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Tiburón
"Jaws"
(1975)

Cartel original de la película Tiburón de 1975

Bienvenidos a la Historia del Cine a través de las mejores Bandas Sonoras que podréis disfrutar en vuestros teléfonos y dispositivos móviles en formato mp3. En esta nueva ocasión el toca el turno a un Gran Título que cumple 40 años y que vosotras y vosotros nos habéis solicitado: TIBURÓN.

Otro cartel de Tiburón que muestra una bañista en la parte superior y abajo las enormes fauces del Tiburón Asesino
Texto Jaws

Tiburón (Jaws) es una película de terror dirigida por Steven Spielberg basada en la novela homónima del estadounidense Peter Benchley que se estrenó en Estados Unidos en el verano de 1975. La cinta tuvo un gran impacto social y fue capaz de atemorizar a toda una generación.

La inspiración de Benchley procede de unos horribles hechos reales que sucedieron en New Jersey en el año 1916 en los que una ola de ataques de tiburón acabaron con la vida de unos cuantos bañistas. El libro fue un éxito rotundo y animó rápidamente a prestigiosos productores norteamericanos a realizar una adaptación cinematográfica que se convirtió en un auténtico bombazo taquillero gracias al talento del realizador de películas de las que ya hemos hablado aquí como ET, En busca del Arca Perdida, Indiana Jones y el Templo Maldito, Regreso al futuro, Los Goonies, La lista de Schindler, Parque Jurásico, Transformers o Jurassic World: Steven Spielberg.

Fotografía de Steven Spielberg en 1999

La cinta cuenta con un reparto excepcional encabezado por Roy Scheider, Robert Shaw, Richard Dreyfuss, Lorraine Gary y Murray Hamilton y unos efectos especiales nunca vistos hasta el momento que hicieron gritar a la mayoría de los espectadores. La trama es trepidante, llena de ritmo y acción que comienza con los sangrientos ataques del tiburón asesino y continúa, hasta el final de la película, con un único objetivo: dar caza al terrible tiburón blanco. Es fácil relacionar esta historia con Moby Dick de Herman Melville en la que el capitán Ahab recorre todos los océanos de la tierra para dar caza a la gran ballena blanca.

Fotograma de la película Tiburón (Jaws) que muestra una grúa de un barco que alza el cadáver del Tiburón asesino

La banda sonora de Tiburón es sencillamente magistral. Obra de nuestro amado y admirado John Williams al que tantas veces recurrimos en Tonos-Gratis.com.es. Cuentan por ahí que cuando Williams presentó el tema central de la película tocando solamente dos notas en un piano, Spielberg pensaba que le estaba tomando el pelo; pero, curiosamente, poco después diría que la Banda Sonora supuso la mitad del éxito de la película.

Aquí os dejamos nuestra adaptación en formato mp3 para que la podáis disfrutar en vuestros dispositivos móviles, teléfonos, portátiles o también, como es mi caso, podéis poner esta genial melodía como tono de alarma en vuestro despertador matutino.

ESCUCHAR TONO:

Disk Spinning MP3 Player Widget

Alexis Zorbas
Αλέξης Ζορμπάς / Zorba the Greek
1964
Imagen con el cartel original de la película Zorba el Griego, 1964
Bienvenidos a Tonos-Gratis.com.es.
Queremos volver a sorprenderles con una bella melodía que encaja a la perfección en una de las mejores películas de la Historia del Séptimo Arte: Zorba el Griego. Ganadora de 3 Óscars a la mejor dirección artística (Vassilis Photopoulos), a la mejor fotografía (Walter Lassally) y a la mejor actriz secundaria (Lila Kedrova).

Imagen con el cartel español de la película Zorba el Griego de Michael Cacoyannis

Zorba the Greek es una producción inglesa, griega y estadounidense dirigida, producida y montada magistralmente por el chipriota Michael Cocoyannis en 1964 e interpretada por Anthony Quinn, Alan Bates, Lila Kedrova, Irene Papas y Sotiris Moustakas. Basada en la novela del escritor cretense Nikos Kazantzakis titulada Vida y aventuras de Alexis Zorbas, publicada en 1946 y autor de otra novela de gran calado social como La última tentación de Cristo (1951) llevada al cine por Martin Scorsese en 1988.
Portada de una edición de la novela de Nilps Kazantzaki, Zorba el Griego, Zorba de Greek
Edición impresa de 1946.
La trama comienza cuando un tímido y aburrido escritor británico llamado Basil (Alan Bates) decide ir a Creta para hacerse cargo de una mina de carbón que acaba de heredar. Antes de zarpar conoce a un hombre muy especial y extrovertido, Alexis Zorba (Anthony Quinn), que le convencerá para trabajar con él en su nueva empresa y con el que entablará una intensa amistad. Tras una terrible y tempestuosa travesía Basil y Zorba llegarán a su destino, un pequeño y olvidado pueblo que no está acostumbrado a recibir a muchos forasteros, pero que se convertirá en el centro de operaciones de su empresa y de sus relaciones con las gentes de la zona.

La historia de Zorba el Griego es una alegoría a la Vida y al Amor a ritmo de "Sirtaki" espléndidamente plasmada con una banda sonora excepcional obra del compositor griego Mikis Theodorakis, autor de sinfonías, cantatas, ballets, óperas, himnos y bandas sonoras de películas como Serpico (Sidney Lumet) o Luna de miel (Michael Powell). Por otro lado, Zorba el Griego cuenta con la impresionante interpretación de un protagonista que nos contagia a todos por su vitalidad y simpatía: Anthony Quinn, al que le gusta amar, cantar y bailar en uno de los mejores papales de su vida.

Fotograma de la película Zorba el Griego, en el que aparece Basil y Zorba Bailando el Sirtaki
Zorba y Basil bailan "Sirtaki"
Sin lugar a dudas, una obra maestra que no deben perderse todos aquellos que luchan por vivir, cambiar y revelarse contra las imposiciones que nos exige una sociedad cruel e injusta con los valores más importantes de la Vida.

Aquí os dejamos con nuestra adaptación musical en formato Mp3 para que la podáis usar como tono de llamada o, mejor aún, como un tono de alarma para vuestros despertadores matutinos, que seguramente os ayudará a afrontar el día a día con más optimismo y vitalidad.

ESCUCHAR TONO:




James Bond

(007)

5 TONOS

Dibujo en blanco y negro con la silueta del agente 007 dentro de una espiral estriada que simula el cañón una pistola

Pregunta de Trivial: ¿Sabéis quién fue el auténtico James Bond?
Un ornitólogo. Sí. Un estudioso de las aves de Filadelfia que se hizo popular gracias un extenso tratado sobre aves caribeñas. 

Fotografía del auténtico James Bond, el ornitólogo

Aunque suene extraño, tiene mucho sentido ya que el novelista inglés Ian Lancaster Fleming (1908-1964) creador del agente secreto más famoso del planeta también era un amante de las aves. Así nació el nombre de James Bond.

"Me pareció que este nombre breve, poco romántico, anglo-sajón pero a la vez tan masculino era justo lo que necesitaba y así nació un segundo James Bond".


Imagen con el logotipo del Agente secreto 007, James Bond. Se muestra los tres números seguidos de una pistola


Casino Royale (1953) es la primera novela de James Bond, el agente 007 del servicio de inteligencia secreto del Reino Unido, el MI6. El libro fue un éxito tremendo e inmortalizó las aventuras de su protagonista en al menos 14 novelas publicadas entre 1953 y 1966.

Las películas


Como era de esperar, el personaje de James Bond dio mucho que hablar. La primera adaptación en la gran pantalla del Agente 007 fue interpretada en 1962 por Sean Connery en la película Dr. No y repetiría protagonismo en Desde Rusia con amor (1963), Goldfinger (1964); Operación Trueno (1965), Solo se vive una vez (1967), Diamantes para la eternidad (1971) y Nunca digas nunca jamás (1983).

Fotografía de Sean Connery tomada en 1964 de la película Marnie de Alfred Hitchcock


Tras el magistral y seductor Sean Connery llegarían otros James Bond con actores como George Lazenby (Al servicio de su Majestad -1969-), Roger Moore (Vive y deja morir -1973-; El hombre de la pistola de oro -1974-; El espía que me amó -1977-; Moonraker -1979-; Solo para su ojos -1981-; Octopussy -1983-; Panorama para matar -1985-), Timothy Dalton (Alta tensión -1987-; Licencia para matar -1989-), Pierce Brosnan (GoldenEye -1995-; El mañana nunca muere -1997-; El mundo nunca es suficiente -1999-; Muere otro día -2002-) y Daniel Craig (Casino Royale -2006-; Quantum of Solace -2008-; Skyfall -2012-).

Imagen del cartel de Moonraker con Roger Moore

Un total de 25 películas. Y no os perdáis este año 2015 el estreno, se supone que en noviembre, de Spectre y en 2017: Bond 25.

La música - Nuestro Tono


Los artífices del tema central de James Bond fueron el músico británico Monty Norman y el fabuloso compositor norteamericano ganador de 5 Oscars, John Barry, autor de bandas sonoras en películas como Zulú (1964), Born Free (1966, ganadora de un Oscar a la mejor banda sonora y a la mejor canción), El león en invierno (1968, Oscar a la mejor banda sonora), Cowboy de medianoche (1969), Casa de muñecas (1972), King Kong (1976), Cotton Club (1984), Memorias de África (1985, Oscar a la mejor banda sonora original) y Bailando con lobos (1990, también ganadora de un Oscar a la mejor banda sonora).

El resultado del trabajo de Norman y Barry supuso el sonido que ha caracterizado todas las películas de la saga de James Bond. Definible como un tema breve, jazz, con guitarra, bajo, unos vientos sublimes y una percusión fantástica.
Estamos seguros que nuestra adaptación en formato Mp3 sonará a todas horas en vuestros teléfonos como tono de llamada o como tono de alarma.


ESCUCHAR TONO:

Videojuegos de James Bond: Historia


Cuando anteriormente nos hemos referido a Monty Norman, creador del tema de James Bond para su primera película, Dr. No, nos ha sorprendido mucho comprobar que este gran artista musical ha colaborado de alguna manera en varias Bandas Sonoras de videojuegos. Y es que no podemos pasar por alto la importancia de un personaje como el Agente 007 en la Historia de los Videojuegos ya que existen multitud de referencias en una lista muy extensa de títulos desde la década de los 80 hasta nuestros días.

El primer videojuego inspirado en el personaje de James Bond venía de la mano de la mítica compañía norteamericana Midway. Este gran videojuego titulado como Spy Hunter fue presentado en el mundo de las máquinas recreativas Arcade en 1983 y supuso una revolución para todos los chavales de nuestra época ya que en el juego teníamos que dirigir con un volante de diseño vanguardista a un coche deportivo capaz de disparar y lanzar misiles. Era divertidísimo y contaba con una música y con unos efectos de sonido magistrales. El problema es que no era demasiado fácil y te gastabas un dineral...

Imagen de una máquina recreativa con el Spy Hunter de 1983
Spy Hunter

El primer videojuego "oficial" de James Bond para videoconsolas domésticas fue James Bond 007, diseñado para la mítica ColecoVision y para la primera videoconsola de la historia de SEGASega SG-1000.

Imagen de la videoconsola de 8 bits de Coleco: ColecoVisionImagen con la primera consola de SEGA: Sega SG-1000

El videojuego fue publicado en 1983 por Parker Brothers, los creadores de juegos de mesa como Monopoly y Cluedo. Se trataba de un juego de disparos con desplazamiento horizontal que constaba de cuatro misiones que se correspondían con cuatro capítulos de la saga: Diamantes para la eternidad, Moonraker, Solo para tus ojos y La espía que me amó.

Portada del videojuego para consolas James Bond 007 de 1983

La primera referencia "oficial y contrastada" para ordenadores domésticos del Agente 007 en la industria de los videojuegos fue A View to a Kill (Panorama para matar), un juego programado por la compañía inglesa Domark Software -actual EIDOS Interactive- en 1984, para ordenadores de 8 Bits como el ZX Spectrum,  Commodore 64 o el ATARI 800 XL de los que ya hemos hablado en varias ocasiones en nuestro Blog. Esta misma compañía, Domark, volvería a presentar otra adaptación de James Bond en 1989 con Licence to Kill, que además de estar disponible para los "básicos" C64ZX Spectrum o Amstrad, también presentó una versión mejorada y más potente para las plataformas MSXDOSCommodore Amiga y ATARI ST.

Portada del videojuego Panorama para matar para el ZX Spectrum 48 K, el de las teclas de gomaCarátula del videojuego de 1989, 007: Licencia para matar, para ATARI ST

Después, en la década de los 90, llegaron títulos como James Bond 007: The Stealth Affair, también conocido como Operation Stealth, desarrollado por Delphine Software International para Amiga, ATARI ST y MS-DOS, en 1990; o Golden Eye, en 1997, un gran título desarrollado por y para la impresionante Nintendo 64.
Portada del videojuego: Operation Stealth de 1990

Videojuego 007: Golden Eye para Nintendo 64 (1997)

En 2002 Eurocom desarrolló otro gran título, James Bond 007 Nightfire, disponible para PlayStation 2, Game Cube, Xbox, PC, Game Boy Game Boy Advance. La misma compañía se terminó de consagrar en 2010 con GoldenEye 007, que es para muchos de nosotros, uno de los mejores videojuegos creados para la videoconsola Nintendo Wii, con una jugabilidad y unos gráficos aún no superados en esta plataforma ya casi olvidada.

Portada del videojuego para la Wii, GoldenEye 007 (2010)

Luego llegaron otros títulos en plataformas más actuales como Xbox, WiiU, PS3... y estamos seguros que seguiremos observando muchos más lanzamientos en un futuro no muy lejano.

"Mi nombre es Bond... James Bond"

Y ahora, pasamos a los 4 Tonos de Videojuegos de James Bond

Spy Hunter (1983)

Captura de Spy Hunter que muestra nuestro coche disparando a los enemigos motorizados


Comenzamos nuestra selección con el arcade de MidwaySpy Hunter. No debemos pasar por alto que este histórico videojuego también salió ese mismo año para Apple II con un resultado más que decente. Posteriormente fue "portado" a casi todos los sistemas domésticos habidos y por haber.
Aunque los créditos todavía no están "oficialmente comprobados", parece ser que en el audio de esta recreativa colaboraron: Bob Libbe, Michael Bartlow, Neil Falconer y Marc Canter.

ESCUCHAR TONO:



James Bond 007 (SG-1000, 1984)

Captura de SEGA SG-1000 de James Bond 007 que muestra a nuestra nave-coche disparando en el mar a barcos y helicópteros


Seguimos con James Bond 007 (1984) para la consola de Sega SG-1000. Parker Brothers encargó su desarrollo al estudio japonés Tsukuda Original. Se trata de un "shooter" en el que, en lugar de una nave, tenemos una especie de "coche" disparando a diestro y siniestro. 
Aunque es cierto que salió también para Commodore 64, Atari 2600, Atari 5200, Atari 8bits y ColecoVision, hay que reconocer que la melodía "que mejor suena," bajo nuestro punto de vista, es la de SEGA.

ESCUCHAR TONO:



James Bond Jr (NES, 1992)

Captura de NES de James Bond Jr que muestra a James Bond Junior corriendo cerca de un cohete

En nuestra querida NES pudimos disfrutar de un juego de disparos y acción de desplazamiento horizontal aderezado con algunos puzles publicado por THQ Inc. y desarrollado por Eurocom Developments Ltd. La banda sonora es una "caña", obra del compositor Neil Baldwin.

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James Bond 007 (Game Boy, 1998)

Portada del cartucho de James Bond 0007 para la Game Boy de Nintendo

Y para terminar, un cartucho muy bueno, pero que muy bueno, para la portátil monocroma de Nintendo. Desarrollado para Nintendo of America por Saffire, Inc, la música y el audio es obra del compositor norteamericano Eric Nunamaker.

ESCUCHAR TONO:


The Exorcist / El Exorcista
(1973)
Imagen con una muñeca del Exorcista, cc:by-sa; Author: Pollack man34

Estamos seguros de que si preguntamos a la mayoría del público de mediana edad, cuál ha sido la película que más miedo le haya causado en toda su vida, casi seguro que contestarían: 
La película de El Exorcista.

Cartel del film: El Exorcista

Estremecedor film de 1973 dirigido por el realizador norteamericano William Friedkin, autor de películas como French Connection (con la que obtuvo un Óscar en 1971), Vivir y morir en Los Angeles (1985) o Jade (1995).

El Exorcista es una película de terror con mayúsculas y su historia está inspirada en una novela escrita por William Peter Blatty en 1972 que vendió millones de ejemplares en los Estados Unidos. Es lógico, que tras este éxito, el propio Blatty se animara escribir un excelente guión para su adaptación cinematográfica.

La oscura trama que nos cuenta Blatty (autor, guionista y productor de El Exorcita) nace de un acontecimiento real que le causó un gran impacto: una posesión diabólica de un niño de catorce años narrada en el Washington Post a finales de los años cuarenta que tuvo que ser exorcizado. Hay que reconocer que el tema del exorcismo es un tema muy oscuro, del que sabemos muy poco, y del que la Iglesia tampoco parece aportarnos mucha luz...

Portada de la novela de W.P. Blatty : The Exorcist

La película

La película comienza en Irak, en un yacimiento arqueológico donde el padre Lankester Merrin encuentra un antiguo amuleto demoníaco. Al mismo tiempo, en Washington DC, una preciosa niña de 12 años llamada Regan, hija de una veterana actriz (Chris MacNeil), comienza a desarrollar una extraña patología con serias alteraciones metabólicas y conductuales que irán en aumento. La madre, terriblemente preocupada y desesperada, tras recorrer muchas consultas y tras ver cómo todas las pruebas que sufre su hija siguen sin funcionar, decide ponerse en contacto con el padre Damien Karras, un sacerdote de la universidad de Georgetown que, aunque duda de su fe, ayudará a sanar a Regan mediante la realización un Exorcismo.

Imagen con la siniestra universidad donde estaba el padre Karras

Para la consecución de tal siniestra tarea, Damien, que no tiene experiencia en este campo, contará con la ayuda del padre Lankester. Tras mucho sufrimiento y dolor, Regan será liberada de su diabólica posesión.

Para llevar a la gran pantalla esta historia, Friedkin contó con un reparto excepcional: Ellen Burstyn (Chris MacNeal, la madre), Jason Miller (el padre Demien Karras), Linda Blair (la niña cuyos gritos y gestos aun nos aterrorizan a todos los que vimos esta película),  y el genial actor sueco descubierto por Igmar Bergman, Max von Sydow (el padre Lankester Merrin). Todos ellos, junto a una fotografía excepcional, maquillaje y efectos especiales, consiguieron generar una cinta con una atmósfera agobiante, enfermiza, fría, y sobre todo, terrorífica.

Fotograma que muestra a Regan levitando junto al padre Merrin

La cinta obtuvo 2 Óscars, 4 Globos de oro y un premio Saturn.

La Música

La Banda Sonora de la película cuenta con diferentes cortes de artistas musicales como Krzysztof Penderecki, George Crumb o Jack Nietzsche, entre otros, pero nosotros nos hemos centrado en un tema increíble extraído del primer trabajo del virtuoso compositor inglés: Mike Oldfiled: Tubular Bells.

Portada del LP de Mike Oldfield: Tubular Bells, Virgin, 1973, fuente wikimedia

Tubular Bells es más que un simple álbum de canciones ya que se trata de una sinfonía progresiva dividida en dos extensas partes que contienen un sinfín de arreglos y melodías instrumentales. Además, este gran trabajo, grabado en una mansión inglesa, supuso el comienzo de una importante discográfica: Virgin Records.

Para apreciar la música y el concepto del Tubular Bells se requieren varias escuchas de este inmenso álbum pero eso os lo dejamos a todos vosotros. Nosotros nos conformamos con haceros llegar un pequeño fragmento que supone un homenaje al Cine y a la Música.

Escuchar Tono:
E.T. El Extraterrestre
Steven Spielberg
(1982)

Imagen con Elliot transportando a ET en su bicicleta en sombras. Al fondo una gran luna llena

Ya estamos aquí de nuevo con todos vosotros para regalaros otro de los mejores momentos musicales en la Historia del Cine y para rendir un merecido homenaje a la gran película dirigida por el norteamericano Steven Spielberg en 1982: E.T. El Extraterrestre.

E.T. The Extra-Terrestrial

Película distribuida por Universal Pictures y protagonizada por Henry Thomas, Robert MacNaughton, Drew Barrymore, Dee Wallace y Peter CoyoteET, ganadora de 4 Oscars de la Academia y un Globo de Oro, se define como una de las mejores películas de ciencia ficción en la historia del séptimo arte. A partir del concepto del "Amigo imaginario" concebido por el propio Spielberg surge una historia magistralmente narrada. La odisea comienza cuando un introvertido e inteligente niño llamado Elliott -Henry Thomas- descubre y acoge en su casa a un amigo muy especial de origen alienígena. Hasta su partida, para reunirse con los suyos, la presencia en la Tierra de este extraño ser, conmocionó y emocionó no solo a Elliot, a su familia o a su pueblo, y es que ET dejó huella en todos nosotros gracias a una magistral realización cinematográfica que nos asustaba, nos hacía reír, nos conmovía y en algunos casos, también nos hizo llorar.

Imagen de E.T. mirando al cielo

Esta inolvidable película nos dejó a todos atónitos. La década de los 80 estuvo especialmente marcada y sensibilizada a nivel mundial por el "misterio" alienígena. Hay que reconocer que tras el incidente OVNI de Roswell en 1947, se sucedieron en todo el planeta un sinfín de avistamientos de Objetos Voladores No Identificados de los que se habló, y se sigue hablando, mucho. Sirva como ejemplo, que ese mismo verano de 1982, aquí en España, y más concretamente en la zona de Blanes (Costa Brava), cientos de personas pudieron observar lo que parecía un gran platillo volante muy brillante que durante unos instantes les puso los pelos de punta a todos los "espectadores" que allí estaban y que jamás olvidarían.

La música

La Banda Sonora Original de ET, ganadora de un Oscar, fue compuesta por John Williams, del que ya hemos hablado en Tonos-Gratis.com.es y seguiremos hablando en muchas más ocasiones.
Véanse tonos de nuestra colección como Superman, Star Wars o Indiana Jones.

Aquí os dejamos nuestra adaptación en formato mp3 para que podáis utilizarla en vuestros teléfonos móviles como tono de llamada, alama o despertador.

Escuchar Tono:

Imagen con una especie de juguete realizado con latas, muchos cables y otros elementos para que ET pudiera comunicarse con su Casa
"MI CASA...TELÉFONO..."

El Videojuego

Como siempre, en Tonos-Gratis.com.es, tenemos el deseo de contaros la Historia de los Videojuegos, por eso os tenemos que hablar del Peor Juego de la Historia; ET The Videogame (ATARI, 1982), una ruina de gran magnitud.


ATARI pagó por los derechos de ET nada más y nada menos que 25 millones de dólares y encargó a Howard Scott Warshaw la programación, en no más de 5 semanas, de un cartucho para su videoconsola ATARI 2600. ATARI, confiando en lo que podría haber sido un éxito rotundo, fabricó cerca de 5 millones de copias de su videojuego. 
Pero entonces, ¿qué ocurrió? 
Pues muy sencillo, que el juego era una auténtica birria. No era malo, era patético y llevó a ATARI y a una buena parte de este sector emergente, a la ruina, ya que se tuvieron que quedar con todos los cartuchos sobrantes que les devolvían las tiendas desde todos los rincones del planeta. 
Así surgió aquella leyenda que decía que ATARI había enterrado sus cartuchos en el desierto de Álamo Gordo (Nuevo México, Estados Unidos). Ahora sabemos que esta leyenda era cierta.

Captura de pantalla inicial de ET, ATARI, 1982

Howard Scott Warshaw no era un novato, fue autor de juegos como Yar's Revenge o Raiders of the Lost Ark del que ya hablamos en Indiana Jones, pero con ET, The Videogame, Warshaw se cubrió de "gloria". 
El objetivo del juego consistía en manejar un sprite en forma de ET que debía encontrar las piezas del teléfono interplanetario; un argumento sencillo que podría haber funcionado, pero que por desgracia, cuando el jugador se ponía a jugar, era muy difícil que pudiese aguantar más de dos minutos enganchado a este tedioso videojuego. Si no lo creéis aquí os dejamos este vídeo para que podáis comprobar lo que decimos con vuestros propios ojos en poco más de dos minutos:


¿Os ha gustado? Habrá para todos los gustos... 
Lo curioso es que con todo lo malo que se supone que es este videojuego, ATARI fue capaz de colocarnos más de un millón de copias. ¡A nosotros nos encanta no haber devuelto o destruido uno de estos históricos cartuchos!

Aquí os dejo este enlace por si queréis probar el videojuego de ET, gratis, en un emulador: JUGAR A ET

Y volviendo a la leyenda, decir que en 2014, según una fuente documental, se encontraron unos 1500 cartuchos de ET y otros videojuegos de la década de los 80 de ATARI en el mismo lugar donde se experimentó con la primera bomba atómica: Alamogordo, en el desierto de Nuevo México, un lugar de especial interés para los amantes de la ciencia-ficción y al que también se le atribuye una fuerte actividad OVNI.
Imagen con un obrero excavador en el desierto de Nuevo México desenterrando cartuchos del videojuego de ATARI, ET. Fuente El Pais

Y para finalizar, parece ser que se van a subastar unos ochocientos cartuchos en eBay...¿te animas a comprar uno?

Desenterrados miles de cartuchos de ET en el desierto de Nuevo México






O Fortuna
Carmina Burana
(Siglo XII)

En Tonos Gratis queremos dar gracias por vuestras sugerencias y en esta ocasión os ofrecemos el tono de una obra clásica entre las clásicas: Carmina Burana.


Se trata de una composición de Carl Orff basada en la colección de Cantos Goliardos escritos por monjes y juglares en los siglos siglos XII y XIII. Orff escogió 20 versos al azar, de ahí se desprende una mezcla de una burla a la clerecía y un canto al amor y al vino. En cuanto a la música Orff parte de su "musicalidad fundamental" como él mismo define y que cada ser humano posee.

Imagen de perfil del compositor  Carl Orff
Carl Orff
Melodía no demasiado compleja pero sí muy rica en armónicos y muy potente en nuestra opinión. Orff nació en Munich en 1895 y su obra mas conocida, Carmina Burana forma la primera parte de la trilogía de cantatas en latín llamada "Trionfi", la segunda es "Catulli Carmina" y la tercera "Trionfo di Afrodite".

También fue utilizada en el Cine, en la banda sonora de la genial película del británico director y realizador John Boorman en 1981: Excalibur.

Cartel del film de J. Boorman: Excalibur (1981)

 Desde Tonos Gratis deseamos que disfrutéis de este fragmento de gran valor histórico.


Escuchar Tono:

Letra en latín
O Fortuna 

Velut luna, 
statu variabilis, 
semper crescis aut decrescis; 
vita detestabilis 
nunc obdurat et tunc curat
 ludo mentis aciem, egestatem, 
potestatem dissolvit ut glaciem. 
 Sors immanis et inanis, 
rota tu volubilis, 
status malus, 
vana salus semper dissolubilis, 
obumbrata et velata michi quoque niteris; 
nunc per ludum dorsum nudum fero tui sceleris. 
 Sors salutis et virtutis 
michi nunc contraria, 
est affectus et defectus semper in angaria. 
Hac in hora sine mora 
corde pulsum tangite; 
quod per sortem sternit fortem,
 mecum omnes plangite!

Imagen con una ilustración de la rueda de Carmina Burana manuscrito encontrado en Benediktbeuern (Alemania) en el siglo XIX.


Indiana Jones 

(1981)
4 Tonos

Imagen de Indiana Jones. Detalle del cartel de la película: En busca del Arca perdida. Muestra a Harrison Ford con su látigho

Todos recordamos 1981 como el año del 23F -en España- , en el que Grecia entra en la Unión Europea, en el que sufrimos la pérdida de Bob Marley, en el que Gabriel García Márquez publica Crónica de una muerte anunciada, en el que la Real Sociedad gana la Liga Española, en el que Bernard Hinault gana el Tour de Francia...y también fue el año en el que se estrenaron películas como Excalibur de John Boorman, El cartero siempre llama dos veces de Bob Rafelson, The Evil Dead de Sam Reimi o Raiders of the Lost Ark, en España, En busca del arca perdida, dirigida por Steven Spielberg y producida por George Lucas.


Cartel original de la película En busca del arca perdida -Raiders of the Lost Ark- de Spielber y George Lucas

El personaje

El doctor JonesIndy Jones, es el arqueólogo de ficción más intrépido y "peliculero" de todos los tiempos. Un aventurero que ya estaba en la extraordinaria e imaginativa mente del George Lucas a principios de los años 70, justo antes de la gestación de Star Wars.
Las hazañas de Indiana Jones giran en torno a la necesidad de hallar objetos o artefactos históricos de gran relevancia y poder. Para ello, Henry Walton Jones Jr. (Indiana Jones), viajará a los lugares más recónditos del planeta, ataviado con su sombrero fedora de color marrón y un látigo, para vivir un sinfín de emocionantes y peligrosas aventuras, con final feliz.

Humor y acción, a raudales = Entretenimiento asegurado.

Imagen con el sombrero y el látigo de Indiana Jones


Las saga de Indiana Jones

Harrison Ford ha sido el gran actor norteamericano que ha inmortalizado la figura de Indiana Jones en todas sus películas bajo la dirección del estadounidense Steven Spielberg.

Imagen de Harrison Ford en Indiana Jones 4

Los cuatro aventuras estrenadas hasta el momento son:

1981: Raiders of the Lost Ark (En busca del arca perdida)
La primera entrega de la saga se desarrolla en 1936 y tiene como tema central la búsqueda del Arca de la Alianza antes que los nazis. Obtuvo 5 Óscars de la Academia.
1984: Indiana Jones and the Temple of Doom (Indiana Jones y el templo maldito)
La segunda entrega es en realidad una precuela de la primera y comienza en Shanghai en 1935. Luego, Indy viajará al norte de la India para enfrentarse a una oscura y peligrosa secta y poder recuperar una piedra mágica y sagrada.
1989: Indiana Jones and the Last Crusade (Indiana Jones y la última cruzada)
El tercer episodio tiene como "objetivo" la búsqueda del Santo Grial junto a su padre Henry Jones (Sean Connery)  y obtuvo un Óscar de la Academia.
2008: Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull (Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal)
En la última entrega de la saga Indiana tiene que encontrar una calavera de cristal antes que los rusos...

Posiblemente la mejor película de todas ella sea En busca del arca perdida ya que, además de genuina y original, tiene como línea argumental una historia perfectamente hilvanada con espléndidos guiños al cómic de aventuras y a las historietas gráficas de los años 30. Esta combinación de ingredientes se concreta a la perfección en la cinta durante 115 minutos que rebosan de emoción, acción e intriga.
De todas formas, no dejéis de verlas todas.

Imagen con el Arca perdida, el arca de la Alianza de Indiana Jones 1

Sabéis que nunca perdemos la ocasión de contaros algo sobre La historia de los videojuegos y es que el Cine ha creado un nuevo género denominado Juegos basados en Películas.
Raiders of the Lost Ark, 1982, En busca del arca perdida, quizá sea el primer juego integrado en este género ya que la mítica Atari se encargó de programar el videojuego oficial de la película para su videoconsola ATARI 2600 con un nivel de jugabilidad bastante aceptable pero con unos gráficos realmente "difíciles de ver".

Imagen con el cartucho de En busca del arca perdida, videojuego para Atari 2600 en 1982Imagen de la videoconsola Atari 2600


El objetivo de esta aventura era encontrar el Arca Perdida a través de un mapeado con puzles, plataformas y villanos. Para ello teníamos que hacernos con un control complejo ya que por una parte manejábamos a nuestro protagonista Indiana Jones y por otra, había que gestionar el tedioso inventario de objetos.
El videojuego tuvo bastante éxito y se vendieron muchos cartuchos y como era de esperar aparecieron multitud de títulos basados en la saga Indiana Jones en todas las plataformas desde 1982 hasta nuestros días. Caben destacar títulos como Indiana Jones and the Lost Kingdom para Commodore y ZX Spectrum; Indiana Jones in Revenge of the Ancients, una aventura conversacional de 1983; Indiana Jones and the Last Crusade: The Action Game e Indiana Jones and the Last Crusade: The Graphic Adventure de 1989; Indiana Jones' Greatest Adventures para Super Nintendo en 1994; o los divertidos Lego Indiana Jones 1 y 2 en 2008 y 2009 respectivamente.

Lego Indiana Jones - Videojuegos

Como dato adicional queremos contaros que en España se publicó un juego digno de mención por su calidad, diseño, jugabilidad y porque, en nuestra opinión, muestra a un personaje que recuerda bastante a IndyFred.  Un videojuego de plataformas dirigido a las computadoras de 8 bits -Spectrum, Amstrad y Commodore 64- desarrollado por el grupo que más tarde fundaría el genial laboratorio ibérico: Made in Spain, formado por Paco Menéndez, Carlos Granados, Fernando Rada y Camilo Cela, para la compañía española, Indescomp: Investigación y desarrollo de computadoras,  fundada en 1983.

Secuela de Indiana Jones. 1983 Fred de Indescomp para Spectrum

Por último, tenemos que decir que no todos los videojuegos basados en películas gozan de un gran prestigio histórico por la calidad de sus títulos. Sirvan como ejemplos algunos fiascos como ET, Atari, 1983 -del que ya hablaremos en otro momento-; Viernes 13, NES, Nintendo, 1986; Regreso al Futuro, NES, LJN Toys, 1989; Los Ángeles de Charlie, Game Cube, Ubisoft, 2003; Dragon Ball Evolution, PSP, Namco, 2009; Terminator 3: Rise of the Machines, Xbox, ATARI, 2003...
La lista podría ser muchísimo más larga, por eso hemos de suponer que las grandes distribuidoras intentan obtener, a toda costa, suculentos y abundantes beneficios tras el estreno inmediato de una película de éxito comercial. Curiosamente, los mejores videojuegos basados en películas se diseñaron mucho tiempo después del estreno. Véanse títulos con un magnífico desarrollo como Star Wars: Caballeros de la Antigua República (Bioware, 2006, PC, Mac, Xbox), Golde Eye 007 (Rare, 1997, Wii, NDS, Xbox 360, PS3), Blade Runner (Westwood Studios, 1997, PC) o Alien Isolation (Creative Assembly, 2014, PC, Mac, PS3, PS4, Xbox 360, Xbox One).

Logo ATARI


El tema musical

El compositor encargado de las bandas sonoras de todas las películas de Indiana Jones es John Williams. Nacido en Nueva York en 1932, John Towner Williams está considerado como el mejor compositor de la Historia del Cine.

Imagen de John Williams cc:by-sa

Entre sus muchos trabajos, de los que sin duda alguna haremos eco en este Blog de Tonos podemos mencionar películas como Tiburón, ET El extraterrestre, Superman, Star Wars, Parque Jurásico, La lista de Schindler, Memorias de una geisha, Harry Potter, Inteligencia Artificial Detrás, Las brujas de Eastwick, Drácula (1979), Tom Sawyer (1973), La trama, Loca evasión, Midway, 1941, El imperio del Sol, Nacido el 4 de Julio, Jurassic Park, JFK, Presunto inocente, El turista accidental, Hook el capitán Garfio, Siete años en el Tíbet, Stepmon, Salvar al soldado Ryan, Quédate a mi lado, las cenizas de Ángela, La Terminal, El patriota, La guerra de los mundos, Múnich, La ladrona de libros, Lincoln, Caballo de batalla...

Es realmente increíble que desde 1958 hasta el día de hoy John Williams haya compuesto tanta música y con tanto talento. Ha sido premiado con 5 Óscars, seguido muy de cerca, con 4, con otro genio del que ya hemos hablado y seguiremos hablando en otras ocasiones: Henry Mancini.

Os dejamos con nuestra adaptación sobre el inolvidable tema central de la película En busca del arca perdida (Raiders of the Lost Ark) editado en analógico (vinilo-casete) en 1981 para que lo disfrutéis como tono de llamada en vuestro teléfono o dispositivo móvil en formato Mp3 accesible para Todos.

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Lucas Films Logo


Tonos Videojuegos Indiana Jones


Hemos seccionado 3 Tonos con la melodía original y el mejor chiptune. Comenzamos:


Indiana Jones in the Lost Kingdom (C64)

Captura de la pantalla de inicio de Indiana Jones in the Lost Kingdom

En 1984 Miachel J. Hanson desarrolló esta divertida entrega de Indy para el estudio norteamericano Mindscape. Una aventura arcade con plataformas y algunos puzles bastante decente para Commodore 64.

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Indiana Jones' Greatest Adventures (SNES)

Game Over del juego Indiana Jones' Greatest Adventures para SNES

El estudio de origen alemán Factor 5 creó un videojuego fantástico para Super Nintendo en 1994. Aventura de acción de scrol lateral con fases en 3D. Música y efectos del compositor de Colonia Rudolf Stember.

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Indiana Jones and the Infernal Machina (N64)

Cartucho de Indiana Jones ya la máquina infernal para Nintendo 64

En el año 2000 Factor 5 junto a LucasArts confeccionó el primer Indy en 3D, una aventura bien recibida por el público. Excepcional sonido a cargo del compositor norteamericano Clint Bajakian.

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by:JuanBeat/Gelosoft
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