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Licencia Creative Commons
METROID
Videojuego
NES
(1986)
1986, METROID, Portada del cartucho para NES

Queremos proseguir nuestra Colección: Tonos de Videojuegos con uno de los 10 juegos más influyentes de la historia que en este año 2016 cumple nada más y nada menos que 30 Años: METROID.

Logotipo Metroid

Para nosotros, junto con Super Mario Bros, Metroid es uno de los títulos más importantes en la Historia de los videojuegos por su revolucionario concepto y sobre todo, por ser el primer videojuego comercializado de la historia que tenía como protagonista a una Mujer.
Los encargados de ejecutar este inmortal proyecto de acción-exploración-aventura fueron, entre otros, el joven genio Gunpei Yokoi, el propio presidente de NitendoHiroshi Yamauchi y el guionista y diseñador de escenarios Yoshio Sakamoto, más conocido como Yamamoto.
El juego marcó un antes y un después en el diseño de los videojuegos ya que añadió el concepto de libertad de movimiento. Ahora los escenarios no se exploraban sobre plataformas horizontales o verticales, sino en cualquier dirección, de forma no lineal. Sin duda alguna, este concepto abrió un nuevo mundo de posibilidades.
Su protagonista es Samus Aran, una "cazarrecompensas" humana del planeta Zebes. Como no podría ser menos, una buena saga parte de un buen concepto y de una buena historia. 

Imagen: Pantalla Metroid 1986


La historia

Los malos de la película son los Piratas Espaciales, una raza extraterrestre que se dedica a saquear y destruir planetas a su antojo. Estos piratas poseen una gran fuente de energía y poder gracias a un descubrimiento esencial: la raza Metroid, unos curiosos organismos gelatinosos similares a las medusas, pero realmente peligrosos ya que son capaces de absorber la energía de cualquier ser vivo y finalmente causarle la muerte.

Es aquí donde entra nuestra protagonista en escena. En una colonia del planeta K-2L, vive, junto a su familia, Samus Aran cuando son atacados por los Piratas Espaciales. Samus es la única superviviente de la terrible masacre...pero menos mal que fue descubierta por los Chozo, otra curiosa raza extraterrestre que la acogen en su planeta, Zebes, donde es adiestrada, entrenada y obtiene su exoesqueleto, el Power Suit conectado a su cuerpo y a su mente...

La Saga

La verdad es que la historia ha dado bastante de sí ya que la saga cuenta con un largo recorrido de títulos y plataformas desde su inicio en 1986 para la NES. Es necesario decir que la mayoría de los capítulos de la saga para Game Boy (Metroid II: Return of Samus, 1991), Nintendo Arcade (Recreativa Metroid, 1987), GBA (Metroid Fusion, 2002), SNES (Super Metroid, 1994), Nintendo DS (Metroid Prime: Hunters2006 o incluso: Metroid Prime Pinball, 2005), Nintendo Game Cube (Metroid Prime, 2002 y Metroid Prime 2: Echoes, 2004) o Wii (Metroid Prime 3: Corrpution, 2007 y Metroid: Other M, 2010) son obras maestras y tienen una calidad y jugabilidad realmente espectaculares. Estamos deseando que aparezcan nuevas entregas para Nintendo 3DS o Wii U.

Imagen del juego de Nintento Wii - Metroid Corruption


La Música: Nuestros Tonos

La música de Metroid es obra del japonés Hirokazu Tanaka, un diseñador y músico-compositor-programador de pegadizas melodías y fantásticos efectos de sonidos que ha estado presente en videojuegos como Donkey Kong, Mario Bros, Fire Emblem o Balloon Kid.
Como nos gusta mucho jugar, hemos recuperado nuestro cartucho para volver a pasar unos buenos ratos con la primera parte de Metroid.

Os ofrecemos, totalmente gratis, 2 Politonos inolvidables de este histórico videojuego:


Tono 1 : Pantalla 1


Descargar Tono 1 : Pantalla 1

Tono 2 : Tema Principal




Logo Nintentdo


Para terminar este artículo, y especialmente, para los retrogamers empedernidos, os recordamos una password que tendréis que teclear en vuestra copia de Metroid (NES) para convertir a nuestra heroína en una Samus más fuerte, más rápida, sin armadura y más "atractiva"...

¿Qué opináis de este curioso detalle?...

Captura de Samus sin armadura, mallas con leotardos rosas y melena verde. (Metroid, NES, 1986)


Équinoxe
Part IV
Jean-Michel Jarre
(1978)
Portada del álbum Équinoxe, de Jean-Michel Jarre (1978)

El compositor francés Jean-Michel Jarre, junto a otras agrupaciones como Kraftwerk, Depeche Mode, Mike Oldfield o Giorgio Moroder, fue uno de los primeros visionarios de la música electrónica popular. Y decimos popular porque la música electrónica que había hasta ese momento no era, ni mucho menos, conocida ni reconocida.
La música electrónica tiene su origen a comienzos del siglo XX, con precursores como Busoni (1866-1924), Varése (1883-1965), pasando por el que también fuera maestro del joven Jean Michel JarrePierre Schaeffer (1910-1995), Toshiro Mayuzumi (1929-1997) o Robert Moog (1934-2005) que inventó un sintetizador de sonido que todavía hoy se utiliza. Si investigáis y escucháis obras tan "antiguas" podréis observar que la música electrónica, de popular, tenía entre poco y casi nada. Y para los más curiosos...
 ¿Sabíais cuándo y cuál fue la primera Computadora capaz de reproducir música electrónica?

Fotograía de CSIRAC (Council for Scientific and Industrial Research Automatic Computer). Un enorme mueble lleno de cables y dispositivos electrónicos
CSIRAC

La primera música digital de la historia reproducida en un Ordenador se pudo escuchar en Australia en 1951 gracias a una "pequeña" computadora denominada CSIRAC (Council for Scientific and Industrial Research Automatic Computer). Una pieza de museo, desde luego.

Fotografía de Jarre en 2008 (concierto en Milán)

Volviendo a nuestro tema, la aportación de Jarre a la música electrónica, digital e instrumental, es extensa, de calidad y muy variada. El primer trabajo de Jean Michel Jarre se publicó en forma de sencillo en 1971. La cara A del single tenía el corte que daba título al sencillo, La Cage, y la cara B venía con un tema llamado Erosmachine. Desde 1971 hasta el día de hoy, Jean-Michel Jarre ha publicado nada más y nada menos que 20 LPs. Su álbum de lanzamiento fue el mítico Oxygène (1976), luego llegaría su consagración con Équinoxe (1978), en 1981 nos sorprendería con Magnetic Fields, y más tarde llegarían otros discos que también sorprendieron al mundo como Zoolook (1984), Rendez-Vous (1986), Revolutions (1987), Waiting For Cousteau (1990) o Geometry of Love (2003).

El trabajo de estudio de Jarre es intachable, pero si hay algo por lo que Jean-Michel Jarre pasará a la Historia tiene mucho que ver con las épicas dimensiones que suponen sus multitudinarios conciertos. Para que os hagáis una idea: un año después de la publicación de Équinoxe, el 14 de julio de 1979, Jarre organizó un macro-concierto en La plaza de la Concordia de París al que acudieron 2 millones de personas. No sería ni el primero ni el último, ya que años más tarde se sucederían más conciertos que además de reunir a grandes masas de fans, en ellos se podía disfrutar de un espectáculo audiovisual difícil de superar por otros músicos o bandas. Apabullante.

Imagen aérea del concierto de Jean-Michel Jarre en París en 1979

Nuestro Tono

Équinoxe (1978) es un álbum muy especial que analiza musicalmente la vida humana a lo largo de un día completo. El propio Jean Michel Jarre diría al respecto:

"Quería evocar el flujo de las 24 horas del día, cada una de las 8  partes del álbum representa un momento del día o de la noche..." 

Equinoxe ofrece al oyente la posibilidad de "usarse" en momentos del día muy concretos y es probable que el "uso" de la música de Jarre sirva para proyectar diferentes estados de ánimo. Así que, de entre las ocho partes posibles del disco, hemos seleccionado la parte cuarta, Équinoxe IV, ya que además de tratarse de una gran composición, suena de maravilla en nuestro móvil.


ESCUCHAR TONO

Disk Spinning MP3 Player Widget


Bonus Track - EXTRA BONUS

Para terminar este pequeño homenaje a Jean-Michel Jarre hemos decidido escuchar a los más fervientes seguidores y admiradores del Chiptune, y nos hemos puesto a investigar qué videojuegos han utilizado en algún momento música del compositor de Lyon. Y la verdad es que no hemos encontrado más que seis referencias oficiales:
  • Bomb Jack (Tehkan, 1984, C64). El mítico juego de plataformas-recoge-bombas nos ofrecía escuchar Magnetic Fields Part II mientras jugábamos. La adaptación a los 8 bits fue obra del compositor inglés Mark Cooksey, responsable de la música en otros videojuegos como Paper Boy (1984) o Pinball Fantasies (1992).
    Carátula de Bomb Jack, C64, disco
  • Yie Ar Kung-Fu (Konami, 1985, C64). Uno de los pioneros dentro del género dedicado a las Artes Marciales. Al comienzo del juego podremos escuchar Magnetid Fileds Part IV gracias al talento de nuestro querido Martin Galway, que como sabéis, es más que adorado aquí, en Tonos-Gratis.com.es.
    Cubierta del videojuego: Yie Ar Kung-Fu (Commodore 64), 1985
  • Captain Blood (Exxos, 1988, Commodore Amiga). Viajes interestelares a golpe de ratón, ciencia-ficción con buen gusto y música certificada por el propio Jean-Michel Jarre programada por Sylvain Tintillier.
    Arte gráfico de la cubierta del videojuego Captain Blood (Commodore Amiga, 1988)
  • Gielda Swiatowa (Twin Spark Soft, 1994, Amiga). Estrategia económica. Un total desconocido para la mayoría de los mortales salvo para los polacos pero cuenta en sus créditos con un tema exclusivo de Jean-Michel Jarre. Nos hubiese encantado haber encontrado la ROM del juego, pero no ha sido posible...
    Pantalla inicial del: Giełda Światowa (Commodore Amiga), 1994
  • Invasion Of The Space Aliens Who Are Not From Earth But From Some Other Planet (Aleksandar Janjic, 2002, Windows). Sí, has leído bien, un juego poco conocido pero que posiblemente posea el título más largo de la Historia de los Videojuegos. Invasion Of The Space Aliens... es una estrafalaria aventura futurista protagonizada por un detective proveniente del planeta Spheroidia. A nosotros lo que realmente nos ha sorprendido del juego es saber que en su banda sonora se encuentran melodías de Jean-Michel Jarre (Oxygenè X), Mike Oldfield o Vangelis. Toma nota si quieres ganar al Trivial de los Videojuegos.
    Captura de pantalla del videojuego Invasion Of The Space Aliens Who Are Not From Earth But From Some Other Planet, Windows 2002
  • Grand Theft Audio IV (Rockstar North, 2008, PS3, Xbox 360, Windows). La última referencia "oficial" a Jean-Michel Jarre que hemos descubierto la encontramos en el sandbox por excelencia: GTA 4, donde podréis escuchar Oxygèn IV.
    Grand Theft Auto IV, 2008

Para nuestro Tono Extra nos hemos quedado con el sonido electrónico del Commodore 64 y el Commodore AMIGA remezclando los mejores momentos de Bomb Jack, Yie Ar Kung-Fu y Captain Blood. Esperamos que os guste.

ESCUCHAR CHIPTUNE:
Apidya
Videojuego
(1992)


Seguro que muchos de vosotros no os acordáis o no sepáis nada en absoluto de Apidya, un videojuego de disparos con scroll horizontal en el que en lugar de tener la típica nave matamarcianos tenías una avispa que disparaba a mansalva.

Captura del videojuego Apidya - Commodore AmigaOtra captura del videojuego Apidya - Commodore Amiga

La historia comienza una noche mientras la bella Yuri duerme plácidamente. Mientras tanto, un malvado mago llamado Hexaae enviará una especie de orbe lleno de insectos que envenenarán y dejarán en estado de shock a Yuri. Nuestro protagonista es Ikuro, el novio de la joven, y ya sabemos lo que tenemos que hacer: destruir a Hexaae para conseguir salvar a Yuri de su eterno letargo. Para ello, nos convertiremos en avispa y recorreremos varios niveles hasta llegar al final del juego. Tras destruir a una inmensa avispa asesina a base de disparos veremos un bonito final con imágenes estáticas en las que ajusticiaremos a Hexaae, recogeremos un antídoto y lo llevaremos corriendo a casa de nuestra amada Yuri para curarla y abrazarla de nuevo.

Captura de pantalla con el final de Apidya. Ikuro abraza a Yuri curada

El típico argumento, la verdad, sin embargo la jugabilidad de Apidya es exquisita y muy precisa. Todavía hoy merece la pena encender nuestro Commodore Amiga, o emularlo en nuestro PC gracias al proyecto WinUAE.

Aunque aparentemente Apidya parezca un juego japonés, no lo es en realidad. Se trata de un videojuego alemán desarrollado por Kaiko y distribuido por Play Byte en 1992 para Commodore Amiga. Pero si hay algo realmente histórico en Apidya es la música. Una banda sonora absolutamente genial que debe estar en lo más alto del ránking dedicado a las mejores bandas sonoras musicales de videojuegos de la historia. Fue obra del músico alemán Chris Hülsbeck maestro programador del chip SID de Commodore y compositor musical para videojuegos como Grand Monster Slam (1989), Madness (1986), Danger Freak (1987), Hard'n'Heavy (1989), Spherical (1989), Oxxonian (1989), The Secret of Monkey Island (AMIGA, 1990) , Masterblazer (1990), Gem'x (1991), Resident Evil 2 (1998), la saga Star Wars Rogue Squadron, los míticos Turrican -de los que ya hablaremos dentro de poco- y sin olvidar su trabajo en R-Type (del que hablamos en nuestro tono MARCIANITOS 2).

La dilatada carrera de Chris Hülsbeck también viene definida por ser el cofundador, junto al diseñador gráfico Frank Matzke y al programador Peter Thierolf, del estudio alemán Kaiko en 1990. Curiosamente este gran proyecto al principio se llamaba A.U.D.I.O.S (Art Under Design, Imaginations Of Sound). Bonito nombre, no os olvidéis de él porque en breve os volveremos a hablar de lo bien que sonaba...

Logo Kaiko


En fin, aquí os dejamos el tema Meadows 1, una increíble composición electro chiptune que cuando la escuchéis no dejaréis de repetirla una y otra vez, os lo aseguramos.

ESCUCHAR TONO
Stairway to Heaven
Led Zeppelin IV
(1971)
Led Zeppelin: Stairway to Heaven : Tono
Se cumplen 45 años de la publicación del cuarto álbum de Led Zeppelin (IV), un álbum sublime, histórico y pieza clave para comprender la Historia del Rock. Y nada mejor para celebrar este homenaje que regalaros uno de los mejores tonos guitarreros que podéis tener en vuestro móvil: Stairway To Heaven.

Portada del cuarto álbum de Led Zeppelin (IV)

Led Zeppelin

Fue el virtuoso guitarrista inglés Jimmy Page el encargado de fundar en 1968 una de las bandas de Rock más importantes de la Historia: Led Zeppelin. Jimmy  conformó un exquisito cuarteo con la ayuda de un bajista John Paul Jones, un batería: John Bonham y una gran voz: Robert Plant.

Montaje con cuatro fotografías de Led Zeppelin: Jimmy Page, John Bonham, John Paul Jones y Robert Plant. Fuente Wikipedia
Led Zeppelin (Logo)

El sonido y estilo de Led Zeppelin es una conjunción, me atrevo a decir mágica, de ingredientes que beben del blues, del rock y de la música folk celta, hindú y country. Quizá lo de mágico tenga que ver con la pasión de Robert Plant por el universo fantástico de Tolkien, el ocultismo y la mitología escandinava.

Runas del álbum Led Zeppelin IV que corresponden con los cuatro integrantes de la banda
Runas: Jimmy Page, John Paul Jones, John Bonham y Robert Plant

Desde su primer álbum en 1969 Led Zeppelin cosechó un rotundo éxito gracias a sus trabajos de estudio y a sus épicos conciertos. Desgraciadamente, la magnífica trayectoria de la banda quedaría truncada en 1980 con la trágica muerte de John Bonham, ahogado en su propio vómito en la mansión de Jimmy Page de Windsor.

Discografía

  1. Led Zeppelin (1969).
  2. Led Zeppelin II (1969).
  3. Led Zeppelin II (1970).
  4. Led Zeppelin IV (1971).
  5. Houses of the Holy (1973).
  6. Physical Graffiti (1975).
  7. Presence (1976).
  8. In Through the Out Door (1979).
  9. Coda (1982).


Stairway to Heaven

Para la confección de nuestro tono hemos seleccionado Stairway to Heaven, una de las más bellas canciones de Led Zeppelin compuesta por Jimmy Page y que posee lo que es para muchos: el mejor solo de guitarra de la Historia del Rock.

Imagen de un concierto en Illinois, Chicago, 1977, en la que aparecen Jimmy Page y Robert Plant interpretando Stairway to Heaven (AutorJim Summaria; cc:by-sa)

Stairway to Heaven (Escalera hacia el Cielo) consta de 3 movimientos progresivos repartidos a lo largo de más de ocho minutos que pondrá la carne de gallina hasta los más escépticos del Rock duro. Sabemos que es imposible sintetizar esta Canción en menos de 1 minuto, pero no hemos podido resistirnos a tener este temazo en nuestro móvil.
ESCUCHAR TONO:
The NeverEnding Story / Die Unendliche Geschichte
La Historia Interminable
Cine - Videojuegos
Giorgio Moroder

(1984)

Tono Historia Interminable

Fue en 1979 cuando el autor alemán Michael Andreas Helmut Ende (1929-1995), más conocido como Michael Ende, publicó una de las novelas más importantes de la literatura fantástica: Die Unendliche Geschichte, en castellano La historia interminable y en inglés: The NeverEnding Story.

Portada del libro de Michael Ende: La historia interminable (Die Unendliche Geschichte), 1979

La Historia Interminable es un libro muy especial que encuentra un niño llamado Bastián Baltasar Bux. Escondido en el desván de su colegio, Bastian lo leerá con avidez y terminará por convertirse en un personaje del mismo. Más tarde, conseguirá acceder a un mundo que parece venirse abajo: El Reino de Fantasia y será investido con el amuleto Áuryn, que le concederá todos sus deseos.
Con cada nuevo deseo, Fantasía se irá recuperando y creciendo pero él irá perdiendo sus recuerdos...

Dibujo con el amuleto de Auryn. Son dos serpientes entrelazadas

Este libro, que en principio podría parecer una simple historia infantil y juvenil, es en realidad una verdadera joya de la literatura universal que ensalza los grandes valores de la vida: la amistad, el amor y la importancia del entendimiento. Y es que al final de la aventura, Bastian o cualquier otro lector, descubrirá qué es realmente importante y por qué merece la pena luchar.

La película y la música

El director alemán Wolfgang Petersen fue el encargado de realizar una digna adaptación cinematográfica de La historia interminable en 1984 con una cinta de 94 minutos que, aunque no sorprendió a todos los fans del libro, tampoco los decepcionó. Es lógico pensar en la enorme dificultad que suponía llevar al cine un guión desbordante de fantasía, con dragones, princesas, monstruos y lugares imposibles; sin embargo, Petersen supo extraer y plasmar en la pantalla las ideas y conceptos más importantes de la Historia. Creemos que todavía sigue mereciendo la pena ver esta formidable película.

Fotograma de la película La historia interminable en la que aparece el dragón blanco de la fortuna y Bastian

Si hay algo que seguro puso de acuerdo a detractores y seguidores del film de La historia interminable, cuyo título original en la República Federal Alemana fue Die unendliche Geschicht, era la formidable melodía y tema central de la película. Una estupenda canción compuesta por Giorgio Moroder (Véase nuestro artículo sobre la película El Expreso de Medianoche), escrita por Klaus Doldinger e interpretada por el cantante Christopher Hamill, más conocido como Limahl, antiguo líder de la banda británica de pop de los ochenta: Kajagoogoo. Una Canción Inolvidable para que la guardes en tu móvil o cualquier otro dispositivo reproductor de archivos Mp3 en versión instrumental.

ESCUCHAR TONO:

Videojuegos

Solo tuvimos que esperar un año para disfrutar del videojuego de The Neverending Story en nuestros ordenadores domésticos de 8bits (Amstrad CPC, Apple II, Atari 8-bit, ZX Spectrum y Commodore 64). Desarrollado por Ocean Software y publicado por Datasoft en 1985, The Neverending Story es una aventura conversacional entretenida que cuenta con la genial colaboración de Martin Galway, compositor estrella del movimiento chiptune al que hacemos referencia sin descanso en Tonos-Gratis.com.es con melodías para históricos juegos como Comic Bakeri, Miami Vice o Arkanoid.

Captura de pantalla de carga de Neverending Story, Datasoft, Ocean, C64, 1985

Tras este título solo aparecerían dos más, uno en 1990: The Neverending Story II: The Arcade Game (Amiga, C64, DOS y ZX-Spectrum) que mostraba un juego de plataformas con una aceptable "recodificación" del tema central de Moroder a cargo de Michael Tschoegl; y otro para Windows en 2002 titulado: Auryn Quest, una aventura gráfica 3D ambientada en Fantasía con música del menos conocido Stefan Traub que olvidó incluir el aclamado tema.

Está claro que la mejor adaptación informática y musical del tema de La historia interminable es la de Martin Galway. Aquí os la dejamos, es auténtica.

ESCUCHAR TONO:
Más tonos de...

Marcianitos II
Juegos de disparos estelares 2
1981-1987
Tono Marcianitos II

En nuestro anterior episodio dedicado al psicótico sonido de los marcianitos [Véase MARCIANITOS] confeccionamos un tono exclusivo en mp3 en el que unimos 4 arcades matamarcianos míticos: Space Invaders, Galaga, Moon Cresta y Phoenix. Ya os dijimos que dejamos fuera del tintero muchos otros títulos imprescindibles, por eso hemos vuelto a la carga con otros 4 videojuegos inolvidables: Asteroids, GyrussTerra Cognita y R-Type; los hemos vuelto a jugar, los hemos mezclado en un lisérgico cóctel sonoro y musical que esperamos que os haga viajar hasta el infinito y más allá.

1. ASTEROIDS (ATARI, 1979)

Cartel publicitario con el arcade de Atari Asteroids, 1979, fuente: The Arcade Flyer Archive

Atari nos dejó atónitos, mejor dicho, embobados, a finales de 1979 cuando en bares y salones recreativos comenzaron a aparecer unos preciosos muebles con pantalla y unos altavoces muy potentes que emitían un sonido misterioso. Atraídos por aquel ruido que parecía provenir del espacio sideral, nos acercábamos con absoluta curiosidad a la llamada de aquellas oscuras y enigmáticas cabinas a ver qué ocurría. Enseguida nos dimos cuenta de lo que ocurría: ¡¡¡Las guerras espaciales existían de verdad!!!

Captura de pantalla de Asteroids que muestra nuestra nave triangular disparando a figuras geométricas poligonales, unas eran los asteroides y las otras los platillos volantes. Fuente: MAME

Tras aquella maravillosa e inolvidable sorpresa también descubrimos que aquel nuevo sistema de juego nos iba a costar un ojo de la cara ya que todo nuestra paga la íbamos a fundir en la dichosa máquina. Ahora resulta difícil de comprender la impresión tan grande que nos produjo controlar una nave triangular hueca y resplandeciente con botones a través de una pantalla de televisión disparando a diestro y siniestro a una figuras geométricas poligonales sobre un fondo negro. Podías "teletransportate" y mientras ibas despedazando y destruyendo asteroides, aquellos luminosos destellos junto a unos efectos de sonido delirantes, te absorbían profundamente. Además, cuando de vez en cuando aparecía zumbando un platillo volante al que podías destruir, el corazón se te ponía a mil.
Hay que reconocer el valor histórico y revolucionario que supuso la aparición de Space Invaders (Taito, 1978) y Asteroids (Atari, 1979) ya que cambiaron la forma de concebir el entretenimiento de millones y millones de jugadores que soñaban con participar en trepidantes batallas estelares contra los malvados alienígenas que se disponían a conquistar nuestro amado planeta.

2. GYRUSS (KONAMI, 1983)

Cartel promocional del arcade de Konami, Gyruss (1983), fuente The Acade Flyer Archive

Gracias a una inmensa receptividad, los juegos de marcianitos fueron mejorando y evolucionando de forma vertiginosa. La creciente demanda y sed de nuevas sensaciones supuso el cultivo de nuevos conceptos e ideas. Así, en 1983, la compañía japonesa Konami sacó otra recreativa espectacular: Gyruss, un apabullante mata-mata en color en el que nuestra nave se desplaza rápidamente en un perímetro circular disparando a las numerosas oleadas de naves enemigas que van apareciendo; incluso se podían mejorar las armas y obtener un doble cañón.

Captura de pantalla de Gyruss, 1983, Konami. Muestra el final de la fase de bonus
Fase de Bonus completada

Dejando a un lado la jugabilidad, si hay algo por lo que queremos destacar hoy este histórico Arcade, es por el impresionante espacio sonoro y musical que posee. Todavía hoy es muy gratificante comenzar una batalla galáctica en Gyruss con el evocador Tocata y fuga en re menor BWV 565 de J.S. Bach. Si además tenemos en cuenta la atmósfera que generan unos efectos "espaciales" muy conseguidos, el trabajo del músico japonés Masahiro Inoue merece un lugar importante dentro de la Historia de los Videojuegos.

3. TERRA COGNITA (CODEMASTERS, 1986)

Pantalla de carga del casete con el videojuego de Codemasters: Terra Cognita, 1986


Desarrollado por la prolífica y "económica" compañía británica Codemasters, Terra Cognita es el primer matamarcianos que añadimos a nuestra serie que no procede de una máquina Arcade. El videojuego se estrenó exclusivamente para ordenadores de 8 bits (Amstrad CPC, ZX Spectrum y Commodore 16/64) y ofrece una nueva forma de entender este tipo de juegos ya que en esta ocasión, más que tener que destruir a inagotables oleadas de enemigos, para completar nuestra misión tendremos que guiar nuestra nave por una especie de laberinto de cuadros con los que podremos chocar (y morir inmediatamente) o por los que podremos pasar por encima para recuperar "fuel", vidas extra, bonus, cambios de velocidad o campos de fuerza que nos otorgan invulnerabilidad momentánea contra colisiones, aunque no contra los escasos enemigos que aparecen. Terriblemente adictivo, divertido y difícil.

Captura de pantalla con el comienzo de Terra Cognita. Aparece nuestra nave que tendrá que ir recorriendo más de 100 pantallas

Nosotros hemos recuperado la versión de Commodore 64 por su jugabilidad y sobre todo por la potencia y calidad de su sonido. Terra Cresta además nos sirve para volver a hablar de otro de los codificadores, programadores de sonido y compositores musicales para videojuegos más gramdes de la historia: David Whittaker.
D. Whittaker lleva desde 1983 sin parar de trabajar en títulos como JailBreak (C64, 1986), Bubble Bobble (Amiga, 1988), Rastan (Amstrad CPC, 1987), Dizzy: The Ultimate Cartoon Adventure (C64, 1987),  Xenon (MSX, C64 y ZX Spectrum, 1988); [Véase nuestro artículo dedicado a Xenon 2], la adaptación de Golden Axe para Amiga en 1990...(...)...Lego Star Wars II para GameCube, PSP y Windows en 2006, y tampoco queremos olvidar otro título estrella del que tenemos dos genuinos tonos aquí en Tonos-Gratis: nos referimos a Tetris (Commodore Amiga, Atari ST, ZX Spectrum, 1987).

Pero hoy, queremos destacar el imponente trabajo de David Whittaker en Terra Cognita, una cinta para muchos desconocida pero que supone una auténtica reliquia digna de ser escuchada.

4. R-Type (IREM, 1987)

Cartel publicitario del arcade de Irem R-Type, 1987, Irem, Japón. Fuente: The Arcade Flyer Archive

La corporación japonesa IREM publicó en el verano de 1978 uno de los mejores y más influyentes shooters espaciales de todos los tiempos: R-TYPE. La recreativa tuvo tanto éxito que se extendió rápidamente por todo el planeta empezando por los Estados Unidos, donde Nintendo fue la distribuidora del afamado Arcade. A partir de ese momento, el videojuego viajó por todos los países y se convirtió prácticamente en todas la plataformas digitales que conocemos. Todavía hoy seguimos viendo nuevas adaptaciones o secuelas de R-Type.


Captura de pantalla MAME de R-Type (Irem, 1987). La imagen muestra una futurista puerta

En R-Type tomaremos el control de nuestra nave R-9 para defender a la humanidad del malvado Imperio Extraterrestre Bydo. Para ello, contaremos con la ayuda de una especie de satélite llamado Force Device acoplado a nuestra nave con el que dispondremos de una línea adicional de fuego orientable. Para completar nuestra capacidad armamentística gozamos de otro potente disparo que surge de nuestra nave si lo cargamos durante unos instantes manteniendo pulsado el botón de disparo. Con una buena combinación de armas, gráficos bien diseñados, excelente jugabilidad de scroll horizontal y una fondo sonoro fabuloso, R-Type se situó por encima de su "precursor" Gradius (Konami, 1985) del que hablaremos en MARCIANITOS 3.

Pantalla de título del arcade de 1985, Gradius también llamado Nemesis (Konami)

Por desgracia, a día de hoy aun no conocemos al compositor o compositores de la genial Banda Sonora de R-Type. Es por este motivo por el que nos hemos acercado a la versión de Commodore 64 ya que el chip sonoro (SID) de esta máquina siempre nos ha fascinado y nunca nos ha defraudado. Al cargar el juego nos ha sorprendido ver lo buena que es la adaptación del Arcade teniendo en cuenta las limitaciones de esta máquina de 8 bits. Y todo gracias a un equipo alemán, por un lado el programador Manfred Trenz (autor de auténticas perlas como Turrican o la casi olvidada serie Giana Sisters); y por el otro, dos artistas del sonido: Chris Hülsbeck y Ramiro Vaca de los que ya hablaremos en otra ocasión. Aunque cualquier port de 8 bits dista mucho del rendimiento que se puede obtener en una recreativa, en este caso el trabajo elaborado por la británica Electric Dreams Software es magistral y se aproxima mucho al Arcade en jubabilidad y quizá lo supere en música y sonido.

NUESTRO TONO : MARCIANITOS 2

Para la elaboración de nuestro tono hemos vuelto a jugar a los cuatro títulos y hemos capturado los mejores momentos. Hemos utilizado un emulador MAME (Multiple Arcade Machine Emulator) y un emulador para Commodore 64 (CCS64); el sonido se ha capturado desde nuestra tarjeta de sonido y posteriormente hemos mezclado todos los ingredientes para obtener MARCIANITOS 2.

Logo de Multiple Arcade Machine Emulador con las letras MAME en azul sobre fondo blanco

El tono comienza con Bach (Gyruss), prosigue con la música del Arcade R-Type fundida con su correspondiente port a C64 (Hülsbeck y Vaca) y finaliza con el tema electro de Terra Cognita. El mix se complementa con los potentes e inolvidables efectos de sonido de Asteroids.


ESCUCHAR TONO:

Esto ha sido todo por hoy, nos vemos en el tercer capítulo de nuestra saga dedicada a los Marcianitos con otros cuatro geniales títulos.



author
by:JuanBeat/Gelosoft
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