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Tonos Música Clásica
Marcha Radetzky
Johann Strauss I
(1848)

Imagen con un cartel original de la Marcha Radetzky de Strauss en su estreno en Viena en 1848


Bienvenidas y Bienvenidos a Tonos-Gratis.com.es
Hoy le toca el turno a un composición imprescindible en nuestra colección dedicada a la música clásica: la Marcha Radetzky del compositor austriaco Johann Strauss (padre, 1804-1849), el padre del Vals y las Polcas.

Retrato de Johann Strauss I

La Marcha Radetzky Opus 228 es una marcha militar orquestal escrita en 1848 en honor al mariscal de campo austriaco Joseph Wenzel Radetzky, conde y héroe del Imperio austríaco durante la Revolución de 1848 en los Estados de los Habsburgo.

Pintura: Joseph Wenzel Radetzky

Esta inmortal e histórica marcha es un símbolo en Austria y se ha popularizado en todo el planeta. Además, con la Marcha Radetzky se suele poner broche final a todos los Conciertos de Año Nuevo de Viena.

ESCUCHAR TONO: MARCHA RADETZKY



Danse Macabre Opus 40
"Danza Macabra"
Saint-Saëns
(1874)

Danza macabra; cuadro de la «Danza de la Muerte», de Michael Wolgemut


Bienvenidos a nuestra colección dedicada a la Música Clásica.
Hoy le toca el turno al misterioso, electrizante, agónico y sorprendente poema sinfónico del compositor francés Camille Saint-Saëns (1835-1921).

Fotografía de Saint-Saëns (1921)

La Danse Macabre Opus 40 está inspirada en un poema del simbolista francés Henri Cazalis, también conocido bajo los seudónimos Jean Caselli o Jean Lahor, en honor la Danza de la Muerte, una superstición medieval en la que se personifica a la Muerte haciendo bailar a los desdichados mortales alrededor de una tumba.

Dibujo de la danza macabra en la que la muerte, en forma de esqueleto, baila junto a otros esqueletos alrededor de una tumba

La Danza Macabra se estrenó en una oscura noche de París, exactamente el 24 de enero de 1875 y escenificó a la Muerte tocando el violín a medianoche mientras unos esqueletos bailaban alrededor de una tumba. Al amanecer, con el canto del gallo, los muertos vuelven a sus tumbas y la terrorífica fiesta termina. Saint-Saëns utilizó una instrumentación orquestal formada por un flautín, dos flautas, dos oboes, dos clarinetes, dos fagots, cuatro trompas, dos trompetas, tres trombones, una tuba, un timbal, un xilófono, un bombo, platillos, un triángulo y un concertino ejecutando un obbligato de violín acompañado por violines, violas y un arpa. Curiosamente, todo este despliegue técnico no gustó demasiado al público francés que acudió al evento. Parece ser que algunos no entendieron bien este estridente concepto musical, pero lo que sí que podemos suponer es que se quedaron atónitos y petrificados. Elucubraciones aparte, lo que sí que es realmente cierto es que la Danza Macabra es una obra magistral que ha servido de inspiración a músicos, pintores, escritores, directores de cine, teatro, televisión y como no, para ambientar fiestas terroríficas como Halloween.

Aquí os dejamos este Tono Macabro para vuestros teléfonos móviles, tablets, despertadores o cualquier otro dispositivo capaz de reproducir un archivo Mp3.

ESCUCHAR TONO
Minueto del:
Quinteto para cuerdas Op. 11 No. 5 (G275)
Viola - Violín I - Violín II - Cello I - Cello I
Luigi Boccherini
(1771)

Boccherini: Minueto


Bienvenidos a nuestra colección dedicada a la mejor Música Clásica.
Hoy le toca el turno al Tercer Movimiento del Quinteto para cuerdas Opus 11, número 5 en Mi Mayor, popularmente conocido como el Minueto de Boccherini, del compositor italiano Luigi Boccherini.

Pintura que muestra a Luigi Boccherini tocando el violonchelo


Luigi Rodolfo Benito Boccherini nació en un precioso pueblo de la Toscana italiana llamado Lucca en 1743. Desde muy joven se interesó por la música y demostró poseer una capacidad muy especial para el violonchelo.
Aquí en España, Boccherini es muy querido, venerado y recordado ya que desde los veinticinco años de edad se instaló en Madrid como compositor y violonchelista para la capilla del Palacio del Infante don Luis (Luis de Borbón y Farnesio, hermano de Carlos III) de Boadilla del Monte.

Cuadro con La familia del infante don Luis de Borbón (1784), por Francisco de Goya.


La obra de Boccherini recibe un atributo estético denominado estilo "galante" y se le atribuyen 48 tríos, 90 cuartetos, 124 quintetos, más de 20 sonatas, 28 sinfonías, 12 conciertos y una zarzuela. Muere en Madrid un 28 de mayo de 1805.

Quizá la pieza más representativa de Boccherini sea este "Minueto" con el que podréis presumir y disfrutar al tenerlo como tono de llamada en vuestros teléfonos móviles o celulares.


ESCUCHAR TONO: MINUETO 
Marcha Nupcial
Felix Mendelssohn
(1826)
Imagen: Marcha Nupcial de Félix Mendelssohn


Bienvenidos a nuestra Colección dedicada a la Música Clásica.
Hoy os proponemos una melodía que "casa" estupendamente: La Marcha Nupcial de Félix Mendelssohn, todo un clásico de las bodas.

Boda de la reina Victoria con el príncipe Alberto, pintura de George Hayter.

Felix Mendelssohn nació en Hamburgo (Alemania), un 3 de febrero de 1809. Bautizado como Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy, enseguida descubriría que era un niño prodigio que se iba a convertir en uno de los compositores más importantes de la historia. La imperecedera y prolífica obra de Mendelssohn aportó increíbles sinfonías, conciertos, oratorios, oberturas, música romántica para piano e incluso música de cámara.
Fallece joven y extenuado en la ciudad alemana de Leipzig un 4 de noviembre de 1847.

Pintura de Felix Mendelssohn en 1839

Curiosamente, la archiconocida Marcha Nupcial de Mendelssohn no se compuso para ninguna boda en concreto y no se hizo famosa hasta 11 años después de su muerte. En realidad fue escrita en 1826, con 17 años, y sirvió como obertura de Sueños de una noche de verano, una obra musical inspirada en la impecable comedia de William Shakespeare que lleva el mismo título.

Pintura: Joseph Noel Paton: Estudio para "La disputa entre Oberón y Titania" (Study for The Quarrel of Oberon and Titania, ca. 1849)

El verdadero éxito de la Macha Nupcial comenzó en enero de 1858, cuando el segundo káiser alemán, Federico III, se casó con Victoria, princesa real del Reino Unido de Gran Bretaña e Irlanda. Un acertado repertorio musical elegido a propósito para este enlace real, puso de moda el utilizar la obertura de Mendelssohn en estas ceremonias . Y es que, junto con la "marcha nupcial" de Wagner (Lohengrin), la obertura de Mendelssohn se ha utilizado y se seguirá utilizando en todas bodas del planeta.

ESCUCHAR TONO NUPCIAL:
Concierto para Trompeta en Mi bemol Mayor
Concerto per il Clarino
Hob.: Vlle / 1
Joseph Haydn
(1796)

Tono Concierto para Trompeta de Joseph Haydn

¡¡Bienvenidos de nuevo!!

Hoy regresamos con un tono indispensable para nuestra Colección dedicada a la Música Clásica: El Concierto para Trompeta en Mi bemol Mayor del padre de la sinfonía, Joseph Haydn (Viena, 1732-1809), una auténtica delicia clásica para nuestros oídos.

Imagen con un retrato al óleo de Franz Joseph Haydn en 1791


El Concierto para Trompeta en Mi bemol Mayor [Hob.: Vlle / 1] fue escrito por Haydn en 1796 para su amigo Anton Weidinger, un famoso y revolucionario trompetista que llevaba desde 1792 intentado desarrollar una trompeta de llaves capaz de realizar una escala cromática (dodecafónica) completa. La composición resultó un éxito y un hito histórico ya que el trabajo y el ingenio de Franz Joseph Haydn aprovechó con acierto el concepto de Weidinger y encumbró el sonido de un instrumento que hasta el momento contaba con poco repertorio.


fotografía de una trompeta de 3 llaves


El Concierto para Trompeta de Haydn se interpretó con 2 flautas, 2 oboes, 2 fagots, 2 trompas, 2 trompetas (en Mi bemol), sección de cuerda y timbales y está dividido en 3 movimientos:
  • 1º. Allegro (sonata) en Mi bemol Mayor
  • 2º. Andante (sonata) [A-B-A] en La bemol Mayor
  • 3º. Finale Allegro (rondó) en Mi bemol Mayor.
Para la elaboración de nuestro Tono nos hemos quedado, como no podía ser de otra manera, con este fascinante solo del trompeta del tercer movimiento.

ESCUCHAR TONO:



Danza Húngara Nº5 

Ungarischen Tänze Nr. 5

Johannes Brahms

(1863)

Imagen para el tono Danza Húngara Nº5  de Brahms - Muestra un cuadro con húngaras atravesando un camino de tierra. A su alrededor, un florido y colorido paisaje con bellas casas húngaras rurales



Bienvenidos a todos los que amáis Música Clásica.
Hoy os regalamos un tono muy especial: la Danza Húngara número 5 de Johannes Brahms.

Fotografía de Johannes Brahams en 1953
Johannes Brahms, 1853

Johannes Brahms (1833-1897) es probablemente el compositor más representativo de la Música del Romanticismo. Aunque nació en Hamburgo, Alemania, Brahms "escapó" a la capital austriaca del Danubio, Viena, donde parece ser que fue mejor recibido, atendido, entendido y reconocido. Influenciado por el rigor y la claridad de los maestros clásicos como Mozart, Haydn y Beethoven, la obra de Johannes Brahms cultivó la música de cámara, la música orquestal, música para piano, música sinfónico-coral y por supuesto, sus inolvidables Danzas Húngaras.

Imagen en blanco y negro de un grupo real de músicos, bailarines y bailarinas húngaros en un teatro

Las danzas húngaras (Ungarische Tänze, en alemán ) son un conjunto de 21 danzas breves inspiradas en el folclore húngaro, de espíritu alegre, que se terminaron de componer en 1869. Muchas de ellas se escribieron originalmente para piano pero posteriormente fueron orquestadas. Sirva de ejemplo la número 5, Allego-Vivace, en Sol Menor, que sonará estupendamente en vuestros teléfonos móviles como Tono de llamada o como Tono del despertador.


ESCUCHAR TONO DANZA HÚNGARA:
Música Clásica
Water Music/Música Acuática
III Centenario
Georg Friedrich Händel
(1717)


Pintura al óleo: Water Music (Händel) - El cuadro muestra un cortejo de barcazas reales sobre el río Támesis (Londres)

Queridas amigas y amigos de la Música Clásica, regresamos con un Tono imprescindible de la Música Barroca con uno de sus máximos exponentes: el Maestro Händel y su Música Acuática.

Cuadro con Händel tocando el clave (1720)

Georg Friedrich Händel, también conocido como Haendel o simplemente Handel, fue un compositor alemán nacido en 1685 que se nacionalizó como británico en 1712. Su extensa obra rebosa arte a raudales y le convierte en uno de los compositores más importantes de la Música Clásica Universal. Se le atribuyen más de 40 óperas -sirvan algunos ejemplos como Almira, Daphne, Agrippina, Rinaldo, Teseo, Flavio, Scipione, Tolomeo, Lotario, Orlando, Alcina, Berenice, Serse o Deidamia-, 27 oratorios (La Resurrezione, Esther, Samson, Hercules, Judas Maccabaeus o El Mesías), más de 50 conciertos, 7 suites, 2 sinfonías, marchas, sonatas, oberturas y obras orquestales al aire libro como Música para los reales fuegos de artificio (Fireworks Music) o Música Acuática (Water Music).

Imagen: Una vista de los fuegos artificiales para el Duque de Richmond en Whitehall y en el río Támesis el lunes 15 de mayo de 1749.

Georg Friedrich Händel fallece en Londres un 14 de abril de 1759.

Cuadro que muestra Georg Friedrich Händel con el rey Jorge I el 17 de julio de 1717 en el Támesis.
Händel acompaña al rey Jorge I

La "música del agua", Water Music, popularmente conocida como Música Acuática, se estrenó el verano de 1717 en un entorno muy singular, sobre las aguas del río Támesis. Una innovadora "performance musical" que aglutinó a millares de londinenses que se asomaron al río para ver pasar una comitiva de barcazas reales. En aquellas ostentosas embarcaciones paseaban importantes nobles próximos a la familia real, pero los verdaderos protagonistas eran los músicos ya que ofrecieron un fabuloso concierto "en vivo" en el que se interpretó una exquisita colección de movimientos orquestales.

¡A cuántos de nosotros nos hubiera encantado estar en Londres por aquellos días para poder disfrutar de aquellas representaciones en directo con las últimas piezas de Händel!

El evento fue un éxito, tuvo gran repercusión mediática y además, también fue del agrado del monarca, Jorge I de Inglaterra. Las posteriores ejecuciones, ediciones y publicaciones de la Música acuática dividieron la obra en 3 suites, una en Fa Mayor, otra en Re Mayor y la última en  Sol Mayor. Para la elaboración de nuestro Tono hemos seleccionado el movimiento más representativo de la Suite número 2, Alla Hornpipe.

ESCUCHAR TONO:

Marche Funèbre D'une Marionette 
Marcha fúnebre por una marioneta/Funeral March of a Marionette 
Charles Gounod 
(1872-1879)

Imagen de la serie: Alfred Hitchcock Presenta o la Hora de Alfred Hitchcock (1955). La imagen muestra al cineasta avanzando hacia una silueta de su rostro y torso de perfil dibujada sobre fondo blanco

Bienvenidos a nuestra colección dedicada a la mejor Música Clásica y las mejores Series de Televisión. Quizá el título de esta marcha del compositor francés Charles Gounod no os diga nada, sin embargo, si os decimos que era la música de presentación de la genial serie televisiva de los años 50 titulada La hora de Alfred Hitchcock o Alfred Hitchcock Presenta, seguro que ya os suena.

Fotografía de Alfred Hitchcock. Nariz prominente, casi calvo, algo rechoncho y con traje y corbata
El Maestro del Suspense

Charles Gounod
(1818-1983) está considerado como uno de los compositores clásicos más importantes del siglo XIX gracias a sus históricas, románticas y bellas aportaciones a la ópera y a la música sinfónica. Podemos mencionar óperas como Sappho, Fausto, Mireille, Romeo y Julieta; sus dos sinfonías, su inolvidable Ave María o esta pequeña "gran" obra titulada Marche Funebre D'une Marionette.

Fotografía de Charles Gounod

La Marcha fúnebre por una marioneta es una deliciosa composición menor escrita inicialmente para piano por Ch. Gounod en 1872 y orquestada en 1879. Parece ser que el origen de esta pieza musical comenzó en una suite satírica dedicada a un crítico musical inglés muy importante en su época llamado Henry Chorley. Lamentablemente, Chorley falleció en febrero de 1872 así que Gounod abandonó aquel proyecto. Sin embargo, el trabajo de Charles Gounod fue "reconvertido" en una composición musical para piano dedicada a la señora Viguier, pianista y esposa del violinista Alfred Viguier. La obra fue rebautizada como Marche Funèbre D'une Marionette y narra la muerte y el cortejo fúnebre de un títere o marioneta.

Cartel original de Marche Funebre D'une Marionette, Marcha fúnebre para una marioneta de Ch. Gounod para piano. El cartel muestra el dibujo de una larga procesión de gente que ascienda por un camino acompañando a la carroza funeraria de una marioneta
Cartel de la Marcha fúnebre por una marioneta para piano
Como podéis ver en este cartel, la magistral imaginación de Gounod fue capaz de componer una obra para piano que en poco más de 4 minutos contase la muerte (o rotura) de la marioneta, el comienzo del cortejo (o procesión), los lamentos, el ágape de los invitados y la vuelta a casa. Se trata de una pieza en tonalidad de Re menor con sección central en Re Mayor dentro de un compás de 6/8. Suponemos que la marcha tuvo que gustar mucho a la gente ya que siete años después la obras se organizó para una orquesta con un flautín, una flauta, 2 oboes, 2 clarinetes, 2 fagots, 2 trompas, 2 trompetas, 3 trombones, un oficleido, timbales, bombo, platillos, triángulo y cuerdas.

Fotograma de la serie Alfred Hitchcock Presents. El texto sobre un fondo gris que muestra boceto en carboncillo del perfil del director inglés

Según el propio Alfred Hitchcock, la marcha de Gounod, empleada en la sonorización de la obra maestra del cineasta alemán F.W. Murnau de 1927 Sunrise: A Song of Two Human (Amanecer), sirvió de inspiración para presentar su afamada serie de Televisión: Alfred Hitchcock Presents, emitida por las cadenas NBC y CBS entre 1955 y 1965. Una década con más de 300 breves episodios que ofrecían inteligentes historias, misterios, dramas y thrillers que todavía hoy merece la pena disfrutar. 

Fotografía con una placa conmemorativa a Sir Alfred Hitchcock: English Heritage Sir Alfred Hitchcock 1899-1980, Film Director, lived here 1926-1939. Fuente Wikipedia en

Como habéis podido observar, la Marcha fúnebre por una marioneta de Charles Gounod posee una historia digna de ser contada y recordada. Y que me mejor forma de hacerlo que utilizando esta inolvidable melodía en vuestro móvil.

ESCUCHAR TONO:
DESCARGAR TONO
Alla Turka/Marcha Turca
Mozart
(1783)

Tono: Marcha Turca de Mozart. En la imagen un cuadro de Mozart tocando el piano

Bienvenidos a nuestra colección de Tonos dedicada a la Música Clásica.
Atendiendo a las ejemplares sugerencias de nuestros Seguidores, hoy publicamos una melodía indispensable en cualquier teléfono: El Tercer Movimiento de la Sonata para Piano Nº11 en La Mayor K. 331 (300i): Alla Turka, más popularmente conocida como la Marcha Turca del genial compositor austriaco Wolfgang Amadeus Mozart.

Pintura retrato de Wolfgang Amadeus Mozart fechado en 1772

Para los neófitos en Música Clásica deciros que La Sonata para Piano Nº11 es una bella composición musical para un piano solista dividida en tres movimientos:
  • 1º. Andante grazioso 
  • 2º. Menuetto
  • 3º. Allegretto: Rondo Alla Turca.
Imagen con un fragmento de la partitura del tercer movimiento Rondo Alla Turca, Allegretto, comúnmente conocido como La Marcha Turca

Para la elaboración de nuestro Tono nos hemos basado en el tercer movimiento: Rondo Alla Turca, Allegreto: La Marcha Turca, una pieza rápida, alegre, difícil de tocar y que además supone una de las composiciones más representativas del período clásico.

ESCUCHAR TONO: MARCHA TURCA
El bello Danubio Azul
Vals
Johann Strauss II
(1867)
An der schönen blauen Donau, El Danubio Azul, Johann Strauss


El bello Danubio Azul, An der schönen blauen Donau opus 314, es sin lugar a dudas el vals más famoso de la Historia Universal de la Música. Tiene su origen en 1867 cuando el prestigioso coro masculino de Viena, Wiener Männergesang-Verein, encargó al compositor austriaco Johann Strauss II (hijo) [1825-1899] un vals alegre para ser interpretado por su coro en las fiestas de Carnaval.

Imagen con el cartel original del Vals Danubio Azul, An der schönen blauen Donau, the Johann Strauss hijo, febrero de 1867

Curiosamente, cuando en febrero de 1867 el coro interpretó la letra del vals orquestada por la música de Strauss, muy poca gente quedó impresionada; se podría decir que quedaron indiferentes. Pero Johann Strauss II, autor de más de 400 vals no se dio por vencido y se aventuró a interpretarlo, sin coro, en la Exposición Universal de París de este mismo año. El éxito fue contundente y desde aquel día El Danubio Azul se convirtió en el vals más famoso de la historia. Además, El Bello Danubio Azul está considerado como una de las piezas clásicas más populares y jamás ha faltado a ninguna cita en el histórico Concierto de Año Nuevo de la bella ciudad de Viena.

Esperamos que nuestra versión, un remasterizado propio procedente de un archivo de 1936, suene genial en vuestros teléfonos o dispositivos móviles.

Fotografía de Johann Strauss, hijo

ESCUCHAR TONO:

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Für Elise / Para Elisa
Ludwig van Beethoven
(1867)


Escultura con el torso de Ludwig van Beethoven

Se acerca el final del verano. Para muchos, también supone el final de las vacaciones. Un período intermedio en el que los días comienzan a ser más cortos, con menos luz. Una melancólica vuelta a la rutina diaria que precede el tenue Otoño, evocador y romántico. Es por tanto el momento más idóneo para proseguir con nuestra Colección dedicada a la Música Clásica con una composición "breve y sencilla" pero de una belleza estremecedora. Nos estamos refiriendo a Para Elisa del genio alemán Ludwig van Beethoven.

Imagen de la que podría ser Elisa...o Teresa...

Para Elisa (Für Elise) o también llamada, Para Teresa (Für Therese) es la dedicatoria musical más famosa de la Historia Universal de la Música. Y es que la dualidad del nombre que da título a esta obra tiene como origen una mala caligrafía del manuscrito original de 1867.
Increíble.

¿Qué pone aquí?: ¿Therese o Elise? ¿Una joven alumna o una atractiva aristócrata?

 (...)

Esperamos que este lío amoroso se resuelva lo antes posible.
De momento, os dejamos nuestra adaptación en formato Tono Musical en Mp3 para que suene de maravilla en vuestro teléfono móvil o en vuestro terrible despertador matutino.
Indispensable.


ESCUCHAR TONO:

Pintura con el retrato del joven Ludwig van Beethoven


O Fortuna
Carmina Burana
(Siglo XII)

En Tonos Gratis queremos dar gracias por vuestras sugerencias y en esta ocasión os ofrecemos el tono de una obra clásica entre las clásicas: Carmina Burana.


Se trata de una composición de Carl Orff basada en la colección de Cantos Goliardos escritos por monjes y juglares en los siglos siglos XII y XIII. Orff escogió 20 versos al azar, de ahí se desprende una mezcla de una burla a la clerecía y un canto al amor y al vino. En cuanto a la música Orff parte de su "musicalidad fundamental" como él mismo define y que cada ser humano posee.

Imagen de perfil del compositor  Carl Orff
Carl Orff
Melodía no demasiado compleja pero sí muy rica en armónicos y muy potente en nuestra opinión. Orff nació en Munich en 1895 y su obra mas conocida, Carmina Burana forma la primera parte de la trilogía de cantatas en latín llamada "Trionfi", la segunda es "Catulli Carmina" y la tercera "Trionfo di Afrodite".

También fue utilizada en el Cine, en la banda sonora de la genial película del británico director y realizador John Boorman en 1981: Excalibur.

Cartel del film de J. Boorman: Excalibur (1981)

 Desde Tonos Gratis deseamos que disfrutéis de este fragmento de gran valor histórico.


Escuchar Tono:

Letra en latín
O Fortuna 

Velut luna, 
statu variabilis, 
semper crescis aut decrescis; 
vita detestabilis 
nunc obdurat et tunc curat
 ludo mentis aciem, egestatem, 
potestatem dissolvit ut glaciem. 
 Sors immanis et inanis, 
rota tu volubilis, 
status malus, 
vana salus semper dissolubilis, 
obumbrata et velata michi quoque niteris; 
nunc per ludum dorsum nudum fero tui sceleris. 
 Sors salutis et virtutis 
michi nunc contraria, 
est affectus et defectus semper in angaria. 
Hac in hora sine mora 
corde pulsum tangite; 
quod per sortem sternit fortem,
 mecum omnes plangite!

Imagen con una ilustración de la rueda de Carmina Burana manuscrito encontrado en Benediktbeuern (Alemania) en el siglo XIX.


Sinfonía Nº 5 en do menor, opus 67
Ludwig van Beethoven
(1804-1808)
Gelosoft (2014)


Retrato de Beethoven (pintura de W.J. Mähler)

Es imprescindible añadir a nuestra Colección de Tonos de Música Clásica, el primer movimiento, Allegro con brío, de la Quinta Sinfonía de Beethoven. Para muchos, la composición sinfónica más famosa de la historia de la música.
Os podemos asegurar que hasta los más neófitos en música clásica conocen sus primeros compases:
Partitura con los dos primeros compases de la quinta sinfonía de Beethoven
Sin el ánimo de ofender a músicos puristas, y sobre todo, respetando la obra del magnífico compositor alemán, nos hemos tomado la libertad de realizar una adaptación tetrafónica para que podáis utilizarla como tono de llamada en vuestro teléfono móvil o celular, o como alguno de vosotros nos habéis sugerido, como tono de alarma o despertador.
En esta versión sinfónico-geliana se reduce el número de instrumentos a cuatro voces en las que dos violines, una viola y un contrabajo han sido sustituidas por cuatro instrumentos sintéticos. Se trata de conseguir una atmósfera polifónica que resulte útil y sobre todo, muy original, en vuestro dispositivo Android, Iphone, Ipad, PC, Symbian... o cualquier otro reproductor multimedia.
No estamos seguros de agradar a todo el mundo, pero seguro que sí que sorprenderemos a la mayoría de nuestros numerosos seguidores.
Gracias a Todas y a Todos.
Escuchar Tono:
Descargar Tono

Y por supuesto, como debe ser, no nos olvidamos de ofreceros  la versión original del famoso movimiento:
Serenata nº13 / Pequeña serenata nocturna
Mozart
Adaptación: Juan Beat

Partitura musical : Serenata número 13 de Mozart

Wolfgang Amadeus Mozart, nace en Salzburgo, Austria, el 27 de enero de 1756 y muere en Viena el 5 de diciembre de 1791. Mozart está considerado como el compositor más importante e influyente de la historia.
En 1787 compone esta popular y maravillosa pieza musical: La Serenata número 13 para cuerdas en sol mayor, más conocida como Eine kleine Nachtmusik.

Retrato de Wolfgang Amadeus Mozart
En esta ocasión hemos preparado dos tonos gratis para tu móvil con el primer movimiento (Allegro) de esta bella serenata. Uno con la canción original (Fuente: The Al Goldstein collection in the Pandora Music):
Escuchar Tono:


Descargar Tono

...Y otro con una ingeniosa adaptación realizada por JuanBeat. Esperamos que os guste.
Escuchar Tono:


Apocalypse Now 
Walkürenritt/Ritt der Walküren
(1979)
Tonos de Cine

Apocalipsis Ahora, Politono

Apocalypse Now, dirigida y producida por Francis Ford Coppola, e interpretada por Martin Sheen, Robert Duvall y Marlon Brando, entre otros, es una de las mejores películas bélicas de la Historia del Cine, aunque su complejo, salvaje y exigente rodaje, casi le cuesta la vida y la bancarrota al exitoso director de "El padrino".

Marlon Brandon
"El horror, el horror"

Ambientada en la guerra de Vietnam, Apocalipsis Now es indudablemente una auténtica joya audiovisual. Basada en la novela de Joseph Conrad: El corazón de las tinieblas, la cinta narra el psicótico viaje del capitán  Benjamin L. Willard (M. Sheen) para acabar con la vida del coronel Kurtz (M. Brando), un exboina verde que ha creado a su alrededor, en el corazón de la jungla, un infernal ejército que le venera como a un dios. 

Apocalypse Now, texto


Hemos elaborado una cuidadísima adaptación de una secuencia muy especial de la película en la que suena la famosa Cabalgata de las Valquirias, del compositor alemán: Richard Wagner.


Richard Wagner

ESCUCHAR TONO:




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author
by:JuanBeat/Gelosoft
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