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Wonder Boy
XXX Aniversario
SEGA
(1986)
Captura de pantalla del Arcade de 1986 de SEGA, Wonder Boy. Se puede observar a Wonder Boy junto a su novia Tania

Bienvenidos a Tonos-Gratis.com.es y bienvenidos a la Historia de los Videojuegos a través de sus mejores momentos sonoros y musicales. En esta ocasión queremos volver a hacer un homenaje a una saga que cumple 30 años: Wonder Boy, uno de los mejores videojuegos de acción y plataformas al que todavía hoy es una gozada jugar.

Imagen del flyer de la máquina recreativa de SEGA, Wonder Boy, 1986


Publicado en 1986, un año después del magistral Super Mario Bros, el primer Wonder Boy tiene su origen en las máquinas recreativas Arcade y fue desarrollado por Ryuichi Nishizawa, miembro integrante del estudio japonés Escape, más tarde denominado Westone Bit Entertainment. Westone es un nombre procedente de sus dos fundadores Ryuichi Nishizawa y Michishito Ishizuka donde Nishi significa oeste, (West en inglés) e Ishi significa piedra, (Stone en inglés), un bonito juego de palabras para definir un venerado desarrollador de videojuegos asentado en Tokyo hasta el final de sus días, en 2014, cuando la compañía entró en bancarrota.

Logo de Westone con el texto: Westone Bit Entertainment

La historia de nuestro querido Wonder Boy es la de siempre, la de salvar a nuestra amada Tina que ha sido secuestrada por el malvado King. Para ello, contamos con el espléndido control de nuestro personaje a través de 10 niveles con desplazamiento horizontal. Además de saltar y correr, Wonder Boy puede montar en monopatín, disparar o permanecer invulnerable gracias a la ayuda de un ángel,  pero para poder conseguir estas mejoras tendrás que romper unos grandes huevos que parecen de dinosaurios. Antes de llegar a la complicada lucha contra el villano final, existen multitud de monstruos y obstáculos a sortear en un determinado período de tiempo, así que es importante recoger mucha fruta para limar algunos segundos...

Una idea sencilla pero terriblemente adictiva y rejugable. Una obra maestra.

Captura de pantalla que muestra a Wonder Boy a punto saltar una hoguera

Wonder Boy recolectó un tremendo éxito y fue adaptado a los míticos ordenadores de 8 bits como el Amstrad CPC, Commodore 64 o ZX Spectrum, a videoconsolas domésticos también de 8 bits como la Sega SG-1000, Sega Master System y a la portátil de SEGA, Game Gear.

Wonder Boy y Adventure Island

He aquí que nos llega un dato curioso en la Historia de los Videojuegos. Nos referimos a Adventure Island, también llamado Islander o Hudson's Adventure.

Hudson's Adventure Island, 1986, cartucho NES

Adventure Island podría definirse como un port de Wonder Boy, sin embargo, aunque prácticamente sea el mismo título, Islander goza de una historia y un protagonista diferente llamado Master Higgins que vive en una isla en el sur del Pacífico y debe ir a salvar a la princesa Leilani (Tina) raptada por el Doctor Diablo tras recorrer 32 fases. Fue desarrollado por la compañía japonesa Hudson Soft para otros dispositivos que no fueran de SEGA y parece ser que Westone (Escape), tenía los derechos del videojuego y SEGA, que le había encargado el desarrollo, tenía los derechos de los personajes principales (incluidos los nombres y los jefes). Fue por esto por lo que Escape se asoció con Hudson Soft para producir una conversión del juego para la NES bajo una nueva licencia en la que Hudson se hizo con el código fuente. Fue una jugada maestra porque la operación les otorgó un "clon" que les aportó grandes beneficios.

Captura de un nivel de Adventure Island, NES, 1986. Muestra a Master Higgins saltando sobre una nube
¿Se parece demasiado a Wonder Boy, verdad?
[Véase nuestro artículo dedicado a Adventure Island].

Por último, deciros que la secuelas de las sagas Wonder Boy (más tarde Monster World) y/o Adventure Island son numerosas y realmente buenas por lo que merece mucho la pena volverlas a echar un vistazo. Sobre todo, bajo el punto de vista del que suscribe estas líneas, los títulos más trepidantes y sorprendentes son las tres primeras máquinas Arcade: Wonder Boy (1986), Wonder Boy in Monster Land (1987) y Wonder Boy III: Monster Lair (1988). Tres recreativas impecables, únicas e imprescindibles en la definición de un género que transporta a las típicas plataformas mucho más allá, combinándolas a la perfección con otros elementos que absorben ideas y conceptos del Rol (RPG), la Acción o la Aventura.

Nuestros 4 Tonos

Hemos confeccionado 4 tonos gratis para vuestros teléfonos móviles con las 3 primeras máquinas Arcade y otro más con el que es para muchos el mejor juego de la Sega Master System: Wonder Boy III: The Dragon's Trap de 1989.

Comenzamos:

Wonder Boy (1986)

Captura de pantalla del arcade Wonder Boy, SEGA, Westone, 1986. Muestra a Wonder Boy haciendo skate

El primer Wonder Boy contaba con un sistema arcade de SEGA llamado Sega System 1. Esta placa, aunque tenía sus limitaciones, era capaz de reproducir un sonido bastante decente. Prueba de ello es la banda sonora de esta "tragaperras", obra del propio director, programador y diseñador de niveles: Ryuichi Nishizawa, el cual se encargó también del sonido de Wonder Boy. Esperamos que este tono que combina la música del comienzo y fin del juego os evoque buenos momentos.

ESCUCHAR TONO 1:

Wonder Boy in Monster Land (1987)

Pantalla de título del Arcade de Westone: Wonder Boy in Monster Land (1987)


La primer secuela de Wonder Boy se estrenó en los salones recreativos de medio mundo un año después. Una segunda parte que añadió geniales pinceladas RPG en un gran juego que corría en otra placa de SEGA basada en un Zilog Z80, la Sega System 2


Captura de pantalla del Arcade Wonder Boy III: Monster Lair, 1987. La imagen muestra una fase que permite comprar mejoras a nuestro equipo

Para el desarrollo de Wonder Boy in MonsterRyuichi Nishizawa contó con el talento del cofundador de WestoneMichishisto Ishizuka en la programación y para el apartado sonoro contó con la ayuda de otro de los grandes: Shinichi Sakamoto. Además de varios títulos de la serie Wonder Boy, Sakamoto ha puesto música y sonido a videojuegos como Jaws (NES, 1987), Wonder Boy in Monster World (Mega Drive, TurboGrafx-CD, 1991), Raiden (TurboGrafx-CD, 1992), Blood Gear (TurboGrafx-CD, 1994) o Panic Bomber (Virtual Boy, 1995). No le perdáis de vista porque seguro que publicaremos más "retromelodías" de Shinichi Sakamoto
A continuación, vosotros mismos podéis juzgar cómo sonaba el arcade Wonder Boy in Monster Land.


ESCUCHAR TONO 2:


DESCARGAR TONO 2


Wonder Boy III: Monster Lair

Captura de pantalla del arcade Wonder Boy III: Monster Lair, Westone, 1988


La última aparición de Wonder Boy en los salones recreativos fue en el año 1988 y supuso una auténtica lección de jugabilidad que reinventó de nuevo el genuino Arcade con mejores gráficos y convirtiendo a Wonder Boy en uno de los primeros juegos de plataformas que añadía convincentes niveles de disparos con un Wonder Boy subido a un dragón rosa. En definitiva, un magnífico Shoot'Em Up, un pegatiros o matamarcianitos incuestionable que corría a las mil maravillas en la potente placa de 16 bits Sega System 16.   


Captura de pantalla de Wonder Boy III: Monster Lair, Westone, 1988. La imagen muestra un jefe final con forma de serpiente con anillos bien armados. Nuestro protagonista, Wonder Boy, le dispara subido en un dragón rosa

En esta ocasión la dirección de Ryuichi Nishizawa contará con la ayuda del programador Naoki Hoshizaki y nuestro querido Shinichi Sakamoto pondrá de nuevo toda la carne en el asador con otra sucesión de inolvidables sonidos y partituras musicales.

ESCUCHAR TONO 3:


DESCARGAR TONO 3

Wonder Boy III: The Monster's Trap (1988)

Captura de pantalla de título del videojuego para Sega Master System, Wonder Boy III: The Monster's Trap (SEGA, Westone, 1988)

Para despedir este homenaje a Wonder Boy hemos incluido una pequeña sorpresa para los acérrimos e incondicionales seguidores de la videoconsola doméstica de 8 bits de SEGA, la Master System



Este cartucho está considerado como uno de los mejores títulos de la Sega Master System porque reúne todos los ingredientes necesarios que definen un gran videojuego: excelentes gráficos, acertada jugabilidad que combina acción, rol y aventura; y por supuesto, una gran banda sonora compuesta por Shinichi Sakamoto. Estamos convencidos de que Wonder Boy III: The Dragon's Trap supo sacar el máximo provecho a esta estupenda videoconsola de 8 bits al condensar tanto contenido y tanta calidad en un simple cartucho.

ESCUCHAR TONO 4:

Fury of the Furries
Videogame
Elmobo
(1993)

Bienvenidos de nuevo a Tonos-Gratis.com.es, un blog que ofrece politonos gratis y que además te cuenta muchas historias. Esta ocasión está dedicada a los amantes de los videojuegos retro y del mejor Chiptune de la historiaen especial, a los acérrimos adoradores del maravilloso sonido del Commodore Amiga. Y lo hacemos con otra de las figuras más importantes de este cautivador universo musical: Frédéric Motte, también conocido como Fred MotteMobyElmobo.

Detalle de captura de pantalla de Fury of the Furries. Aparece una imagen pixelada de una bolita con ojos y pelo de color azul, con gorra negra, y ataviado de una guitarra eléctrica conectada a una batería. En el texto, a su izquierda: Fred Motte Musica

Fred Motte es un compositor y productor musical francés nacido en 1971 que lleva casi toda su vida disfrutando con el sonido y la música de los Videojuegos. Parece ser que todo comenzó en 1983 cuando sus padres le compraron un ordenador personal doméstico de 8 bits, un Oric 1 con 48 Kb de memoria RAM, un microprocesador MOS 6502 a 1 Megahercio y un chip de sonido de 3 voces. El chip AY-3-8910 fabricado por la norteamericana General Instruments es un fantástico generador de sonidos de 3 canales que ha dado vida a máquinas recreativas (Arcade), a míticas videoconsolas como la Intellivision o Vectrex y a otros ordenadores personales como el inolvidable Amstrad CPC.

Imagen con el chip de sonido AY-3-8910 de GI (General Instruments)

Como este chip es programable, Elmobo no tuvo problemas en sacarle partido rápidamente. En aquellos años, como ahora, la tecnología iba avanzando con avidez, y si no querías quedarte fuera de onda tenías que ir adquiriendo otros equipos más potentes. Frédéric Motte relata que tras su flamante Oric 1 tuvo un Oric Atmos y un Commodore 64. No nos extraña que gozase una barbaridad escuchando a artistas como Rob Hubbard o Martin Galway, compositores a los que recurrimos muy frecuentemente en Tonos-Gratis. Véase por ejemplo como suena Monty of the Run (1985) en un C64 gracias a su chip SID para entender de lo que estamos hablando. 

Logo Commodore AMIGA

El verdadero comienzo de Fred como músico programador coincide con la adquisición de un Commodore AMIGA 500. Una potente máquina de 16 bits con 512 Megas de memoria RAM, un microprocesador Motorola 68000 a unos 7 Mhz. y un chip de sonido de 4 canales estéreo capaces de ofrecer un sonido nítido y profesional. En pocos años llegaría su primera banda sonora para un juego de acción en tercera persona de Coktel Vision llamado No Exit. Luego llegaron muchos más trabajos en videojuegos como Globiiins (Coktel Vision, 1991), Cogito (Kalisto, 1992), Pac-In-Time (Atreid Concept, 1994, casi idéntico a Fury of the Furries pero toma como protagonista a Pac-Man), Nightmare Creatures I y II (Kalisto, 1997-2000), Lucky Luke Western Fever (Kalisto, 2001), Back to Stone (Hidden Floor, 2006, para Game Boy Advance) o Imagine Teacher (Magic Pockets, 2008, para Nintendo DS).


Nuestro Tono: Fury of the Furries

Para este artículo hemos seleccionado un divertido juego desarrollado por Atreid Concept S.A y distribuido por Kalisto en 1993 para Commodore AMIGA y MS-DOS: Fury of the Furries.

Captura de la pantalla inicial de Fury of the Furries, 1993, Commodore AMIGA

Fury of the Furries, La furia de los Furries, es un videojuego de plataformas y puzles muy bien diseñado. En el juego tomamos el control de una simpática criatura en forma de pelotita llamada Tiny con la que podremos recorrer los diferentes niveles y resolver sus enigmas en un tiempo limitado. El objetivo final es derrotar al "malo-malísimo" que ha capturado a nuestro rey, y además transformó a todos los Tinies en "monstruitos" sin cerebro. Menos mal que nuestra mascota tiene poderes para transformarse en nadador, en comedor de rocas, en tragafuegos y en escalador.

Captura de pantalla de AMIGA de Fury of the Furries en el desierto

El movimiento de nuestro saltarín protagonista es realmente frenético, con una respuesta muy precisa y compensada que en algunos momentos nos recuerda a nuestros querido erizo azul [Véase Sonic].
El videojuego dispone de 8 regiones: Desierto, Laguna, Bosque, Pirámides, Montañas, Fábrica, Pueblo, y, finalmente, el Castillo.

En la imagen una captura de pantalla que muestra una isla con 8 regiones

El trabajo musical de Fred Motte en toda la Banda Sonora de Fury of the Furries es sensacional y no tiene desperdicio, pero cuando nos hemos puesto a jugar y hemos redescubierto la región del Bosque, nos hemos quedado alucinados por su impresionante melodía. Es por ello que para la elaboración de nuestro Tono nos hayamos inspirado en Forest. Absolutamente genial.

ESCUCHAR TONO:
XX Aniversario
Pokémon
Junichi Masuda
(1996)
Pokémon : Vigésimo aniversario : Tonos-Gratis.com.es

Regresamos con nuestra Sono-Historia de los Videojuegos con un título imprescindible que en este año 2016 cumple 20 años:  POKÉMON.

Logo con el texto Pokémon. Letras rellenas en amarillo con borde azul

Es digno reconocer que una marca tan popular como lo es Pokémon, reconocida por sus peluches, dibujos animados, películas, cómics, cartas, cromos, camisetas, mochilas, estuches, bolígrafos... en fin, una extensa gama de juguetes y productos de merchandising, tiene su verdadero origen en los Videojuegos. Los Pocket Monsters, sabiamente abreviados y rebautizados como Pokémons, son unos bellos y coloridos monstruitos ideados por Satoshi Tajiri, fundador de la compañía japonesa de videojuegos Game Freak. 


Logo Game Freak Inc.

La Historia

Game Freak, antes de convertirse en equipo desarrollador de videojuegos, era una publicación periódica con el mismo nombre creada por Satoshi Tajiri (guionista) y Ken Sugimori (ilustrador). El fanzine desbordaba calidad e imaginación y pronto comenzaría a obtener relevancia y acérrimos seguidores en el país del Sol Naciente. En parte, fue la propia Comunidad la que hizo que Game Freak se llenase de nuevas ideas y añadiera a sus filas programadores, diseñadores, compositores y guionistas para el desarrollo de videojuegos, primero para la Famicom/NES y posteriormente para Game Boy y otras videoconsolas.

En la foto: Revistas Fancine Game Freak
Fancine
Fue una visionaria empresa de juguetes subsidiaria de la mismísima Nintendo llamada Creatures Inc. a la que suponemos que le encantaban las "legendarias figuras" de Satoshi Tajiri, la que encargó a Game Freak el desarrollo de un videojuego en el que los jugadores tendrían la ocasión de cazar, entrenar y evolucionar a estos simpáticos y numerosos personajes. Para llevar a cabo esta tarea, Tajiri formó un equipo de artistas/programadores de élite que definieron un sistema de juego RPG, (Role-Playing Game) que revolucionó definitivamente un género de Videojuegos con millones de seguidores en todo el planeta.

En 1990 Game Freak ya tenía preparado un dossier con un proyecto titulado: Capsule Monster, un tipo de RPG especialmente orientado para funcionar en la portátil más vendida de la historia, la Game Boy de Nintendo, estrenada un año antes. Capsule Monster pasaría a denominarse Pocket Monster y años después se convertiría en un hito en la Historia de los Videojuegos.

Nintendo Game Boy, 1989

Los primeros títulos de Pocket Monster tardaron bastante en salir ya que no fue hasta 1996, coincidiendo con el final del era monocroma de la Game Boy, cuando se editaron en Japón, Pocket Monster Aka y Pocket Monster Midori (Pocket Monster Rojo y  Pocket Monster Verde), reversionados y adaptados posteriormente en Occidente como Pokémon edición Roja y Pokémon edición Verde.

Portada de Pocket Monster Green (Verde) para Japón, Game Boy, 1996
Pocket Monster Midori

Luego llegaron más y más títulos como Pokémon Azul, Amarillo, Oro, Plata, Cristal, Rubí, Zafiro, Rojo Fuego, Verde Hoja, Diamante, Negro, Blanca...los spin-off como Pokémon Snap, Stadium, Pinball, Ranger, Conquest, Mystery Dungeon... para todos los gustos y plataformas. El éxito fue y sigue siendo extraordinario. La saga Pokémon en 20 años lleva vendido más de 200 millones de copias en todo el mundo y ya existen más de 700 pokémons distintos.
Y todo lo que está por llegar ya que parece que Pokémon nunca pasa de moda.

PokéTonos

Para la elaboración de nuestros tonos Pokémon, aunque para algunos pueda ser discutible, nos hemos quedado con la primera edición occidental de Pokémon Rojo. Para nosotros la elección tiene mucho que ver con nuestra adoración que sentimos hacia el sonido de 8 bits de la mítica Game Boy y también hay que decirlo, porque fue el primer Pokémon que tuvimos en nuestras manos. Pura nostalgia.

Portada del cartucho de Game Boy: Pokémon Roja (1996)
Pokémon edición Roja
El compositor, diseñador, programador y productor japonés Junichi Masuda fue el responsable de la música y el sonido original de Pokémon desde 1996 hasta nuestros días. El talento de Masuda como creador de melodías ya quedó patente en otros trabajos anteriores como Mendel Palace (1989), Yoshi (1991) o Pulseman (1994).

Hemos vuelto a jugar a Pokémon edición Roja para capturar 3 momentos musicales inolvidables: la música del comienzo, la de los combates y un bello lapso de exploración. Esperamos que os gusten tanto como a nosotros.

1. TITLE

Captura de Pokémon Red, 1996, Super Game Boy, pantalla de título
Vista en Super Nintendo con Super Game Boy

ESCUCHAR TONO 1

2. COMBAT

Captura de Pokémon Red, 1996, Super Game Boy, pantalla de combate

ESCUCHAR TONO 2

3. EXPLORING

Captura de Pokémon Red, 1996, Super Game Boy, pantalla de exploración con vista cenital

ESCUCHAR TONO 3


Datos Adicionales sobre Pokémon

Para los forofos de la saga Pokémon os aportamos algunos datos interesantes y curiosos:
  • El pokémon más fuerte en ataque: Deoxys (230)
  • El más débil: Igglypuff (15)
  • El pokémon con más defensa: Shuckle (230)
  • El más endeble: Happiny (15)
  • El pokémon más ancho: Wailord (1450 cm.)
  • El más bajito: Joltick (10 cm.)
  • El más rápido: Blissey.
  • El más feo (para nosotros): Garbodor.
  • El más bello (para nosotros): Mega Absol.
  • El pokémon más popular: Pikachu.
  • Nuestro favorito: Lucario.
  • El pokémon más difícil de atrapar (para nosotros): Zygarde.
  • El más difícil de "conseguir" (para nosotros): Arceus.
  • Los más raros: Vanillite (es una especie de helado), MagCargo (una especia de caracol con una temperatura corporal próxima  a 10.000 ºC), Yamask (espíritu fantasmal), Unown (en forma de letras) y Dugtrio (extraños trillizos).
  • Imitaciones o plagios de Pokémon más importantes: Digimon, Monster Rancher, Dragon Warrior Monster, Jade Cocoon y Micromon.
Mega Absol, una especie de dragón-unicornio alado
Absol Mega
Garbodor, feo y extraño como un demonio
Grabodor
Lucario es genial
Lucario
Magcargo, extraño caracol muy caliente
Marcargo
Pikachu es un Pokémon de tipo eléctrico activo desde 1996. Es una especie de simpático y adorable "conejo" amarillo

14 Tonos
Castlevania
Konami
(1986)


Imagen: Castlevania - Historia de los Videojuegos


Logo Castlevania - cc:by-sa - Author: Mr Yahoo!!

¿Sabíais que cada 100 años Drácula, el Príncipe la Oscuridad, vuelve a la vida?
¿Y conocéis a Simon Belmont, el cazavampiros que lleva desde el año 1986 intentando acabar de una vez por todas con las fuerzas oscuras?
Pues entonces conocéis Castlevania, unos de los videojuegos más importantes de la Historia.

Imagen con la carátula del juego Castlevania, Konami, 1988

Castlevania nació en Japón en 1986, desarrollado por Konami en formato de disco flexible (Disquete). Para comprender bien este sorprendente dato tendríais que recordar también el famoso periférico de Nintendo para su consola Famicom: el FDS, Family Computer Disk System, un dispositivo que se conectaba a la Famicom mediante la introducción de un cartucho especial llamado RAM Adapter que nunca salió de Japón.

 Imagen del Family Computer de Nintendo : FamicomFamily Computer Disk System

La gran novedad del RAM Adapter, que disponía de 32 K. de memoria RAM, consistía en su función de almacenamiento temporal de los programas que se estaban ejecutando. En definitiva, una proeza importante: sería posible guardar los progresos de nuestros juegos a gran velocidad. También es necesario mencionar en este artículo que el primer juego en FDS fue The Legend of Zelda -del que hablaremos largo y tendido en otra ocasión- seguido de Metroid y Kid Ikarus.

Imagen con el tercer logo de Konami de 1998

La Corporación japonesa Konami, tras convertir su videojuego a la segunda generación de ordenadores domésticos MSX 2 bajo el título de Vampire Killer fuera de Japón, nos hizo esperar un par de años para poder disfrutar de este clásico en formato cartucho para nuestras flamantes NES. Así dio comienzo una divertida saga con un sistema de juego fantástico, una ambientación gótica muy conseguida y un montón de originales enemigos. Un reto repleto de plataformas, terror, acción y aventura.

Captura de pantalla del Castlevania para MSX 2

Tras el gran éxito de Castlevania, en 1990 apareció la segunda parte: Castlevania II : Simon Quest para la videoconsola de 8 Bits NES (Nintendo Entertainment System). Aunque dicen que segundas partes nunca fueron buenas, la verdad es que a nosotros este Castlevania nos parece otro título histórico por dos motivos fundamentales. Por un lado, este cartucho fundó los pilares de un estilo y de un sistema de juego que se repetiría a lo largo de todos los demás títulos de esta genial e innovadora saga; y por otro, porque Castlevania II posee una de las mejoras Bandas Sonoras Musicales en la Historia de los Videojuegos.


Títulos más relevantes

También en 1990 aparece una versión para la consola portátil de Nintendo, Game Boy: Castlevania: The Adventure que aportó nuevos conceptos a la serie como el látigo lanzallamas y la cuenta atrás. En 1992 se publica Castlevania III: Dracula's Curse para NES, una precuela que contaba la historia del ancestro de Simon, Trevor Belmont, y que fue el primero en introducir la posibilidad de elegir entre diferentes rutas. Ese mismo año aparecería Super Castlevania IV para la recién estrena videoconsola de 16 Bits, SNES (Super Nintendo). Castlevania IV hacer honor a su nombre ya que es un superjuego que aun hoy merece la pena jugar.

Portada del videojuego de la Super Nintendo: Super Castlevania 4

En 1996 llegó Castlevania: Drácula X, también para SNES, en el 2010 Castlevania se estrena en Wii con Castlevania: The Adventure Rebirth que no es un remake y en 2013 se edita otro título para Nintendo 3DS: Castlevania: Lords of Shadow Mirror of Fate, un juego desarrollado con elegancia y perfección por una compañía española en Mercury Steam.
Por último deciros que Castlevania se "separó" de Nintendo en 2014 con la segunda parte de Lords of Shadow Mirror of Fate, Castlevania: Lords of Shadow 2, disponible solamente para Xbox, PS3 y PC.

Bandas Sonoras de CASTLEVANIA : Politonos

Castlevania, NES, 1987

Captura de Castlevania 1, de 1987 para NES

La  primera banda sonora de la serie Castlevania fue encomendada a una joven y bella compositora japonesa llamada Kinuyo Yamashita. Hay que reconocer que Konami tenía buen olfato para el talento ya que Castlevania suponía el primer trabajo de Kinuyo en el universo de los videojuegos. Desde aquel día, Kinuyo Yamashita no paró nunca de componer geniales bandas sonoras como King Kong 2, Nemesis 2, Power Blade, Megaman The Wily Wars, Megaman X3, Casper, Big Mountain 2000, Medarot, Croc 2, Buffy the Vampire Slayer o Walk it Out, entre otras...

A continuación os dejamos con la melodía de la batalla contra el Jefe (Boss Battle) titulada Poison Mind, obra atribuida a Yamashita junto a Satoe Terashima y Hidenori Maezawa.

Nota: Como podréis haber observado en el título precedente, este Tono Castlevania que os ofrecemos procede de NES y no de FDS, por tanto no es la versión de origen de 1986 sino la de 1987, que también suena genial.

ESCUCHAR TONO 1:

Castlevania II: Simon's Quest, NES, 1988

Portada del cartucho de NES de Castlevania II: Simon's Quest para NES; 1988

Aunque muchos de los temas que se encuentran en el primer Castlevania fueron remezclados y reutilizados en títulos posteriores, nosotros hemos preferido jugar de nuevo a Castlevania II : Simon Quest porque nos encanta dar latigazos a diestro y siniestro, y sobre todo, porque esta banda sonora suena realmente bien. Para esta segunda entrega, Konami montó un equipo de tres músicos japoneses: Kenichi Matsubara, Kouji Murata y otra bella mujer: Satoe Terashima y el resultado de este magnífico trabajo titulado Bloody Tears lo hemos recuperado en Tonos-Gratis.com.es para todos los que amáis la Historia de los Videojuegos.

ESCUCHAR TONO 2:



Super Castlevania IV, SNES, 1991

Portada del cartucho de Super Nintendo de Super Castlevania IV, Konami, 1991

Nos saltamos Castlevania III Dracula's Curse (NES, 1989) para ofreceros una apabullante melodía del sexto nivel titulado Entrance Hall que puso a prueba el impecable sonido de la Super Nintendo. La Banda Sonora de Super Castlevania IV fue obra del dúo japonés Masanori Adachi y Taro Kudo.

ESCUCHAR TONO 3:


DESCARGAR TONO 3


Castlevania II: Belmont's Revenge, GB, 1991

Portada del cartucho de Castlevania II: Belmont's Revenge para la portátil en blanco y negro de Nintendo (GameBoy, 1991)

Tras el éxito en la portátil de Nintendo GameBoy de Castlevania The Adventure (1989) en 1991 Konami se sacó de la manga otro cartucho estupendo titulado Castlevania II: Belmont's Revenge que contaba con una banda sonora ejemplar dentro de la historia del chiptune atribuida al compositor japonés Hidehiro Funauchi

Aquí os dejamos este mix con algunos momentos inolvidables.

ESCUCHAR TONO 4:


DESCARGAR TONO 4


Kid Dracula, GB, 1993

Portada del cartucho del spin-off de Castlevania para GameBoy: Kid Dracula (Konami, 1993)

¿Recuerdas aquella parodia de Shinobi con Alex Kidd para la Sega Master System?  
Pues Konami hizo algo parecido con Castlevania publicando Kid Dracula en marzo de 1993. Un simpático y más que rejugable videojuego en el que el trabajo musical de Akiko Itoh demuestra otra vez más el potencial que todavía hoy sigue teniendo el chiptune de la GameBoy de Nintendo.

ESCUCHAR TONO 5:


DESCARGAR TONO 5

Castlevania Bloodlines, Megadrive, 1994

Portada del cartucho de Bloodlines para la Megadrive de Sega, Konami, 1994

No hemos podido resistir la tentación de ofreceros el sonido de la videoconsola de 16 bits de Sega (Genesis/Megadrive) con este "remake" del clásico tema de Vampire Killer, elaborado por Atsushi Fujio, Osamu Kasai y una invitada muy especial que llegó para quedarse en la serie: Michiru Yamane.

ESCUCHAR TONO 6:


DESCARGAR TONO 6


Castlevania Symphony of the Night, PlayStation, 1997

Portada del CD de Castlevania Symphony of the Night para Sony PlayStation, 1997 (Konami)

Es curioso saber que Symphony of the Night es una continuación directa de un Castlevania para Turbografx CD: Castlevania: Rondo of Blood. A diferencia de entregas anteriores de la serie, el juego se desarrolla en un castillo que el jugador puede explorar libremente utilizando multitud de caminos o rutas diferentes para llegar a uno de los 5 finales. 
En el apartado musical colaboraron guitarristas como Takayuki Fujiki y Nishimura Oh. Ya. Zi y la cantante Kahori Yamane que pone broche final a una gran Banda Sonora con un tema titulado I am the Wind. El éxito de esta "sinfonía" propició que un año más tarde surgiese una versión "ampliada" de este Castlevania para la malograda SEGA Saturn que nunca saldría de Japón. Aunque la canción final es bastante buena, nosotros hemos preferido regalaros este contundente y guitarrero Preludio que suena así de bien en la primera videoconsola de Sony: la PlayStation.

ESCUCHAR TONO 7:


DESCARGAR TONO 7


Castlevania, Nintendo 64, 1999

Portada del cartucho de Castlevania para la Nintendo 64, Konami, 1999

En 1999 Konami dio el salto a las 3D con un fabuloso Castlevania para la Nintendo 64. Una joya casi olvidada que tiene una Banda Sonora increíble, obra de los compositores Masahiko Kimura, Motoaki Furukawa y Mariko Egawa, bajo la dirección de Tomoya Tomita

Aquí os dejamos esta Introducción, interpretada al violín por Tomokuni Katayama que os va a dejar atónitos.


ESCUCHAR TONO 8:


DESCARGAR TONO 8


Castlevania: Harmony of Dissonance, GBA, 2002

Portada del cartucho de la portátil de Nintendo GBA, de Castlevania: Harmony of Dissonance, Konami, 2002

La "Armonía de la Disonancia" supuso el segundo Castlevania para la potente portátil Game Boy Advance de Nintendo tras Circle of the Moon (GBA, 2001). Un estupendo título de acción RPG con interesantes novedades y sorpresas que contaba con una Banda Sonora algo "disonante". Sin embargo, también posee una breve e intensa música que nos da la bienvenida en la pantalla de título que merece la pena rememorar. 

Obra atribuida a Kiyohiko Yamane, Soshiro Hokkai y Michiru Yamane. Ésta última fue la compositora del escenario Extra.

ESCUCHAR TONO 9:


DESCARGAR TONO 9


Castlevania: Lament of Innocence, PS2, 2003

Portada del DVD de Castlevania: Lament of Innocence para Play Station 2 en 2003 (Konami)

En 2003 Castlevania conquistó los 128 bits de la videoconsola más vendida de la historia: la Sony Play Station 2 con Lament of Innocence, un título en 3D que supuso la precuela de todos la saga hasta el momento y que explican la conexión y la interminable guerra entre la familia Belmont y Drácula. El apartado sonoro roza la perfección y es obra de nuestra admirada Michiru Yamane. 

A continuación os dejamos este Tono Gratis de larga duración que es una auténtica delicia.

ESCUCHAR TONO 10:


DESCARGAR TONO 10


Castlevania: Dawn of Sorrow, NDS, 2005

Portada del cartucho de Castlevania: Dawn of Sorrow para Nintendo DS, Konami, 2005

En 2005, justo un año tras la publicación de Aria of Sorrow (GBA) apareció el primer Castlevania para la consola portátil táctil de dos pantallas de Nintendo, la DS. Se trata de un juego pletórico y con una Banda Sonora excepcional, otra vez bajo la composición e inspiración de Michiru Yamane.

Aquí os dejamos este mix con varios momentos alucinantes.

ESCUCHAR TONO 11:


DESCARGAR TONO 11


Castlevania: The Dracula X Chronicles, PSP, 2007

Portada del UMD de Castlevania: The Dracula X Chronicles, PSP, 2007, Konami

Las Crónicas de Drácula X fue un gran título específico para la portátil de Sony, la PSP, que en realidad consistía en un remake de Castlevania: Rondo of Blood (TurboGrafx CD, 1993). Un apartado musical soberbio obra de Michiru Yamane junto a otros artistas como Masanori Akita, Yuichi Tsuchiya, Akihiro Honda y Yasuhiro Ichihashi.

Aquí os dejamos este bello Réquiem.

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Castlevania: Lords of Shadow, PS3, 2010

Portada del disco de Castlevania: Lords of Shadow para PS3, 2010


Fue el estudio madrileño Mercury Steam el encargado de llevar la saga Castlevania a la PlayStation 3 de Sony. Un trabajo intachable que ha supuesto la consagración de este desarrollador español que ha sabido demostrar lo que es capaz de hacer. Lords of Shadow es un Videojuego sublime que ha recibido el reconocimiento del público y la prensa especializada por su calidad, planteamiento y jugabilidad.
La Banda Sonora también es magistral y fue compuesta el maestro Óscar Araujo. Aquí os dejamos este tema de Belmont.

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Castlevania: Lords of Shadow - Mirror Fate


Portada del cartucho de 3ds Castlevania: Lords of Shadow - Mirror of Fate (2013)


En marzo de 2013 el estudio madrileño MercurySteam desarrolló para Konami una maravillosa secuela de Lords of Shadow para las "tres dimensiones" de la consola portátil Nintendo 3DS. Un más que notable proyecto que nos permite disfrutar de una aventura inolvidable en la que podremos guiar a Gabriel Belmont, a su hijo Trevor Belmont, a su nieto Simon Belmont y al mismo Trevor convertido en vampiro: Alucard. Además del cuidadísimo apartado gráfico y su soberbia jugabilidad, la banda sonora es una obra maestra compuesta por Óscar Araújo. Bellas y oscuras melodías que desprenden romanticismo y misterio con pinceladas góticas que generan un ambiente perfectamente orquestado para recorrer y gozar del juego de principio a fin. Un cartucho imprescindible para esta "olvidada" videoconsola de Nintendo.

Aquí os dejamos este mix con el inicio y el tema Combatant 8.

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Tampoco podemos olvidar que MercurySteam fue el responsable del admirable "remake" de Metroid: Samus Return para la 3DS. Os animamos a revisar nuestro homenaje a METROID.

Si has llegado a este punto del artículo, estamos bien seguros de que es porque te gusta la música y los videojuegos. Y sin duda alguna, la serie Castlevania es es un clásico inmortal, como algunos de sus protagonistas, perfectamente integrados sobre un marco visual y sonoro, endemoniadamente absorbente. 

Hasta la próxima.

Texto y selección: Gelosoft
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by:JuanBeat/Gelosoft
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