El 23 de septiembre de 2026 comienza el Otoño. Exactamente a las 2:05 horas. Y para celebrar el regreso de esta entrañable estación queremos ofreceros un tono muy oportunista: El primer movimiento -Allegro- del Concierto Número 3 en Fa Mayor, Opus 8, RV 293, L'autunno, de Antonio Vivaldi.
Como bien sabéis, el Otoño forma parte de los cuatro conciertos para violín y orquesta: Le quattro stagioni -Las cuatro estaciones- compuestos por Vivaldi entre 1723 y 1725. Según el propio autor el significado de este movimiento viene a ser algo así como: Los campesinos cantan y bailan; la cosecha ha sido buena y se emborrachan con vino...Realmente bucólico...¿verdad?
Nos hemos vuelto a tirar a la piscina para regalaros nuestra adaptación monofónica y retro del fantástico movimiento en formato Mp3 para que podáis usarlo en vuestro Smartphone, teléfono móvil o celular.
Si no os ha convencido esta adaptación o para todos aquellos melómanos que sean más puristas y queráis el tono en formato original, aquí os ofrecemos el Tono Original.
Hoy viajamos hasta los años 80 para recuperar uno de esos temas que, desde los primeros segundos, son capaces de transportarnos a otra época. Hablamos de A-ha, el famoso grupo noruego que conquistó las listas de todo el mundo con una canción absolutamente inolvidable: Take on Me.
Si alguna vez has escuchado esos primeros compases de sintetizador y la espectacular voz de Morten Harket, seguramente ya sabes de qué estamos hablando. Pero antes de convertirla en uno de los grandes clásicos de los Tonos para móvil, conozcamos un poco mejor la historia de A-ha.
A-ha: el grupo
A-ha nació en Oslo, Noruega, en 1982, formado por Morten Harket, Magne Furuholmen y Paul Waaktaar-Savoy. El grupo encontró en el pop electrónico y los sintetizadores de los años 80 su principal seña de identidad, aunque su música siempre tuvo también una importante influencia del rock y del pop tradicional.
La combinación funcionó a la perfección: melodías pegadizas, arreglos electrónicos, guitarras y, sobre todo, una voz extraordinariamente aguda y reconocible. Y no tardaron demasiado en demostrar que habían llegado para quedarse.
Su primer gran álbum: Hunting High and Low
En 1985 A-ha publicó su primer álbum de estudio, Hunting High and Low.
El disco fue un auténtico éxito internacional y contiene algunas de las canciones más conocidas de la primera etapa del grupo. Pero hay una canción que sobresale por encima de todas las demás. Sí, hablamos de Take on Me.
Take on Me
La primera versión de Take on Me de A-ha se publicó en octubre de 1984. Esta versión original fue producida por Tony Mansfield y presentaba una mezcla y un arreglo de sintetizadores bastante distintos a los que conocemos hoy. Sin embargo, pasó prácticamente desapercibida en el mercado internacional y no logró entrar en las listas de éxitos, excepto por una modesta recepción en su natal Noruega. Debido a esto, la banda decidió regrabar el tema junto al productor Alan Tarney y lanzar la versión definitiva en 1985, la cual vino acompañada del mítico e histórico videoclip animado con la técnica del rotoscopio (técnica de animación y efectos visuales que consiste en calcar o redibujar fotograma a fotograma sobre una secuencia de vídeo o imágenes reales previas), catapultándolos al Número Uno en todo el mundo. En este inolvidable vídeo, una joven se introduce literalmente en el mundo de un cómic y comienza una aventura junto al protagonista de la historia.
Décadas después, sigue siendo uno de los videoclips más recordados de los años 80.
En cualquier caso, Take on Me, se convirtió en la canción que llevó definitivamente a A-ha a la fama internacional. Su combinación de sintetizadores, ritmo pop y una melodía tremendamente pegadiza ya era suficiente para convertirla en un gran éxito. Además, la increíble voz de Morten Harket, hace patente su dominio de los registros agudos. El estribillo asciende progresivamente hasta alcanzar notas muy altas, creando uno de los momentos vocales más reconocibles del pop de los años 80.
Discografía
1985 – Hunting High and Low
1986 – Scoundrel Days
1988 – Stay on These Roads
1990 – East of the Sun, West of the Moon
1993 – Memorial Beach
2000 – Minor Earth Major Sky
2002 – Lifelines
2005 – Analogue
2009 – Foot of the Mountain
2015 – Cast in Steel
2022 – True North.
Nuestro Tono
Y llegamos al momento que todos estábamos esperando. Hemos querido recuperar Take on Me, uno de los grandes clásicos de A-ha, para convertirlo en un Tono de llamada para vuestro móvil. Hemos seleccionado y readaptado varios fragmentos instrumentales y vocales que esperamos sean de vuestro agrado.
Un Tono perfecto para los nostálgicos, para los amantes del pop ochentero y, por supuesto, para todos aquellos que alguna vez se quedaron fascinados con aquel increíble videoclip de dibujos a lápiz.
El Pasodoble Taurino Más Grande de la Historia en tu Móvil
¿Buscas un Tono de llamada con fuerza, elegancia y auténtica pasión andaluza?
El pasodoble Nerva es una de las obras cumbres de la música taurina y popular. Su espectacular fuerza instrumental y su emotividad lo convierten en la melodía perfecta para personalizar tu móvil y destacar cada vez que recibas una llamada. Se trata de una composición inspirada en la localidad onubense de Nerva, reflejando el carácter festivo, la tradición musical y el orgullo de un pueblo con una gran historia ligada a la minería y a las bandas de música.
Con su ritmo marcial y melodías elegantes, este pasodoble es ideal para conciertos, desfiles y celebraciones populares, transmitiendo la esencia de una de las formas musicales más representativas de España.
Sobre el autor
Esta obra maestra fue compuesta en 1933 por Manuel Rojas Tirado (1898-1953). Nacido en la localidad de Nerva (Huelva), el compositor creó esta pieza como un profundo homenaje a las raíces de su tierra minera. El maestro Rojas Tirado logró fusionar la identidad de su pueblo con el alma de la fiesta popular, dejándonos un legado musical eterno que sigue vivo en todo el mundo.
Aquella tarde histórica
Aunque ya era una pieza conocida, el pasodoble alcanzó la categoría de mito el 12 de octubre de 1983 en la plaza de La Real Maestranza de Sevilla. Durante la corrida de despedida del legendario torero Manolo Vázquez, comenzó a sonar la pieza. Al llegar el solo de trompeta, el diestro detuvo su faena de manera mágica, quedándose inmóvil frente al toro para respetar la música. Al terminar el solo, la plaza estalló y el torero culminó un pase inmortal. Desde esa tarde, Nerva es la banda sonora indiscutible del toreo.
Sobre el pasodoble
Es un pasodoble torero de concierto, de carácter solemne, vibrante y profundamente andaluz. Posee un compás binario (2/4) muy marcado, ideal para el "paseíllo taurino" y sigue la estructura clásica de introducción, tema principal y un trío. Un trío con sabor a Huelva ya que rompe con la estructura "tradicional" al introducir un compás inspirado en el fandanguilloonubense. ¡Pura esencia instrumental!
Aunque años después se le intentó poner letra, su autor nunca la aceptó; es una obra concebida exclusivamente para ser ejecutada y disfrutada por bandas de música.
Y por último, no podemos olvidar su elemento más icónico. Un solo de trompeta de gran belleza y exigencia técnica, ideal para usar como un Tono de llamada de alto impacto.
El dulcimer o dulcémele es un instrumento de cuerda con una larga tradición musical. Sus orígenes se remontan a hace varios siglos y existen diferentes variantes repartidas por el mundo. El hammered dulcimer, cuyas cuerdas se golpean con pequeños martillos de madera, deriva de antiguos instrumentos de Oriente Medio y Europa. Por su parte, el Appalachian dulcimer, de cuerdas pulsadas, nació en los montes Apalaches (Estados Unidos) durante el siglo XIX, inspirado en instrumentos populares europeos llevados por los colonos.
Su sonido es dulce, brillante y cristalino, con una resonancia cálida que transmite calma y naturalidad. A menudo se compara con una combinación entre el arpa, la cítara y el salterio, aunque posee una personalidad sonora única.
Tradicionalmente, el dulcimer ha sido protagonista de la música folk, celta, tradicional, bluegrass y acústica, además de aparecer en bandas sonoras de cine, documentales y música ambiental gracias a su capacidad para crear atmósferas relajantes y evocadoras.
En este artículo encontrarás 4 Tonos Gratis de llamada inspirados en este singular instrumento. Dos melodías suaves y relajantes, perfectas para quienes prefieren un tono elegante y discreto; y dos melodías rápidas y alegres, con un ritmo vivo y optimista que destaca sin resultar estridente.
Si buscas un tono de llamada diferente, con un sonido natural y atemporal, el dulcimer es una excelente elección. Su timbre limpio y armonioso hace que cada llamada resulte agradable de escuchar incluso después de mucho tiempo.
Queridos amigos, el pasado miércoles 21 de junio a las 10:24 de 2026 hora peninsular llegó el Verano.
Una dulce época para disfrutar del calor y del amor, de la playa o de la montaña, de la piscina o del río, de los bares y de las terrazas, de las fiestas populares, de los viajes... en definitiva, la estación de las Vacaciones. Para celebrarlo, un pequeño regalo con dos tonos que completan nuestra colección dedicada a la Música Clásica y a las 4 Estaciones del compositor veneciano Antonio Vivaldi (1678-1741).
El verano, es el segundo Concierto para violín y orquesta en sol menor, Op. 8, RV 315, L'estate y consta de tres movimientos inolvidables.
Tono 1
Hemos seleccionado un fantástico fragmento del primer movimiento Allegro non molto, una evocación al lento, profundo y soporífero calor. Se supone que cantan pájaros como el cuco, la tórtola o el jilguero; una melodía que nos envuelve en una leve brisa y además presenta al campesino expectante de un destino que aun no conoce, receloso de una tormenta que pueda destruir su cosecha.
Para el segundo tono hemos seleccionado el tercer movimiento, Presto, quizá el más famoso y con el que Antonio Vivaldi quiere describir una violenta y ventosa tormenta veraniega. Sublime.
El Blues es mucho más que un estilo musical, es sentimiento, expresión y alma. Desde sus orígenes en el sur de Estados Unidos hasta su influencia en el Rock, el Jazzo el Soul, el Blues ha dejado una huella imborrable en la historia de la música.
Historia del Blues
El Blues nació a finales del siglo XIX en las comunidades afroamericanas del sur de Estados Unidos, especialmente en zonas como Mississippi y Luisiana. Sus raíces provienen de canciones de trabajo, espirituales y músicas tradicionales africanas.
Con el paso de los años, el Blues evolucionó desde el llamado Delta Blues acústico hasta estilos eléctricos como el Chicago Blues, convirtiéndose en una de las bases fundamentales de la música moderna.
Su estructura de 12 compases, las famosas “blue notes” y la expresividad de la guitarra hicieron que el Blues influyera directamente en géneros como el Rock and Roll, el Soul, el R&B e incluso el Heavy Metal.
Algunos músicos míticos del Blues
El Blues ha contado con artistas legendarios que cambiaron la historia de la música, veamos algunos ejemplos
Robert Johnson — Considerado uno de los padres del Delta Blues.
B.B. King — Famoso por su guitarra “Lucille” y su estilo elegante.
Muddy Waters — Figura clave del Chicago Blues eléctrico.
Howlin' Wolf — Voz poderosa y sonido inconfundible.
John Lee Hooker — Maestro del ritmo hipnótico y minimalista.
Stevie Ray Vaughan — Uno de los guitarristas más influyentes del Blues moderno.
Eric Clapton — Gran divulgador del Blues británico y eléctrico.
Robert Johnson, 1936
Muddy Waters. 1976
B.B. King y Bill Harvey, 1950
Tonos Blues
En esta breve colección de Tonos Gratis encontrarás tonos inspirados en guitarras eléctricas con carácter, riffs clásicos, sonidos suaves y melodías llenas de emoción. Perfectos para quienes buscan un Tono elegante, vintage y con personalidad propia.
El ukelele es uno de los instrumentos más alegres y reconocibles del mundo. Su sonido cálido, tropical y relajante lo ha convertido en protagonista de canciones pop, música hawaiana, bandas sonoras y vídeos virales. En Tonos-Gratis.com.es te traemos dos tonos de ukelele pensados para darle a tu móvil un toque fresco, positivo y diferente.
Historia del ukelele
El ukelele nació en Hawái a finales del siglo XIX, inspirado en pequeños instrumentos portugueses llevados por inmigrantes de Madeira. Con el tiempo, los músicos hawaianos adaptaron su diseño y sonido hasta convertirlo en el instrumento que conocemos hoy.
Su nombre suele traducirse como “pulga saltarina”, posiblemente por el rápido movimiento de los dedos al tocarlo. A lo largo de los años, el ukelele pasó de la música tradicional hawaiana al pop internacional, apareciendo en estilos como el folk, indie, reggae y acústico moderno. Artistas y grupos de todo el mundo lo han utilizado para crear melodías sencillas, optimistas y muy pegadizas.
¿Cómo suena un ukelele?
El sonido del ukelele es muy evocador. Destaca por ser suave y relajante, alegre y veraniego, acústico y natural, ligero, pero muy melódico. Perfecto para melodías positivas y tranquilas. Sus notas transmiten sensación de calma, playa, vacaciones y buen rollo.
Nuestros Tonos
Gracias a su sonido limpio y reconocible, el ukelele es de los instrumentos que mejor funciona como Tono para móvil ya que se escucha realmente bien, incluso con poco volumen.
Aquí os dejamos dos alegres y relajantes ejemplos.
Si eres amante de los juegos retro y los tonos clásicos de 16 bits, Elemental Master es una auténtica joya oculta del catálogo del desarrollador de Sasebo (Nagasaki): Technosoft. Lanzado originalmente en 1990 en Japón y posteriormente, en 1993 en Norteamérica, este título mezcla acción frenética con magia elemental en un shooter vertical único.
A diferencia de otros “matamarcianos”, aquí no pilotas una nave, eres un hechicero desatando el poder de los elementos. La trama nos sitúa en el reino fantástico de Lorelei, donde un antiguo mal llamado Gyra ha sido liberado. El responsable es Aryaag… que en realidad resulta ser Roki, el hermano del protagonista.
Encarnas a Laden, el hechicero más poderoso del reino, desterrado tras la traición de su propio hermano. Tu misión: detener la expansión del mal y restaurar el equilibrio. Una historia sencilla, pero con ese toque épico y dramático tan característico de los juegos de los 90.
La jugabilidad de Elemental Master es fluida, precisa, adictiva y "muy arcade". Un juego de disparos vertical para un jugador en el que nuestro héroe puede disparar hacia arriba y hacia abajo. Durante la partida puedes recoger y mejorar distintos poderes mágicos, cada uno con su propio estilo: fuego (potente y directo), viento (mayor alcance y cobertura) y electricidad (rayos rápidos y precisos). Elegir bien el elemento, es clave según el tipo de enemigo o Jefe.
El juego introduce un pequeño toque no lineal ya que puedes elegir el orden de los cuatro primeros niveles. Cada zona tiene enemigos y patrones distintos. Una vez finalizados los cuatro primeros niveles, aparecerán otros cuatro que se deberán recorrer en orden.
La dificultad escala dependiendo de tus decisiones. Esto aporta rejugabilidad y hace que cada partida sea ligeramente diferente. No es un juego fácil, pero tampoco es injusto; eso sí, exige práctica para dominarlo.
Aunque no es tan conocido como otros shooters de la época, Elemental Master ha ganado estatus de juego de culto entre fans del género. Fue muy valorado por su jugabilidad y música. Hoy en día es muy apreciado por coleccionistas y fans del retro.
Banda sonora
Uno de los puntos más fuertes de Elemental Master es su increíble música, compuesta por el compositor japonés Toshiharu Yamanishi, conocido por su trabajo en la saga Thunder Force o en otros títulos inolvidables como Devil's Crush, Atelier Elie, Atelier Marie, Welcome House, Meru Purana, Falcata o Lightening Force: Quest for the Darkstar.
Su estilo mezcla synth-rock potente con toques clásicos. Es energía arcade pura. La banda sonora fue tan bien recibida que, incluso algunos temas, se reutilizaron en otros juegos de la compañía. La verdad es que es perfecta para Tonos retro: melodías pegadizas, rápidas y con ese sonido FM característico de Mega Drive.
Nuestros Tonos
Si buscas Tonos Retro diferentes, Elemental Master es una mina de oro sonora. Sus pistas combinan intensidad, nostalgia y personalidad, perfectas para Tonos de llamada, Notificaciones épicas o Alarmas con estilo arcade. Una joya de Mega Drive que merece sonar en tu móvil en pleno 2026.
Os hemos preparado 6 Tonos Gratis y 34 Efectos de sonido. Comenzamos con los Tonos Gratis inspirados en las melodías del videojuego.
Proseguimos nuestra Colección dedicada a la Música Clásica con Chaikovski (1840-1893). Hoy le toca el turno a Danza del hada del azúcar, también conocida como Danza del Hada Confitada, estrenada un 18 de diciembre de 1892 en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo con coreografía original de los maestros de ballet Marius Petipa (1818-1910) y Lev Ivanov (1834-1901).
El Cascanueces es un ballet en dos actos basado en el cuento “El cascanueces y el rey de los ratones” de E. T. A. Hoffmann, adaptado por Alexandre Dumas. La historia sigue a Clara (o Marie), una niña que recibe un cascanueces como regalo en Nochebuena. Esa noche, el juguete cobra vida, lidera una batalla contra el Rey de los Ratones y luego lleva a Clara a un mundo mágico, el Reino de los Dulces.
Curiosamente, el estreno fue recibido con críticas mixtas. Muchos consideraron el argumento infantil y la coreografía desigual. Pero sin embargo, con el paso del tiempo, El Cascanueces se convirtió en el ballet navideño por excelencia en todo el mundo, una de las partituras más populares de la música clásica y una pieza clave para todas las compañías de ballet.
La Danza del Hada de Azúcar
La Danza del Hada de Azúcar aparece en el Acto II, cuando Clara llega al Reino de los Dulces. El Hada de Azúcar es la figura que gobierna este mundo fantástico y ofrece una serie de danzas en honor a la protagonista.
Esta pieza es breve pero muy característica. Posee una forma "ABA" (ternaria simple), un ritmo ligero, delicado y casi etéreo; y un textura "transparente". Su sencillez estructural contrasta con su enorme impacto expresivo.
¿Qué la hace tan especial?:
Uso innovador de la celesta. Chaikovski utilizó un instrumento poco conocido en la época: la celesta, que produce un sonido brillante, parecido a campanillas. De hecho, el compositor guardó el instrumento en secreto para evitar que otros lo usaran antes que él.
Sonoridad mágica y única. El timbre crea una atmósfera delicada, casi “helada” o cristalina y asociada a lo sobrenatural. Esto define perfectamente al personaje del Hada.
Icono cultural. La pieza se ha convertido en una de las melodías más reconocibles del repertorio clásico, muy utilizada en cine, anuncios y cultura popular, y además es sinónimo inmediato de Navidady fantasía.
Os dejamos con con nuestra adaptación en formato Mp3 para que podáis utilizarla como Tono de llamada, como Tono de despertador o para lo que queráis.
Para la mayoría de los católicos la Semana Santa marca el tiempo litúrgico más intenso y solemne de todo el año ya que conmemora la Pasión, Muerte y Resurrección de Cristo. Comienza el Domingo de Ramos y finaliza el Domingo de Resurrección.
Domingo de Ramos
Celebración de la entrada triunfal de Jesús de Nazaret a Jerusalén.
Jueves Santo
Este día se rememora la Última Cena de Jesús con sus apóstoles y es el inicio del Triduo Pascual: Jueves-Viernes-Sábado Santos.
Viernes Santo
Este día recordamos la Pasión y Muerte de Jesús desde su captura hasta su muerte pasando por los interrogatorios de Herodes y Poncio Pilato, la flagelación, la coronación de espinas y finalmente la crucifixión.
Sábado Santo
También llamado Sábado de Gloria, supone el tercer y último día del Triduo Pascual y se trata del día que Jesús de Nazaret pasó entre la muerte y la Resurrección.
Domingo Santo
Es el domingo de Pascua y supone el día más importante y feliz para todos los católico ya que Jesús ha resucitado.
Desde Tonos-Gratis.com.es creemos que la mejor forma de evocar la Semana Santa es evocar el sonido de las procesiones, unos desfiles religiosos en los que participan diferentes cofradías o hermandades religiosas que recogen antiguas tradiciones y estilos. Es realmente interesante artística y culturalmente poder asistir a las numerosas procesiones que se desarrollan en países como Bélgica, Argentina, Guatemala, Perú, Venezuela o en España, donde están consideradas de Interés Turístico Internacional.
Para confeccionar nuestro Tono nos hemos atrevido a mezclar una marcha de cornetas y tambores con la lúgubre y solemne Marcha Fúnebre del pianista y compositor francés Fryderyk Franciszek Chopin.
Aunque no podamos ir a las procesiones por culpa de la COVID-19, al menos, rememoraremos su emoción, su pasión, su ambiente, su misterio, y cómo no, su sonido.
_(restaurada).jpg "Jueves Santo")
