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Joe, el implacable
Navajo Joe
(1966)
Tono : Navajo Joe

Bienvenidos al universo sonoro del Séptimo Arte
En esta ocasión estamos seguros de que vamos a dejaros boquiabiertos con un Spaghetti Western dirigido por el realizador italiano Sergio Corbucci (1926-1990) en 1966. Navajo Joe (Navajo's Land/Joe, el implacable) es un trepidante film que quizá haya sido infravalorado pero que sin embargo, tiene algo muy importante para nosotros: su Banda Sonora, obra del magistral Ennio Morricone.

Augusto De Luca e Ennio Morricone - Premio "Città di Roma". Premiati insieme per il libro Roma nostra, Gangemi Editore; De Luca per le fotografie e Morricone per la poesia Roma Amore, pubblicate nel libro
Izquierda: Augusto De Luca - Derecha: Ennio Morricone

La película está protagonizada por el "implacable" Burt Reynolds ("el cual parece no guardar un grato recuerdo del rodaje") junto a otros actores y actrices como Aldo Sanbrell, Nicoletta Machiavelli, Tanbya Lopert, Franco Polesello, Lucia Modugno y nuestro actor más internacional, Fernando Rey.

Fotograma con un primer plano de un joven y apuesto Burt Reynolds en el papel de Joe (Navajo)
Joe Navajo = Burt Reynolds

La cinta narra la venganza de un joven e "implacable" indio navajo llamado Joe (Burt Reynolds), que tiene la obligación de vengar a su pueblo por los indiscriminados ataques de una banda de rufianes liderados por el villano Duncan (Aldo Sambrell). La acción discurre en tierras españolas, como era habitual en los sesenta, ya que el rodaje se hizo en Almería y en Guadix (Granada). Al final, como era de esperar, Joe consigue terminar con todos y cada uno de sus terribles enemigos.

Fotograma de la película Navajo Joe con Duncan (Aldo Sambrell) en primer plano, detrás de él, sus secuaces
El "Bastardo"

La Música: Nuestro Tono

La película cosechó un éxito moderado y fue valorada o sepultada a partes iguales por la crítica especializada tanto de su época como de la nuestra. Sin embargo, todos tenemos un punto en común ya que Navajo Joe cuenta con una Banda Sonora impecable. De entre los muchos posibles momentos o cortes musicales de este Spaghetti Western, sirva de ejemplo el clásico Profilo del Destino (A Silhouette Of Doom) recuperada por Tarantino en Kill Bill 2 [Véase nuestro artículo dedicado a Kill Bill], nosotros hemos seleccionado el tema principal titulado Titoli di testa (Titulares) ya que combina sabiamente y con gran efectividad el grito de los indios navajos con la mejor música instrumental concebida por el talento y el estilo inconfundible de Morricone. Una auténtica joya para rememorar a diario en nuestros teléfonos o dispositivos móviles en formato Mp3.

¡Que lo disfrutéis tanto como nosotros!

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The Great Escape

La gran evasión

(1963)

Cartel de La gran evasión, 1963

Hola de nuevo a todo el mundo, especialmente para los que adoramos el Cine.
Ahora le toca el turno a una película estupenda que cuenta con un reparto alucinante: Steve McQueen, James Garner, Charles Bronson, Richard Attenborough, James Coburn, James Donald, Donald Pleasence, David McCallum, Gordon Jackson, Angus Lennie, Hannes Messemer, John Leyton, Lawrence Montaigne, Nigel Stock...

Nos referimos a La gran evasión (The Great Escape), dirigida por John Sturges en 1963.

Cartel de La gran evasión con Steve McQueen en primer plano

Basada en la novela homónima del escritor australiano Paul Brickhill (1916-1991), famoso por sus novelas ambientadas en la Segunda Guerra Mundial, Sturges nos deleita con una inolvidable aventura en la que un grupo de oficiales ingleses y norteamericanos, prisioneros en un campo de concentración nazi, planificarán la fuga más famosa del Séptimo Arte.

Fotograma de La gran evasión con Steve McQueen subido en una moto, al fondo un paisaje de campiña con suaves elevaciones y un pueblo al fondo
McQueen subido en la mítica Triumph Bonneville

La Banda Sonora

Hay que reconocer que el cine bélico nos ha dejado en el recuerdo míticas melodías que ya hemos publicado aquí en Tonos-Gratis.com.es como: Puente sobre el río Kwai, MASH o Apocalypse Now, y otras muchas que iremos publicando poco a poco.

Bernstein en 1981

Está claro que en nuestra colección no podría faltar el trabajo del genial compositor norteamericano Elmer Bernstein en La gran Evasión. A ritmo de marcha militar, el tema central de la película no deja a nadie indiferente ya que derrocha arte, buen gusto y optimismo.

Nada mejor que llevar siempre con vosotros esta joya musical en vuestros teléfonos móviles, o ¿por qué no?, como tono de alarma o despertador para afrontar con energía y alegría cada día.


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MÁS TONOS DE CINE


Videojuegos

Una vez más volvemos a realizar un apunte "cultopixelado". Es extraña la inexistencia de un videojuego inspirado en alguna popular película de acción y aventura, la lista es innumerable. Para The Great Scape (La gran evasión), existen dos referencias claras y directas a la cinta, una desarrollada por Denton Designs en 1986: The Great Escape (CPC, Spectrum, C64) y otra desarrollada por Pivotal Games en 2003 (PS2, Windows, Xbox). Esta segunda segunda adaptación no pasará a la Historia de los Videojuegos por su calidad, sin embargo, la adaptación de La gran evasión encargada por Ocean y publicada por Thunder Mountain en las máquinas de 8 bits es un todo un clásico que presenta una aventura isométrica en la que tendremos que medir muy bien nuestros movimientos para poder escapar de la prisión.

Captura de pantalla de carga del Commodore 64, The Great Escape, 1986
8 bit: Commodore 64

Carátula de The Great Escape para PS2 en 2003

Guiños a La gran evasión, especialmente a la mítica moto de Steve McQueen, existen a montones. Pero nosotros nos hemos quedado con un "plagio" directo al tema de Elmer Bernstein en un Arcade genial e indispensable: The Green Beret, Rush'n Attack en Estados Unidos, programado por Konami en 1985. En esta fantástica tragaperras tenías que ir acuchillando con tu boina verde a oleadas de enemigos a lo largo de varias fases con un frenético desplazamiento horizontal. Si eras lo suficientemente bueno y obtenías una gran puntuación como para estar en la tabla de mejores jugadores, mientras ponías tus iniciales, podías disfrutar del épico tema musical de Bernstein.

Carátula del casete del Green Beret, Imagine, 1986
Green Beret (C65), este título cumple 30 años

Por último deciros que los ports domésticos de Green Beret son muy numerosos pero destacamos la versión de Commodore 64 ya que poseía una genial melodía obra del Maestro Margin Galway. En este mix os ofrecemos un "Chiptono" irrepetible con el contundente sonido de la recreativa de Konami.

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The Magnificent Seven / Los 7 magníficos
Elmer Bernstein
(1960)
Cartel original de la película de los siete magníficos de John Sturges (1960)


Seguimos con nuestra Colección de Tonos dedicada al mundo del Séptimo Arte con otra perla que ya ha cumplido 55 años. Un impecable Western dirigido por el realizador norteamericano John Sturges en 1960 bautizado en España como Los siete magníficos que cuenta con un elenco de artistas impresionante cuyos 7 héroes son:

  • Yul Brynner (Chris Adams) - 
  • Steve McQueen (Vin)
  • Horst Buchholz (Chico)
  • Charles Bronson (Bernardo O'reilly)
  • Robert Vaughn (Lee)
  • Brad Dexter (Harry Luck)
  • James Coburn (Britt)


Orden de aparición de los siete pistoleros: Yul Brynner (Chris Adams) -  Steve McQueen (Vin) Horst Buchholz (Chico) Charles Bronson (Bernardo O'reilly) Robert Vaughn (Lee) Brad Dexter (Harry Luck) y James Coburn (Britt)

The Magnificent Seven es en realidad un remake de otra obra de arte del director japonés por antonomasia, Akira Kurosawa. Nos referimos a Los siete samuráis, cinta estrenada en 1954 ambientada en el Japón del siglo XVI donde unos campesinos indefensos son repetidamente acosados y saqueados por una banda de temibles bandidos. Pero contarán con la estimable ayuda de siete caballeros samuráis que los protegerán.


Cartel de la película de Akira Kurosawa : Los siete samuráis (1954)

La adaptación de J. Sturges  (1910-1992) nos lleva a una aldea mexicana próxima a la frontera con Estados Unidos donde unos forajidos liderados por El Calavera (Eli Wallach) tendrán que enfrentarse a 7 pistoleros norteamericanos contratados por los campesinos mexicanos. Acción asegurada para una de las mejores películas del Oeste de la Historia del Cine.


La Banda Sonora

El prolífico compositor neoyorquino Elmer Bernstein (1922-2004) fue el encargado de poner música a la película de Los Siete Magníficos. Se trata de uno de los grandes y fue autor de otras bandas sonoras magistrales como Los diez mandamientos, La gran evasión, El regreso de los siete magníficos, Millie una chica moderna (con la que obtuvo un Oscar), El desafío de los siete magníficos, Amanecer zulú, ¡Aterriza como puedas! (1 y 2), Mi pie izquierdo, Los timadores, La edad de la inocencia o Los cazafantasmas, de la que ya hablaremos en otra ocasión de nuestra colección.

Logo de Cazafantasmas (Ghostbusters) muestra el dibujo de una especie de simpático fantasma que está encerrado en una señal de tráfico de prohibición


El trabajo de Bernstein no tiene desperdicio alguno, pero lo que consiguió con The Magnificent Seven fue algo increíble ya que el tema central de la película es tan evocador que nos atrevemos a decir que define y representa el sonido del Oeste, o mejor dicho, el sonido Western.


Os ofrecemos la posibilidad de poner esta inolvidable melodía como tono de llamada en vuestros teléfonos o dispositivos móviles.


Purple Haze
Jimi Hendrix
(1967)
Portada del 51 aniversario del single Purple Haze de Jimmi Hendrix, 1967

Purple Haze es una Canción increíble. Es natural que esté incluida en casi todas las listas sobre la Historia del Rock más prestigiosas del mundo y también es natural que forme parte de nuestra colección de Tonos Gratis.


Más tonos de nuestra colección: Historia del Rock
 Más tonos de nuestra colección: Historia del Rock

Purple Haze es una canción escrita por Jimi Hendrix que forma parte del magnífico álbum de debut de la Banda Jimi Hendrix ExperienceAre You Experienced? publicado en 1967 por Track Records. Desde luego, se trata de un envidiable debut, comparable al debut de Guns N' Roses con su impactante Appetite for Destruction, del que ya hemos hablado en nuestro Blog.


Portada del álbum Are You Experienced -de Jimi Hendrix en 1967


Are you Experienced?, con un marcado estilo que bebe del Blues y del Rock, nos muestra un paisaje sonoro psicodélico que nos absorbe y captura desde el primer acorde de uno de los guitarristas más importantes de la historia. 
Aunque ha sido muy difícil decidir qué canción deberíamos convertir en un Tono para móvil, al final, hemos seleccionado Purple Haze: la canción más ambigua de todo el disco. Y es que todavía no queda claro a qué se refiere exactamente esta enigmática y bella letra. Podría ser una canción de amor o un "viaje psicodélico". Nosotros disfrutamos mucho observando qué bien funcionan sus armonías, ricas y complejas, mezcladas en su justa medida con multitud de efectos eléctricos, distorsionantes y retardados, que nacen de unos acordes y punteos de Guitarra ejecutados con una maestría genuina e incomparable. 

Jimi Hendrix - Wikimedia Commons - cc;by-sa - A vente

En definitiva, Purple Haze te hace volar.
¡No te resistas y ponla en tu móvil ya!

ESCUCHAR TONO


DESCARGAR TONO

Ilustración de Jimi Hendrix con ton psicodélico o colorista

What ever it is, that girl put a spell on me

Help me
Help me
Oh, no, no

Ooo, ahhh
Ooo, ahhh
Ooo, ahhh
Ooo, ahhh, yeah!

Purple haze all in my eyes
Don't know if it's day or night
You got me blowin', blowin' my mind
Is it tomorrow, or just the end of time?

Ooo
Help me
Ahh, yea-yeah, purple haze
Oh, no, oh
Oh, help me
Tell me, tell me, purple haze 
I can't go on like this
Purple haze
You're makin' me blow my mind
Purple haze, n-no, nooo
Purple haze

James Bond

(007)

5 TONOS

Dibujo en blanco y negro con la silueta del agente 007 dentro de una espiral estriada que simula el cañón una pistola

Pregunta de Trivial: ¿Sabéis quién fue el auténtico James Bond?
Un ornitólogo. Sí. Un estudioso de las aves de Filadelfia que se hizo popular gracias un extenso tratado sobre aves caribeñas. 

Fotografía del auténtico James Bond, el ornitólogo

Aunque suene extraño, tiene mucho sentido ya que el novelista inglés Ian Lancaster Fleming (1908-1964) creador del agente secreto más famoso del planeta también era un amante de las aves. Así nació el nombre de James Bond.

"Me pareció que este nombre breve, poco romántico, anglo-sajón pero a la vez tan masculino era justo lo que necesitaba y así nació un segundo James Bond".


Imagen con el logotipo del Agente secreto 007, James Bond. Se muestra los tres números seguidos de una pistola


Casino Royale (1953) es la primera novela de James Bond, el agente 007 del servicio de inteligencia secreto del Reino Unido, el MI6. El libro fue un éxito tremendo e inmortalizó las aventuras de su protagonista en al menos 14 novelas publicadas entre 1953 y 1966.

Las películas


Como era de esperar, el personaje de James Bond dio mucho que hablar. La primera adaptación en la gran pantalla del Agente 007 fue interpretada en 1962 por Sean Connery en la película Dr. No y repetiría protagonismo en Desde Rusia con amor (1963), Goldfinger (1964); Operación Trueno (1965), Solo se vive una vez (1967), Diamantes para la eternidad (1971) y Nunca digas nunca jamás (1983).

Fotografía de Sean Connery tomada en 1964 de la película Marnie de Alfred Hitchcock


Tras el magistral y seductor Sean Connery llegarían otros James Bond con actores como George Lazenby (Al servicio de su Majestad -1969-), Roger Moore (Vive y deja morir -1973-; El hombre de la pistola de oro -1974-; El espía que me amó -1977-; Moonraker -1979-; Solo para su ojos -1981-; Octopussy -1983-; Panorama para matar -1985-), Timothy Dalton (Alta tensión -1987-; Licencia para matar -1989-), Pierce Brosnan (GoldenEye -1995-; El mañana nunca muere -1997-; El mundo nunca es suficiente -1999-; Muere otro día -2002-) y Daniel Craig (Casino Royale -2006-; Quantum of Solace -2008-; Skyfall -2012-).

Imagen del cartel de Moonraker con Roger Moore

Un total de 25 películas. Y no os perdáis este año 2015 el estreno, se supone que en noviembre, de Spectre y en 2017: Bond 25.

La música - Nuestro Tono


Los artífices del tema central de James Bond fueron el músico británico Monty Norman y el fabuloso compositor norteamericano ganador de 5 Oscars, John Barry, autor de bandas sonoras en películas como Zulú (1964), Born Free (1966, ganadora de un Oscar a la mejor banda sonora y a la mejor canción), El león en invierno (1968, Oscar a la mejor banda sonora), Cowboy de medianoche (1969), Casa de muñecas (1972), King Kong (1976), Cotton Club (1984), Memorias de África (1985, Oscar a la mejor banda sonora original) y Bailando con lobos (1990, también ganadora de un Oscar a la mejor banda sonora).

El resultado del trabajo de Norman y Barry supuso el sonido que ha caracterizado todas las películas de la saga de James Bond. Definible como un tema breve, jazz, con guitarra, bajo, unos vientos sublimes y una percusión fantástica.
Estamos seguros que nuestra adaptación en formato Mp3 sonará a todas horas en vuestros teléfonos como tono de llamada o como tono de alarma.


ESCUCHAR TONO:

Videojuegos de James Bond: Historia


Cuando anteriormente nos hemos referido a Monty Norman, creador del tema de James Bond para su primera película, Dr. No, nos ha sorprendido mucho comprobar que este gran artista musical ha colaborado de alguna manera en varias Bandas Sonoras de videojuegos. Y es que no podemos pasar por alto la importancia de un personaje como el Agente 007 en la Historia de los Videojuegos ya que existen multitud de referencias en una lista muy extensa de títulos desde la década de los 80 hasta nuestros días.

El primer videojuego inspirado en el personaje de James Bond venía de la mano de la mítica compañía norteamericana Midway. Este gran videojuego titulado como Spy Hunter fue presentado en el mundo de las máquinas recreativas Arcade en 1983 y supuso una revolución para todos los chavales de nuestra época ya que en el juego teníamos que dirigir con un volante de diseño vanguardista a un coche deportivo capaz de disparar y lanzar misiles. Era divertidísimo y contaba con una música y con unos efectos de sonido magistrales. El problema es que no era demasiado fácil y te gastabas un dineral...

Imagen de una máquina recreativa con el Spy Hunter de 1983
Spy Hunter

El primer videojuego "oficial" de James Bond para videoconsolas domésticas fue James Bond 007, diseñado para la mítica ColecoVision y para la primera videoconsola de la historia de SEGASega SG-1000.

Imagen de la videoconsola de 8 bits de Coleco: ColecoVisionImagen con la primera consola de SEGA: Sega SG-1000

El videojuego fue publicado en 1983 por Parker Brothers, los creadores de juegos de mesa como Monopoly y Cluedo. Se trataba de un juego de disparos con desplazamiento horizontal que constaba de cuatro misiones que se correspondían con cuatro capítulos de la saga: Diamantes para la eternidad, Moonraker, Solo para tus ojos y La espía que me amó.

Portada del videojuego para consolas James Bond 007 de 1983

La primera referencia "oficial y contrastada" para ordenadores domésticos del Agente 007 en la industria de los videojuegos fue A View to a Kill (Panorama para matar), un juego programado por la compañía inglesa Domark Software -actual EIDOS Interactive- en 1984, para ordenadores de 8 Bits como el ZX Spectrum,  Commodore 64 o el ATARI 800 XL de los que ya hemos hablado en varias ocasiones en nuestro Blog. Esta misma compañía, Domark, volvería a presentar otra adaptación de James Bond en 1989 con Licence to Kill, que además de estar disponible para los "básicos" C64ZX Spectrum o Amstrad, también presentó una versión mejorada y más potente para las plataformas MSXDOSCommodore Amiga y ATARI ST.

Portada del videojuego Panorama para matar para el ZX Spectrum 48 K, el de las teclas de gomaCarátula del videojuego de 1989, 007: Licencia para matar, para ATARI ST

Después, en la década de los 90, llegaron títulos como James Bond 007: The Stealth Affair, también conocido como Operation Stealth, desarrollado por Delphine Software International para Amiga, ATARI ST y MS-DOS, en 1990; o Golden Eye, en 1997, un gran título desarrollado por y para la impresionante Nintendo 64.
Portada del videojuego: Operation Stealth de 1990

Videojuego 007: Golden Eye para Nintendo 64 (1997)

En 2002 Eurocom desarrolló otro gran título, James Bond 007 Nightfire, disponible para PlayStation 2, Game Cube, Xbox, PC, Game Boy Game Boy Advance. La misma compañía se terminó de consagrar en 2010 con GoldenEye 007, que es para muchos de nosotros, uno de los mejores videojuegos creados para la videoconsola Nintendo Wii, con una jugabilidad y unos gráficos aún no superados en esta plataforma ya casi olvidada.

Portada del videojuego para la Wii, GoldenEye 007 (2010)

Luego llegaron otros títulos en plataformas más actuales como Xbox, WiiU, PS3... y estamos seguros que seguiremos observando muchos más lanzamientos en un futuro no muy lejano.

"Mi nombre es Bond... James Bond"

Y ahora, pasamos a los 4 Tonos de Videojuegos de James Bond

Spy Hunter (1983)

Captura de Spy Hunter que muestra nuestro coche disparando a los enemigos motorizados


Comenzamos nuestra selección con el arcade de MidwaySpy Hunter. No debemos pasar por alto que este histórico videojuego también salió ese mismo año para Apple II con un resultado más que decente. Posteriormente fue "portado" a casi todos los sistemas domésticos habidos y por haber.
Aunque los créditos todavía no están "oficialmente comprobados", parece ser que en el audio de esta recreativa colaboraron: Bob Libbe, Michael Bartlow, Neil Falconer y Marc Canter.

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James Bond 007 (SG-1000, 1984)

Captura de SEGA SG-1000 de James Bond 007 que muestra a nuestra nave-coche disparando en el mar a barcos y helicópteros


Seguimos con James Bond 007 (1984) para la consola de Sega SG-1000. Parker Brothers encargó su desarrollo al estudio japonés Tsukuda Original. Se trata de un "shooter" en el que, en lugar de una nave, tenemos una especie de "coche" disparando a diestro y siniestro. 
Aunque es cierto que salió también para Commodore 64, Atari 2600, Atari 5200, Atari 8bits y ColecoVision, hay que reconocer que la melodía "que mejor suena," bajo nuestro punto de vista, es la de SEGA.

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James Bond Jr (NES, 1992)

Captura de NES de James Bond Jr que muestra a James Bond Junior corriendo cerca de un cohete

En nuestra querida NES pudimos disfrutar de un juego de disparos y acción de desplazamiento horizontal aderezado con algunos puzles publicado por THQ Inc. y desarrollado por Eurocom Developments Ltd. La banda sonora es una "caña", obra del compositor Neil Baldwin.

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James Bond 007 (Game Boy, 1998)

Portada del cartucho de James Bond 0007 para la Game Boy de Nintendo

Y para terminar, un cartucho muy bueno, pero que muy bueno, para la portátil monocroma de Nintendo. Desarrollado para Nintendo of America por Saffire, Inc, la música y el audio es obra del compositor norteamericano Eric Nunamaker.

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Top Cat / Don Gato

(1961)
Imagen: Top Cat (Don Gato)

Proseguimos con nuestra colección dedicada a las Series de la Televisión de nuestra vida con otro título imprescindible: Top Cat: Don Gato y su pandilla. Se trataba de una serie de Dibujos Animados de 30 capítulos producida por la mítica productora estadounidense fundada en 1957 por los realizadores de la Metro-Goldwyn-Mayer, William Hanna y Joseph Barbera: Hanna-Barbera.
A esta productora debemos títulos inolvidables como Los Picapiedra (de la que ya hablamos hace tiempo y publicamos su Tono), Los Supersónicos, Huckleberry Hound, El oso Yogi, Jonny Quest, y Scooby-Doo.

Logo : Hanna-Barbera

Top Cat se estrenó en la cadena norteamericana ABC en septiembre de 1961 y narraba las aventuras de Don Gato, un inteligente, amigable y divertido gato amarillo con sombrero y chaleco que era el líder de una pandilla compuesta por Benito Bodoque, Cucho, Panza, Demóstenes, Espanto y el oficial de policía Matute

Fotograma de la serie don Gato y su pandilla

Aunque es cierto que la serie fue breve -veinte episodios-, hay que reconocer que tuvo una gran repercusión en todo el mundo gracias a su ingenio y calidad. Valgan como ejemplos la colección de tebeos de las ya desaparecidas editoras norteamericanas: Charlton Comics y Dell Comics; y por supuesto, el estreno de Don Gato y su pandilla en la gran pantalla a finales de 2011 bajo la dirección del mexicano Alberto Mar.

Portada de un cómic de don Gato (Top Cat)

La Música y Nuestro Tono

En los años 60 las productoras audiovisuales se tomaban muy en serio la producción sonora e invertían una importante cantidad de medios en contratar grandes compositores para sus creaciones. De esta forma, Hanna-Barbera contaba con el californiano Hoyt S. Curtin que compuso las melodías de Top Cat, Los Supersónicos, Jonny Quest, Josie y sus GatimelódicasLos Picapiedra y algunos episodios de Scooby-Doo.

Aquí os dejamos la melodía de entrada de esta mítica serie de Dibujos Animados en formato mp3 para que la podáis utilizar como tono de llamada o simplemente para recordar a Don Gato.

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Pippi Långstrump / Pippi Calzaslargas
(1969)
Imagen de Pippi Långstrump (Pippi Calzaslargas)

¡¡¡Pipi Calzaslargas!!!... Su pelo pelirrojo, sus trenzas disparadas hacia los lados, sus ojillos vivos y sabihondos, su vestimenta, sus piernas flaquitas y largas con una media de cada color, que le llegaban por encima de la rodilla (de ahí su nombre).

¡¡Así llamaba mi padre a mi hermana!! ¡¡¡Siii!!! ¡¡¡Precisamente por tener unas piernas muy largas!!! Era su mote, no la llamaba por su nombre, la llamaba “Pipi”.

Originariamente conocida como Pippi Lângstrump, en España la hemos llamado Pipi Calzaslargas y, en zonas de Hispanoamérica, conocida como Pipi Mediaslargas. Su nombre completo, en la ficción era Pippilotta Viktualia Rullgardina Krusmynta Efraimsdotter Långstrump (Hija de Efraim Långstrump).

Pipi era una niña de nueve años, huérfana de madre, vivía sola, ya que su padre, Efraim Långstrump, era un pirata, rey de los congoleses y vivía un sinfín de aventuras. Bueno, vamos a especificar que realmente sola no estaba, ya que vivía con sus dos mascotas: el Sr. Nilsson, un mono pequeñito; y Pequeño Tío, su caballo blanco al que ella pintaba lunares.
Son muchas las cualidades que podemos atribuirla que seguro que recordamos: cocinaba crepes en el suelo, tenía una fuerza extraordinaria (podía levantar a su caballo con una sola mano), caminaba hacia atrás, dormía con los pies en la almohada, tenía una bolsa llena de monedas de oro… ¿A qué recuerdas muchas de estas cosas?

Imagen: graffiti : Nosotras éramos más de Pipi

EL PERSONAJE EN LIBROS 

Pipi Calzaslargas es un personaje creado por la escritora sueca Astrid Lindgren en 1941. Todo comienza cuando la autora se inventa un cuento para su hija que estaba enferma en la cama. Al cabo de un tiempo, no sólo se lo contaba a su hija, también a los amigos de ésta. Dos años después, Astrid se rompió una pierna y decide escribir estas historias que inventó para su hija. Y el manuscrito fue el regalo que hizo a su hija cuando cumplió diez años. Posteriormente decide enviar el manuscrito a la editorial Bonniers, pero se lo rechazaron. Pero le llega una nueva oportunidad cuando la editorial Rabén & Sjögren realiza un concurso literario en el que queda ganadora. A partir de este premio comienza el camino del éxito.

Imagen: Cabeza de Pippi

LA SERIE 

Aunque existen películas desde su fecha de creación en 1949, el personaje de Pippi llegó al mundo de la Televisión en 1969 en forma de serie y fue interpretado por la actriz Inger Nilsson. Pudimos disfrutar de 18 episodios, y con mayor o menor repercusión, también se hicieron más películas, series animadas e incluso un cameo en un videojuego de rol.
No vamos a olvidar a sus dos amigos, Tommy y Annika. Tommy interpretado por Pär Sundberg, terminada la serie dejó la carrera de actor y se dedicó a sus estudios para dedicarse a las finanzas. Por otro lado,  Annika, interpretada por Maria Persson, vive actualmente en Mallorca y se dedica al cuidado de personas mayores.

En España, la serie llegó más tarde, no pudimos verla hasta 1974. Era imposible no compararla con series como Marco o Heidi de las que ya hablaremos en otra ocasión.

Imagen de Pippi, su caballo, Tommy y Annika a la puerta de su casa

Con Pippi, pasábamos de las lágrimas y la ternura, a las aventuras y rebeldía de una niña. De hecho, eran varias las madres que miraban con cierto temor a esta serie pensando en el “mal ejemplo” que podían dar a sus hijos.

La actriz


Inger Nilsson nacida en Suecia (1959), dio vida al personaje de Pipi. Ella ha declarado no arrepentirse de ello. Pero hay que reconocer que el personaje de Pipi encasilló a la actriz, que tardó 20 años en volver a ponerse delante de una cámara… o de un micrófono, ya que en 1978 grabó un disco con algunas canciones de la serie. Posteriormente, en los 90, grabó algunos cortos e interpretó pequeños papeles en series. obras de teatro al aire libre y películas. Más recientemente, en 2006, ha dado vida a un médico forense en la serie policíaca Der Kommisar und das meer.

Imagen de Inger Nilsson haciendo teatro al aire libre en el papel de Pippi


CURIOSIDADES

En Estocolmo encontramos el museo Junibacken, dedicado a la literatura infantil sueca. Aquí podemos encontrar una réplica de la casa de Pippi Calzaslargas. Te puedes vestir como Pipi, tumbarte en su cama (con los pies en la almohada), subir a lomos del Pequeño Tío… Esta visita arranca las sonrisas de los más pequeños…. Y de los no tan pequeños….


Imgen: La casa de Pippi Långstrump en Junibacken

NUESTRA ADAPTACIÓN

Desde Tonos-Gratis.com.es queremos rendir un merecido homenaje a Pippi Calzaslargas recordando la excepcional melodía de la Serie infantil para que la tengáis como tono de llamada en vuestro smartphone, con sorpresa final.


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Psycho / Psicosis
(1960)
¿Quién no conoce este título y el nombre de su director? 
Psicosis, Alfred Hitchcock

Cartel rojo Psicosis: Texto Psycho y el rostro de una mujer gritando con la cara mojada (fuera de la ducha)

Nada más nombrarla, visualizamos la famosa escena de la ducha, acompañada de la música. Sonidos chirriantes de violines, violas y violonchelos... Se puede afirmar, sin ninguna duda, que es un clásico del cine de terror y suspense.

Fotograma de la película de Psicosis. Muestra a una mujer que grita en la ducha.


La película


Dirigida y producida por Alfred Hitchcock, Psycho fue estrenada en 1960 y está basada en la novela con el mismo título de Robert Bloch, quien, a su vez se inspiró en un asesino en serie de Wisconsin llamado Ed Gein.
Como protagonistas nos encontramos con Janet Leigh y Anthony Perkins, que dan vida a Marion Crane y Norman Bates respectivamente. Considerada como “obra de arte cinematográfica” sus magistrales escenas han sido imitadas, recreadas y parodiadas hasta la saciedad.

Alfred Hitchcock presentando Psycho

Sinopsis


Marion decide quedarse con 40.000 dólares de su trabajo y huye de la ciudad en su coche. Esa misma tormentosa noche decide parar en un solitario y oscuro hotel donde es recibida por un extraño personaje llamado Norman Bates que asegura vivir con su madre. Cuando decide darse una ducha, Marion es sorprendida por lo que parece una anciana armada con un gran cuchillo y es brutalmente asesinada. Así dará comienzo una investigación policial que terminará por desvelar un sorprendente descubrimiento...


La música


Algunos críticos han afirmado que en Psicosis la música es un 33% de la película. Su autor, Bernard Herrmann -del que ya hemos hablado en Tonos-Gratis.com.es- es un genio especializado en el género cinematográfico.
Premiado con un Óscar -El hombre que vendió su alma, 1941- trabajó para Orson Welles en La Guerra de los Mundos y Ciudadano Kane; esto le sirvió de lanzadera para componer otras bandas sonoras en películas como Vértigo, Con la muerte en los talones, Taxi Driver, Fahrenheit 451... además de series de televisión como: Alfred Hitchcock presenta, La dimensión desconocida o American Horror Story.

Curiosidades


En la famosa escena de la ducha, cuyo rodaje duró una semana, la sangre fue recreada con chocolate, no con salsa de tomate, ya que la densidad del chocolate es la más parecida a la sangre real, y como es en blanco y negro... no se aprecia el color.
Otro dato curioso de esta escena es que de la actriz -Janet Leigh- solo se ven la cara, los hombros y las manos; el montaje final se completó con una doble. Además, curiosamente, en ningún momento de la secuencia se puede vislumbrar alguna parte impúdica del cuerpo.

Imagen del cuadro de Edward Hopper titulado The House by the railroad.

La Casa y el Motel Bates aun está en pie en los Estudios Universal de Los Ángeles y se ha convertido en una atracción de obligada visita para miles de curiosos cinéfilos de todo el mundo. El diseño del edificio se corresponde con uno de los cuadros más famosos del pintor neoyorkino Edward Hopper titulado The House by the railroad. Si queréis admirar este cuadro solo tenéis que acercaros al MOMA de Nueva York.

El Tono Musical de Psicosis


Existe un estudio de la Universidad de California para intentar comprender por qué esta música, alejada de la definición de "agradable", puede atraer de la forma en que lo hace, a tanta gente...

A nosotros también nos fascina la inolvidable escena de la ducha de Psicosis cuando aparece ese terrorífico personaje con un gran cuchillo.
Gritos.Mano que intenta defenderse.La cortina de la ducha cae, arrancada por Marion. El agua de la ducha sigue brotando y se lleva por el desagüe la sangre de Marion. El ojo de Marion aparece en un primer plano que se aleja y va girando......hasta dejarnos ver la cara completa, ojos abiertos, boca abierta...

Esperamos que nuestra adaptación sea de vuestro agrado.

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by:JuanBeat/Gelosoft
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El proceso de selección en las oposiciones a las fuerzas armadas incluye varias etapas, como instrucciones generales, medidas de prevención y proteccion, pruebas físicas, reconocimiento médico, y la inscripción paso a paso.

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