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Sunshine Of Your Love

Cream

(1967)

Tono: Sunshine Of Your Love


Bienvenidas y Bienvenidos a nuestra Historia del Rock

Mucha gente ya estaba esperando este momento: nuestra adaptación de Sunshine Of Your Love de los británicos Cream.

Más tonos de nuestra colección: Historia del Rock
 Más tonos de nuestra colección: Historia del Rock


Cream fue un influyente supergrupo londinense de rock formado en 1966. La Banda estuvo compuesta por tres talentosos músicos: Eric Clapton en la guitarra y la voz, Jack Bruce en el bajo y la voz, y Ginger Baker en la batería.

Fotografía en blanco y negro de Cream. De izquierda a derecha: Baker, Bruce y Clapton


Cream está considerada como una de las primeras bandas en fusionar el blues tradicional con el rock psicodélico y el Hard Rock, sentando las bases del Heavy Metal y el Rock progresivo. Su estilo musical único y la virtuosidad de sus integrantes, los hicieron destacar y triunfar en la escena musical de su época.

Discografía oficial:

  • Fresh Cream (1966)
  • Disraeli Gears (1967)
  • Wheels of Fire (1968, Doble Álbum)
  • Goodbye (1969)
Cream actuando en un programa televisivo neerlandés llamado Fan Club en 1968. De izquierda a derecha: Bruce, Baker y Clapton


Cream se disolvió en 1968 debido a tensiones entre sus miembros, pero su influencia en la música Rock continúa hasta el día de hoy. Sus integrantes siguieron carreras exitosas en solitario y participaron en otras bandas y proyectos musicales a lo largo de los años:

  • Eric Clapton, considerado uno de los mejores guitarristas de la historia, inició una exitosa carrera en solitario destacando en varios géneros como el blues, el rock y el pop. Algunos de sus álbumes más conocidos incluyen Eric Clapton (1970), Slowhand (1977) y Unplugged (1992).  Tampoco podemos olvidar su trabajo previo en The Yardbirds y John Mayall & the BluesbreakersClapton ha recibido numerosos premios a lo largo de su carrera y ha dejado una huella duradera en la música.

  • Jack Bruce también siguió una carrera en solitario y colaboró con varios artistas destacados. Lanzó álbumes como Songs for a Tailor (1969) y Out of the Storm (1974). Bruce fue reconocido por su habilidad en el bajo y su voz potente. Falleció en octubre de 2014.

  • Ginger Baker, reconocido por un estilo muy innovador a la batería ya que entre otras virtudes, tenía pasión por los ritmos y percusiones africanas que fusionó con sabiduría en sus trabajos. Fundó la banda de Jazz Ginger Baker's Air Force y participó en proyectos como Blind Faith y Baker Gurvitz Army. Baker continuó tocando y grabando música hasta su fallecimiento el 6 de octubre de 2019.

Aunque Cream solo estuvo activo durante un período relativamente corto, su impacto en el Rock y su influencia en futuras generaciones de músicos han sido duraderos. Su enfoque experimental y su virtuosismo técnico los han convertido en una banda icónica y su legado sigue siendo apreciado por los amantes del Rock en todo el planeta.

Nuestro Tono:

Para elaborar nuestro Tono Gratis hemos seleccionado la mítica Sunshine of Your Love, de su segundo álbum Disraeli Gears, publicado a principios de noviembre de 1967.

Portada del Lp Disraeli Gears. Una ilustración muy psicodélica con tonos rojos que muestra a los tres integrantes de la banda con numerosas alas y otras ilustraciones en las que predomina el tono rojo


Disraeli Gears está considerado un hito en la Historia del Rock y uno de los álbumes más influyentes de la época. El título del álbum fue inspirado por una broma entre los miembros de la banda. Durante una gira, alguien mencionó el término "disraeli gears" en lugar de "derailleur gears" al referirse a las velocidades o marchas de una bicicleta. La banda encontró gracioso el malentendido y decidió utilizarlo como título del álbum.

El innovador sonido de Disraeli Gears supone una evolución frente a su debut Fresh Cream con un enfoque más experimental y psicodélico, fusionando elementos del blues, el rock y la música pop. El álbum incluye varios éxitos reconocidos, como Strange Brew, Tales of Brave Ulysses o la propia Sunshine of Your Love. Sus letras son poéticas y su maravillosa interpretación han consolidado su estatus como un indiscutible clásico del Rock.

Tras consultar varias fuentes, parece ser que el origen de Sunshine Of Your Love comenzó después de un concierto de The Jimi Hendrix Experience en el Teatro Saville de Londres. Al llegar a casa, Jack Bruce diseñó el inmortal riff de la canción. Luego, durante una sesión que duró toda la noche, Jack, junto al poeta contractual, cantante y compositor inglés Pete Brown, -tristemente fallecido hace solamente unos días (19 de mayo de 2023)-, escribieron la letra. Y finalmente, un inspirado Eric Clapton añadió el estribillo y el solo de guitarra, ejecutado con maestría con una Gibson SG de 1964 y un amplificador Marshall. Una auténtica joya que os ofrecemos en formato Mp3 para que podáis disfrutarla como Tono de llamada en vuestros teléfonos móviles.

ESCUCHAR TONO:


Como despedida, contaros que  Sunshine Of Your Love es parte de la lista de canciones del videojuego Guitar Hero III: Legends of Rock (2007, Activision, Wii, PS2, PS3 y Xbox 360), también aparece en varios episodios de la serie Los Simpsons, y en películas como Goodfellas (Uno de los nuestros/Buenos muchachos, 1990) de Martin Scorsese o Escuela de rock (School of Rock, 2003) dirigida por Richard Linklater. Además, el mismísimo  Jimi Hendrix amaba tanto este tema que solía incluir fragmentos del riff de guitarra en sus  actuaciones de directo. Y también citaremos otros artistas como Santana, cuya banda de rock latino ha fusionado e interpretado la canción en varios conciertos y grabaciones en vivo; Ella Fitzgerald, que la canta acompañada de una impecable banda instrumental [No dudéis en buscarla en YouTube] en su Lp "Sunshine of Your Love" de 1968, una colección de canciones exitosas de su época grabadas durante sus actuaciones en el Teatro Venetian, en Las Vegas; o la banda neoyorkina Living Colour, que  también realizó una versión muy "cañera" en su álbum Biscuits lanzado en 1991. 

En fin, qué más se le puede pedir a este inmortal "temazo".

"I've been waiting so long to be where I'm going"

¡Hasta pronto!

 Mission: Impossible

(1966)

SERIES TV - CINE - VIDEOJUEGOS

Misión Imposible - Tono-Gratis

¡Hola a todas y a todos!

Regresamos con una melodía mítica que tantas veces habéis escuchado en la Televisión y en el Cine del compositor argentino-estadounidense Lalo Schifrin: Misión Imposible.

Fotograma de Misión imposible en blanco y negro con Leonard Nimoy, Greg Morris, Lesley Anne Warren, Peter Lupus y Peter Graves

Misión Imposible (Mission: Impossible) fue una serie norteamericana de TV emitida entre 1966 y 1973 por la cadena CSB con una temática muy similar a James Bond, es decir, Guerra fría y agentes secretos o espías. La serie fue creada, escrita, producida y dirigida por Bruce Geller, que por desgracia, fallecería en 1978 a consecuencia de un accidente aéreo con su avioneta en California. La serie cosechó un enorme éxito, tuvo 172 episodios repartidos en 7 temporadas y por ella desfilaron actrices y actores como Steven Hill, Barbara Bain, Greg Morris, Peter Lupus, Peter Graves, Martin Landau, Leonard Nimoy, Lee Meriwether, Lesley Ann Warren, Sam Elliott, Lynda Day George o Barbara Anderson. En 1988 la serie fue revivida por la cadena ABC con dos temporadas más e inmortalizada desde 1996 en la pantalla grande gracias a Tom Cruise que ha protagonizado y coproducido 6 entregas a día de hoy. Además, parece ser que la séptima película llegará muy pronto...

Cartel de Misión Imposible de 1996 con Tom Cruise de perfil
Primera entrega dirigida por Brian de Palma en 1996.

Como cabe esperar, una saga como Misión Imposible merece tener una banda sonora que se acople a la perfección con la trama y que además, la identifique de forma inequívoca. El trabajo de Lalo Schifrin para crear el tema principal de la serie es absolutamente impecable y ha acompañado a toda la serie y a todas sus películas. El tema, que comienza con un sonido de timbales seguido por una melodía interpretada por instrumentos de viento, tiene un ritmo acelerado, y gracias a una secuencia magistral de notas agudas, se crea una sensación de tensión y suspense digno de admiración.

Lalo Schifrin en 2006


Lalo Schifrin (Buenos Aires, 1932) está considerado uno de los más importantes compositores de música para cine y televisión de la historia. A lo largo de su carrera, Schifrin ha compuesto música para más de 100 películas como Cool Hand Luke (1967), Bullitt (1968), THX 1138 (1971), Enter the Dragon (1973), The Four Musketeers (1974), Voyage of the Damned (1976), The Amityville Horror (1979), Rush Hour trilogy (1998–2007), sin olvidar su colaboración con Clint Eastwood en las entregas de Dirty Harry (Harry el Sucio). También ha trabajado como arreglista y director de orquesta para artistas como Dizzy Gillespie, Stan Getz, Count Basie y Quincy Jones. Ha recibido varios premios y reconocimientos por su trabajo, incluyendo cinco nominaciones al Premio de la Academia y un premio Grammy.

Vinilo con el single de Misión Imposible


A continuación os dejamos con la melodía original de 1966 en forma de Tono.

ESCUCHAR TONO:

DESCARGAR TONO


Videojuegos

Y para finalizar este post os queremos hacer una pequeña reseña histórica sobre los "pocos" Videojuegos que existen inspirados en Misión Imposible:

  • Mission: Impossible. Plataforma: NES (1990). Desarrollado por Konami y distribuido por Ultra Games, es un juegazo muy entretenido de acción, aventura, plataformas y disparos con vista cenital y en ocasiones, lateral, que cuenta además con la posibilidad de manejar una lancha e incluso, esquiar.
Captura de pantalla de NES con Misión Imposible que muestra una lancha disparando a todos los enemigos


  • Mission: Impossible. Plataforma: Game Boy Color (1990). Desarrollado por Rebellion Developments y distribuido por Infogrames. Aventura de acción, disparos y plataformas muy notable aunque su banda sonora es algo "atronadora".
  • Mission: Impossible. Plataforma: DOS (1991). Desarrollado por Distinctive Software, Inc. y distribuido por Konami. Una aventura gráfica con elementos RPG, estrategia y puzles algo mediocre para nuestros antiguos PCs con el sistema operativo MS-DOS.
  • Mission: Impossible - Expect the Impossible. Plataformas: Nintendo 64 (1998) y PlayStation (1999). Desarrollado por Infogrames (Actual Atari S.A.). Se trata de un buen "shooter 3D".
  • Mission: Impossible - Operation Surma. Plataformas: Sony PlayStation 2 y Microsoft Xbox (2003) y Nintendo GameCube en 2004. Aventura de acción y disparos en 3D con unos gráficos bastante detallados. Fue publicado por ATARI y desarrollado por  Paradigm Entertainment Inc.
Captura de PS2 de Mission: Impossible - Operation Surma. Muestra a Ethan Hunt, de espaldas, asomado a un balcón armado hasta los dientes
¿Qué armamento utilizo ahora?


  • Mission: Impossible - Operation Surma. Plataforma: Game Boy Advance (2003). Aunque se titule igual que el anterior, no es el mismo juego ya que sería imposible meter unos gráficos 3D así en la portátil de Nintendo. En esta ocasión, fue el estudio M4 Ltd. el encargado de reinventar y (re)programar este título.
  • Mission: Impossible 3. Plataforma: J2ME (Java 2 Micro Edition - Java para dispositivos móviles). 2006. Gameloft desarrolló un completísimo juego de acción que funcionaba de maravilla en aquellos Nokia Asha 500... 
Fotografía con varios Nokia Asha en varios colores
¿Recordáis este teléfono 2G?

  • LEGO Dimensions: Mission: Impossible Level Pack. Plataformas: Xbox 360, PlayStation 3 y 4, WiiU, Xbox One (2016). El último de la lista. Desarrollado por Warner Bros. Interactive Entertainment Inc. Se trata de un DLC [Downloadable Content/Contenido descargable] del adictivo y magnífico Lego Dimensions. Plataformas, puzles, acción y miles de piezas dentro de un mundo abierto, una fórmula que parece repetirse hasta la saciedad, pero que sigue funcionando.
Como habéis podido observar, no son demasiados títulos para una saga tan famosa como Misión Imposible. Y de todos ellos, solamente hemos seleccionado uno para nuestro Retro-Tono-Chiptune: Mission: Impossible para NES

Portada del cartucho de Missión: Impossible para la NES

La Banda Sonora fue obra del dúo japonés Jun Funahashi (acreditado como Dog-Man) Yoshiyuki Hagiwara (acreditado como Hagiiiin). Que sepamos, Funahashi ha colaborado en el audio de cerca de 50 títulos tan diversos e históricos como Crackout (1986), The Adventures of Bayou Billy (1988), Teenage Mutant Ninja Turtles (1989), Ski or Die (1990), Tiny Toon Adventures (1991), Contra Force (1992), Batman Returns (1993), Ganbare Goemon 3 (1994), The Adventures of Batman and Robin (1994), Lethal Enforcers (1994), Spawn (1999), Motocross Maniacs Advance (2002), Frogger's Adventures (Varios), Dance Dance Revolution (Varios), Ys VI: The Ark of Napishtim (2005, Revisa nuestro artículo dedicado a Ys) o Stranglehold (2007). Por otro lado, Yoshiyuki Hagiwara ha colaborado en otros títulos como Cave Noire (1991), Raging Fighter  (1993), Batman: The Animated Series (1993), Snatcher (1996) o Tokyo Xtreme Racer (1999).

Fotografía de la recreativa de Konami: Dance Dance Revolution, pantalla y en el suelo un cuadro que podíamos accionar con nuestros pies en función del tipo de canción
Arcade: Dance Dance Revolution


Y volviendo a Mission: Impossible, decir que se trata de un trabajo sonoro y musical excelente, que además de la melodía inmortal de Schifrin, consiguieron añadir otras melodías y unos efectos sonoros que se acoplan a la perfección con esta sólida y entretenida aventura. Nuestro Tono contiene la música del título (indispensable) y otros añadidos como el "Game Over" o "Intruso detectado". Esperamos que os guste tanto como a nosotros.


ESCUCHAR TONO 2:

Para acabar, recordaros que no debéis nunca confundir Mission Impossible con Impossible Mission, otro mítico videojuego del prolífico e histórico estudio norteamericano Epyx que en 1984 sorprendió al mundo con un sobresaliente y estresante juego de plataformas y puzles para Commodore 64 y que fue portado a otros sistemas como Amstrad CPC, ZX Spectrum, Apple IIPC-88, Sharp X1, BBC Micro, Acorn Electron, Atari 7800, SEGA Master System e incluso un "remake" para Wii. Un clásico imprescindible que es parte de la Historia de los Videojuegos.

Captura de pantalla con el final de Impossible Mission para Commodore 64. Se muestra al malvado profesor Elvin Atomender
Debes penetrar en la fortaleza de Atomender, evitar sus robots asesinos y adquirir varias piezas de una contraseña que usarás en un computadora al final del juego. El tiempo corre en tu contra...

¡Hasta pronto!
Texto: Gelosoft

Another Brick in the Wall
Part 2
Pink Floyd
(1979)

Portada del álbum de Pink Floyd, The Wall, 1979. Se muestra el texto en rojo sobre un fondo "enladrillado" blanco


Bienvenidos a la Historia del Rock
Hoy queremos reverenciar a Pink Floyd con una de sus canciones más emblemáticas: Another Brick in the Wall Part 2.

Cover Inmersion de Pink Floyd; The Wall

Pink Floyd fue fundada en Londres en 1965 por Syd Barrett (guitarra y voz),  Roger Waters (bajo), Richard Wright (teclados) y Nick Mason (batería). Después de varias formaciones y nombres, Barrett bautiza la banda como PINK FLOYD, haciendo referencia a dos antiguos maestros americanos del blues: Pink Anderson y Floyd Council.


Fotografía en blanco y negro de Pink Floyd en 1968. En ella aparecen: Gilmour, Mason, Barrett, Waters, Wright

Al principio, el repertorio de Pink Floyd se nutría  del Rhythm and blues y del rock, pero pronto se dejarían seducir por la escena "underground" de la época, imprimiendo una visión más subversiva y artística de su música. Así, tras su firma con el sello EMI, en el verano de 1967 publican su primer álbum de estudio: The Piper at the Gates of Dawn, un disco con 11 cortes experimentales muy psicodélicos.

Portada del LP de Pink Floyd The Piper at the Gates of Dawn. Muestra a sus cuatro componentes con caras calidoscópicas triplicadas

Meses después, en diciembre de 1967, el guitarrista David Gilmour se unió al grupo y en abril de 1968 Syd Barrett abandona la banda como consecuencia del grave deterioro de su salud mental. Es probable que el uso y abuso del LSD tuviese mucho que ver.

Con la partida de Barrett, Waters toma el relevo del liderazgo y el sonido de Pink Floyd continúa mejorando y evolucionando hacia nuevas vertientes. La década de los setenta trajo consigo el éxito y el reconocimiento mundial, sobre todo tras la publicación de tres proyectos sublimes: The Dark Side of the Moon en 1973, Wish You Were Here en 1975 y la épica ópera Rock: The Wall en 1979. Pero no todo era tan maravilloso como parecía y pronto comenzarían las "tensiones" internas. Una de ellas sirvió para que Waters expulsase a Wright durante la grabación de The Wall, y por si fuera poco, tras varios desencuentros más, el propio Roger Waters abandona Pink Floyd en 1985 dando paso a un nuevo líder: David Gilmour, que traería de vuelta al teclista original, Richard Wright.

Portada del The Division Bell en 1994. Se muestran dos inmensas caras curvosas y angulosas de perfil, una enfrente de la otra


Tras la publicación de A Momentary Lapse of Reason en 1987 y en mayor medida, tras The Division Bell en 1994, Pink Floyd emprendería una trayectoria muy viajera que apostaría por el sonido en vivo con apoteósicos conciertos y giras; todo ello unido al lanzamiento de varios discos en directo como Delicate Sound of Thunder (1989) o P.U.L.S.E. (1995).

Imagen de la gira Delicate Sound of Thunder que muestra el increíble escenario de Pink Floyd
Una espléndida puesta en escena

Discografía


  • 1967: The Piper at the Gates of Dawn
  • 1968: A Saucerful of Secrets
  • 1969: More 
  • 1969: Ummagumma 
  • 1970: Atom Heart Mother
  • 1971: Meddle 
  • 1972: Obscured by Clouds 
  • 1973: The Dark Side of the Moon
  • 1975: Wish You Were Here
  • 1977: Animals
  • 1979: The Wall
  • 1983: The Final Cut
  • 1987: A Momentary Lapse of Reason
  • 1994: The Division Bell
  • 2014: The Endless River

Nuestro Tono: Another Brick in the Wall Part II

Para confeccionar nuestro Tono Gratis hemos seleccionado un tema procedente del doble LPThe Wall (1979). Se trata del quinto corte del disco 1, Another brick in the Wall, segunda parte, una canción realmente inolvidable.

Portada del álbum The Wall (1979) de Pink Floyd con el muro vacío...

La documentada historia de Pink Floyd cuenta que The Wall, "El muro", se gestó a partir de un incidente bastante desagradable acaecido durante un concierto de la gira In the flesh en 1977. Un Roger Waters harto del comportamiento "agresivo" del público en sus conciertos, escupe a sus fans de primera fila. Parece ser que Waters fantaseaba con levantar un muro entre el escenario y la muchedumbre, pero no nos vamos a engañar, fue un acto vergonzoso y deplorable.

Cartel de Pink Floyd-In The Flesh. Muestra un escenario, público, texto negro sobre fondo rosa y arriba un gran cerdo en el que podemos leer: Pink Floyd
Cartel: In the Flesh, tras el álbum, Animals (1977)

The Wall derrocha energía, arte y filosofía y es mucho más intenso y profundo de lo que podría haber sido un simple álbum de rock progresivo. El Muro es un Disco conceptual que cuenta la historia del propio Waters, proyectado en la figura de Pink, una especie de héroe del rock traumatizado y atormentado que se está convirtiendo en un loco fascista. Pero al final, tras una especie de juicio, Pink se dará cuenta de que tiene que derribar ese "muro" para poder liberarse y exponerse a la realidad que le rodea. 

Fotografía de una performance de The Wall en Berlín de 1990. Arriba observamos a Waters vestido de militar


La primera parte de Another Brick in the Wall, Pink rememora la inexplicable muerte de su padre en la batalla del Anzio en la Segunda Guerra Mundial. La segunda parte representa la educación opresora y retrógrada en los colegio ingleses; y la tercera, narra cómo Pink decide terminar el muro y piensa que ya no necesita nada en absoluto, olvidando a las personas, que no son más que "simples ladrillos en la pared".

Sobre The Wall se pueden escribir multitud de historias, reflexiones, análisis, anécdotas y datos interesantes, sin embargo, la mejor forma de descubrir o re-descubrir este fantástica pieza musical es escuchándola varias veces. Siempre encontraremos algo nuevo.

Cartel de la película Pink Floyd The Wall de 1982


Por último, decir que el salto a la gran pantalla llegaría en 1982, con una fiel adaptación dirigida por Alan Parker y protagonizada por el actor, músico y activista irlandés Bob Geldof.

A continuación y como despedida, os dejamos con nuestra breve adaptación de la segunda parte de Another brick in the Wall con su línea de bajo, sus coros infantiles y un punteo de guitarra final que jamás pasará de moda.

ESCUCHAR TONO: PINK FLOYD





We don't need no education 
We don't need no thought control
No dark sarcasm in the classroom
Teachers leave them kids alone
Hey! Teachers! Leave them kids alone
All in all it's just another brick in the wall
All in all you're just another brick in the wall

LA HISTORIA DEL ROCK:
Más tonos de nuestra colección: Historia del Rock
 Más tonos de nuestra colección: Historia del Rock

Fotografía de Pink Floyd en 1971

Texto: Gelosoft
Anuncios TV
Nocilla
(1967)

Logo de Nocilla, texto en blanco, sobre fondo rojo, inscrito en una nube con borde naranja. Los anuncios de tu vida



Bienvenidos a nuestra colección de tonos y melodías procedentes de los anuncios más emblemáticos de la Televisión. Hoy le toca al turno a la NOCILLA.

Fotografía de un baso de nocilla


Nocilla es una crema de cacao para untar comercializada desde 1967 por Starlux, la marca italiana del "caldo concentrado", para el mercado español. Suponemos que Nocilla nació para competir con otras cremas untables como la mítica Nutella (1965) de la también italiana Chocolates Ferrero. La receta de la nocilla es imposible de olvidar: Leche, Cacao, Avellanas y Azúcar.

Una receta sobradamente conocida por todos los niños españoles ya que desde finales de los 60 hasta nuestros días, llevamos viendo y escuchando multitud de anuncios patrocinadores de esta deliciosa merienda.

Fotografía de unos niños jugadores de fútbol merendando Nocilla untada en pan. Texto: La merienda de los hombres fuertes
Nocilla, 1976

El primer lema publicitario de la Nocilla fue ¡Qué merendilla! y pretendía demostrar a nuestras mamás lo rico y nutritivo que era dar de merendar a sus niños bocadillos o sándwiches de Nocilla, la merienda de los hombres fuertes. Es lógico por tanto, que la mayoría de los anuncios de Nocilla giran en torno al deporte e incluso llegaron a ser patrocinadores de numerosos eventos deportivos por todo el territorio nacional.

Anuncio de nocilla: En dos palabras: Sana. Energía. Nocilla, energía vital

En 1997 Starlux vendió Nocilla al grupo Knorr, la marca de "las sopas y cremas"​ y poco después pasó a formar parte de la polifacética multinacional anglo-holandesa Unilever, los de los helados Frigo o la mantequilla Tulipán. En 2002 Nocilla fue vendida Grupo Nutrexpa y por último, tras la escisión  de Nutrexpa en 2015, Nocilla sigue fabricando su crema untable dentro del grupo Idilia Foods en la ciudad de Valencia, junto a otro producto del que hablamos hace poco: El Colacao.

Recorte de periódico con el texto: Nocilla, ¡Qué merendilla! Con regalo figurita; vaso de 140 gramos
Anuncio de periódico, 1969
Para rememorar la magia de los anuncios, sobre todo de los años ochenta, os regalamos este mix de Nocilla para que lo tengáis en vuestro teléfono móvil como tono de llamada, notificación o simplemente para escucharlo por pura nostalgia.

ESCUCHAR TONO

¿Y tú que prefieres, la Nocilla o la Nutella?

Texto: Gelosoft


The Addams Family
La familia Addams/Los locos Addams
2 TONOS
SERIES TV / VIDEOGAMES
(1964/1993)

Tono: La familia Addams

¡Hola de nuevo a todo el mundo!
Tras el flamante éxito obtenido con La Familia Monster hoy le toca el turno a su serie rival: La Familia Addams.

Fotograma con el comienzo de la serie de 1964, The Addams Family. La imagen muestra una antigua mansión y el texto el letras blancas


Las peripecias de esta peculiar familia tienen su origen en unas satíricas y humorísticas caricaturas creadas en 1937 por el dibujante norteamericano Charles Addams (1912-1988) y que fueron publicadas en la revista semanal The New Yorker.

Ilustración de Charles Addams con los personajes de la familia Addams
Ilustración de Charles Addams

Parece ser que las tiras cómicas de Addams tuvieron mucho éxito ya que desde que en 1964 se creara un serial televisivo, los macabros personajes de esta inmortal familia nunca han desaparecido de nuestras vidas. Además de varias series televisivas, existen dibujos animados, libros, películas, videojuegos para consolas, arcades y ordenadores domésticos, e incluso un Pinball.

Detalle del pinball de la familia Addams de 1992. La imagen muestra el marcador con Morticia y Gomez Addams y la mesa de juego con pasillos, rampas, dianas y cuatro flippers.

Portada del cartucho de la portátil Nintendo Game Boy de la familia Addams (1992)


Volviendo a la serie, The Addams Family, conocida en España como La familia Addams o en Latinoamérica como Los Locos Addams, se emitió por primera vez en el canal norteamericano ABC entre los años 1964 y 1966, los mismos años en los que se emitió The Munsters. Se trataba de un divertidísimo serial en blanco y negro de 64 capítulos en blanco y negro de aproximadamente media hora de duración en la que se contaban las locas historias de una familia muy especial. Hay que reconocer que la adaptación de los dibujos de CharlesAddams ha sido realmente impecable.

Los personajes

  • Gomez Addams [John Astin]. En Hispanoamérica: Homero Addams. El padre, un simpático y a veces masoquista millonario que adora a su esposa Morticia
Créditos de la serie para Gomez Addams, interpretado por John Astin

  • Morticia Addams [Carolyn Jones]. La madre, ama de casa que cuida de su familia y de Cleopatra, su planta carnívora.

Créditos de la serie para Morticia Addams, interpretada por Carolyn Jones
  • Uncle Fester [Jackie Coogan]. En España: Tío Fétido. En Hispanoamérica: Tío Lucas. El más "friki" de la familia. Calvo, gordo y muy feo. Le gusta experimentar con su propio dolor y es capaz de encender una bombilla con los dientes.
Fotografía de Uncle Fester en la familia Addams, interpretado por Jackie Coogan

  • Pugsley Addamas [Ken Weatherwax]. En Hispanoamérica: Pericles. El hijo "gordito" del matrimonio Addams, otro "friki" que ama a su tío.
Fotografía de Pugsley Addams, el niño obeso de los Addams interpretado por Ken Weatherwax

  • Wednesday Addams [Lisa Loring]. En España: Miércoles. En Hispanoamérica: Merlina. La adorable y siniestra hija de los Addams. Siempre lleva consigo a María Antonieta, una muñeca sin cabeza.
Fotografía de Wednesday en la familia Addams, interpretado por Lisa Loring

  • Abuela Addams [Blossom Rock]. Madre de Gomez y Fétido. Una vieja bruja algo chiflada y hechicera.
Fotografía de la abuela en la familia Addams, interpretado por Blossom Rock

  • Lurch [Ted Cassidy]. En Hispanoamérica: Largo. Un altísimo mayordomo "Frankenstein" de aspecto grave y que habla poco.
Fotografía del mayordomo de la familia Addams, interpretado por Ted Cassidy

  • Thing. En España: Cosa. En Hispanoamérica: Dedos. Una mano. Una especie de mascota que se comunica por gestos o por Morse.
Fotografía del mayordomo de la mano-mascota de la familia Addams. En la imagen la mano sale de una caja y toca una castañuela

La música

Para fabricar nuestro Tono hemos recuperado la melodía con la que finalizaba la serie, un extraordinario trabajo del compositor norteamericano Vic Mizzy, músico que ha puesto música a otras series como Green Acres (1965) o a divertidas comedias como The Reluctant Astronaut (1967), The Love God (1969) o How to Frame a Figg (1971).



ESCUCHAR TONO FAMILIA ADDAMS:


DESCARGAR TONO


Videojuegos

Para terminar nuestro homenaje a la Familia Addams no hemos podido resistir a la tentación de publicar un "Tono Extra" con la melodía inicial de Vic Mizzy en manos de otro genio del chiptune del que ya hemos hablado aquí en Tonos-Gratis.com.es: Jonathan Dunn.

Portada del cartucho de 16 bits de The Addams Family de 1993 para la Sega Genesis/Megadrive. El arte gráfico se ambienta en los personajes de la película de 1991
Ocean, 1993

Dunn se encargó de poner música a los primeros videojuegos de la saga The Addams Family tras el éxito de la cinta homónima de Barry Sonnenfeld en 1991. Para elaborar nuestro tono nos hemos quedado con el increíble sonido de la Sega Megadrive/Genesis.

ESCUCHAR TONO SEGA GENESIS:

The Munsters

La familia Monster/Los Munsters

2 TONOS GRATIS

(1964-1966)

Logo: La familia Monster con el texto y debajo,  sus protagonistas

Hola a todo el mundo.

Hoy os vamos a sorprender con un nuevo homenaje a una serie terroríficamente divertida: The Munsters, conocida en España como La Familia Monster y en América Latina como Los Munsters.

Fotograma de la serie en Blanco y Negro: The Munsters

La familia Monster tiene su origen en la cadena televisiva norteamericana CBS durante los años 1964 y 1966. Justo el mismo intervalo de años en los que la cadena ABC, rival y competidora de CBS, lanzó otra serie que algunos confunden a menudo con The Munsters. Nos referimos a La familia Addams (The Addams Family), otra mítica serie de la que hablaremos en otra ocasión. Sin querer entrar en ninguna polémica sobre qué serie es mejor o peor, deciros que hemos comenzado con La familia Monster porque el que suscribe esta líneas descubrió la serie durante aquellas extensas e intensas sesiones pegado al televisor todos los sábados por la mañana en la inolvidable Bola de Cristal, desde el año 1986.

Fotografía en blanco y negro de la familia Monster con todos sus integrantes

La familia Monster consta de 70 capítulos en blanco y negro de casi media hora de duración en la que se narran las hilarantes historias de una familia muy especial. Cada uno de sus personajes, o mejor dicho, todos y cada uno de los protagonistas que forman parte de la serie, rebosan originalidad, inspiración y mucho humor.

Personajes

  • Herman Munster [Fred Gwynne]. El padre, un amable y ocurrente "frankenstein" de casi 2 metros de alto al que todo le parece bien.
Fotografía de Herman Munster

  • Lily Munster [Yvonne De Carlo]. Vampiresa, madre, ama de casa y conciliadora esposa de Herman Munster
Fotografía de Lily Munster

  • Eddie Munster [Butch Patrick]. El hijo del matrimonio, un chaval "hombre-lobo" de unos diez años de edad que duerme en una alacena y que adora a su abuelo.
Fotografía de Eddie Munster

  • Marilyn Munster [Beverley Owen, más tarde la bella Pat Priest]. La dama en apuros, una preciosidad que parece no encajar con su familia y se siente "fea". En realidad, es la única "normal" de la familia.
Fotografía de Marilyn Munster

  • Abuelo Drácula [Al Lewis]. Es el padre de Lily, originario de Transilvania, un científico que se pasa el día haciendo extraños experimentos y metiéndose con su yerno, Herman.
Fotografía del Abuelo Drácula

  • Spott, Kitty e Igor. Un dragón, un gato y un murciélago. Las tiernas mascotas de la familia.

La música

Para la elaboración de nuestro tono hemos recuperado la melodía con la daba comienzo la serie, un extraordinario trabajo de Jack Marshall, un compositor norteamericano que ha puesto música a otras series como The Deputy (1959) o a películas como The Missouri Traveler (1958), Thunder Road (1958), The Giant Gila Monster (1959) o la película inspirada en la serie: Munster, Go Home! (1966)

Cartel de la película Munster, Go Home! de 1966. Muestra unos dibujos muy divertidos de la familia Monster


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Videojuegos

Concluimos nuestro homenaje a los Monsters de la misma forma que acabamos nuestro homenaje a los Addams, con otro Tono Extra Chiptune extraído de la versión de The Munsters para el ordenador personal Amstrad CPC 464.


Pantalla de título del videojuego de Amstrad CPC: The Munsters, 1989


La cinta desarrollada por el estudio Tiger Developments contiene un juego bastante decente, pero sobre todo, nos hemos quedado muy satisfechos con la excelente recreación de la melodía de Jack Marshall para la máquina de 8 bits de Alan Sugar, todo un ejemplo del mejor chiptune de finales de los 80s. Qué lástima que nunca más ha vuelto a crearse otro videojuego con los personajes de La Familia Monsters y qué lástima también que The Munsters solo surgiese para ordenadores domésticos (PC, DOS, Amiga, C64, Amstrad CPC, MSX, ZX-Spectrum y Atari ST) y nunca para videoconsolas o arcades.


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by:JuanBeat/Gelosoft
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El proceso de selección en las oposiciones a las fuerzas armadas incluye varias etapas, como instrucciones generales, medidas de prevención y proteccion, pruebas físicas, reconocimiento médico, y la inscripción paso a paso.

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