Hotel California

Eagles

(1976)

Bienvenidos de nuevo a nuestra colección dedicada a la Historia del Rock con otro tema absolutamente imprescindible: Hotel California, de la banda fundada por Glenn Frey (guitarra, cantante, compositor) , Don Henley (batería, cantante, guitarra) , Bernie Leadon (guitarra, banjo, mandolina) y Randy Meisner (bajo) en Los Ángeles en el año 1971: Eagles.

El futuro y el nombre de Eagles se consagraría poco después de su fundación con la llegada del cantante y guitarrista Don Felder, Joe Walsh (guitarra y coros) y Timothy B. Schmit (bajo y coros). Su música evolucionó y fue capaz de convertir a la banda en uno de los estandartes del sonido de California más importantes en la Historia del Rock Americano. Un sonido limpio y armónico que tiene su origen en el mejor Rock clásico que ha sabido captar eficazmente adornos y reminiscencias de otros géneros o estilos musicales como el Country, el Surf, el Western, la canción ligera y en definitiva del Pop-Rock que tanto gusta a la gente de todos los rincones de nuestro planeta.

Glenn Frey, DEP

Eagles ha publicado 7 magníficos Lps desde 1972 hasta 2007. Desgraciadamente, la prematura muerte de Glenn Frey el pasado 18 de enero de 2016 truncó para siempre el presente y el futuro de la Banda en este siglo XXI.

Discografía

• Eagles (1972)
• Desperado (1973)
• On The Border (1974)
• One of These Nights (1975)
• Hotel California (1976)
• The Long Run (1979)
• Long Road Out of Eden (2007)

Nuestro Tono: Hotel California

Hotel California (diciembre, 1976) es es el quinto álbum de estudio de Eagles. Se trata sin duda alguna del mejor trabajo de la banda y el más vendido. Ganador de un Grammy, Hotel California muestra una visión de nuestras vidas a través de los cristales de un hotel, una especie de metáfora entre el mundo moderno, nuestra sociedad y las "drogas". 

La canción Hotel California con la que abre el disco, es una de las canciones más bellas, populares e importantes de la historia musical contemporánea y además goza de tener de uno de los mejores solos de guitarra en la Historia del Rock. que muestran el virtuosismo de Don Felder y Joe Walsh. Sencillamente, genial.

Estamos convencidos de que no te cansarás de escuchar nuestra adaptación del solo de guitarra de en tu teléfono móvil como tono de llamada o como tono de alarma.

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LA HISTORIA DEL ROCK

 

Eruption

Van Halen

(1978)

No podemos esperar más tiempo en ofrecer un tono absolutamente indispensable para todos los seguidores de nuestra colección dedicada al Rock. Os presentamos: ERUPTION, un tema de la banda californiana Van Halen que cuenta con el solo de guitarra más influyente de la Historia del Rock.

Single (1978)

Van Halen

La historia de la Banda tiene su origen en Pasadena, California, en 1972, cuando el guitarrista holandés Edward Lodewijk Van Halen (Eddie Van Halen), su hermano Alex Van Halen (Batería) y el bajista Mark Stone fundan Mammoth. Dos años después se incorporarían la voz del estadounidense David Lee Roth y un bajo de Chicago llamado Michael Anthony. Con la llegada de otro bajista, la nueva formación pasaría a llamarse: Van Halen.

Live in Pasadena High School, 1976

Comenzarían haciendo versiones de otros grupos como Aerosmith o The Kinks hasta que en 1978 publican su primer LP titulado: Van Halen: un álbum de estudio editado para Warner Bros. Records por el productor californiano Ted Templeman.
Van Halen se convirtió en un tremendo éxito gracias a un sonido tan explosivo, real y contundente que parecía extraído de un gran concierto en directo. Un disco de referencia y muy revolucionario que todavía hoy merece la pena rescatar.

Discografía

• 1978 - Van Halen
• 1979 - Van Hallen II
• 1981 - Fair Warning
• 1982 - Diver Down
• 1984 - 1984
• 1986 - 5150
• 1988 - OU812
• 1991 - For Unlawful Carnal Knowledge
• 1995 - Balance
• 1998 - Van Halen III
• 2012 - A Different Kind of Truth

Nuestro Tono: Eruption

Eruption es la segunda canción del disco Van Halen (1978); un tema que no da ni un momento de tregua; Desde el primer segundo, Eruption rebosa energía gracias a la inspirada guitarra eléctrica de Eddie Van Halen. El solo de guitarra de esta canción es un claro ejemplo de lo que en música se define como Tapping (también conocido como fingertapping o tap picking), una técnica para instrumentos de cuerda que se ejecuta presionando el mástil con los dedos de la mano. Eddie reinventaría esta técnica utilizando las dos manos sobre el mástil de su Fender; una guitarra Fender muy especial que él mismo diseñó y a la que bautizó con el nombre de "Frankenstrat".

Frankenstrat

Aquí os dejamos con nuestra remasterización del que para muchos es el mejor solo de guitarra de la Historia: Eruption.

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Y para despedir este homenaje a Van Halen queremos animar a todos los empedernidos jugadores del videojuego de guitarra más popular de la tierra publicado por Activision, Guitar Hero, a interpretar sus canciones con el título desarrollado por Underground Development para Wii, PS2, PS3, y Xbox 360 en 2009: Guitar Hero: Van Halen. Estamos convencidos de que cuando lleguéis a la canción de Eruption podréis entender porqué es una de las canciones más difíciles de interpretar de la historia. 

Sin embargo, siempre hay algún "fenómeno" que lo hace de maravilla como podréis comprobar en este genial vídeo de Guitar Hero: Van Halen:

Más Tonos de Rock en nuestra colección:

 

DISCOGRAFÍA COMPLETA DE VAN HALEN

Stairway to Heaven

Led Zeppelin IV
(1971)

Se cumplen 45 años de la publicación del cuarto álbum de Led Zeppelin (IV), un álbum sublime, histórico y pieza clave para comprender la Historia del Rock. Y nada mejor para celebrar este homenaje que regalaros uno de los mejores tonos guitarreros que podéis tener en vuestro móvil: Stairway To Heaven.

Led Zeppelin

Fue el virtuoso guitarrista inglés Jimmy Page el encargado de fundar en 1968 una de las bandas de Rock más importantes de la Historia: Led Zeppelin. Jimmy  conformó un exquisito cuarteo con la ayuda de un bajista John Paul Jones, un batería: John Bonham y una gran voz: Robert Plant.

El sonido y estilo de Led Zeppelin es una conjunción, me atrevo a decir mágica, de ingredientes que beben del blues, del rock y de la música folk celta, hindú y country. Quizá lo de mágico tenga que ver con la pasión de Robert Plant por el universo fantástico de Tolkien, el ocultismo y la mitología escandinava.

Runas: Jimmy Page, John Paul Jones, John Bonham y Robert Plant

Desde su primer álbum en 1969 Led Zeppelin cosechó un rotundo éxito gracias a sus trabajos de estudio y a sus épicos conciertos. Desgraciadamente, la magnífica trayectoria de la banda quedaría truncada en 1980 con la trágica muerte de John Bonham, ahogado en su propio vómito en la mansión de Jimmy Page de Windsor.

Discografía

1. Led Zeppelin (1969).
2. Led Zeppelin II (1969).
3. Led Zeppelin II (1970).
4. Led Zeppelin IV (1971).
5. Houses of the Holy (1973).
6. Physical Graffiti (1975).
7. Presence (1976).
8. In Through the Out Door (1979).
9. Coda (1982).

Stairway to Heaven

Para la confección de nuestro tono hemos seleccionado Stairway to Heaven, una de las más bellas canciones de Led Zeppelin compuesta por Jimmy Page y que posee lo que es para muchos: el mejor solo de guitarra de la Historia del Rock.

Stairway to Heaven (Escalera hacia el Cielo) consta de 3 movimientos progresivos repartidos a lo largo de más de ocho minutos que pondrá la carne de gallina hasta los más escépticos del Rock duro. Sabemos que es imposible sintetizar esta Canción en menos de 1 minuto, pero no hemos podido resistirnos a tener este temazo en nuestro móvil.

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NUESTRA HISTORIA DEL ROCK EN TU MÓVIL

 

The Ramones

"Rock 'n' Roll High School"

1979-1980

Hola a todas y a todos.

Aprovechamos esta ocasión para proseguir dos de nuestras Colecciones más fabulosas: Tonos de Cine e Historia del Rock. No podemos desaprovechar este momento para rendir homenaje a los Ramones y a la película dirigida por Allan Arkush y producida por Roger Corman: Rock 'n' Roll High Schooll.

Ramones

Los Ramones están considerados como uno de los grupos pioneros del "Punk-Rock" más influyentes, divertidos, carismáticos e inolvidables de la Historia. La banda se forjó en el barrio de Forest Hills en el distrito de Queens en New York, en 1974, cuando cuatro "conflictivos" chavales llamados John Williams Cummings (Johnny) [Guitarra], Thomas Erdelyi (Tommy)  [Batería], Jeffrey Ross Hyman (Joey)  [Voz] y Douglas Glenn Colvin (Dee Dee) [Bajo/Voz] decidieron crear un sorprendente equipo con apellido "Ramone" que ofrecía un sonido contundente, salvaje, sencillo, trepidante y muy rápido que elaboraba temas con reminiscencias rockabilly, garage y surf que terminaron dando como resultado un genial estilo Punk que encandiló y sigue emocionando a millones de fans en todo el planeta.

Su primer concierto fue en la mítica sala CGGB de Manhattan (Nueva York), un 16 de agosto de 1974 y desde aquel momento revolucionaron la escena del Rock durante 22 años dando 2.263 conciertos y grabando nada más y nada menos que 14 discos de estudio.
La disolución de la banda llegó en 1996 tras el anuncio en una entrevista, un año antes, en la que Johnny declaraba: "Quiero parar antes de que no seamos buenos". Dicho y hecho, tras su último disco (Adiós amigos) llegaría el último concierto de Ramones en la sala The Palace un 6 de Agosto de 1996 en Los Ángeles (California).

Discografía

1. Ramones (1976).
2. Leave Home (1977).
3. Rocket to Russia (1977).
4. Road to Ruin (1978).
5. End of the Century (1980).
6. Pleasant Dreams (1981).
7. Subterranean Jungle (1983).
8. Too Tough to Die (1984).
9. Animal Boy (1986).
10. Halfway to Sanity (1987).
11. Brain Drain (1989).
12. Mondo Bizarro (1992).
13. Acid Eaters (1993).
14. ¡Adiós amigos! (1995).

Si fue duró despedir el talento de los profetas del Punk, más duro fue ver cómo fueron dejando este mundo sus inolvidables integrantes:

• El 15 de abril de 2001 un cáncer linfático acaba con la vida de Joey Ramone.
• El 5 de junio de 2002, Dee Dee Ramone muere por sobredosis de heroína.
• El 15 de septiembre de 2004 un cáncer de próstata se llevó a Johnny Ramone.
• Y el 11 de julio de 2014 otro cáncer liquida la vida de Tommy Ramone.

Rock 'n' Roll High School : La película

Allan Arkush es un director de cine y televisión que siempre ha participado en proyectos musicales como la mítica serie Fama (de la que ya hablaremos en otra TonOcasión), The Temptations o el largometraje musical Get Crazy. En 1979 Arkush contó con la inestimable ayuda de dos productores independientes como Roger Corman y Michael Finnel para concebir una divertida comedia musical interpretada por P.J. Soles, Vincent Van Patten, Clint Howard, Dey Young, Mary Woronov y Paul Bartel que narraba las historias de unos jóvenes de secundaria que van a ver un concierto de los Ramones.

La cinta cuenta con un banda sonora muy cañera con canciones de artistas como Ritchie Valens, Eno, Alice Cooper, entre otros, además de los temazos de los Ramones.

Nuestro Tono

Para la elaboración de nuestro tono hemos elegido la canción Rock 'n' Roll High School, compuesta especialmente para la película y que se reeditó un año después en su álbum producido por Phil Spector: End of the Century en 1980 y se trata de una parodia de su propia canción Touring, último tema de su Lp: Mondo Bizarro (1992).

Para más información sobre la banda no dejéis de ver el documental dirigido por Jim Fields y Michael Gramaglia: End of the Century: The Story of the Ramones y ahora, os dejamos ya con nuestro Tono dedicado a los Ramones:

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NUESTRA HISTORIA DEL ROCK EN TU MÓVIL

 

L.A. Woman

The Doors

(1971)

Bienvenidos otra vez más a nuestra pequeña Historia del Rock. Un colección con los mejores "loops" rockeros en formato mp3 especialmente diseñados para que podáis disfrutarlos en vuestros teléfonos móviles o dispositivos multimedia.

 

Esta vez le toca el turno a una canción inolvidable que da título a un gran álbum de una inmensa banda. Estamos hablando del tema L.A. Woman de los californianos "The Doors".

La historia The Doors se forjó gracias al talento y al espíritu creativo e innovador de su líder, Jim Morrison, un poeta enamorado del blues y del rock que cantaba como los Ángeles. Fue en 1964 cuando Jim Morrison le cantó uno de sus mejores poemas a un viejo amigo de la universidad, Ray Manzarek. Ray se quedó tan "flipado" que le propuso formar un grupo musical. Aquel poema fue Moonlight Drive que más tarde se convertiría en una canción de su segundo gran álbum, Strange Days.

Jim poseía voz, potencia y sensibilidad, Ray era un entusiasta pianista y contaba con una dilatada experiencia y visión de futuro, además, nadie ha tocado el Fender Rhodes como Manzarek ya que obtenía de este piano eléctrico un "lisérgico" sonido difícil de olvidar.
Ya solo faltaba completar el grupo con una guitarra, Robby Krieger, y con una batería, John Densmore. Estos dos nuevos elementos, provenientes de la escena del rock psicodélico, imprimieron en la banda una de las mejores sinergias que han existido a lo largo de la historia de la música. Una conjunción perfecta, con un estilo y un sonido, irrepetibles. Así nació The Door, una de las Bandas más importantes e influyentes que sorprendieron y siguen sorprendiendo a todos.

Discografía

• 1967 - The Doors
• 1967 - Strange Days
• 1968 - Waiting for the Sun
• 1969 - The Soft Parade
• 1970 - Morrison Hotel
• 1971 - L.A. Woman
• 1971 - Other Voices
• 1972 - Full Circle
• 1978 - An American Prayer

Años frenéticos, prolíficos y exitosos llevaron a The Doors a lo más alto desde la publicación de su primer Lp en 1967 hasta 1971, pero meses después la grabación del inmenso L.A. Woman, Jim Morrison es hallado muerto en París un 3 de julio de 1971. Una gran pérdida, desde luego. Además, a día de hoy, todavía no quedan claras las circunstancias de su fallecimiento y esto ha supuesto que la muerte de Morrison se convirtiera en un mito. Sucediese lo que sucediese, Jim Morrison siempre seguirá vivo en nuestras mentes y en nuestra cultura musical.

Aunque la ausencia de Jim Morrison no supuso el final de The Doors, la banda perdió fuelle y tras tres dignos trabajos terminaron por disolverse en 1978.
En 1991, 20 años después de la muerte de Jim Morrison, Oliver Stone nos deleitó con un homenaje biográfico a Morrison y a de The Doors en una espléndida película que merece la pena ver ya que todavía se trata de una cinta que no ha envejecido nada en absoluto.

Aunque la elección ha sido muy complicada, desde Tonos-Gratis.com.es queremos rendir homenaje a The Doors con nuestra adaptación de una canción muy especial escrita por Jim Morrison en 1970: L.A. Woman. Una canción de cerca de ocho minutos que Jim grabó desde un improvisado baño del estudio. Parece ser que la reverberación y la resonancia que ofrecía esta sala de aseo era del agrado del artista. Anécdotas aparte, la canción se puede interpretar como una especie de despedida de su amada ciudad, Los Ángeles (California), o quizá también podría interpretarse como una despedida en otro sentido ya que su letra ensalza la soledad y la muerte.
Aquí os dejamos este manuscrito con la letra original y debajo, nuestro Tono, que esperamos os guste tanto como a nosotros.

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Y para terminar este pequeño artículo sobre L.A. Woman queremos recordar la mejor versión que se ha realizado nunca de este tema gracias al talento del británico cantante de rock y punk: Billy Idol en su álbum Charmed Life publicado en 1990.  No hay duda de que se trata de un auténtico temazo.

Más grupos californianos en tu móvil:

METALLICA
GUNS n' ROSES
SMASMOUTH
GREEN DAY

TUTTI-FRUTTI

Little Richard

(1955)

Hoy, 14 de septiembre de 2015, se cumplen 60 años de una de las mejores y más representativas canciones de la Historia del Rock: Tutti-Frutti, primer éxito del músico, compositor y cantante norteamericano: Little Richard. 

Little Richard (1967)

Richard Wayne Penniman, más conocido como Little Richard, nació en Macon (Georgia, EEUU) un 5 de diciembre de 1932. Desde muy pequeño y a lo largo de su extensa carrera musical, Richard estuvo en contacto con un enriquecido panorama musical que comprendía a la perfección y del que recogía influencias desde el gospel religioso, pasando por el blues, el rhythm and blues, el boogie-woogie o el soul, hasta sentar las bases de lo que marcaría el inicio del Rock and Roll.

Es evidente que un artista como Little Richard dispone de un número importante de trabajos dignos de mención y admiración, pero sin embargo, su single de 1955, Tutti-Frutti, merece una atención especial por encima del resto de sus creaciones por muchos motivos diferentes. Por un lado, Tutti-Frutti es un tema sexualmente escabroso y censurado que hace alusión a una homosexualidad ya reconocida por el cantante, y por otro, Tutti-Frutti es quizá la primera canción que marcó el nacimiento de un movimiento musical que daría mucho que hablar: el Rock and Roll.

 

Por si todavía alguno de vosotros no sabe realmente a qué canción hacemos referencia, os daremos una pista ineludible antes de escucharla, y es que el grito onomatopéyico con el que da comienzo Tutti-Frutti lo conocemos todos:

"A-wop-bom-a-loo-mop-a-Lomp-bom-bom!"

Sin lugar a dudas, una gran canción que ha sido utilizada, imitada, parodiada y adaptada por innumerables artistas como Elvis Presley, T. Rex, Sting o los Queen. Y por último, hay que reconocer también que dicha onomatopeya se ha "españolizado" de forma excepcional como: A-uam-ba-buluba-balam-bambú. 

¡Suena Genial!

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"Tutti frutti, all rooty, a-wop-bop-a-loon-bop-a-boom-bam-boom..."

Purple Haze

Jimi Hendrix

(1967)

Purple Haze es una Canción increíble. Es natural que esté incluida en casi todas las listas sobre la Historia del Rock más prestigiosas del mundo y también es natural que forme parte de nuestra colección de Tonos Gratis.

 

Purple Haze es una canción escrita por Jimi Hendrix que forma parte del magnífico álbum de debut de la Banda Jimi Hendrix Experience, Are You Experienced? publicado en 1967 por Track Records. Desde luego, se trata de un envidiable debut, comparable al debut de Guns N' Roses con su impactante Appetite for Destruction, del que ya hemos hablado en nuestro Blog.

Are you Experienced?, con un marcado estilo que bebe del Blues y del Rock, nos muestra un paisaje sonoro psicodélico que nos absorbe y captura desde el primer acorde de uno de los guitarristas más importantes de la historia. 

Aunque ha sido muy difícil decidir qué canción deberíamos convertir en un Tono para móvil, al final, hemos seleccionado Purple Haze: la canción más ambigua de todo el disco. Y es que todavía no queda claro a qué se refiere exactamente esta enigmática y bella letra. Podría ser una canción de amor o un "viaje psicodélico". Nosotros disfrutamos mucho observando qué bien funcionan sus armonías, ricas y complejas, mezcladas en su justa medida con multitud de efectos eléctricos, distorsionantes y retardados, que nacen de unos acordes y punteos de Guitarra ejecutados con una maestría genuina e incomparable. 

En definitiva, Purple Haze te hace volar.

¡No te resistas y ponla en tu móvil ya!

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What ever it is, that girl put a spell on me

Help me
Help me
Oh, no, no

Ooo, ahhh
Ooo, ahhh
Ooo, ahhh
Ooo, ahhh, yeah!

Purple haze all in my eyes
Don't know if it's day or night
You got me blowin', blowin' my mind
Is it tomorrow, or just the end of time?

Ooo
Help me
Ahh, yea-yeah, purple haze
Oh, no, oh
Oh, help me
Tell me, tell me, purple haze 
I can't go on like this
Purple haze
You're makin' me blow my mind
Purple haze, n-no, nooo
Purple haze

Sweet Child O' Mine 

Guns N' Roses 

(1987)

Continuamos con nuestro repaso a la Historia del Rock con un tema absolutamente indispensable de los californianos Guns N' Roses, extraído de su álbum: Appetite for Destruction:

SWEET CHILD O' MINE

Sweet Child O'Mine es una canción increíble que está integrada dentro de los 100 mejores solos de guitarra de la Historia según Guitar World y también dentro de Las 500 mejores canciones de todos los tiempos según Rolling Stone. Una canción romántica que enciende nuestros sentidos nada más comenzarla a escuchar gracias a su bien ejecutado riff inicial. Una pasada.
Os aseguramos que nuestro tono no os va a decepcionar.

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Appetite for Destruction, publicado por Geffen Records en julio de 1987, es un álbum magistral que está considerado como el Lp de debut que más copias ha vendido de la Historia del Rock. Nada más y nada menos que la envidiable cifra de 30 Millones de discos. Y es que Appetite for Destruction es una perla irrepetible con 12 Canciones inolvidables, -que igual que nos ocurrió con el legendario Master of Puppets de los también californianos Metallica-, cada una de ellas podría convertirse en un Gran Tono para nuestra colección.

1. «Welcome to the Jungle»  
2. «It's So Easy»  
3. «Nightrain»  
4. «Out Ta Get Me»  
5. «Mr. Brownstone»  
6. «Paradise City»  
7. «My Michelle»  
8. «Think About You»  
9. «Sweet Child o' Mine»  
10. «You're Crazy»  
11. «Anything Goes»  
12. «Rocket Queen»  

El origen de Guns N' Roses comenzó en 1985 con la conjunción de dos bandas de Los Angeles. Por un lado, Hollywood Rose, liderada por el vocalista Axl Rose y el guitarrista Izzy Stradlin, y por el otro, L.A. Guns, de la que proceden Tracii Guns (guitarra), Ole Beich (bajo) y Rob Gardner (batería). El resultado de esta fusión dio como resultado un sonido de gran calidad que algunos definieron como "Hard Rock Glam".

Tras su debut, se sucedieron otros trabajos, que aunque no tuvieron el mismo tirón, son dignos de mención. En 1988 publicaron G N' R Lies, un disco con menos contenido y con letras controvertidas; en 1991 llegaron Use Your Illusion I y Use Your Illusion II, álbumes discutibles para muchos de sus fieles seguidores ya que supusieron una orientación rockera con un matiz diferente; en 1993 publicaron The Spaghetti Incident?, una especie de disco de versiones y rencillas internas que supuso el parón de la banda hasta 2008, año en el que se lanzó su último Lp hasta el momento: Chinese Democracy, un disco complicado en el que han invertido una gran cantidad de tiempo y dinero para ofrecernos un sonido actual bastante certero y cuidado.