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Rocky
(1976)
40º Aniversario

Rocky, 1976. La imagen muestra un fragmento del cartel de la película con Stallone de espaldas con los brazos en alto. Fotografía en blanco y negro

Cuarenta años de Cine con Rocky Balboa, el héroe boxeador más famoso de nuestro planeta,  son muchos y merecen un reconocimiento muy especial. Para celebrarlo, desde Tonos-Gratis.com.es hemos preparado un politono con la melodía del inolvidable tema de nuestro querido Bill ContiGonna Fly You.  
Cartel original de la película Rocky, 1976. Muestra al boxeador (S. Stallone) ataviado con su calzones, de la mano de una mujer, ambos de espaldas

La primera película de la saga de Rocky se estrenó en 1979; fue escrita y protagonizada por Sylvester Stallone bajo la dirección de John G. Avildsen, realizador de otras películas como Joe (1970), Salvad al tigre (1973), La fórmula (1980), Karate Kid 1, 2 y 3 (1984, 1986 y 1989), Rocky V (1990), 8 segundos (1994) o Van Damme's Inferno (1999). Idea original de Stallone que tuvo la inspiración tras ver un combate entre Muhammad Ali y Chuck Wepne. La cinta cuenta la historia de Rocky Balboa, un humilde norteamericano de origen italiano al que se le da muy bien el boxeo y que tras mucho sacrificio, dedicación, entrenamiento y sufrimiento, se convertirá en una estrella capaz de vencer al campeón mundial de los pesos pesados, Apollo Creed (Carl Weathers). 

La película ganó tres Oscars de la Academia a la mejor película, mejor dirección y al mejor guión original. 
Predecible pero impresionante película que merece la pena revisar todavía hoy, 40 años después.


Imagen de la segunda parte de Rocky (1979) que muestra un primer plano de Sylvester Stallone

La saga cuenta con 7 títulos, por el momento: 
  • Rocky (John G. Avildsen, 1976)
  • Rocky II (Sylvester Stallone, 1979)
  • Rocky III (Sylvester Stallone, 1982)
  • Rocky IV (Sylvester Stallone, 1985)
  • Rocky V (John G. Avildsen, 1990)
  • Rocky VI: Rocky Balboa (Sylvester Stallone, 2006)
  • Creed: La leyenda de Rocky (Ryan Coogler, 2015)

La música

Bill Conti, del que ya hemos hablado aquí en Tonos-Gratis.com.es por sus trabajos en míticas series como Falcon Crest, The Colbys, Dinastía o Norte y Sur, también ha participado en numerosas películas como Próxima parada: Greenwich Village (1976), Una mujer descansada (1978), La cocina del infierno (1978), La chica de oro (1979), La fórmula (1980), Evasión o victoria (1981), Chicos perversos, (1982), Elegidos para la gloria (1983), Karate Kid 1,2, y 3 (1984, 1986 y 1989), Masters del Universo (1987), Réquiem por los que van a morir (1987), Al filo de la noticia (1987), Le Grand Bleu (1988), La mujer biónica (1989), El nuevo Karate Kid (1993), 8 segundos (1994), El gran scout (1995), Van Damme's Inferno (1999), El protector (2002), The Perfect Game (2009) o El fallecido (2014). 


Fotografía del Bill Conti en 2008
Bill Conti

Bill Conti puso la música a las seis primeras películas de RockyHay muchos temas interesantes en todas ellas pero está claro que la canción más representativa de Rocky es Gonna Fly You, una soberbia canción también conocida como "Theme from Rocky", compuesta por Bill Conti, con letras de Carol Connors y Ayn Robbins e interpretada por DeEtta Little y Nelson Pigford. Este tema inmortalizó los entrenamientos diarios de Rocky Balboa que terminaban en la entrada al Museo de Arte de Filadelfia, donde tenía que subir 72 escalones a toda velocidadTodo un símbolo de la cultura popular americana, del deporte y de la superación que podrás tener en tu teléfono móvil como tono de llamada.


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Logo de Rocky, mismo texto en letras negras mayúsculas

Ghostbusters
Los Cazafantasmas
(1984)

Logo de Los cazafantasmas. Se trata de un fantasma intentado salir de una señal de prohibición (círculo rojo con banda diagonal radial)

Aprovechando el tirón del reciente estreno de la tercera entrega de la película Ghostbusters, Los Cazafantasmas, (Paul Feig, 2016), queremos rendir homenaje a la excepcional Banda Sonora Original de la película, compuesta por nuestro querido Elmer Bernstein, y sobre todo, a la inolvidable canción de Ray Parker Jr.: Ghostbusters.

Las películas

En 1984 la productora Columbia Pictures sorprende a todo el planeta con el estreno de una de las cintas más taquilleras de los ochenta, Ghostbusters, Los Cazafantasmas, dirigida por Ivan Reitman e interpretada por Bill Murray, Dan Aykroyd, Sigourney Weaver y Harold Ramis, entre otros muchos actores. La divertida trama narra las locas aventuras de una empresa neoyorquina, Ghostbusters, que se dedica a limpiar ectoplasmas, es decir, espectros que están apareciendo por toda la ciudad y que serán el presagio de la aparición de un fantasmal demonio que pretende destruir Nueva York. Uniformados y armados con la última tecnología, nuestros cazadores lograrán salvarnos.

Imagen con un momento de la película: Los Cazafantasmas (Ghostbuster, 1984). Aparecen cuatros cazadores armados apuntando de frente

Cinco años más tarde, en 1989, Ivan Reitman dirige la esperada secuela, Ghostbusters 2. Reitman repite reparto, historia y éxito.

Cartel de la película de 1989, Los Cazafantasmas 2, Ghostbusters II
Verano de 1989

Y el verano del presente año, 2016, surge la "tercera" parte, Ghostbusters, de la mano de Sony Pictures, bajo la dirección del estadounidense Paul Feig, conocido especialmente por haber realizado reconocidas series como Freaks and Geeks (1999), Weeds (2005), The Office (2005), Bored to Death (2009) o Espías (2015).

Cartel de la película de 2016, Cazafantasmas
Ahora las protagonistas son ellas...

La Música: Nuestro Tono

La Banda Sonora de Cazafantasmas es obra Elmer Bernstein, gran compositor al que debemos obras maestras en grandes películas como La gran evasión (1963) o Los 7 magníficos (1960), que puedes escuchar aquí en Tonos-Gratis.com.es.

Para la elaboración de nuestro Tono lo teníamos muy fácil. Está claro que la canción del guitarrista y compositor de Detroit, Ray Parker Jr., es la que mejor define y representa toda la saga de Ghostbusters. Seguro que la querrás tener en un móvil.

ESCUCHAR TONO:

Lo que no sabe todo el mundo

Antes de terminar nuestro viaje por el séptimo arte, queremos sembrar un poco de discusión sobre la canción de Ghostbusters ya que parece ser que hubo ciertos litigios en su momento. Aquí os dejamos este vídeo con la canción I Want A New Drug, de la banda de rock-pop de San Francisco, Huey Lewis and the News, famosa por su participación el otra producción de los ochenta muy querida por todos: Regreso al futuro (Back to the Future), escrita y dirigida por Robert Zemeckis en 1985.


Sinceramente, ¿no creéis que Ghostbusters se parece mucho a I Want A New Drug?

Videojuegos de Ghostbusters

Los Cazafantasmas han dado mucha guerra en todas las grandes y pequeñas pantallas del universo. Más aún en nuestros hogares, en nuestros ordenadores o en nuestras videoconsolas. El fenómeno Ghostbusters funcionó durante muchos años en la industria del videojuego lanzando al mercado multitud de títulos desde 1984 hasta nuestros días. El primer Ghostbusters fue en 8 bits y se publicó ese mismo año, coincidiendo con el estreno de la película, en Commodore 64, Atari 8-bit, Apple II y ZX Spectrum. En 1985 llegaron las versiones de Amstrad CPC y MSX; en 1986 la de NES, y en 1987, la de Sega Master System. Y claro, en 1989 salió Ghostbusters II para Amiga, Amstrad, Atari ST, MSX, ZX Spectrum, DOS, Commodore 64; y para NES, y Game Boy, en 1990. En 2009 se publicó otro Ghostbusters para Xbox, Windows y Play Station 3. Para rematar, acaban de publicar Ghostbusters (FireForge games, Activision, 2016) para PS4 y Xbox One. Vamos, que va a ser difícil encontrar a un "jugón" que no haya oído hablar de los Cazafantasmas.

Captura de pantalla del videojuego Ghostbusters, C64, 1984, Activision


Nuestro segundo Tono tenía que surgir del chiptune, como cabía esperar. Hemos seleccionado la versión del magnífico David Whittaker para el chip de sonido del Commodore 64. Este videojuego, desarrollado por Activision en 1984, no era una perla, pero tampoco estaba del todo mal, teniendo en cuenta lo rápido que tuvo que programarse para aprovechar el éxito del film. Ya sabemos que los juegos basados en películas son comercialmente interesantes pero no suelen ser nada buenos...

Captura de pantalla de título de Ghostbusters 2 para Atari 2600
Ya nadie se acuerda de esta versión para Atari 2600...

Pero la adaptación musical de Whittaker es la absolutamente gratificante y merece la pena volverla a escuchar hoy ya que se trata de un trabajo magistralmente plasmado en los limitados 8 bits. Además, se atrevió a meter una voz digitalizada al comienzo del tema; toda una proeza de su época.

ESCUCHAR TONO:

Hazte con este pack que contiene las dos primeras películas de Ghostbusters en DVD:

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How the West Was Won
La conquista del Oeste
(1962)

Cartel de la película How the West Was Won, La conquista del Oeste, 1962


Bienvenidas y bienvenidos de nuevo a nuestra colección dedicada al Cine. En esta ocasión le toca el turno a otro Western legendario: How the West Was Won, en español, La conquista del Oeste; una monumental superproducción distribuida en 1962 por la Metro-Goldwyn-Mayer en Metrocolor y Cinerama, un antiguo sistema de visión panorámica en la que tres proyectores sincronizados de 35 milímetros proyectan imágenes de forma simultánea sobre una enorme pantalla curvada que hizo las delicias de millones de espectadores en todo el mundo.

Cartel original de la película de 192: La conquista del Oeste

Esta épica cinta, dirigida nada más y nada menos que por tres Directores de Cine (John Ford, Henry Hathaway George Marshall) contaba además con un reparto impresionante, como dice la leyenda del cartel, con 24 estrellas del Séptimo Arte como, Carroll Baker, Lee J. Cobb, Henry Fonda, Carolyn Jones, Karl Malden, Gregory Peck, George Peppard, Robert Preston, Debbie Reynolds, James Stewart, Eli Wallach, John Wayne, Richard Widmark, Brigid Bazlen, Walter Brennan, David Brian, Andy Devine, Raymond Massey, Agnes Moorehead, Harry Morgan, Grant Thelma Ritter, Mickey Shaughnessy Russ Tamblyn.

Fotograma de La conquista del Oeste con los créditos. En la imagen aparece un primer plano de Henry Fonda con su crédito correspondiente
Cinerama
Y para poner la guinda final a este Reparto tenemos a Spencer Tracy como narrador de la historia.
La película tuvo gran acogida y fue muy taquillera. Con una arriesgada inversión de casi 15 millones de dólares, How the West Was Won recaudó cerca de 50 millones de dólares, un cantidad más que digna en un certamen de la Academia en el que competían otros films increíbles como América América (Elia Kazan, 1963), Irma la dulce (Billy Wilder, 1963), Cleopatra (J.L. Mankiewicz, 1963), Tom Jones (Tony Richardson, 1963) o La gran evasión (John Sturges, 1963 - [Véase nuestro tono dedicado a la película The Great Escape]).  Al final, La conquista de Oeste se llevó 3 Oscar de la Academia al Mejor sonido, Mejor guión origina y Mejor montaje.  

Fotograma de La conquista del Oeste con los créditos. En la imagen aparece un primer plano de James Stewart con su crédito correspondiente
Panorámica Cinerama

La trama

La Historia de La conquista del Oeste va desde 1839 hasta 1889, cincuenta años divididos en cuatro partes y un interludio:

  • 1839: Los ríos. Dirigida por Henry Hathaway; se centra en el viaje y asentamiento de la familia Prescott, unos colonos en su camino al Oeste.
  • 1851: Las llanuras. Dirigida también por Henry Hathaway. Una aventura sobre caravanas polvorientas, indios cheyenne y una mina de oro.
Otro fotograma de La conquista del Oeste. La imagen muestra varias carrozas tirada por caballos a toda velocidad sobre un camino de tierra
  • 1861-1865: La Guerra Civil. Dirigida por John Ford. Una reflexión sobre la brutalidad de la guerra entre hermanos en la Guerra de Secesión.
  • 1868: El ferrocarril. Dirigida por George Marshall. Explica lo complicado que fue poner las vías del tren en un territorio inhóspito y salvaje.
  • 1889: Los forajidos. Dirigida por George Marshall. Otra aventura con final feliz en la que el sheriff y sus hombres terminan con los asaltantes al cargamento de oro de un convoy ferroviario.

Fotograma de La conquista del Oeste. La imagen muestra a varios soldados confederados en plena batalla

La Música: Alfred Newman (EEUU, 1900-1970)

Como hemos dicho antes, en 1963 participaron grandes películas con grandes bandas sonoras en las que plasmaron su música grandes compositores como Henry Mancini, André Previn, Maurice JarreDimitri Tiomkin, John Addison, Leith Stevens, George BrunsAlex North, Ernest Gold o John Green. Los Oscars se los llevaron John Addison a la mejor Banda Sonora Original con Tom Jones; André Previn a la mejor Banda Sonora Adaptada con Irma la Dulce; y por último, Jimmy Van Heusen junto a Sammy Cahn conquistaron el premio a la mejor canción original con El delicado estado de papá.

Cartel alternativo de La conquista del Oeste. Banda Sonora

Nuestro querido Alfred Newman se tuvo que conformar con el Oscar al mejor sonido, pero la banda sonora de La conquista del Oeste es una de las más espectaculares de la Historia del Cine y es definitoria del género Western. Es imprescindible mencionar también el magistral trabajo de Ken Darby en la obertura, coros, canciones folcróricas del Oeste, poniendo geniales voces al tema principal o participando en los impresionantes pasajes bélicos de la cinta. Por otra parte, el tema principal está considerado uno de los más perfectos, rítmicos y dinámicos de la historia y es el que inspira nuestro Tono.

Por último, deciros que volveremos a hablar pronto de Alfred Newman, un gran compositor norteamericano que ha escrito multitud de partituras para películas desde 1930 hasta 1970. Cuarenta años poniendo música a películas como City Lights (Chaplin, 1931), El prisionero de Zenda (1937), Alexander's Ragtime Band (1938, Oscar a la mejor Banda Sonora), Cumbres borrascosas (1939), El signo del Zorro (1940), Tin Pan Alley (1940, Oscar a la mejor Banda Sonora), ¡Qué verde era mi valle! (1941), Sangre y arena (1941), El cisne negro (1942), La canción de Bernadette (1943, Oscar a la mejor Banda Sonora), Siempre en tus brazos (1947, Oscar a la mejor música de película musical), Eva al desnudo (1950), Llámame señora (1953, Oscar a la mejor música de película musical), La colina del adiós (1955, Oscar a la mejor música del film dramático), Anastasia (1956), El rey y yo (1956, Oscar a la mejor música de película musical), El diario de Ana Frank (1959), La historia más grande jamás contada (1965), Camelot (1967, Oscar a la mejor adaptación musical) o Aeropuerto (1970). Casi nada...

ESCUCHAR TONO
The X-Files
Expediente X
Serie
(1993)

Tono Expediente X

Hoy hablamos de un clásico de la pequeña y gran pantalla:
Expediente X. fue una idea del californiano Chris Carter que se convirtió en un importante legado de la ciencia ficción y del misterio tanto en la televisión, como en el cine, incluso en la literatura.

Fotografía con Malder y Scully
Mulder y Scully en 2015

Dos agentes del FBI trabajan de forma independiente, su misión es investigar fenómenos paranormales e intentar refutarlos de alguna manera desde el punto de vista científico.
La serie empezó a emitirse en la cadena Fox el 10 de septiembre de 1993 hasta 19 de mayo de 2002.

Díptico de Expediente X, a la izquierda Mulder y Scully, a la derecha la pareja bajo un dos haces provocados por sendos OVNIs


La popular serie ha sido nominada a un total de 141 premios de los cuales ha ganado 61 incluyendo Emmys y Globo de oro. Los protagonistas son: El: Fox William Mulder (David Duchovny) un agente especial traumatizado con la convicción de que su hermana sufrió una abducción extraterrestre y desde entonces persigue dichos fenómenos, entre otros. Ella: Dana Katherine Scully (Gillian Anderson) una agente especial con serias convicciones científicas, muy escéptica sobre todo durante los primeros capítulos de la serie.

Carátula del DVD con la película de Expediente X de 1998

En 1998 la serie fue llevada al cine bajo la dirección de Rob Bowman y en 2008 se estrenó “The X Files: I want to believe”. Actualmente existe una miniserie que se emite desde 2015, es decir, se ve que la historia aún no ha terminado.

La Música

La banda sonora es tan popular como la serie en si, incluso más, ya que habrá gente que no conozca el argumento de la serie pero la canción te la silbaría con los ojos cerrados. Es una mezcla entre piano con reverb, sonido de lluvia de fondo, algunos pads y por supuesto ese sonido agudo que simula un silbido que periódicamente se repite variando algunas notas mientras se desarrolla la canción.

Fotografía de DJ DADO, en blanco y negro, con las manos juntas
DJ Dado

En Tonos-Gratis queremos acercarte una versión Dream del tema central de la serie, con una remezcla del prestigioso productor italiano Dj Dado, que hace 20 años, en 1996, llevó a las pistas de baile tan característica pieza musical. Vuestros móviles se cubrirán de misterio en cada llamada recibida. Recuerda que también puedes usar nuestros tonos como alarma.

ESCUCHAR TONO:
Joe, el implacable
Navajo Joe
(1966)
Tono : Navajo Joe

Bienvenidos al universo sonoro del Séptimo Arte
En esta ocasión estamos seguros de que vamos a dejaros boquiabiertos con un Spaghetti Western dirigido por el realizador italiano Sergio Corbucci (1926-1990) en 1966. Navajo Joe (Navajo's Land/Joe, el implacable) es un trepidante film que quizá haya sido infravalorado pero que sin embargo, tiene algo muy importante para nosotros: su Banda Sonora, obra del magistral Ennio Morricone.

Augusto De Luca e Ennio Morricone - Premio "Città di Roma". Premiati insieme per il libro Roma nostra, Gangemi Editore; De Luca per le fotografie e Morricone per la poesia Roma Amore, pubblicate nel libro
Izquierda: Augusto De Luca - Derecha: Ennio Morricone

La película está protagonizada por el "implacable" Burt Reynolds ("el cual parece no guardar un grato recuerdo del rodaje") junto a otros actores y actrices como Aldo Sanbrell, Nicoletta Machiavelli, Tanbya Lopert, Franco Polesello, Lucia Modugno y nuestro actor más internacional, Fernando Rey.

Fotograma con un primer plano de un joven y apuesto Burt Reynolds en el papel de Joe (Navajo)
Joe Navajo = Burt Reynolds

La cinta narra la venganza de un joven e "implacable" indio navajo llamado Joe (Burt Reynolds), que tiene la obligación de vengar a su pueblo por los indiscriminados ataques de una banda de rufianes liderados por el villano Duncan (Aldo Sambrell). La acción discurre en tierras españolas, como era habitual en los sesenta, ya que el rodaje se hizo en Almería y en Guadix (Granada). Al final, como era de esperar, Joe consigue terminar con todos y cada uno de sus terribles enemigos.

Fotograma de la película Navajo Joe con Duncan (Aldo Sambrell) en primer plano, detrás de él, sus secuaces
El "Bastardo"

La Música: Nuestro Tono

La película cosechó un éxito moderado y fue valorada o sepultada a partes iguales por la crítica especializada tanto de su época como de la nuestra. Sin embargo, todos tenemos un punto en común ya que Navajo Joe cuenta con una Banda Sonora impecable. De entre los muchos posibles momentos o cortes musicales de este Spaghetti Western, sirva de ejemplo el clásico Profilo del Destino (A Silhouette Of Doom) recuperada por Tarantino en Kill Bill 2 [Véase nuestro artículo dedicado a Kill Bill], nosotros hemos seleccionado el tema principal titulado Titoli di testa (Titulares) ya que combina sabiamente y con gran efectividad el grito de los indios navajos con la mejor música instrumental concebida por el talento y el estilo inconfundible de Morricone. Una auténtica joya para rememorar a diario en nuestros teléfonos o dispositivos móviles en formato Mp3.

¡Que lo disfrutéis tanto como nosotros!

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Chariots of Fire
(Carros de Fuego)
Vangelis
1981
Hyper Sports
Martin Galwy
1985
Carros de fuego, politono

Hola de nuevo.
Volvemos con otro tono indispensable dentro de nuestra Colección dedicada al Cine: Carros de fuego, una película que supone un homenaje al deporte, a la superación personal y que posee una de las Bandas Sonoras más memorables en la Historia del Séptimo Arte.

Cartel de la película Carros de fuego (Chariots of Fire) de 1981 dirigida por Hugh Hudson

La película

Chariots of Fire (traducida como Carros de fuego en España, y Carrozas de fuego en Latinoamérica) es una película británica de 1981 dirigida por el anglo-escocés Hugh Hudson, autor de obras tan importantes como Revolución (Revolution, 1985), Greystoke: la leyenda de Tarzán (Greystoke: The Legend of Tarzan, Lord of the Apes, 1984) o la recién estrenada Altamira con Antonio Banderas (Abril 2016).

Carros de fuego está basada en hechos reales en los que unos atletas británicos se preparan a fondo para participar y competir en los Juegos Olímpicos de París 1924. La cinta tiene como protagonistas principales a dos atletas ingleses de élite: Harold Abrahams interpretado por el actor Ben Cross y Eric Lidell. interpretado por Ian Charleson. Harold y Eric representan el talento y el esfuerzo, competidores que provienen de dos entornos sociales y religiosos muy diferentes pero que tienen un objetivo común para obtener la gloria.
Esta espléndida cinta fue ganadora de cuatro premios Oscar a la mejor película, al mejor vestuario, al mejor guión y sobre todo, a la mejor música.


Fotograma de la película Carros de fuego. Muestra un entrenamiento atletas en una playa

La música

El encargado de realizar una de las mejores Bandas Sonoras Originales de la Historia del Cine fue el griego Evangelos Odysseas Papathanassiou, más conocido como Vangelis, un genial músico y compositor de música electrónica, sinfónica y rock progresivo que ha demostrado su talento en películas como Blade Runner (Ridley Scott, 1982) Antarctica (Koreyoshi Kuraharao, 1983) o 1492: La conquista del paraíso (Ridley Scott, 1992) de las que hablaremos en otra ocasión.


Imagen de Vangelis en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Londres de 2012. En la imagen aparece abrazando a dos atletas con indumentarias de la película
Juegos Olímpicos de Londres, Julio de 2012
Para la elaboración de nuestro Tono hemos seleccionado el tema principal de Carros de fuego: Titles. Aunque la hemos adaptado y acelerado intencionadamente, estamos seguros de que sonará de lujo en vuestros terminales móviles.

Carros de fuego (Chariots of Fire), portada del disco de Vangelis

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Bonus Track: Videojuegos Olímpicos

Y para terminar este pequeño homenaje a Carros de fuego queremos hacer un "breve" inciso dentro de la Historia de los Videojuegos con un género de juego un poco olvidado, aunque no nos extraña ya aquellas incombustibles máquinas recreativas de atletismo destrozaban dedos y botones a partes iguales.

Flyer del Track & Field de Konami, 1983, Arcade. El cartel muestra unos atletas, una lanzador de jabalina y el texto

Desde el comienzo de la era electrónica el deporte ha supuesto un decisorio punto de partida para un sinfín de artículos o dispositivos orientados al mundo del ocio. Las disciplinas deportivas ofrecen un marco conceptual muy nutritivo para generar todo tipo de emulaciones con las que podemos interactuar, y por tanto, podemos mejorar, competir y ganar, sobre todo Ganar.
La industria del videojuego también lo tuvo claro desde sus inicios. Desde finales de los 70 hasta nuestros días nunca han faltado juegos deportivos de tenis, fútbol, baloncesto, ajedrez, automovilismo, hockey, béisbol, voleibol...y durante unos cuantos años, los deportes olímpicos. Los Videojuegos Olímpicos le deben mucho a los salones recreativos con arcades, al público y también a compañías desarrolladoras como la japonesa Konami que bajo nuestro punto de vista, fue la que más colorido y diversión aportó a este subgénero.

Carátula gráfica del cartucho de NES de Track & Field, Konami, 1985

Konami prescindió de palancas de control y añadió "buenos" botones para sus Videojuegos Olímpicos. En 1983 lanzó Track & Field (Hyper Olympic en Japón), un "intenso" arcade de dos botones para dejarnos la piel en 6 pruebas: 100 metros lisos, Salto de longitud, Jabalina, 110 vallas, Martillo y Salto de altura. Un año más tarde, coincidiendo con los Juegos Olímpicos de Los Ángeles 1984, Konami volvería a sorprender y mejorar la fórmula con un tres botones publicando Hyper Sports (Hyper Olympic '84 en Japón), esta vez con 7 eventos: Natación, Tiro al plato, Potro, Tiro con arco, Triple salto, Levantamiento de peso y Pértiga.

Detalle de una máquina de Konami Hyper Sports. La imagen muestra la pantalla (insert coin), tres botones de acción para cuatro jugadores, dos a dos como máximo
3 Botones/4 Players

Aunque años después Konami publicase más videojuegos olímpicos de calidad suprema como Konami '88 -aprovechando el tirón de los Juegos Olímpicos de Seúl 1988- o Super Athlete (XXVI Juegos Olímpicos de Atlanta 1996) nunca tuvieron tanta repercusión como los genuinos Hyper Sports o Track and Field. Ambos títulos tuvieron un éxito tremendo y lucrativo, además se realizaron ports (adaptaciones) para la mayoría de plataformas de 8 bits de su época como NES, Amstrad CPC, ZX-Spectrum, BBC Micro, MSX, Shrarp X1, Sega SG-1000 y por su puesto, para nuestro "queridísmo" Commodore 64, que además de tener una jugabilidad bastante decente en comparación con el Arcade original, sonaba de miedo.

Captura de pantalla de Hyper Sports para Commodore 64 de Konami, 1985. La imagen muestra los sprites de nuestros atleta en la prueba de levantamiento de peso
C64: nuestro pixelado atleta levanta peso

Bajo un criterio personal, nuestro amado SID del C64 sonaba incluso mejor que los chips de sonido de la placa 6809 de Konami del Arcade original, y eso se notaba sobre todo en las melodías que salían de aquellos ordenadores domésticos de 8 bits como el Commodore. Todavía hoy es un gran placer poder escuchar el tema de Vangelis más recordado de Carros de fuego adaptado magistralmente, como no podía ser de otra forma, por Martin Galway, uno de los genios más grandes del sonido Chiptune de la historia.

ESCUCHAR TONO:


Logo olímpico con los 5 aros entrelazados: azul, amarillo, negro, verde y rojo



The Great Escape
La gran evasión
(1963)
Cartel La gran evasión, 1963

Hola de nuevo a todo el mundo, especialmente para los que adoramos el Cine.
Ahora le toca el turno a una película estupenda que cuenta con un reparto alucinante: Steve McQueen, James Garner, Charles Bronson, Richard Attenborough, James Coburn, James Donald, Donald Pleasence, David McCallum, Gordon Jackson, Angus Lennie, Hannes Messemer, John Leyton, Lawrence Montaigne, Nigel Stock...

Nos referimos a La gran evasión (The Great Escape), dirigida por John Sturges en 1963.

Cartel de La gran evasión con Steve McQueen en primer plano

Basada en la novela homónima del escritor australiano Paul Brickhill (1916-1991), famoso por sus novelas ambientadas en la Segunda Guerra Mundial, Sturges nos deleita con una inolvidable aventura en la que un grupo de oficiales ingleses y norteamericanos, prisioneros en un campo de concentración nazi, planificarán la fuga más famosa del Séptimo Arte.

Fotograma de La gran evasión con Steve McQueen subido en una moto, al fondo un paisaje de campiña con suaves elevaciones y un pueblo al fondo
McQueen subido en la mítica Triumph Bonneville

La Banda Sonora

Hay que reconocer que el cine bélico nos ha dejado en el recuerdo míticas melodías que ya hemos publicado aquí en Tonos-Gratis.com.es como: Puente sobre el río Kwai, MASH o Apocalypse Now, y otras muchas que iremos publicando poco a poco.

Bernstein en 1981
Está claro que en nuestra colección no podría faltar el trabajo del genial compositor norteamericano Elmer Bernstein en La gran Evasión. A ritmo de marcha militar, el tema central de la película no deja a nadie indiferente ya que derrocha arte, buen gusto y optimismo.

Nada mejor que llevar siempre con vosotros esta joya musical en vuestros teléfonos móviles, o ¿por qué no?, como tono de alarma o despertador para afrontar con energía y alegría cada día.


ESCUCHAR TONO:
MÁS TONOS DE CINE


Videojuegos

Una vez más volvemos a realizar un apunte "cultopixelado". Es extraña la inexistencia de un videojuego inspirado en alguna popular película de acción y aventura, la lista es innumerable. Para The Great Scape (La gran evasión), existen dos referencias claras y directas a la cinta, una desarrollada por Denton Designs en 1986: The Great Escape (CPC, Spectrum, C64) y otra desarrollada por Pivotal Games en 2003 (PS2, Windows, Xbox). Esta segunda segunda adaptación no pasará a la Historia de los Videojuegos por su calidad, sin embargo, la adaptación de La gran evasión encargada por Ocean y publicada por Thunder Mountain en las máquinas de 8 bits es un todo un clásico que presenta una aventura isométrica en la que tendremos que medir muy bien nuestros movimientos para poder escapar de la prisión.

Captura de pantalla de carga del Commodore 64, The Great Escape, 1986
8 bit: Commodore 64

Carátula de The Great Escape para PS2 en 2003

Guiños a La gran evasión, especialmente a la mítica moto de Steve McQueen, existen a montones. Pero nosotros nos hemos quedado con un "plagio" directo al tema de Elmer Bernstein en un Arcade genial e indispensable: The Green Beret, Rush'n Attack en Estados Unidos, programado por Konami en 1985. En esta fantástica tragaperras tenías que ir acuchillando con tu boina verde a oleadas de enemigos a lo largo de varias fases con un frenético desplazamiento horizontal. Si eras lo suficientemente bueno y obtenías una gran puntuación como para estar en la tabla de mejores jugadores, mientras ponías tus iniciales, podías disfrutar del épico tema musical de Bernstein.

Carátula del casete del Green Beret, Imagine, 1986
Green Beret (C65), este título cumple 30 años

Por último deciros que los ports domésticos de Green Beret son muy numerosos pero destacamos la versión de Commodore 64 ya que poseía una genial melodía obra del Maestro Margin Galway. En este mix os ofrecemos un "Chiptono" irrepetible con el contundente sonido de la recreativa de Konami.

ESCUCHAR TONO:
Over the Rainbow
Harold Arlen
(1939)
Tono: Over the Rainbow (de la película: El Mago de Oz, 1939)

Coincidiendo con la Ceremonia de los Oscars de este año 2016, regresamos a nuestra particular Historia del Cine rememorando las mejores y más emblemáticas canciones o melodías que son parte indispensable en el desarrollo del Séptimo Arte. En  esta ocasión le toca el turno a una película de culto: The Wizard of Oz (El Mago de Oz) dirigida por Victor Fleming en 1939 y protagonizada por Judy Garland, Frank Morgan, Ray Bolger y Bert Lahr, entre otros.

El Mago de Oz, cartel en formato horizontal

Es probable que el escritor norteamericano de literatura infantil y juvenil Lyman Frank Boum (1856-1919) junto al dibujante de Filadelfia W.W. Denslow (1856-1915) no fueran conscientes de la gran repercusión literaria, musical, dramática y artística que iba a suponer la publicación en 1900 de su libro de fantasía: The Wonderful Wizard of Oz [El maravilloso Mago de Oz] por una editorial de Chicago llamada George M. Hill Company.


Cubierta del libro 1900 de L. Frank Boum: The Wonderful Wizard of Oz


El maravilloso Mago de Oz narra las aventuras de Dorothy Gale, una niña huérfana de 14 años que se adentra en un mundo de fantasía para encontrar a un afamado mago que vive en la Ciudad Esmeralda, en el corazón del País de Oz. En su camino se rodeará de imposibles personajes como el Hada que la guiará, un Espantapájaros, un Hombre de Hojalata, un León Cobarde, sin olvidar varias Brujas, los Winkies, los Munchkins y los Monos Voladores.
Ilustración de W.W. Denslow del libro del 1900 The Wonderful Wizard of Oz, muestra a Dorothy junto a Espantapájaros y el Hombre de Lara
Ilustración de W.W. Denslow
Sobre El Mago de Oz existen y existirán numerosos musicales, libros, cuentos, cómics y películas. La primera adaptación del Mago de Oz en el Cine surgió en 1910 con The Wonderful Wizard of Oz, dirigida por el estadounidense Otis Turner y se trataba de una película muda de 13 minutos. Más tarde, aparecerían adaptaciones en 1925 (primer largometraje mudo: Wizard of Oz de Larry Semon), en 1933 (primer corto de animación: The Wizard of Oz, Ted Eshbaugh), en 1939... en los ochenta, en los noventa, en década del 2000, etc, etc.


Nuestro Tono

Nosotros nos quedamos con la genial adaptación de Victor Fleming ya que contaba con una de las mejores Bandas Sonoras de la Historia del Cine, obra del compositor norteamericano Herbert Stothart con la que ganó un Oscar de la Academia. Cualquiera de las melodías del Mago de Oz de 1939 podría servir como tono para nuestra Colección de Tonos de Cine, pero no hemos podido resistirnos a elegir la canción de Over the Rainbow, ganadora del Oscar a la mejor canción, compuesta por el estadounidense Harold Arlen y acompañada de la letra de otro compositor y letrista norteamericano llamado Edgar Yipsel Harburg más conocido como Yip Harburg.

Fotograma del Mago de Oz, 1939, en el que aparece Judy Garlan (Dorothy) abrazando a su perro TotóFotograma del Mago de Oz (Victor Fleming, 1939) que muestra un Arco Iris entre las nubes del cielo...en blanco y negro

Se trata de una preciosa e inolvidable balada que inmortalizó a la bella actriz de Minnesota Judy Garlan cantando en el papel Dorothy, la muchacha del Mago de Oz, junto a su perro Totó, en busca de una vida mejor "en algún lugar sobre el Arco Iris".
Aquí os dejamos una de las canciones que más veces ha sido adaptada por multitud de cantantes, autores, compositores y grupos musicales de la historia: Over the Rainbow.

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by:JuanBeat/Gelosoft
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