESCUCHAR TONO:


XX Aniversario
Pokémon
Junichi Masuda
(1996)
Pokémon : Vigésimo aniversario : Tonos-Gratis.com.es

Regresamos con nuestra Sono-Historia de los Videojuegos con un título imprescindible que en este año 2016 cumple 20 años:  POKÉMON.

Logo con el texto Pokémon. Letras rellenas en amarillo con borde azul

Es digno reconocer que una marca tan popular como lo es Pokémon, reconocida por sus peluches, dibujos animados, películas, cómics, cartas, cromos, camisetas, mochilas, estuches, bolígrafos... en fin, una extensa gama de juguetes y productos de merchandising, tiene su verdadero origen en los Videojuegos. Los Pocket Monsters, sabiamente abreviados y rebautizados como Pokémons, son unos bellos y coloridos monstruitos ideados por Satoshi Tajiri, fundador de la compañía japonesa de videojuegos Game Freak. 


Logo Game Freak Inc.

La Historia

Game Freak, antes de convertirse en equipo desarrollador de videojuegos, era una publicación periódica con el mismo nombre creada por Satoshi Tajiri (guionista) y Ken Sugimori (ilustrador). El fanzine desbordaba calidad e imaginación y pronto comenzaría a obtener relevancia y acérrimos seguidores en el país del Sol Naciente. En parte, fue la propia Comunidad la que hizo que Game Freak se llenase de nuevas ideas y añadiera a sus filas programadores, diseñadores, compositores y guionistas para el desarrollo de videojuegos, primero para la Famicom/NES y posteriormente para Game Boy y otras videoconsolas.

En la foto: Revistas Fancine Game Freak
Fancine
Fue una visionaria empresa de juguetes subsidiaria de la mismísima Nintendo llamada Creatures Inc. a la que suponemos que le encantaban las "legendarias figuras" de Satoshi Tajiri, la que encargó a Game Freak el desarrollo de un videojuego en el que los jugadores tendrían la ocasión de cazar, entrenar y evolucionar a estos simpáticos y numerosos personajes. Para llevar a cabo esta tarea, Tajiri formó un equipo de artistas/programadores de élite que definieron un sistema de juego RPG, (Role-Playing Game) que revolucionó definitivamente un género de Videojuegos con millones de seguidores en todo el planeta.

En 1990 Game Freak ya tenía preparado un dossier con un proyecto titulado: Capsule Monster, un tipo de RPG especialmente orientado para funcionar en la portátil más vendida de la historia, la Game Boy de Nintendo, estrenada un año antes. Capsule Monster pasaría a denominarse Pocket Monster y años después se convertiría en un hito en la Historia de los Videojuegos.

Nintendo Game Boy, 1989

Los primeros títulos de Pocket Monster tardaron bastante en salir ya que no fue hasta 1996, coincidiendo con el final del era monocroma de la Game Boy, cuando se editaron en Japón, Pocket Monster Aka y Pocket Monster Midori (Pocket Monster Rojo y  Pocket Monster Verde), reversionados y adaptados posteriormente en Occidente como Pokémon edición Roja y Pokémon edición Verde.

Portada de Pocket Monster Green (Verde) para Japón, Game Boy, 1996
Pocket Monster Midori

Luego llegaron más y más títulos como Pokémon Azul, Amarillo, Oro, Plata, Cristal, Rubí, Zafiro, Rojo Fuego, Verde Hoja, Diamante, Negro, Blanca...los spin-off como Pokémon Snap, Stadium, Pinball, Ranger, Conquest, Mystery Dungeon... para todos los gustos y plataformas. El éxito fue y sigue siendo extraordinario. La saga Pokémon en 20 años lleva vendido más de 200 millones de copias en todo el mundo y ya existen más de 700 pokémons distintos.
Y todo lo que está por llegar ya que parece que Pokémon nunca pasa de moda.

PokéTonos

Para la elaboración de nuestros tonos Pokémon, aunque para algunos pueda ser discutible, nos hemos quedado con la primera edición occidental de Pokémon Rojo. Para nosotros la elección tiene mucho que ver con nuestra adoración que sentimos hacia el sonido de 8 bits de la mítica Game Boy y también hay que decirlo, porque fue el primer Pokémon que tuvimos en nuestras manos. Pura nostalgia.

Portada del cartucho de Game Boy: Pokémon Roja (1996)
Pokémon edición Roja
El compositor, diseñador, programador y productor japonés Junichi Masuda fue el responsable de la música y el sonido original de Pokémon desde 1996 hasta nuestros días. El talento de Masuda como creador de melodías ya quedó patente en otros trabajos anteriores como Mendel Palace (1989), Yoshi (1991) o Pulseman (1994).

Hemos vuelto a jugar a Pokémon edición Roja para capturar 3 momentos musicales inolvidables: la música del comienzo, la de los combates y un bello lapso de exploración. Esperamos que os gusten tanto como a nosotros.

1. TITLE

Captura de Pokémon Red, 1996, Super Game Boy, pantalla de título
Vista en Super Nintendo con Super Game Boy

ESCUCHAR TONO 1

2. COMBAT

Captura de Pokémon Red, 1996, Super Game Boy, pantalla de combate

ESCUCHAR TONO 2

3. EXPLORING

Captura de Pokémon Red, 1996, Super Game Boy, pantalla de exploración con vista cenital

ESCUCHAR TONO 3


Datos Adicionales sobre Pokémon

Para los forofos de la saga Pokémon os aportamos algunos datos interesantes y curiosos:
  • El pokémon más fuerte en ataque: Deoxys (230)
  • El más débil: Igglypuff (15)
  • El pokémon con más defensa: Shuckle (230)
  • El más endeble: Happiny (15)
  • El pokémon más ancho: Wailord (1450 cm.)
  • El más bajito: Joltick (10 cm.)
  • El más rápido: Blissey.
  • El más feo (para nosotros): Garbodor.
  • El más bello (para nosotros): Mega Absol.
  • El pokémon más popular: Pikachu.
  • Nuestro favorito: Lucario.
  • El pokémon más difícil de atrapar (para nosotros): Zygarde.
  • El más difícil de "conseguir" (para nosotros): Arceus.
  • Los más raros: Vanillite (es una especie de helado), MagCargo (una especia de caracol con una temperatura corporal próxima  a 10.000 ºC), Yamask (espíritu fantasmal), Unown (en forma de letras) y Dugtrio (extraños trillizos).
  • Imitaciones o plagios de Pokémon más importantes: Digimon, Monster Rancher, Dragon Warrior Monster, Jade Cocoon y Micromon.
Mega Absol, una especie de dragón-unicornio alado
Absol Mega
Garbodor, feo y extraño como un demonio
Grabodor
Lucario es genial
Lucario
Magcargo, extraño caracol muy caliente
Marcargo
Pikachu es un Pokémon de tipo eléctrico activo desde 1996. Es una especie de simpático y adorable "conejo" amarillo

author
by:JuanBeat/Gelosoft
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El proceso de selección en las oposiciones a las fuerzas armadas incluye varias etapas, como instrucciones generales, medidas de prevención y proteccion, pruebas físicas, reconocimiento médico, y la inscripción paso a paso.

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