El 22 de septiembre de 2021 comenzó el Otoño. Exactamente a las 21 Horas, 21 Minutos de la hora peninsular. Y para celebrar el regreso de esta entrañable estación queremos ofreceros un tono muy oportunista: El primer movimiento -Allegro- del Concierto Número 3 en Fa Mayor, Opus 8, RV 293, L'autunno, de Antonio Vivaldi.
Como bien sabéis, el Otoño forma parte de los cuatro conciertos para violín y orquesta: Le quattro stagioni -Las cuatro estaciones- compuestos por Vivaldi entre 1723 y 1725. Según el propio autor el significado de este movimiento viene a ser algo así como: Los campesinos cantan y bailan; la cosecha ha sido buena y se emborrachan con vino...Realmente bucólico...¿verdad?
Nos hemos vuelto a tirar a la piscina para regalaros nuestra adaptación monofónica y retro del fantástico movimiento en formato Mp3 para que podáis usarlo en vuestro Smartphone, teléfono móvil o celular.
Si no os ha convencido esta adaptación o para todos aquellos melómanos que sean más puristas y queráis el tono en formato original, aquí os ofrecemos el Tono Original.
Esto no es un anuncio de seguros, no os confundáis, esto es Tonos-Gratis.com.es y hoy le toca el turno a una espléndida canción de Soft Cell: TAINTED LOVE
El músico, cantante y compositor inglés Peter Mark Sinclair Almond, más conocido como Marc Almond, junto a David Ball (también conocido como Dave Ball), compañero de la escuela politécnica de Leeds, fundaron en 1981, una de las bandas más representativas, y quizá, algo olvidada, de la historia Synth-pop: Soft Cell. Un dúo que sorprendió con su primer álbum: Non-Stop Erotic Cabaret, que contenía hits como Bedsitter, Say Hello, Wave Goodbye o la canción a la que rendimos homenaje y que cumplirá 40 años este 2021: Tainted Love.
Sin duda alguna, Tainted Love supuso un gran éxito, reconocimiento y una gran repercusión que perdura en el día de hoy. Pero quizá no todo el mundo sepa que Tainted Love es una canción bastante más antigua. Fue escrita por el compositor norteamericano Ed Cobb en 1964 e interpretada por la cantante afronorteamericana Gloria Jones. Una auténtica maravilla del soul que merece la pena escuchar:
Tras escuchar la canción original y revisando la versión de 1981 nos atrevemos a decir que Soft Cell reinventó Tainted Love desde una perspectiva "electrónica" con gran acierto y elegancia. La magnífica voz de Marc Almond encaja a la perfección con las cajas de ritmo y los sintetizadores en esta vuelta de tuerca del tema original.
A continuación, os dejamos nuestro loop y adaptación de Tainted Love de Soft Cell para que la tengáis en vuestros teléfonos móviles o en cualquier otro reproductor de Mp3.
En esta ocasión retrocedemos al año 1992 cuando en las pistas de baile de este país se empezaba a escuchar más máquina que guitarra... Entre tanto temazo apareció este segundo maxi single de la formación DLM llamada "We Belong" en cuya cara B se incluía un escondido corte llamado "Let Yourself Go" que sin embargo con el paso del tiempo se convertiría en un clásico del sonido Remember de los 90.
Lo curioso de este gran tema con esos marcados ritmos, esos potentes "sintes" y esos fiesteros samplers, es que la melodía del parón (como popularmente se llama a los fragmentos de reposo de los temas electrónicos, previos al conocido "subidón") tiene unos acordes que nos recuerdan claramente a los del "I Will Survive" de Gloria Gaynor.
Por eso en Tonos-gratis hemos querido añadir una línea de cuerda reproduciendo dicha melodía y el resultado aquí lo tienes. Un tono totalmente exclusivo y original, con el que harás que tu móvil, una vez más, suene de forma única, diferente.
Queridos amigos, a las 5:32 hora peninsular del día 21 de junio de 2021, llegó el Verano.
Una dulce época para disfrutar del calor y del amor, de la playa o de la montaña, de la piscina o del río, de los bares y de las terrazas, de las fiestas populares, de los viajes... en definitiva, la estación de las Vacaciones. Para celebrarlo, un pequeño regalo con dos tonos que completan nuestra colección dedicada a la Música Clásica y a las 4 Estaciones del compositor veneciano Antonio Vivaldi (1678-1741). El verano, es el segundo Concierto para violín y orquesta en sol menor, Op. 8, RV 315, L'estate y consta de tres movimientos inolvidables.
Tono 1
Hemos seleccionado un fantástico fragmento del primer movimiento Allegro non molto, una evocación al lento, profundo y soporífero calor. Se supone que cantan pájaros como el cuco, la tórtola o el jilguero; una melodía que nos envuelve en una leve brisa y además presenta al campesino expectante de un destino que aun no conoce, receloso de una tormenta que pueda destruir su cosecha.
Para el segundo tono hemos seleccionado el tercer movimiento, Presto, quizá el más famoso y con el que Antonio Vivaldi quiere describir una violenta y ventosa tormenta veraniega. Sublime.
Hoy vamos a sorprenderte con una de las melodías más emblemáticas de la música electrónica de comienzos de los 80s, Don't Go de los británicos Yazoo.
Hablar de Yazoo nos obliga a recordar a Depeche Mode, la mítica banda inglesa fundada por Vince Clarke junto a Andrew Fletcher, Martin Gore y David Gahan en 1980, a la cual homenajeamos hace algún tiempo. Tras el enorme éxito del primer Lp de Depeche Mode, Speak & Spell (1981), Vince Clarke decidió abandonar el grupo. Aunque lo que en principio parecía una gran pérdida -ya que la mayor parte del debut de Depeche Mode fue obra del espectacular talento de Clarke- la formación continuaría cosechando éxitos hasta el día de hoy.
En 1981, Alison Moyet, una joven con una potente voz de contralto que había pasado por estilos musicales como el punk (The Vandals, 1978) o el rythm & blues (The Screamin' Ab Dabs, 1980) publicó un anuncio en una revista ofreciéndose como cantante de blues, RnB y soul, al que Vince Clarke respondió de inmediato. Así se formó un nuevo dueto cuyo nombre fue Yazoo, conocido en Estados Unidos como Yaz, ya que existía un sello "blusero" de los 60s llamado Yazoo Records.
El estilo musical de Yazoo es un claro ejemplo del subgénero Synth-pop, sintéticas melodías "efectistas" y contundentes ritmos bailables que beben sobre todo del New Wave y de la música Disco. Su primer disco Upstairs at Eric's (Blackwing Studios, Londres, agosto de 1982) triunfó con inolvidables himnos como Only You o Don't Go. Luego aparecería su segundo y último álbum: You and Me Both (Mute Records, Londres, julio de 1983) que lanzó al dueto a lo más alto de la lista británica.
Clarke abandona Yazoo y en 1985 crea junto al cantante inglés Andy Bell, otro dueto llamado Erasure, a la que honraremos más adelante con otro Tono Gratis. Así que de momento, os dejamos con este loop procesado y obtenido desde nuestra colección de vinilosde Don't Go con el que dejaréis a todos con la boca abierta. ¡Espero que os guste y anime tanto como a nosotros!
Nos sumergimos en el mundo de los memes y lo hacemos con un tono que te alegrará un poco más el día suene a la hora que suene. El tema original se llama Levan Polkka. Una conocida canción popular finlandesa creada en 1928 y escrita por Eino Kettunen.
Se han hecho varias versiones durante estas últimas décadas, pero sin duda la más viral es la interpretada por el turco Bilal Göregen en 2018. Bilal es un músico conocido hasta entonces por su participación en programas de "talent show" de su país.
En Tonos Gratis nos alegra ofrecerte su desenfadada versión de Levan Polkka a ritmo de percusión que ha servido de inspiración para innumerables memes como este combinado con el también famoso baile del gato Minette:
O también esta divertida versión dance llevada a las pistas de baile
Sea como sea, cumple perfectamente su objetivo, que no es otro que contagiar una sonrisa sólo con escuchar sus primeros compases. Y eso es justo lo que queremos transmitirte desde Tonos Gratis con este tono viral
Bienvenidos a Tonos-Gratis.com.es, una Página Web donde podrás descargar tonos de gran calidad para tu móvil totalmente GRATIS, sin trampa ni cartón, sin altas ni rodeos: descargas directas. Podrás escuchar el tono, y si te gusta, te lo bajas.
Para la mayoría de los católicos la Semana Santa marca el tiempo litúrgico más intenso y solemne de todo el año ya que conmemora la Pasión, Muerte y Resurrección de Cristo. Comienza el Domingo de Ramos y finaliza el Domingo de Resurrección.
Domingo de Ramos
Celebración de la entrada triunfal de Jesús de Nazaret a Jerusalén.
Jueves Santo
Este día se rememora la Última Cena de Jesús con sus apóstoles y es el inicio del Triduo Pascual: Jueves-Viernes-Sábado Santos.
Viernes Santo
Este día recordamos la Pasión y Muerte de Jesús desde su captura hasta su muerte pasando por los interrogatorios de Herodes y Poncio Pilato, la flagelación, la coronación de espinas y finalmente la crucifixión.
Sábado Santo
También llamado Sábado de Gloria, supone el tercer y último día del Triduo Pascual y se trata del día que Jesús de Nazaret pasó entre la muerte y la Resurrección.
Domingo Santo
Es el domingo de Pascua y supone el día más importante y feliz para todos los católico ya que Jesús ha resucitado.
Desde Tonos-Gratis.com.es creemos que la mejor forma de evocar la Semana Santa es evocar el sonido de las procesiones, unos desfiles religiosos en los que participan diferentes cofradías o hermandades religiosas que recogen antiguas tradiciones y estilos. Es realmente interesante artística y culturalmente poder asistir a las numerosas procesiones que se desarrollan en países como Bélgica, Argentina, Guatemala, Perú, Venezuela o en España, donde están consideradas de Interés Turístico Internacional.
Para confeccionar nuestro Tono nos hemos atrevido a mezclar una marcha de cornetas y tambores con la lúgubre y solemne Marcha Fúnebre del pianista y compositor francés Fryderyk Franciszek Chopin.
Aunque no podamos ir a las procesiones por culpa de la COVID-19, al menos, rememoraremos su emoción, su pasión, su ambiente, su misterio, y cómo no, su sonido.
El sábado 20 de marzo de 2021 a las 10 horas 37 minutos, hora peninsular, da comienzo esta esperada Primavera para el Hemisferio Norte.
Cabe decir que por fin estamos cada vez más cerca del final de la pandemia causada por elCoronavirus Covid-19 gracias a las vacunas y sobre todo, gracias al buen comportamiento de la mayoría de la población mundial. No bajemos la guardia y sigamos haciendo bien las cosas por el bien de toda la humanidad.
Y para festejarlo os ofrecemos un par de Tonos Gratis imprescindibles en nuestra colección dedicada a la Música Clásica.
En 1726 el compositor italiano Antonio Vivaldi (1678-1741), publicó Las cuatro estaciones,
Le quattro stagioni, cuatro conciertos para violín y orquesta que jamás serán olvidados.
Este exclusivo tono es una adaptación un tanto peculiar y "geliana" del primer movimiento (Allegro) del sublime concierto: la Primavera.
Existen pocas melodías que transmiten tanto en tan poco
tiempo, llenas de carisma y en este caso también de melancolía. Se trata de la
banda sonora original de la cinta de Giuseppe Tornatore, Cinema Paradiso.
La película de estilo autográfico (cine que trata sobre
cine) se desarrolla en la Italia de la postguerra y su guión también pertenece
al propio Giuseppe. Se estrenó en 1988 con baja acogida en las taquillas
italianas, Lo cual hizo que para su versión internacional se redujera su
duración de 155 minutos a 123, convirtiéndola finalmente en ganadora de un
Oscar a la mejor película de habla no inglesa.
Está protagonizada por Jacques Perrin, Philippe Noiret,
Leopoldo Trieste, Marco Leonardi, Agnese Nano y Salvatore Cascio y combina
melodrama con amor y pasión hacia el séptimo arte. Quizá la escena que más nos
sitúa en la época es la de un joven Salvatore observando cómo la iglesia
participaba activamente en la censura de las películas de aquel momento, con un
sacerdote haciendo un visionado previo al estreno, y que campanilla en mano
dictaba al responsable de la sala cuáles eran los fragmentos que debía suprimir
mediante edición y corte de la cinta analógica, haciendo sonar la campanilla en
dichos fragmentos. Queremos añadir, sin ánimo de hacer spoiler, que aquellos
trozos recortados no cayeron en saco roto.
En cuanto a la banda sonora, hay que decir que tanto Ennio
Morricone como su hijo Andrea Morricone, fueron los responsables de tan
histórica pieza, cuyas notas principales rescatamos para hacer que este tono
gratis en tu móvil haga de ti un auténtico amante del cine, igual que la
declaración de intenciones de esta película.
Dmitri Shostakóvich (1906-1975) es uno de los compositores rusos más importantes del siglo XX. Un personaje muy especial al que merece la pena prestar atención tanto por su talento musical como por sus múltiples "inquietudes" culturales y sociales ya que fue escritor, coreógrafo, libretista, profesor, político e incluso miembro del Consejo Supremo de la Unión Soviética (Sóviet Supremo). Está claro que le tocó vivir una época muy "complicada" con revoluciones, guerras y otras situaciones en las que estuvo involucrado que generaron consecuencias de todo tipo: polémicas, rechazos, castigos, y como no, triunfo y reconocimiento.
Nos gustaría que algún día se publique una biografía completa de su vida o incluso una película para poder comprender mejor a este genio.
La faceta musical comenzó a los nueve años cuando aprendió a tocar el piano, instrumento en el que deslumbró y que no abandonaría nunca. Sus composiciones transcurren por géneros como la ópera, música de cámara, sinfonías, música clásica, jazz y bandas sonoras para películas. Merece mucho la pena buscar sus sinfonías y óperas como Lady Macbeth de Mtsensk o La nariz (basada en la obra de Nikolái V. Gogol, aquí os dejamos este enlace al audiolibro)
Nuestro Tono
Para elaborar nuestro Tono Gratis hemos seleccionado el vals número 2 de la Suite para orquesta de variedades, hasta hace bien poco confundida por mucha gente por otra obra cuya partitura se perdió durante la Segunda Guerra Mundial: la Suite para orquesta de jazz n.º 2. Esta suite -o conjunto de piezas musicales- consta de 8 movimientos con dos danzas, una polka, una marcha y tres valses. También ha sido denominada como Suite para una orquesta de escenario de variedades.
Stanley Kubrick -Véase 2001 Odisea del espacio- dirigió en 1999 la película Eyes Wide Shut, protagonizada por Tom Cruise y Nicole Kidman. Una cinta misteriosa y onírica que rebosa imaginación y que posee una Banda Sonora brillante a cargo de la compositora británica Jocelyn Pook.
Esta banda sonora es generalmente recordada por este maravilloso vals de Shostakovich.
Por último, antes de regalaros nuestro loop para que lo tengáis en vuestros teléfonos móviles como tono de llamada, os dejamos otro apunte muy interesante sobre el hipotético origen de este vals. Prestar atención a esta tonadilla "infantil" de la cultura popular española interpretada por "La Pitusilla":
Esta canción se titula "Yo te daré (café)" y seguramente muchos de vosotros (sobre todo vuestras abuelas o abuelos) la recordarán perfectamente. Y tras escucharla, os preguntaréis, ¿pudo ser esta melodía la inspiración de Shostakovich?...
En fin, aquí os dejamos nuestro Tono, esperamos que os guste tanto como a nosotros. Un abrazo y hasta la próxima.
Este 2021 se cumplen 40 años del nacimiento de una de las estrellas más importantes y influyentes, no solo de la historia de la gran Nintendo, sino de la Historia de los Videojuegos:
DONKEY KONG
En 1977 Shigeru Miyamoto -con 24 años- comenzó a trabajar en Nintendo, justo en el momento en el que las máquinas recreativas "arcade" empezaban a salir al mercado. Space Invaders (Taito, 1978) o Galaxian (Namco, 1979) tuvieron una enorme repercusión en todo el planeta, y es muy posible que fuera el detonante para que la compañía de Kioto se animase a desarrollar videojuegos similares. Radar Scope (1980) fue el primer arcade de marcianitos de Nintendo en el que participó Miyamoto, sin embargo, no tuvo éxito, por no decir que supuso un auténtico desastre en Estados Unidos.
Tras la decepción, Nintendo no se rindió y siguió buscando nuevas ideas. Su siguiente proyecto, con Miyamoto al frente, supondría la explosión definitiva de los videojuegos en todo el planeta. No bastaba con hacer navecitas disparando a diestro y siniestro, lo que hacía falta era crear un personaje realmente jugable y que a la vez sea sencillo, divertido, atractivo e inolvidable... un protagonista muy mono, "Donkey Kong".
La fuente de inspiración de Donkey Kong es un puzle con muchas piezas sin un origen exacto. Si buscáis información al respecto podréis observar varias vertientes: el triángulo amoroso Popeye/Olivia/Bluto (carpintero/novia/gorila), La Bella y la Bestia o el gorila King Kong, que supuso además una demanda judicial de Universal City Studios contra Nintendo por una supuesta infracción de los derechos de autor de la franquicia.
Cartel de 1933
También se dice que el término Donkey Kong, fue una mala traducción del japonés, ya que el nombre iba a ser Monkey Kong. Dejando de lado estas viejas rencillas, lo que está claro es que Donkey Kong es un Videojuego de plataformas pionero, único y muy especial. Su jugabilidad está por encima de todo. La trama es muy fácil de entender, el jugador asume el papel de un carpintero llamado Jumpman -que más tarde pasaría a llamarse Marioy cambiaría de oficio: de carpintero a fontanero- el cual debe abrirse camino hasta la cima de cada uno de los cuatro niveles o zonas para rescatar a su amada Pauline que ha sido secuestrada por un enorme simio llamado Donkey Kong.
El camino no será fácil ya que Konkey Kong le lanzará mortales objetos como los icónicos barriles rodantes que tendremos que saltar o esquivar con pericia. Además nos pondrá otras trabas o impedimentos a sortear como las bolas de fuego (fireballs) o las "tartas de cemento" (cement pies). Cada uno de los niveles mide 25 metros, pero al final de cada escalada, tras el ansiado reencuentro con Pauline, Donkey Kong nos la arrebetará "rompiéndonos el corazón". Menos mal que a los 100 metros, tras el cuarto nivel, DK se caerá al suelo y nos reuniremos con nuestro amor. Posteriormente, el esquema se repite indefinidamente, aunque cuentan que tras 22 vueltas, el arcade muestra un error (kill screen) de "programación" que no nos deja avanzar más...
Con una CPU principal Zilog Z80 a 3.072 Mhz, una controladora de sonido I8035 a 400 Khz y chips de audio a 400 Khz (DAC), el juego se maneja con una palanca de 4 direcciones y un botón de salto. Se fabricaron dos tipos de muebles, uno vertical (upright) y otro muy utilizado por Nintendo que se observaba desde arriba y se jugaba sentado, como en una mesa, al que denominaban cocktail.
Cocktail
Upright
El rotundo éxito de Donkey Kong fue incluso más allá de las expectativas de la propia Nintendo y como era de esperar, desde 1981 hasta nuestros días, no han cesado de surgir más aventuras protagonizadas por este simpático simio en todas las plataformas de la gran N y en otras consolas como ColecoVision, Atari 2600, Atari 7800, Intellivision y ordenadores domésticos como Atari 8bits, Amstrad CPC, Coleco Adam, Vic 20,TI 99/4A, Commodore 64, ZX Spectrum, etc. Y tampoco podemos olvidar sus numerosos clones como Donkey King para TRS-80 CoCo y Dragon 32/64, el Congo Bongo de Sega, y por supuesto, tampoco podemos dejar en el tintero nuestras adoradas y maravillosas maquinitas Game & Watch de Nintendo que hicieron furor a comienzos de los 80s.
Donkey Kong
Donkey Kong 3
A continuación, os brindamos una selección con algunos de los mejores momentos de la historia de DK a través de sus melodías y sonidos. Deseamos que os gusten tanto como a nosotros.
19 Tonos:
Tono 1 Donkey Kong Arcade, 1981
Como no podía ser de otra manera, comenzamos nuestro homenaje con la recreativa de Nintendo. Hirokazu Tanaka se encargó de poner sonido a este mítico título de Miyamoto. Un dato curioso es que cuando Donkey Kong está subiendo por el edificio, la melodía que suena está inspirada en el tema principal de serie televisiva Dragnet:
Una melodía muy efectista, desde luego, pero este artículo no está dedicado a nuestras:
Solo un año después, los salones recreativos recibirían con alegría y jolgorio la esperada secuela de DK: Donkey Kong Junior.
En esta ocasión es Mario quien tiene a Donkey Kong recluido entre rejas y será su hijo DK Jr. el encargado de trepar por lianas para rescatar a su padre evitando las trampas y pajarracos que un Mario despiadado le lanza desde arriba. ¿Seremos capaces de recorrer sus cuatro niveles y abrir las cerraduras de su jaula para liberar a nuestro querido cuadrúmano?
En definitiva, otro buen trabajo de S. Miyamoto con sonido de Hirokazu Tanaka y Yukio Kaneoka. Os dejamos estos 60 segundos con casi todos los sonidos del juego remezclados, sin olvidar ese fantástico comienzo con Tocata y fuga en Re menor de J.S. Bach, una melodía que fue utilizada en otros videojuegos como Gyrus, (Konami, 1983) ¿os acordáis de nuestro post dedicado a los Marcianitos?
El 15 de julio de 1983 salió en Japón la consola FAMICOM de Nintendo, un estreno que vino acompañado de 3 cartuchos históricos: Popeye, Donkey Kong y Donkey Kong Jr. Ese mismo año también se comercializó la "última" recreativa de la serie, Donkey Kong 3. Fuera del país del sol naciente hubo que esperar hasta octubre de 1986 para poder disfrutar en nuestras propias casas de Donkey Kong para la videoconsola superventas de la época, la Nintendo Entertainment System (NES). Un fantástico cartucho que supera en algunas cosas al arcade original, sobre todo en su sonido y en sus "remozadas" melodías.
Con Yukio Kaneoka y Hirokazu Tanaka en el apartado sonido podréis comprobar vosotros mismos lo bien que suena una NES.
Publicada por Ocean en 1986, el Donkey Kong de Amstrad era una auténtica pasada. Unos buenos gráficos y un control soberbio hacen que destaque por encima de otros ports realizados para los ordenadores domésticos de 8 bits de la época. Además, goza de un sonido limpio, muy contundente y "panorámico". Un espléndido trabajo acreditado por Arcana Software Design (código, gráficos y sonido) que disfrutaréis escuchando esta secuencia:
Y saltamos a 1994 con uno de las mejores series de juegos de plataformas 2D de La Historia de los Videojuegos. Donkey Kong Country exprimió al máximo la potencia, la capacidad gráfica y la eficiencia sonora de la flamante videoconsola de 16 bits, la Super Nintendo (Super Famicom en Japón). Este cartucho demostró el inmenso talento que desbordaban los chicos de Rare, una compañía fundada por los hermanos Stamper en Inglaterra en 1984.
Pero debemos saber que el origen de Rare comenzó en los ordenadores domésticos de 8 bits. Os hacemos un breve resumen:
Todo comenzó en 1982 cuando crearon la compañía Ashby Computer Graphics, con el nombre comercial de Ultimate Play The Game. En su legado brillan con luz propia títulos como Atic Atac, Sabre Wulf o el revolucionario Knight Lore. Con el paso de los años Tim y Chris Stamper dejarían de lado los ordenadores para centrarse en un mercado con más futuro, el de las videoconsolas domésticas. Así, de la mano de Nintendo, que supo vislumbrar su enorme potencial,nos dejaron auténticas joyas que ya forman parte de la Historia de los Videojuegos como Battletoads (NES/Game Boy), las series Donkey Kong Country, Banjo-Kazooie, franquicias de luchca como Killer Instintc para Arcade y SNES,u otros títulos sobresalientes como Golden Eye 007, Perfect Dark, Donkey Kong 64 y Blast Corps para Nintendo 64 o Starfox Adventures para GameCube. Casi nada...
Otra gran saga de Rare: Banjo-Kazooie
La Banda Sonora de Donkey Kong Country está repleta de melodías y efectos deslumbrantes. Un auténtica odisea digna de ser disfrutada desde el comienzo hasta el final. Aves y pájaros, peces, monos, rinocerontes, ranas, clima y vegetación selvática, tambores, timbales, bongós, pianos, instrumentos de viento y exquisitos arreglos, a ritmo de Rap, Jazz, Funky y Swing, para ambientar una enorme aventura que se adapta con gran precisión a cualquier situación o momento de nuestro difícil viaje a lo largo de cada una de las fases de un gran juego protagonizado por Donkey Kong y su sobrino Diddy Kong, cuyo acometido será recoger todos los plátanos robados por el malo de la película, King. K. Rool.
Donkey Country supuso la primera aparición del personaje de Nintendo, Diddy Kong.
Y también la primera aparición del antagonista por antonomasia, King K. Rool
Según la acreditación consultada, la Banda Sonora fue realizada por un equipo de Rare formado por David Wise, Eveline Novakovic, y Robin Beanland. Se podrían haber extraídos decenas y decenas de melodías, efectos, bucles o loops realmente épicos en la Historia de los Videojuegos, pero como tampoco queremos agotar a nadie, os conformaréis con cuatro Tonos que esperamos sean de vuestro agrado.
Comenzamos con los 2 primeros, basados en la melodía del título: Donkey Kong Theme y en Simian Segue, dos composiciones perfectas que llegaron para quedarse para siempre en esta selvática saga.
Nuestros dos tonos siguientes beben de la misma canción: Island Swing. Un tema maravilloso que rebosa energía y optimismo, y que para no "romperlo" mucho, hemos decidido dividir en 2 Tonos, uno "extra-largo", [que el que suscribe estas líneas usa como despertador matutino], y otro mucho más breve, que ofrece un "bucle irrepetible" para que lo establezcas como tono de llamada. Te aseguramos que no pasará desapercibido en ningún lugar.
La indestructible portátil en blanco y negro de Nintendo contó con tres divertidísimas entregas desarrolladas por Rare, la serie: Donkey Kong Land (1995, 1996 y 1997). DK Land II realmente consiste en un port de Donkey Kong Country 2: Diddy's Kong Quest para la Super NES (Rare, 1995). Además, este cartucho contó con la aparición de un nuevo personaje: Dixie Kong, la novia de Diddy Kong, una mona capaz de planear gracias a su larga coleta.
Donkey Kong Land 2 se pudo disfrutar a todo color en el periférico Super Game Boy, un dispositivo capaz de reproducir juegos de Game Boy en la Super Nintendo.
A continuación os dejamos dos melodías chiptune realmente sorprendentes: la cautivadora Pirate Panic y la psicodélica-tecnotrónica Mainbrace Mayhem. Una Banda Sonora magnífica atribuida al compositor británico Grant Kirkhope.
El salto de Donkey Kong a las 3D también llegaría de la mano de Rare. Otro enorme y excelente trabajo desarrollado para llevar al límite la potente máquina de Nintendo. El cartucho venía acompañado de un periférico llamado Expansion Pak que incrementaba la memoria RAM de la Nintendo 64 con 4 Mb SDRAM más. ¡No olvidemos que la placa original disponía de 4 Mb de RAM!
El apartado sonoro es excepcional y reúne multitud de suculentas melodías compuestas también por Grant Kirkhope. Hemos rememorado el tema Funky's Armoury para aquellas seguidoras y seguidores que solicitáis Tonos de Silbidos.
En 2003 apareció una serie musical que daría mucho que hablar y que generaría numerosas entregas porteriores. Donkey Konga fue un concepto creativo rítmico muy divertido ideado por Nintendo y Namco. El "mini-disco" del juego venía acompañado de dos bongós "de verdad" para poder disfrutar siguiendo el compás a lo largo de su repertorio de canciones ambientadas en el universo de personajes de Nintendo.
Nintendo GameCube, compitió con dureza con la PS2 de Sony, igual pasó más desapercibida, sin embargo, es importante recalcar su importancia ya que se trata de una gran máquina que recibió revolucionarios e influyentes juegos de una calidad incuestionable.
El apartado musical fue obra de eminentes profesionales y músicos como Kōji Kondō, Tōru Minegishi, Junko Ozawa o Jesaan.
Os dejamos con un tema muy especial, ya que se trata de una readaptación "salsera" del universo Zelda. Te recordamos que puedes pulsar el enlace anterior para revisar nuestro 30 Tonos Gratis de Zelda.
King of Swing es un videojuego maravilloso, un espléndido juego con rompecabezas perfectamente dosificados y diseñados por la compañía japonesa Paon Corporation para la potente portátil a todo colorNintendo Game Boy Advance. En esta ocasión Donkey y Diddy atravesarán cinco mundos para obtener las medallas "Jungle Jam" que han sido robadas por el malvado cocodriliano King K. Rool.
Tono 14 Mario vs. Donkey Kong 2: March of the Minis NDS, 2006
La subserie desarrollada por la compañía de Redmon (Washington) Nintendo Software Technology Corporation (NST) Mario vs. Donkey Kong nació en la Game Boy Advance en 2004 y continuaría publicando más títulos en Nintendo DS y Nintendo 3DS. Una sabia mezcla de acción y puzles o rompecabezas que funciona a las mil maravillas, sobre todo, en la pantalla táctil de nuestra NDS. Prueba de ello es esta segunda entrega: Mario vs. Donkey Kong 2: March of the Minis.
Aquí os dejamos esta placentera melodía acreditada por el músico norteamericano e ingeniero de sonido Lawrence Schwedler.
Paon Corporation volvió a sorprender en en 2007 con DK Jungle Climber,un juego similar a King of Swing pero con sustanciales mejoras para las dos pantallas de la Nintendo DS.
En la Banda Sonora participaron Yuuichi Kanno, Yoshikata Hirota y Takashi Kouga. A continuación os invitamos a escuchar este inspirado "Stage Clear".
La compañía Retro Studios (Austin, Texas) devolvió la saga Metroid(Metroid Prime 1, 2, y 3) a lo más alto, un reto más que digno debido a la enorme trascendencia de la saga. No nos sorprende que Nintendo confiara en ellos para rescatar la saga de Donkey Kong. El resultado fue sobresaliente ya que Donkey Country Returns es una auténtica pasada. Una jugabilidad exquisita - aunque exigente- gracias a un perfecto desarrollo del sistema de control de la Wii. Ofrece la posibilidad de jugar con el Nunchuck + Wii Remote o simplemente con el Wii Remote en horizontal. Sin lugar a dudas, otro de los mejores videojuegos de plataformas de la historia, que si os gusta el género, deberías probar o volverlo a jugar ya que por él, no pasan los años.
La Banda Sonora es otra maravilla ya que recupera, readapta y mejora el sonido y las melodías del juego original. Prueba de ello es escuchar cómo suena su tema principal bajo la supervisión de Kenji Yamamoto (Nintendo Staff). ¡Fabuloso!
Tono 17 Mario and Donkey Kong: Minis on the Move 3DS, 2013
Conocido en Japón como Mario & Donkey Kong: MiniMini Carnival, Minis on the Move es otro divertidísimo juego de la saga Mario versus Donkey Kong (el quinto), exclusivo para la tienda virtual (eShop) de la ya histórica Nintendo 3DS. Efectos y melodías muy "nintenderas" dirigidas por James Phillipsen en NST (Nintendo Software Technology).
Sirva de ejemplo este dulce mix que aúna con maestría varias melodías de la gran Nintendo.
Tono 18 Donkey Kong Country Tropical Freeze WIIU, 2014
Tras el éxito de Donkey Country Returns, Retro Studios junto a Monster Games (Northfield, Minnesota), volvió a sorprender con Donkey Kong Country Tropical Freeze para la infravalorada y ya casi olvidada videoconsola de sobremesa con "mando" táctil Nintendo Wii U, la primera consola HD de Nintendo. Tropical Freeze es otro brillante título de plataformas que se ha "reeditado" en la actual superventas de Nintendo, la Switch en 2018.
(Wii U, 2012-2017)
Ninguno de los que colaboramos en Tonos-Gratis.com.es hemos guardado, ni desconectado, ni la Wii, ni la Wii U. Por tanto, nuestro siguiente tono ha sido elaborado desde Wii U. En esta ocasión, regresamos con más melodías inolvidables de la saga Donkey Kong Country, que como sabéis, son obra del grandísimo músico de Leicester (Reino Unido), David Wise.
Tono 19 Mario vs. Donkey Kong: Tipping Stars WII U, 2015
Para finalizar este extenso recorrido por el universo sonoro de Donkey Kong, hemos seleccionado otro título de la subserie Mario vs. Donkey Kong. Tipping Stars es otra entrañable entrega para la Nintendo eShop de Wii U y 3DS.
Está claro que la historia de Donkey Kong irá siempre de la mano de nuestro querido Mario. Prueba de ello es esta mítica melodía atribuida también a James Phillipsen (NST) que seguramente recordarás si "te comes una estrella" en los los videojuegos de la mascota de Nintendo: Super Mario Bros.
_(restaurada).jpg "Jueves Santo")
