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MIAMI VICE
Corrupción en Miami
SERIE TV
(1984-1989)

Miami Vice - 1984 - Serie TV


Proseguimos con nuestra colección dedicada a las Series de Televisión -y a los Videojuegos- con un serial policíaco escrito por Anthony Yerkovich (Ver nuestro artículo y tono sobre Hill Street Blues)  y producido por Michael Mann para la cadena de televisión norteamericana NBC que se emitió entre 1984 y 1989: MIAMI VICE, conocida en España como Corrupción en Miami y en iberoamérica como Miami
111 episodios repartidos en 5 temporadas que se han convertido en un hito televisivo gracias a una impactante realización muy cercana a los videoclips musicales que marcaron estilo y tendencia en toda una generación de jóvenes en la década de los 80.

Letras: Miami Vice, del comienzo de la serie. Detrás de las letras MIAMI VICE aparece la estela de una embarcación deportiva marítima
Empieza MIAMI VICE

Hay que reconocer que el refinado estilo de sus dos "galanes" protagonistas: el detective James Sonny Crockett (Don Johnson) y el detective Ricardo Rico Tubbs (Philip Michael Thomas) no pasaron desapercibidos a los ojos de aquella generación ya que fueron un referente dentro de un movimiento social, artístico y musical que se denominaba New Wave -Nueva Ola-. 
Imaginad dos tipos atractivos, bien vestidos, recorriendo Miami con un Ferrari (primero un Daytona y luego un Testarrosa) dando caza a mafiosos, asesinos y narcotraficantes. Para completar el espectáculo visual de la serie la producción contaba con la música más puntera de la época, efectos especiales, una ambientación de exteriores muy colorista propia del Art Deco, yates de lujo, lanchas motoras de última generación, persecuciones por aire, tierra y mar... y por supuesto, muchas "bellezas".

Imagen del primer coche de Sonny, el Ferrari Daytona, en color negro
Ferrari Daytona
Imagen del Ferrari Testarrosa de color blanco de Sonny en la serie Miami Vice
Ferrari Testarrosa
Y no podíamos olvidarnos del teniente Castillo (Edward James Olmos), el jefe de la brigada antivicio de Miami, un enigmático, intrigante, frío y calculador personaje de origen cubano con un inolvidable rostro marcado por el acné del que siempre queríamos saber algo más. Según declaraciones del propio actor en una entrevista concedida para la BBC en octubre de 2014 su papel imprimió una forma diferente en cómo los norteamericanos concebían a los actores latinos: "Logramos que se viera a latinos interpretando papeles en los que no se los había visto antes a ese nivel, en una serie tan importante".

Fotografía con los principales actores de la serie Miami Vice con Don Johnson. Philip Michael Thomas, Edward James Olmos, John Dihel, Sandra Santiago y Olivia Brown
Don Johnson, Philip Michael Thomas, Edward James Olmos, John Diehl, Sandra Santiago y Olivia Brown
Debido a un acentuado carácter estético y musical que bebía de las premisas definidas por la nueva imagen de la cada vez más influyente cadena MTV (Music Television) y de los vídeos musicales, por Miami Vice pasaron un extenso elenco de artistas y agrupaciones musicales dignos de mención como Depeche Mode, Brian Eno, Phil Collins, U2, Bryan Adams, Tina Turner, Peter Gabriel, ZZ Top, Dire Straits, Iron Maiden, The Alan Parsons Project, Frankie Goes to Hollywood, Foreigner o The Police, entre otros.

Logo Miami Vice, Letras en Verde y fondo blanco arriba y Rosa con fondo verde abajo

Sin embargo, en Tonos-Gratis.com.es creemos que la mejor forma de rendir homenaje a esta indispensable serie es rememorando la melodía con la que daba comienzo la serie: Miami Vice Theme, del compositor checo Jan Hammer. Se trata de un breve, vertiginoso, frenético e intenso tema electrónico y guitarrero que nos obliga a sentarnos a escuchar y contemplar sin pestañear otro capítulo de una de las Mejores Series Televisivas de la Historia: Miami Vice, un auténtico videoclip de casi una hora de duración.

Terminaremos esta sección haciendo alusión al salto de Miami Vice a la gran pantalla en el año 2006 con Corrupción en Miami. Película dirigida por Michael Mann, con un guión de Anthony Yerkovich y protagonizada por Colin Farrel (Sonny) y Jamie Foxx (Tubbs) que la verdad, nos dejó a todos bastante fríos.

Os dejamos con nuestra "remasterización ochentera" del tema de arranque de la serie de Miami Vice. Esperamos que sea de vuestro agrado.

ESCUCHAR TONO:


DESCARGAR TONO MIAMI VICE


VIDEOJUEGOS INSPIRADOS EN MIAMI VICE



Seguro que os ha gustado volver a escuchar el tema de Miami Vice, no dudéis en utilizarlo como tono de llamada o alarma en vuestros teléfonos o dispositivos móviles. Pero para los que queráis seguir leyendo queremos daros más información "importante" para comprender la Historia de los Videojuegos.

Cuando por fin mis padres me compraron mi ansiado ordenador personal de 8 bits Amstrad CPC 464 con monitor de fósforo verde en un centro comercial a finales de 1987, no pude por menos de añadir a la Elevada Factura, un videojuego, aparte del paquete de "aplicaciones" en casete que venía con el citado computador. Estaba impaciente por comenzar cuanto antes a disfrutar de las capacidades de mi nueva adquisición. Observé títulos de videojuegos como Batman, Manic Miner, Sorcery, Camelot Warriors o el recién estrenado Barbarian... pero curiosamente, mis ojos se llenaron de júbilo cuando vi que tenía al alcance de mi mano la cinta del videojuego desarrollado por Canvas para Ocean Software en 1986:  Miami Vice.
No os podéis imaginar la de veces que me arrepentí, en aquella época, de haber comprado aquel irritante, poco manejable y aburrido juego.
Imagaen del ordenador doméstico de 8 bits: Amstrad CPC 464 que incluía teclado, casete y monitor de fósforo verde
AMSTRAD CPC 464 (Fósforo Verde)

Seducido por el tirón de la serie, a la que todavía le quedaba mucho fuelle, me aventuré a comprar un videojuego que no lucía nada bien en mi monocromo Amstrad. Pero era lo que tenía, así que le dediqué horas y horas de juego a sabiendas de que no podría completar más de dos fases seguidas. Fui enseguida consciente de que me enganché al juego por dos motivos fundamentales, por un lado me atraía enormemente lo que prometía el innovador sistema de juego, que según algunos estudiosos en la materia sirvió de inspiración al mítico GTA (Grand Theft Auto)... y por el otro, su genial Banda Sonora musical.

El desarrollo del juego

Con sus múltiples defectos, Miami Vice disponía de dos visiones del juego muy diferentes, por un lado se centraba en la conducción y por otro, se ofrecía una especie de arcade de disparos con un pésimo "scroll" horizontal. En la fase de conducción, bajo una visión cenital del plano urbano, teníamos que llevar a la velocidad del trueno a nuestro "Ferrari" hacia un punto establecido del mapa. El problema comenzaba con el control del coche ya que era poco eficiente y realmente difícil de manejar, y por si fuera poco, estas fases del videojuego había que completarlas en un período de tiempo muy breve, y para más inri, cada vez que colisionabas con cualquier cosa, te castigaban quitándote parte del precioso tiempo restante que tenías para completar la misión.

Vista aérea: ¿eso es un "Ferrari"?
Si tras muchos esfuerzos conseguías llegar a tu destino, el juego pasaba al modo acción con desplazamiento horizontal. Bueno, lo de acción es un decir, porque esa deseada acción mata-mata adolecía de una patética jugabilidad.

En en bar de "Vinos"

La Banda Sonora

El segundo motivo por el que no arrojé la cinta de Miami Vice a la basura consistió en el placer que me producía escuchar el estupendo sonido del juego, obra de uno de los más importantes compositores musicales del mundo de los videojuegos: Martin Galway, un músico-programador irlandés nacido en 1966 que lleva a sus espaldas más de 50 bandas sonoras y del que hablaremos en muchas más ocasiones en Tonos-Gratis.com.es.

Pocos años después descubrí que si el sonido de mi Amstrad era bastante digno, incluso mejor que el del ZX-Spectrum, nada tenía que ver con el sonido que "sobresalía" del Commodore 64 gracias a su imperecedero chip de sonido SID (MOS 6581/8580).


Imagen que muestra el chip MOS 6581con sus 28 pines numerados
Chip MOS 6581

En definitiva, mi primer videojuego, Miami Vice, fue una auténtica decepción. Menos mal que en los años sucesivos me fueron regalando otras cintas con fabulosos juegos como Saboteur!, Ikari Warriors, Knight Lore, Alien 8, Sir Fred, Freddy Hardest, Linvingstone Supongo o La abadía del crimen que me hicieron cambiar de opinión sobre las dudas que tenía acerca de mi querido Amstrad CPC 464 y que ha sido el detonante para que os cuente esta breve reseña biográfica.

Otros "spin-off" de Miami Vice

El segundo videojuego inspirado en Miami Vice no se hizo mucho esperar. Fue en 1989 cuando Capstone Software lanzó al mercado Miami Vice para PC y 16 Bits, un título que en forma de minijuegos añadió algunos elementos nuevos como la posibilidad de navegar con lanchas deportivas y algo más de plataformas. No sorprendió a nadie tampoco, se trataba de un juego bastante "cutre".

Carátula del videojuego Miami Vice de 1989 (Capstone Software)
Miami Vice, 1989

El tercer spin-off de Miami Vice tardó mucho tiempo en aparecer. Fue en 2004 cuando Atomic Planet desarrolló Miami Vice: The Game para PC, PlayStation 2 y Xbox, un videojuego de acción y tiroteos en tercera persona que tampoco pasará a la historia como un gran título.

Carátula del videojuego Miami Vice de 1989 (Atomic Planet)
Miami Vice, 2004
El último título, por el momento, de Miami Vice, apareció coincidiendo con el estreno de la película en 2006. En esta ocasión Miami Vice: The Game fue un programa exclusivo para la consola portable de Sony (PSP), desarrollado por Rebellion Developments y distribuido por Sierra ese mismo año. Se trataba de otro "shooter" en tercera persona, pero por fin el resultado fue bastante decente y estuvo a la altura de nuestras expectativas. Como en su predecesor de 2004, podíamos manejar a Sonny o a Tubbs en una secuencia de niveles repletos de acción, multitud de armas, buenos gráficos y una jugabilidad muy bien ajustada.

Portada del videojuego para PSP, Miami Vice: The Game desarrollado por Rebellion Developments en 2006
Miami Vice, 2006
De momento esto es todo, pero seguiremos informando.
No dudéis en dejarnos vuestras sugerencias en nuestra buzón de correo.

M*A*S*H
Mobile Army Surgical Hospital
1972-1983
Serie TV - Película

Créditos iniciales de la serie de 1972: MASH. La imagen muestra un helicóptero centrado con el texto M*A*S*H

El sentimiento antibelicista contra la guerra de Vietnam ha sido el germen para películas, libros, canciones, pinturas, fotografías o manifestaciones sociales en todo el mundo. Sirva de ejemplo la novela del médico y escritor norteamericano H. Richard Hornberger, más conocido como Richard Hooker, MASH: A Novel About Three Army Doctors, publicada en 1968.

Cubierta del libro MASH: A Novel About Three Army Doctors del médico cirujano y escritor estadounidense: Richard Hooker
Cubierta del libro de Pocket Books: MASH (1968)

Richad Hooker, que sirvió al ejército de los Estados Unidos como médico durante 11 años, fue destinado a un hospital de campaña durante la sangrienta Guerra de Corea. Fue aquella experiencia la que le sirvió para confeccionar una novela que narraba en un tono jocoso y crítico las peripecias de tres jóvenes cirujanos liderados por el teniente coronel Henry Blake, comandante de la  unidad 4077 MASH, que aunque les atraía el alcohol, las bromas y las mujeres, demostraban ser un equipo médico realmente eficiente.
Aunque al principio la novela no pareció convencer a ningún valiente editor, la publicación realizada por William Morrow en formato libro de bolsillo, supuso un gran éxito que trajo como resultado un sinfín de secuelas literarias y sobre todo, una magistral adaptación para la gran pantalla a cargo del realizador estadounidense Robert Altman bajo el título de MASH.

Cartel de la satírica película de Robert Altman: M*A*S*H (1970)
M*A*S*H (Film, 1970)
Esta satírica, cómica y ácida película estrenada en 1970 cuenta con un reparto sensacional con actores de la talla de Donald Sutherland, Elliott Gould, Tom Skerritt o Robert Duvall. La cinta es una genial adaptación de la novela de Hooker que fue galardonada con un Oscar de la Academia, un Globo de Oro y una Palma de Oro en 1971.
Robert Bernard Altman es un aclamado director de películas inolvidables como Nashville (1975), El juego de Hollywood (1992), Short Cuts -Vidas cruzadas o Ciudad de ángeles- (1993), Pret à Porter (1994), Gosford Park (2001), The Company (2004) o su última película A Prairie Home Companion -El último Show-, pocos meses antes de su muerte en el año 2006.

La Serie de Televisión y la música

La adaptación televisiva de MASH llegaría a la cadena de televisión norteamericana CBS en 1972 bajo la realización de Larry Gelbart y obtuvo muchos galardones y reconocimientos. La serie, que se compone de 251 capítulos repartidos en 11 temporadas, se emitió entre 1972 y 1983.

Protagonistas MASH, 1974

La trama del serial plasmaba con gran acierto y sentido del humor las historias de un grupo de médicos, cirujanos, enfermeros y enfermeras liderados por Ojo de Halcón, es decir el doctor Pierce (Alan Alda) y Trampero, el doctor Rogers (Wayne Rogers).

Igual que en la película de Altman, la banda sonora de la serie fue obra del compositor americano John Alfred "Johnny" Mandel, autor o colaborador de otras melodías y composiciones en películas como: I Want to Live (1958), Drums of Africa (1963), The Sandpiper (1965), Harper (1966), W (1974), Agatha (1979), Deathtrap (1989), The Veredict (1982) o Brenda Starr (1989).

Para rendir homenaje a M*A*S*H hemos seleccionado el tema central de la película de Robert Altman  titulado: Suicide Is Painless, y que también fue utilizado para el comienzo de la serie.

Tapa del sencillo Suicide is Panless (vinilo, J. Mandel)
Single: "Suicide is Painless"
Suicide Is Painless, que podría traducirse algo así como, "el suicidio es indoloro", es una auténtica maravilla de canción que posee la inspiración musical de Johnny Mandel y una espléndida letra escrita por el hijo de Robert Altman, Mike Altman, cuando éste tenía 14 años. Inolvidable.

ESCUCHAR TONO:
Logo MASH


Roots / Raíces
Serie TV
(1977)
Imagen de la Serie de Televisión: Raíces con LeVar Burton en el papel de Kunta Kinte

No podemos olvidarnos de una serie televisiva de finales de los setenta que causó una gran repercusión y admiración en todo el mundo por dos motivos fundamentales: por su elevada calidad y porque hablaba de un tema muy delicado, el de la esclavitud en los Estados Unidos.
Nos estamos refiriendo a Roots (Raíces).

Crédito inicial de la serie de 1977, Roots, raíces

Roots: The Saga of an American Family, -Raíces, la saga de una familia americana- es una gran novela escrita por Alex Haley y publicada en 1976 que narra las desdichas de siete generaciones de la familia del propio Haley desde que sus antepasados africanos mandingas (Kunta Kinte) fueron capturados como esclavos y llevados a Estados Unidos hasta la época de la Independencia Americana, la Guerra de Secesión y las revueltas negras.

Alexander Murray Palmer Haley nació en Nueva York en 1921 y ha pasado a la historia de la literatura gracias a su novela Raíces y por haber escrito la mejor biografía del activista norteamericano y defensor de los derechos de los afroamericanos asesinado el 21 de febrero de 1965, Malcolm X. Citamos este trabajo de Alex Haley ya que demuestra, además de su indiscutible talento literario, un riguroso espíritu divulgador, político e historicista con un extenso trabajo de investigación y documentación.

Retrato de Alex Haley

Es natural que un trabajo tan preciso y de gran calidad literaria como Raíces, que tardó cerca de 10 años en perfilarse, fuese un éxito en todo el planeta. Se trataba de una historia que caló muy hondo en una sociedad en la que el tema de racismo estaba en tela de juicio.

Fue la cadena de televisión norteamericana ABC la que en 1977 se encargó de realizar, producir y emitir el trabajo de Haley en formato miniserie repartida en 8 episodios impactantes e inolvidables que cautivaron de inmediato a todos los telespectadores. Y es que esta serie poesía una brillante, cruda y realista calidad visual nutrida por un elenco de actores encabezados por LeVar Burton en el papel de Kunta Kinte.

Imagen con un fotograma de la serie Roots, raíces, de 1977

La música, nuestro Tono

La serie Raíces, que contaba con una puesta en escena muy cuidada, acaparó multitud de premios. Y algunos de estos premios fueron otorgados a una de las mejores composiciones musicales que se han utilizado en las Series de nuestra vida. Estamos hablando del tema que abría la serie compuesto por dos músicos norteamericanos de gran relevancia vinculados al mundo del cine y la televisión; por un lado: Gerald Fried, compositor de bandas sonoras para películas como Senderos de gloria, Yo gángster, Terror en una ciudad de Texas, y por el otro: Quincy Jones, autor de otras bandas sonoras para películas como A sangre fría o Banning, además de ser productor de cantantes ilustres como Michael Jackson.

Aquí os dejamos esta magistral melodía para que la disfruten tanto los "mayorcitos" que deseen evocar esta serie como para todos los que la quieran descubrir.

Escuchar Tono:

La casa de la pradera / Little House on the Prairie
(1974)

Imagen de Michael Landon - La casa de la pradera

Bienvenidos a Tonos-Gratis.com.es, un Blog que recoge los sonidos y las melodías de vuestra vida.
En esta ocasión queremos continuar con las Series de la Televisión haciendo homenaje a una serie estadounidense de la cadena NBC que se alojó en nuestro hogares desde 1974 hasta 1983: Litlle House on the Prairie, en castellano, La casa de la Pradera.

Imagen con la portada de la primera noveal de Laura Ingalss : Little House on the Prairie

Serie inspirada en una saga de novelas que comenzaron a escribirse en 1932 por la autora norteamericana Laura Ingalls Wilder (1867-1957), La pequeña casa de la pradera  narraba las melodramáticas aventuras y desventuras de la Familia Ingalls, una familia de colonos, o mejor dicho, de pioneros, asentados en Walnut Grove, Minessota.

Interpretada por Michael Landon, Karen Grassle, Melissa Gilbert, Melissa Sue Anderson y Lindsay Greenbush, entre otros, La casa de la pradera nos contaba cómo esta familia pasaba su vida en un ambiente rural y cómo afrontaba sus problemas a finales del siglo XIX. Hay que reconocer que a lo largo de poco más de 200 episodios la serie nos hizo sufrir, reír, y sobre todo, llorar.

4 fotogramas con las niñas de La casa de la Pradera

La música y nuestro Tono


El tema central que daba comienzo a la serie era obra del compositor norteamericano de origen inglés David Rose, un gran músico ganador de cuatro premios Emmy que puso melodía a películas y series míticas como Autopista hacia el cielo, Highway Patrol o Bonanza, de la que puedes consultar su tono aquí en Tonos-Gratis.com.es

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Top Cat / Don Gato

(1961)
Imagen: Top Cat (Don Gato)

Proseguimos con nuestra colección dedicada a las Series de la Televisión de nuestra vida con otro título imprescindible: Top Cat: Don Gato y su pandilla. Se trataba de una serie de Dibujos Animados de 30 capítulos producida por la mítica productora estadounidense fundada en 1957 por los realizadores de la Metro-Goldwyn-Mayer, William Hanna y Joseph Barbera: Hanna-Barbera.
A esta productora debemos títulos inolvidables como Los Picapiedra (de la que ya hablamos hace tiempo y publicamos su Tono), Los Supersónicos, Huckleberry Hound, El oso Yogi, Jonny Quest, y Scooby-Doo.

Logo : Hanna-Barbera

Top Cat se estrenó en la cadena norteamericana ABC en septiembre de 1961 y narraba las aventuras de Don Gato, un inteligente, amigable y divertido gato amarillo con sombrero y chaleco que era el líder de una pandilla compuesta por Benito Bodoque, Cucho, Panza, Demóstenes, Espanto y el oficial de policía Matute

Fotograma de la serie don Gato y su pandilla

Aunque es cierto que la serie fue breve -veinte episodios-, hay que reconocer que tuvo una gran repercusión en todo el mundo gracias a su ingenio y calidad. Valgan como ejemplos la colección de tebeos de las ya desaparecidas editoras norteamericanas: Charlton Comics y Dell Comics; y por supuesto, el estreno de Don Gato y su pandilla en la gran pantalla a finales de 2011 bajo la dirección del mexicano Alberto Mar.

Portada de un cómic de don Gato (Top Cat)

La Música y Nuestro Tono

En los años 60 las productoras audiovisuales se tomaban muy en serio la producción sonora e invertían una importante cantidad de medios en contratar grandes compositores para sus creaciones. De esta forma, Hanna-Barbera contaba con el californiano Hoyt S. Curtin que compuso las melodías de Top Cat, Los Supersónicos, Jonny Quest, Josie y sus GatimelódicasLos Picapiedra y algunos episodios de Scooby-Doo.

Aquí os dejamos la melodía de entrada de esta mítica serie de Dibujos Animados en formato mp3 para que la podáis utilizar como tono de llamada o simplemente para recordar a Don Gato.

Escuchar Tono





La abeja Maya / Mitsubachi Maya no boken / Maya The Honey Bee
(1975)

Imagen: La abeja Maya - Maya, the honey Bee

 “En un país multicolor, nació una abeja bajo el sol…

Tres generaciones conocemos los acordes y la letra de esta canción. Nuestros padres la oyeron cuando nosotros la veíamos, y nuestros hijos también la conocen.

Maya, una abejita con una voz muy dulce, casi cantarina; muy preguntona (a los que tenemos hijos no se nos pasa por alto esa fase en la que a cada instante nos preguntan ¿Por qué…?”). Siempre viviendo aventuras, descubriendo su entorno a cada momento, conociendo la amistad…

La abeja Maya, está basada en el libro publicado en 1912 del escritor alemán Waldemar Bonsels. 
Waldemar Bonsels no quiso centrarse en literatura infantil, de hecho, La abeja Maya está destinada al público en general, lectores de cualquier edad. Queremos dejaros unas palabras del autor para describir a la abeja Maya:

“ Se deja arrastrar por el abigarrado torbellino de vida”.

Tuvo una notable aceptación en Europa, pero la mayoría del público mundial conoció a este entrañable personaje gracias a la serie de dibujos animados que produjo la compañía japonesa Nippon Animation Company en 1975.

Cartel japonés de la Abeja Maya, 1975

En España pudimos disfrutar de la serie en 1978 a través de Radiotelevisión Española y obtuvo una gran popularidad. 52 capítulos pudimos ver en un primer momento y posteriormente fueron creados otros 52.

La abeja Maya es indudablemente la protagonista, pero también recordamos sin ningún esfuerzo a otros simpáticos insectos que forman parte de la serie: el inseparable amigo de Maya, Willy el zángano; el saltamontes Flip, la araña Tecla; la mosca Puck; el escarabajo Kurt…En la colmena hay que cumplir unas reglas que Maya no siempre sigue al pie de la letra; de ahí a meterse en líos solo hay un pasos.

Imagen : La abeja Maya y Willy

En Terra Mítica podemos encontrarnos “cara a cara” con la abeja Maya y su amigo Willy, no sólo en numerosos productos de merchandising, sino también como mascotas. Podemos encontrarla paseando por el parque, enseñando a niños y mayores valores como la amistad y la solidaridad.
Por otra parte, es raro entrar en una farmacia y no encontrarnos con unos peluches enormes de la abeja Maya animándonos a tomar própolis y vitamina C.
Y por supuesto,  también podemos encontrarla en videojuegos y una adaptación al cine en forma de película (disponible en 3D) dirigida por Alexs Stadermann.

Imagen: La Abeja Maya volando


LA MÚSICA

La banda sonora de la serie se la debemos a Karel Svoboda, un atormentado músico checo influenciado por los dramáticos acontecimientos acontecidos durante Segunda Guerra Mundial. Sin embargo, su vida estuvo repleta de proyectos musicales para el cine, la televisión, el teatro o como compositor y colaborador con grandes artistas de su nación.
Su final fue trágico ya que se suicidó en 2007

Aquí os dejamos nuestra adaptación del tema central de la serie en su versión española para que la podáis utilizar como tono de llamada... o como melodía nostálgica.

Escuchar Tono:
Pippi Långstrump / Pippi Calzaslargas
(1969)
Imagen de Pippi Långstrump (Pippi Calzaslargas)

¡¡¡Pipi Calzaslargas!!!... Su pelo pelirrojo, sus trenzas disparadas hacia los lados, sus ojillos vivos y sabihondos, su vestimenta, sus piernas flaquitas y largas con una media de cada color, que le llegaban por encima de la rodilla (de ahí su nombre).

¡¡Así llamaba mi padre a mi hermana!! ¡¡¡Siii!!! ¡¡¡Precisamente por tener unas piernas muy largas!!! Era su mote, no la llamaba por su nombre, la llamaba “Pipi”.

Originariamente conocida como Pippi Lângstrump, en España la hemos llamado Pipi Calzaslargas y, en zonas de Hispanoamérica, conocida como Pipi Mediaslargas. Su nombre completo, en la ficción era Pippilotta Viktualia Rullgardina Krusmynta Efraimsdotter Långstrump (Hija de Efraim Långstrump).

Pipi era una niña de nueve años, huérfana de madre, vivía sola, ya que su padre, Efraim Långstrump, era un pirata, rey de los congoleses y vivía un sinfín de aventuras. Bueno, vamos a especificar que realmente sola no estaba, ya que vivía con sus dos mascotas: el Sr. Nilsson, un mono pequeñito; y Pequeño Tío, su caballo blanco al que ella pintaba lunares.
Son muchas las cualidades que podemos atribuirla que seguro que recordamos: cocinaba crepes en el suelo, tenía una fuerza extraordinaria (podía levantar a su caballo con una sola mano), caminaba hacia atrás, dormía con los pies en la almohada, tenía una bolsa llena de monedas de oro… ¿A qué recuerdas muchas de estas cosas?

Imagen: graffiti : Nosotras éramos más de Pipi

EL PERSONAJE EN LIBROS 

Pipi Calzaslargas es un personaje creado por la escritora sueca Astrid Lindgren en 1941. Todo comienza cuando la autora se inventa un cuento para su hija que estaba enferma en la cama. Al cabo de un tiempo, no sólo se lo contaba a su hija, también a los amigos de ésta. Dos años después, Astrid se rompió una pierna y decide escribir estas historias que inventó para su hija. Y el manuscrito fue el regalo que hizo a su hija cuando cumplió diez años. Posteriormente decide enviar el manuscrito a la editorial Bonniers, pero se lo rechazaron. Pero le llega una nueva oportunidad cuando la editorial Rabén & Sjögren realiza un concurso literario en el que queda ganadora. A partir de este premio comienza el camino del éxito.

Imagen: Cabeza de Pippi

LA SERIE 

Aunque existen películas desde su fecha de creación en 1949, el personaje de Pippi llegó al mundo de la Televisión en 1969 en forma de serie y fue interpretado por la actriz Inger Nilsson. Pudimos disfrutar de 18 episodios, y con mayor o menor repercusión, también se hicieron más películas, series animadas e incluso un cameo en un videojuego de rol.
No vamos a olvidar a sus dos amigos, Tommy y Annika. Tommy interpretado por Pär Sundberg, terminada la serie dejó la carrera de actor y se dedicó a sus estudios para dedicarse a las finanzas. Por otro lado,  Annika, interpretada por Maria Persson, vive actualmente en Mallorca y se dedica al cuidado de personas mayores.

En España, la serie llegó más tarde, no pudimos verla hasta 1974. Era imposible no compararla con series como Marco o Heidi de las que ya hablaremos en otra ocasión.

Imagen de Pippi, su caballo, Tommy y Annika a la puerta de su casa

Con Pippi, pasábamos de las lágrimas y la ternura, a las aventuras y rebeldía de una niña. De hecho, eran varias las madres que miraban con cierto temor a esta serie pensando en el “mal ejemplo” que podían dar a sus hijos.

La actriz


Inger Nilsson nacida en Suecia (1959), dio vida al personaje de Pipi. Ella ha declarado no arrepentirse de ello. Pero hay que reconocer que el personaje de Pipi encasilló a la actriz, que tardó 20 años en volver a ponerse delante de una cámara… o de un micrófono, ya que en 1978 grabó un disco con algunas canciones de la serie. Posteriormente, en los 90, grabó algunos cortos e interpretó pequeños papeles en series. obras de teatro al aire libre y películas. Más recientemente, en 2006, ha dado vida a un médico forense en la serie policíaca Der Kommisar und das meer.

Imagen de Inger Nilsson haciendo teatro al aire libre en el papel de Pippi


CURIOSIDADES

En Estocolmo encontramos el museo Junibacken, dedicado a la literatura infantil sueca. Aquí podemos encontrar una réplica de la casa de Pippi Calzaslargas. Te puedes vestir como Pipi, tumbarte en su cama (con los pies en la almohada), subir a lomos del Pequeño Tío… Esta visita arranca las sonrisas de los más pequeños…. Y de los no tan pequeños….


Imgen: La casa de Pippi Långstrump en Junibacken

NUESTRA ADAPTACIÓN

Desde Tonos-Gratis.com.es queremos rendir un merecido homenaje a Pippi Calzaslargas recordando la excepcional melodía de la Serie infantil para que la tengáis como tono de llamada en vuestro smartphone, con sorpresa final.


Escuchar Tono:

Los dibujos animados que marcaron nuestra infancia:
MAZINGER Z
(1972)

Imagen: Mazinger Z

Os presentamos el tono del mítico Mazinger Z. Sí, el conocido robot, porque nos consta que muchos no conocéis la serie, y otros muchos, aunque sabemos que la hemos visto, no la recordamos.

¡Pero a Mazinger Z sí lo conocemos! 

Mazinger Z fue creado por el dibujante y guionista japonés Go Nagai en 1972. Nació como personaje de cómic, y tanto fue el éxito que en pocos meses ya fue presentada en Japón la serie de animación a través de la cadena Fuji Television Network

Fotograma de la serie de dibujos animados Mazinger Z

En España tuvimos que esperar hasta 1978 para poder disfrutarlo, a pesar de la censura, que llegó a suprimir varias escenas, e incluso, capítulos enteros. Una curiosidad, en los primeros capítulos podemos ver de diferente color los guantes de Mazinger Z, en ocasiones azul… en ocasiones blanco. Y otra curiosidad más. Aquí en España, concretamente en una urbanización de Tarragona, existe una estatuta del robor que mide 10 metros de altura!! (Algo más pequeño que “el de verdad” que, según datos, llegaba a medir 18 metros). 

El argumento de la serie giraba en torno al robot, que fue creado por el profesor Jozou Kabuto y era tripulado por su nieto Kouji. Juntos luchaban contra el Doctor Muerte, y defendían al mundo de sus malvados planes. 

Imagen del doctor InfiernoImagen del barón Ashler

La repercusión de la saga de Mazinger no ha parado de crecer; existen videojuegos, películas, nuevas series, ilustraciones, cromos, muñecos, camisetas, zapatillas... y juguetes en todo el planeta,

La banda sonora principal de la serie fue creada por Michiaki Watanabe. No estamos seguros si se trataba de un gran tema, pero la traducción española es imposible de olvidar. Aquí os dejamos el tema de inicio en español para vuestro teléfono.


Escuchar Tono:


Descargar Tono Mazinger Z

Y como no nos olvidamos de los puristas. Aquí os dejamos el tema en japonés:

Peter Gunn
(1958)

Cartel de la serie Peter Gunn

Seguro que la mayoría de vosotros no hayáis oído hablar nunca de la serie norteamericana  protagonizada por Craig Stevens y dirigida -entre otros- por Blake Edwards: Peter Gunn.
Sin embargo, estamos seguros que cuando escuchéis el tema musical de la serie pensareis...esto me suena...

Fotograma en blanco y negro de la serie de 1958 : Pter Gunn

La serie tuvo un éxito tremendo a finales de los cincuenta y narraba la aventuras de un detective privado muy peculiar y sobre todo muy elegante. 
Aunque tarde, en 1989, y como era de esperar, la serie generó como secuela una película dirigida por Blake Edwards, autor de inolvidables filmes como Victor Victoria, 10 la mujer perfecta,  La carrera del siglo o las míticas películas de la Pantera Rosa (de la que ya hablamos hace poco en nuestra colección de Tonos de Cine). La película se tituló simplemente como Gunn y la Banda Sonora fue compuesta por otro de los grandes, Henry Mancini. 
No esperes más y descarga nuestra versión del Tono Gratis.
ESCUCHAR TONO: PETER GUNN

Canción triste de Hill Street / Hill Street Blues

(1981)

Fotograma de la serie: Hill Street Blues

Continuamos con nuevos tonos de nuestra afamada colección: Series TV.
En esta ocasión le toca el turno a otra serie policíaca norteamericana emitida por la NBC entre 1981 y 1987: Hill Street Blues, en España: Canción triste de Hill Street y en latinoamérica: El precio del deber.

Primer plano del sargento Esterhaus

Liderada por el capitán Furillo (Daniel J. Travanti) la serie contaba con un surtido y acertado repertorio de intérpretes como Joe Spano, Michael Conrad, o Veronica Hamelpor, entre otros. Escrita por Steven Ronald Bochco (La Ley de Los Ángeles) y Michael Kozoll, la serie narraba una gran variedad de historias y casos de una brigada de policías con un estilo muy genuino, realista y humano. No se trataba de agentes de élite que resolvían cualquier problema de forma espectacular, sino de policías auténticos que se reunían todas las mañanas convocados por el sargento Phil Esterhaus para dirigir y organizar las tareas o misiones a realizar en la comisaría ese mismo día.
La serie hizo célebre la frase:
"Tengan cuidado ahí afuera"
Una idea muy sencilla pero que enganchaba al espectador desde el primer momento, bien fuese para descubrir una nueva trama o para seguir conociendo con más detalle la vida de cada uno de los diferentes protagonistas del serial.
Otro de los guionistas que pasó por esta serie y que empezaba a destacar en aquellos años 80, fue Mark Frost, el cual desarrollaría, casi una década más tarde, otra mítica serie: Twin Peaks, que os recuerdo podéis descargar en este blog de tonos gratis.

Imagen con la portada del disco con la banda sonora de la serie Canción triste de Hill Street

Y como no podía ser de otra manera, aquellas series de nuestra vida poseían un tema musical formidable. El compositor Mike Post y el guitarrista Larry Carlton fueron los creadores de esta inolvidable canción que obtuvo un Grammy en 1981.

Os regalamos la posibilidad de poner como tono, melodía o alarma de vuestro teléfono esta adaptación que esperamos que sea de vuestro agrado.

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by:JuanBeat/Gelosoft
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