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Another Brick in the Wall

Part 2

Pink Floyd

(1979)

Portada del álbum de Pink Floyd, The Wall, 1979. Se muestra el texto en rojo sobre un fondo "enladrillado" blanco


Bienvenidos a la Historia del Rock
Hoy queremos reverenciar a Pink Floyd con una de sus canciones más emblemáticas: Another Brick in the Wall Part 2.

Cover Inmersion de Pink Floyd; The Wall

Pink Floyd fue fundada en Londres en 1965 por Syd Barrett (guitarra y voz),  Roger Waters (bajo), Richard Wright (teclados) y Nick Mason (batería). Después de varias formaciones y nombres, Barrett bautiza la banda como PINK FLOYD, haciendo referencia a dos antiguos maestros americanos del blues: Pink Anderson y Floyd Council.


Fotografía en blanco y negro de Pink Floyd en 1968. En ella aparecen: Gilmour, Mason, Barrett, Waters, Wright

Al principio, el repertorio de Pink Floyd se nutría  del Rhythm and blues y del rock, pero pronto se dejarían seducir por la escena "underground" de la época, imprimiendo una visión más subversiva y artística de su música. Así, tras su firma con el sello EMI, en el verano de 1967 publican su primer álbum de estudio: The Piper at the Gates of Dawn, un disco con 11 cortes experimentales muy psicodélicos.

Portada del LP de Pink Floyd The Piper at the Gates of Dawn. Muestra a sus cuatro componentes con caras calidoscópicas triplicadas

Meses después, en diciembre de 1967, el guitarrista David Gilmour se unió al grupo y en abril de 1968 Syd Barrett abandona la banda como consecuencia del grave deterioro de su salud mental. Es probable que el uso y abuso del LSD tuviese mucho que ver.

Con la partida de Barrett, Waters toma el relevo del liderazgo y el sonido de Pink Floyd continúa mejorando y evolucionando hacia nuevas vertientes. La década de los setenta trajo consigo el éxito y el reconocimiento mundial, sobre todo tras la publicación de tres proyectos sublimes: The Dark Side of the Moon en 1973, Wish You Were Here en 1975 y la épica ópera Rock: The Wall en 1979. Pero no todo era tan maravilloso como parecía y pronto comenzarían las "tensiones" internas. Una de ellas sirvió para que Waters expulsase a Wright durante la grabación de The Wall, y por si fuera poco, tras varios desencuentros más, el propio Roger Waters abandona Pink Floyd en 1985 dando paso a un nuevo líder: David Gilmour, que traería de vuelta al teclista original, Richard Wright.

Portada del The Division Bell en 1994. Se muestran dos inmensas caras curvosas y angulosas de perfil, una enfrente de la otra

Tras la publicación de A Momentary Lapse of Reason en 1987 y en mayor medida, tras The Division Bell en 1994, Pink Floyd emprendería una trayectoria muy viajera que apostaría por el sonido en vivo con apoteósicos conciertos y giras; todo ello unido al lanzamiento de varios discos en directo como Delicate Sound of Thunder (1989) o P.U.L.S.E. (1995).

Imagen de la gira Delicate Sound of Thunder que muestra el increíble escenario de Pink Floyd
Una espléndida puesta en escena

Discografía

  • 1967: The Piper at the Gates of Dawn
  • 1968: A Saucerful of Secrets
  • 1969: More 
  • 1969: Ummagumma 
  • 1970: Atom Heart Mother
  • 1971: Meddle 
  • 1972: Obscured by Clouds 
  • 1973: The Dark Side of the Moon
  • 1975: Wish You Were Here
  • 1977: Animals
  • 1979: The Wall
  • 1983: The Final Cut
  • 1987: A Momentary Lapse of Reason
  • 1994: The Division Bell
  • 2014: The Endless River

Nuestro Tono: Another Brick in the Wall Part II

Para confeccionar nuestro Tono Gratis hemos seleccionado un tema procedente del doble LPThe Wall (1979). Se trata del quinto corte del disco 1, Another brick in the Wall, segunda parte, una canción realmente inolvidable.

Portada del álbum The Wall (1979) de Pink Floyd con el muro vacío...

La documentada historia de Pink Floyd cuenta que The Wall, "El muro", se gestó a partir de un incidente bastante desagradable acaecido durante un concierto de la gira In the flesh en 1977. Un Roger Waters harto del comportamiento "agresivo" del público en sus conciertos, escupe a sus fans de primera fila. Parece ser que Waters fantaseaba con levantar un muro entre el escenario y la muchedumbre, pero no nos vamos a engañar, fue un acto vergonzoso y deplorable.

Cartel de Pink Floyd-In The Flesh. Muestra un escenario, público, texto negro sobre fondo rosa y arriba un gran cerdo en el que podemos leer: Pink Floyd
Cartel: In the Flesh, tras el álbum, Animals (1977)

The Wall derrocha energía, arte y filosofía y es mucho más intenso y profundo de lo que podría haber sido un simple álbum de rock progresivo. El Muro es un Disco conceptual que cuenta la historia del propio Waters, proyectado en la figura de Pink, una especie de héroe del rock traumatizado y atormentado que se está convirtiendo en un loco fascista. Pero al final, tras una especie de juicio, Pink se dará cuenta de que tiene que derribar ese "muro" para poder liberarse y exponerse a la realidad que le rodea. 

Fotografía de una performance de The Wall en Berlín de 1990. Arriba observamos a Waters vestido de militar

La primera parte de Another Brick in the Wall, Pink rememora la inexplicable muerte de su padre en la batalla del Anzio en la Segunda Guerra Mundial. La segunda parte representa la educación opresora y retrógrada en los colegio ingleses; y la tercera, narra cómo Pink decide terminar el muro y piensa que ya no necesita nada en absoluto, olvidando a las personas, que no son más que "simples ladrillos en la pared".

Sobre The Wall se pueden escribir multitud de historias, reflexiones, análisis, anécdotas y datos interesantes, sin embargo, la mejor forma de descubrir o re-descubrir este fantástica pieza musical es escuchándola varias veces. Siempre encontraremos algo nuevo.

Cartel de la película Pink Floyd The Wall de 1982


Por último, decir que el salto a la gran pantalla llegaría en 1982, con una fiel adaptación dirigida por Alan Parker y protagonizada por el actor, músico y activista irlandés Bob Geldof.

A continuación y como despedida, os dejamos con nuestra breve adaptación con un loop de la segunda parte de Another brick in the Wall con su línea de bajo, sus coros infantiles y un punteo de guitarra final que jamás pasará de moda.

ESCUCHAR TONO: PINK FLOYD





We don't need no education 
We don't need no thought control
No dark sarcasm in the classroom
Teachers leave them kids alone
Hey! Teachers! Leave them kids alone
All in all it's just another brick in the wall
All in all you're just another brick in the wall

LA HISTORIA DEL ROCK:
Más tonos de nuestra colección: Historia del Rock
 Más tonos de nuestra colección: Historia del Rock

Fotografía de Pink Floyd en 1971

Texto: Gelosoft
"You're the One That I Want "
Grease
(1978)

Portada de la banda sonora de Grease, 1978

Bienvenidos a Tonos-Gratis.com.es y Feliz 2018.
Se cumplen 40 años de una película inolvidable: Grease


Grease (también conocida en otros países como Brillantina o Vaselina) tiene su origen en 1971. Se trataba de un espectáculo musical romántico producido por Jim Jacobs y Warren Casey ambientado en la clase trabajadora y juvenil americana de los años 50. Adolescentes pandilleros y rebeldes interpretaban una bonita historia a ritmo de Rock and Roll con música compuesta por John Farral, un cantante y músico de origen australiano que formó parte de históricas bandas como The Shadows o The Strangers.

Cover del musical Grease. Fondo amarillo con una pareja bailando. Texto: A new 50's Rock 'n Roll musical

El tremendo éxito de Grease trajo como consecuencia la producción de una película dirigida por Randal Kleiser con un guión de Bronte Woodard que se estrenó en junio de 1978. La cinta inmortalizó aún más la historia gracias a las canciones creadas por John Farrar junto a otras eminencias musicales como Louis St. Louis, Barry Gibb, Warren CaseyAlbhy Galuten o Karl Richardson. Y por supuesto, también inmortalizó a dos iconos juveniles que marcaron varias generaciones, sus protagonistas: Danny y Sandy, interpretados por John Travolta y Olivia Newton-John.

Fotograma de Grease con la pareja protagonista, uno frente a otro, bailando al ritmo de la canción You're the One That I Want

La Banda Sonora cuenta con un puñado de canciones magníficas como Summer Nights, Hopelessly Devoted to You, Grease, Sandy, Blue Moon o la mítica You're the One That I Want con la que hemos confeccionado nuestro Tono Gratis.

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Moon River
Breakfast at Tiffanys/Desayuno con diamantes
Henry Mancini/Johnny Mercer
(1961)

Imagen del single Moon River, Beakfast at Tiffany's - Henry Mancini RCA, 1961

Hoy, todos los amantes del Séptimo Arte estáis de enhorabuena ya que os queremos deleitar con una melodía maravillosa e inolvidable: Moon River, de la película: Desayuno con diamantes.

Cartel de Breakfast at Tiffany's, Desayuno con diamantes (Blake Edwards, 1961). El cartel muestra un estilizado dibujo de Audrey Hepburn con vestido negro, guantes negros, pelo negro recogido, un collar de brillantes sobre su cuello, un cigarro emboquillado largo y un gato sobre sus hombros
Uno de los carteles más emblemáticos de la historia del Cine obra de Robert McGinnis
Breakfast at Tiffanys, conocida en España como Desayuno con diamantes, o Desayuno en Tiffany's en Iberoamérica, es una divertida y emocionante comedia romántica norteamericana inspirada en la novela homónima de Truman Capote. La cinta fue dirigida por Blake Edwards, un histórico realizador que ha dirigido películas como Operación Pacífico (1959), Buenos tiempos (1960),  Días de vino y rosas (1962), La pantera rosa (1963, Véase nuestro artículo), La carrera del siglo (1965), Gunn (1967), El regreso de la pantera rosa (1975), La pantera rosa ataca de nuevo (1976), La venganza de la pantera rosa (1977), 10: la mujer perfecta (1979), Tras la pista de la pantera rosa (1982), Victor Victoria (1982), La maldición de la pantera rosa (1983), Mis problemas con las mujeres (1983), Micki Maude (1984), Cita a ciegas (1987), Peter Gunn (1989, Véase nuestro artículo) o El hijo de la pantera rosa (1993).
El encargado de adaptar el guión fue George Axelrod quien tuvo la suerte de contar con dos espléndidos protagonistas: una bella, delgada, extravagante y glamurosa Audrey Hepburn y un George Peppard en el cenit de su carrera. La trama nos narra la aventura de Holly Golightly (Hepburn), una simpática joven neoyorquina a la que le gusta mirar el escaparate de la lujosa joyería Tiffanys, y su relación con su nuevo vecino, Paul Varjak (Peppard), un escritor que vive a costa de una mujer "mayorcita"...

Una laureada historia con muchos enredos y personajes que todavía hoy sigue sorprendiendo.

Starring: Audrey Hepburn (fotograma de créditos, protagonista principal)George Peppard (fotograma de créditos)

La banda sonora es magistral, obra de nuestro admirado compositor de Cleveland, Henry Mancini (1924-1994). Breakfast at Tiffanys obtuvo 2 Oscars en 1961: uno a la mejor Banda Sonora y otro a la Mejor Canción: Moon River, compuesta por Mancini y con letra de Johnny Mercer (1909-1976), un músico y cantante estadounidense ganador de 4 Oscars y uno de los fundadores del histórico sello discográfico Capitol Records.

Autorretrato de Johnny Mercer

Moon River es posiblemente el momento más recordado de Desayuno con diamantes. Surge cuando una melancólica Holly, canta dulcemente, provista de una guitarra acústica, sentada sobre el marco de la ventana de su apartamento. Se trata de un tierno, sensible y bello tema musical que jamás pasará de moda y que se ha convertido en uno de los iconos de la Historia del Cine.

Moon River, wider than a mile
I'm crossing you in style, some day
Oh, dream maker, you heart breaker
Wherever you're goin', I'm goin' your way

Two drifters, off to see the world
There's such a lot of world to see
We're after the same rainbows end
Waitin' 'round the bend, my Huckleberry friend
Moon River, and me

Moon River, wider than a mile
I'm crossing you in style, some day

Two drifters, off to see the world
There's such a lot of world to see
We're after the same rainbows end
Waitin' 'round the bend, my Huckleberry friend
Moon River, and me

Seguro que la querrás tener como Tono de Llamada en tu teléfono.

ESCUCHAR TONO: MOON RIVER

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In the Mood
"En forma" - "De buen humor"
Glenn Miller Orchestra
(1939)

Cartel de Glenn Miller and his orchestra

Hola de nuevo a Tonos-Gratis.com.es
Hoy queremos que bailéis y os pongáis de buen humor con un estupenda melodía de la orquesta de Glenn Miller titulada In The Mood.

Cartel de In the Mood, con Glenn Miller

Alton Glenn Miller, para algunos Mayor Miller (1904-1944), fue un músico y militar estadounidense que se hizo famoso en 1937 gracias a la fundación de gran una orquesta a la que dio nombre: The Glenn Miller Orchestra. Se trataba de un orquesta de Jazz Swing que cultivó al público americano entre 1938 y 1942, año en el que Glenn Miller se alista voluntariamente en el ejército de los Estados Unidos para combatir en Europa durante la II Guerra Mundial

Fotografía de Glenn Miller con su trombón
Glenn Miller y su trombón

El éxito de la orquesta fue tremendo, actuaron en multitud de salas, locales de moda, teatros, casinos, en programas de radio, grabaron discos e incluso protagonizaron y pusieron música a la película del director H. Bruce Humberstone en 1941 titulada: Sun Valley Serenade.

Cartel de la película Sun Valley Serenade de 1941, con música de Glenn Miller

Muchos grandes temas cosecharon fama y reconocimiento, pero quizá In the Mood, traducida al español como "En forma" o "De buen humor" supuso la canción más recordada y recreada de la Orquesta de Glenn Miller. Tiene su origen en una melodía Swing de comienzos de la década de los 30 la cual fue "arreglada" por el saxofonista y compositor norteamericano de color Joe Garland. Por otro lado, la letra fue escrita el poeta y letrista afroamericano Andy Razaf. Debido a que In the Mood tenía una titularidad "no registrada", surgió una controversia por la autoría de la misma que terminó en manos de Glenn Miller.

Fotografía en CBS de Glen Miller recogiendo su primer disco de oro
Recibiendo su primer disco de oro

Durante la campaña de las Fuerzas Aéreas del ejército norteamericano durante 1944, el recién ascendido Glenn Miller perdió la vida. Sabemos que el 15 de diciembre de 1944 voló de Londres a París en un pequeño avión mono-hélice UC-64 junto a un coronel y un piloto. El aparato desapareció y nunca se llegaron a encontrar sus restos, así que es realmente difícil asegurar si cayó en acto de servicio o simplemente se esfumaron como por arte de magia...

Fotografía en blanco y negro de un monomotor UC-64 del ejército americano
U.S. Army Air Force UC-64

"Conspiranoias" aparte, en Tonos-Gratis.com.es queremos rendir homenaje a esta ilustre figura de la Historia de la Música regalando un tono indispensable para vuestros teléfonos, o porqué no, como la mejor melodía que puedes poner en tu despertador, una marchosa y optimista melodía que te ayudará a afrontar el día con Energía y Alegría.

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Close Encounters on the Third Kind
"Encuentros en la tercera fase"
John Williams
(1977)

Tono: Encuentros en la tercera fase

Bienvenidos a la historia del del Cine y su Música. En esta ocasión volvemos a recurrir al ingenio y al arte de John Williams en una película que cumple nada más y nada menos que 40 años: Encuentros en la tercera fase.

Cartel de Encuentros en la tercer fase (Spielberg, 1977). Muestra los créditos y arriba una oscura carretera, en el horizonte hay una intensa luz blanca

Dirigida por Steven Spielberg en 1977, Close Encounters on the Third Kind, más conocida en España como Encuentros en la tercera fase o Encuentros cercanos del tercer tipo en América Latina, es una gran película de ciencia ficción que trata sobre un tema que nunca pasa de moda, los extraterrestres. Esta genial cinta parte de un guión del propio Spielberg y cuenta con un elenco de artistas como Richard Dreyfuss, Melinda Dillon, Teri Garr, Bob Balaban, Cary Guffey y el ilustre director de cine francés François Truffaut.

Monumento Nacional de la Torre del Diablo, EEUU. Se trata de una especie de una gran roca basáltica agrietada en forma de volcán
Devils Tower
La película inmortalizó el Monumento Nacional de la Torre del Diablo en Wyoming (Estados Unidos) un lugar mágico y ancestral en el que produjo el contacto entre humanos y extraterrestres. El idioma empleado para comunicarse con los alienígenas no fue otro que el lenguaje musical, una lengua universal que no conoce fronteras. John Williams buscó y encontró una combinación de 5 notas que se convirtieron en una de las frases musicales más recordadas del Séptimo Arte.


Imagen con un pentagrama que muestra las 5 notas de la frase musical de  Encuentros en la tercera fase
El trabajo de Spielberg tuvo buena acogida y obtuvo ocho nominaciones a los Oscar. Pero en aquel certamen participaban otras películas como Annie Hall de Woody Allen o Star Wars de George Lucas que también gozaba de una banda sonora del maestro J. Williams, así que, Encuentros en la tercera fase se tuvo que conformar con un solo premio, a la mejor fotografía.

Imagen con la cara de un extraterrestre de la película: Encuentros en la tercera fase (1977)

Qué mejor forma de celebrar el cuadragésimo aniversario de Encuentros en la tercera fase que ofreciendo un Tono Gratis con la frase musical de 5 notas de John Williams.


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Star Wars

La Guerra de las Galaxias

(1977)

Star Wars Logo : La guerra de las galaxias

 

Hace mucho tiempo en una galaxia muy, muy lejana...

Bienvenidas y Bienvenidos a Tonos-Gratis.com.es

Hoy le toca el turno a una colección de Tonos indispensables: 

Tonos Star Wars


Fue en la década de los 70 cuando el californiano George Lucas empezó a confeccionar un guión estelar que pronto se convertiría en un hito en la Historia del Cine, y es que pocos años después, en 1977, dio comienzo una saga espacial que revolucionó el planeta.

Imagen de George Lucas en 1986

El éxito de Star Wars ha sido y sigue siendo increíble. Además de las seis películas o episodios de la Saga, existe un ingente merchandising que gira en torno al universo Star Wars: juguetes, maquetas, series televisivas, dibujos animados, cómics, menaje del hogar, videojuegos, juegos de rol, juegos de mesa, libros, revistas, ropa, ferias, locales, eventos...

Emblemas Star WarsEmblemas Star WarsEmblemas Star Wars


Títulos de la Saga

1977 - Star Wars Episodio IV : Una Nueva Esperanza
1980 - Star Wars Episodio V : El Imperio Contraataca
1983 - Star Wars Episodio VI : El Retorno Del Jedi.
1999 - Star Wars Episodio I : La Amenaza Fantasma 
2002 - Star Wars Episodio II : El Ataque De Los Clones
2005 - Star Wars Episodio III : La Venganza De Los Sith
2015 - Star Wars Episodio VII : El despertar de la Fuerza
2017 - Star Wars Episodio VIII : Los últimos Jedi
2019 - Star Wars Episodio VII : El ascenso de Skywalker



Poco os vamos a contar en Tonos-Gratis sobre esta odisea espacial ya que tenéis demasiada información como para aportaros algo nuevo, pero sí que queremos homenajear a una de las mejores bandas sonoras del Cine a cargo del magistral John Williams (Superman, ET, Tiburón, Indiana Jones...) ofreciendo dos tonos: uno con el Tema Principal Star Wars o Tema de Luke Skywalker y otro con la Marcha Imperial o Tema de Darth Vader.

Darth Vader


La banda sonora de Star Wars es una auténtica obra maestra y se compuso para ser interpretada por grandes orquestas sinfónicas pero seguro que también sonará bien en vuestro teléfono.

Escuchar Tono 1 : Main Theme

Escuchar Tono 2 : Marcha imperial (Darth Vader Theme)


Rocky
(1976)
40º Aniversario

Rocky, 1976. La imagen muestra un fragmento del cartel de la película con Stallone de espaldas con los brazos en alto. Fotografía en blanco y negro

Cuarenta años de Cine con Rocky Balboa, el héroe boxeador más famoso de nuestro planeta,  son muchos y merecen un reconocimiento muy especial. Para celebrarlo, desde Tonos-Gratis.com.es hemos preparado un politono con la melodía del inolvidable tema de nuestro querido Bill ContiGonna Fly You.  
Cartel original de la película Rocky, 1976. Muestra al boxeador (S. Stallone) ataviado con su calzones, de la mano de una mujer, ambos de espaldas

La primera película de la saga de Rocky se estrenó en 1979; fue escrita y protagonizada por Sylvester Stallone bajo la dirección de John G. Avildsen, realizador de otras películas como Joe (1970), Salvad al tigre (1973), La fórmula (1980), Karate Kid 1, 2 y 3 (1984, 1986 y 1989), Rocky V (1990), 8 segundos (1994) o Van Damme's Inferno (1999). Idea original de Stallone que tuvo la inspiración tras ver un combate entre Muhammad Ali y Chuck Wepne. La cinta cuenta la historia de Rocky Balboa, un humilde norteamericano de origen italiano al que se le da muy bien el boxeo y que tras mucho sacrificio, dedicación, entrenamiento y sufrimiento, se convertirá en una estrella capaz de vencer al campeón mundial de los pesos pesados, Apollo Creed (Carl Weathers). 

La película ganó tres Oscars de la Academia a la mejor película, mejor dirección y al mejor guión original. 
Predecible pero impresionante película que merece la pena revisar todavía hoy, 40 años después.


Imagen de la segunda parte de Rocky (1979) que muestra un primer plano de Sylvester Stallone

La saga cuenta con 7 títulos, por el momento: 
  • Rocky (John G. Avildsen, 1976)
  • Rocky II (Sylvester Stallone, 1979)
  • Rocky III (Sylvester Stallone, 1982)
  • Rocky IV (Sylvester Stallone, 1985)
  • Rocky V (John G. Avildsen, 1990)
  • Rocky VI: Rocky Balboa (Sylvester Stallone, 2006)
  • Creed: La leyenda de Rocky (Ryan Coogler, 2015)

La música

Bill Conti, del que ya hemos hablado aquí en Tonos-Gratis.com.es por sus trabajos en míticas series como Falcon Crest, The Colbys, Dinastía o Norte y Sur, también ha participado en numerosas películas como Próxima parada: Greenwich Village (1976), Una mujer descansada (1978), La cocina del infierno (1978), La chica de oro (1979), La fórmula (1980), Evasión o victoria (1981), Chicos perversos, (1982), Elegidos para la gloria (1983), Karate Kid 1,2, y 3 (1984, 1986 y 1989), Masters del Universo (1987), Réquiem por los que van a morir (1987), Al filo de la noticia (1987), Le Grand Bleu (1988), La mujer biónica (1989), El nuevo Karate Kid (1993), 8 segundos (1994), El gran scout (1995), Van Damme's Inferno (1999), El protector (2002), The Perfect Game (2009) o El fallecido (2014). 


Fotografía del Bill Conti en 2008
Bill Conti

Bill Conti puso la música a las seis primeras películas de RockyHay muchos temas interesantes en todas ellas pero está claro que la canción más representativa de Rocky es Gonna Fly You, una soberbia canción también conocida como "Theme from Rocky", compuesta por Bill Conti, con letras de Carol Connors y Ayn Robbins e interpretada por DeEtta Little y Nelson Pigford. Este tema inmortalizó los entrenamientos diarios de Rocky Balboa que terminaban en la entrada al Museo de Arte de Filadelfia, donde tenía que subir 72 escalones a toda velocidadTodo un símbolo de la cultura popular americana, del deporte y de la superación que podrás tener en tu teléfono móvil como tono de llamada.


ESCUCHAR TONO:

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Logo de Rocky, mismo texto en letras negras mayúsculas

Ghostbusters

Los Cazafantasmas

(1984)

Logo de Los cazafantasmas. Se trata de un fantasma intentado salir de una señal de prohibición (círculo rojo con banda diagonal radial)

Aprovechando el tirón del reciente estreno de la tercera entrega de la película Ghostbusters, Los Cazafantasmas, (Paul Feig, 2016), queremos rendir homenaje a la excepcional Banda Sonora Original de la película, compuesta por nuestro querido Elmer Bernstein, y sobre todo, a la inolvidable canción de Ray Parker Jr.: Ghostbusters.

Las películas

En 1984 la productora Columbia Pictures sorprende a todo el planeta con el estreno de una de las cintas más taquilleras de los ochenta, Ghostbusters, Los Cazafantasmas, dirigida por Ivan Reitman e interpretada por Bill Murray, Dan Aykroyd, Sigourney Weaver y Harold Ramis, entre otros muchos actores. La divertida trama narra las locas aventuras de una empresa neoyorquina, Ghostbusters, que se dedica a limpiar ectoplasmas, es decir, espectros que están apareciendo por toda la ciudad y que serán el presagio de la aparición de un fantasmal demonio que pretende destruir Nueva York. Uniformados y armados con la última tecnología, nuestros cazadores lograrán salvarnos.

Imagen con un momento de la película: Los Cazafantasmas (Ghostbuster, 1984). Aparecen cuatros cazadores armados apuntando de frente

Cinco años más tarde, en 1989, Ivan Reitman dirige la esperada secuela, Ghostbusters 2. Reitman repite reparto, historia y éxito.

Cartel de la película de 1989, Los Cazafantasmas 2, Ghostbusters II
Verano de 1989

Y el verano del presente año, 2016, surge la "tercera" parte, Ghostbusters, de la mano de Sony Pictures, bajo la dirección del estadounidense Paul Feig, conocido especialmente por haber realizado reconocidas series como Freaks and Geeks (1999), Weeds (2005), The Office (2005), Bored to Death (2009) o Espías (2015).

Cartel de la película de 2016, Cazafantasmas
Ahora las protagonistas son ellas...

La Música: Nuestro Tono

La Banda Sonora de Cazafantasmas es obra Elmer Bernstein, gran compositor al que debemos obras maestras en grandes películas como La gran evasión (1963) o Los 7 magníficos (1960), que puedes escuchar aquí en Tonos-Gratis.com.es.

Para la elaboración de nuestro Tono lo teníamos muy fácil. Está claro que la canción del guitarrista y compositor de Detroit, Ray Parker Jr., es la que mejor define y representa toda la saga de Ghostbusters. Seguro que la querrás tener en un móvil.

ESCUCHAR TONO:

Lo que no sabe todo el mundo

Antes de terminar nuestro viaje por el séptimo arte, queremos sembrar un poco de discusión sobre la canción de Ghostbusters ya que parece ser que hubo ciertos litigios en su momento. Aquí os dejamos este vídeo con la canción I Want A New Drug, de la banda de rock-pop de San Francisco, Huey Lewis and the News, famosa por su participación el otra producción de los ochenta muy querida por todos: Regreso al futuro (Back to the Future), escrita y dirigida por Robert Zemeckis en 1985.


Sinceramente, ¿no creéis que Ghostbusters se parece mucho a I Want A New Drug?

Videojuegos de Ghostbusters

Los Cazafantasmas han dado mucha guerra en todas las grandes y pequeñas pantallas del universo. Más aún en nuestros hogares, en nuestros ordenadores o en nuestras videoconsolas. El fenómeno Ghostbusters funcionó durante muchos años en la industria del videojuego lanzando al mercado multitud de títulos desde 1984 hasta nuestros días. El primer Ghostbusters fue en 8 bits y se publicó ese mismo año, coincidiendo con el estreno de la película, en Commodore 64, Atari 8-bit, Apple II y ZX Spectrum. En 1985 llegaron las versiones de Amstrad CPC y MSX; en 1986 la de NES, y en 1987, la de Sega Master System. Y claro, en 1989 salió Ghostbusters II para Amiga, Amstrad, Atari ST, MSX, ZX Spectrum, DOS, Commodore 64; y para NES, y Game Boy, en 1990. En 2009 se publicó otro Ghostbusters para Xbox, Windows y Play Station 3. Para rematar, acaban de publicar Ghostbusters (FireForge games, Activision, 2016) para PS4 y Xbox One. Vamos, que va a ser difícil encontrar a un "jugón" que no haya oído hablar de los Cazafantasmas.

Captura de pantalla del videojuego Ghostbusters, C64, 1984, Activision


Nuestro segundo Tono tenía que surgir del chiptune, como cabía esperar. Hemos seleccionado la versión del magnífico David Whittaker para el chip de sonido del Commodore 64. Este videojuego, desarrollado por Activision en 1984, no era una perla, pero tampoco estaba del todo mal, teniendo en cuenta lo rápido que tuvo que programarse para aprovechar el éxito del film. Ya sabemos que los juegos basados en películas son comercialmente interesantes pero no suelen ser nada buenos...

Captura de pantalla de título de Ghostbusters 2 para Atari 2600
Ya nadie se acuerda de esta versión para Atari 2600...

Pero la adaptación musical de Whittaker es la absolutamente gratificante y merece la pena volverla a escuchar hoy ya que se trata de un trabajo magistralmente plasmado en los limitados 8 bits. Además, se atrevió a meter una voz digitalizada al comienzo del tema; toda una proeza de su época.

ESCUCHAR TONO:
author
by:JuanBeat/Gelosoft
We love All The Sounds.