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Castlevania

Castlevania
Konami
(1986)
Logo Castlevania - cc:by-sa - Author: Mr Yahoo!!

¿Sabíais que cada 100 años Drácula, el Príncipe la Oscuridad, vuelve a la vida?
¿Y conocéis a Simon Belmont, el cazavampiros que lleva desde el año 1986 intentando acabar de una vez por todas con las fuerzas oscuras?
Pues entonces conocéis Castlevania, unos de los videojuegos más importantes de la Historia.

Imagen con la carátula del juego Castlevania, Konami, 1988

Castlevania nació en Japón en 1986, desarrollado por Konami en formato de disco flexible (Disquete). Para comprender bien este sorprendente dato tendríais que recordar también el famoso periférico de Nintendo para su consola Famicom: el FDS, Family Computer Disk System, un dispositivo que se conectaba a la Famicom mediante la introducción de un cartucho especial llamado RAM Adapter que nunca salió de Japón.

 Imagen del Family Computer de Nintendo : FamicomFamily Computer Disk System

La gran novedad del RAM Adapter, que disponía de 32 K. de memoria RAM, consistía en su función de almacenamiento temporal de los programas que se estaban ejecutando. En definitiva, una proeza importante: sería posible guardar los progresos de nuestros juegos a gran velocidad. También es necesario mencionar en este artículo que el primer juego en FDS fue The Legend of Zelda -del que hablaremos largo y tendido en otra ocasión- seguido de Metroid y Kid Ikarus.

Imagen con el tercer logo de Konami de 1998

La Corporación japonesa Konami, tras convertir su videojuego a la segunda generación de ordenadores domésticos MSX 2 bajo el título de Vampire Killer fuera de Japón, nos hizo esperar un par de años para poder disfrutar de este clásico en formato cartucho para nuestras flamantes NES. Así dio comienzo una divertida saga con un sistema de juego fantástico, una ambientación gótica muy conseguida y un montón de originales enemigos. Un reto repleto de plataformas, terror, acción y aventura.

Captura de pantalla del Castlevania para MSX 2

Tras el gran éxito de Castlevania, en 1990 apareció la segunda parte: Castlevania II : Simon Quest para la videoconsola de 8 Bits NES (Nintendo Entertainment System). Aunque dicen que segundas partes nunca fueron buenas, la verdad es que a nosotros este Castlevania nos parece otro título histórico por dos motivos fundamentales. Por un lado, este cartucho fundó los pilares de un estilo y de un sistema de juego que se repetiría a lo largo de todos los demás títulos de esta genial e innovadora saga; y por otro, porque Castlevania II posee una de las mejoras Bandas Sonoras Musicales en la Historia de los Videojuegos.


Títulos más relevantes

También en 1990 aparece una versión para la consola portátil de Nintendo, Game Boy: Castlevania: The Adventure que aportó nuevos conceptos a la serie como el látigo lanzallamas y la cuenta atrás. En 1992 se publica Castlevania III: Dracula's Curse para NES, una precuela que contaba la historia del ancestro de Simon, Trevor Belmont, y que fue el primero en introducir la posibilidad de elegir entre diferentes rutas. Ese mismo año aparecería Super Castlevania IV para la recién estrena videoconsola de 16 Bits, SNES (Super Nintendo). Castlevania IV hacer honor a su nombre ya que es un superjuego que aun hoy merece la pena jugar.

Portada del videojuego de la Super Nintendo: Super Castlevania 4

En 1996 llegó Castlevania: Drácula X, también para SNES, en el 2010 Castlevania se estrena en Wii con Castlevania: The Adventure Rebirth que no es un remake y en 2013 se edita otro título para Nintendo 3DS: Castlevania: Lords of Shadow Mirror of Fate, un juego desarrollado con elegancia y perfección por una compañía española en Mercury Steam.
Por último deciros que Castlevania se "separó" de Nintendo en 2014 con la segunda parte de Lords of Shadow Mirror of Fate, Castlevania: Lords of Shadow 2, disponible solamente para Xbox, PS3 y PC.

La Banda Sonora del Videojuego

La  primera banda sonora de la serie Castlevania fue encomendada a una joven y bella compositora japonesa llamada Kinuyo Yamashita. Hay que reconocer que Konami tenía buen olfato para el talento ya que Castlevania suponía el primer trabajo de Kinuyo en el universo de los videojuegos. Desde aquel día, Kinuyo Yamashita no paró nunca de componer geniales bandas sonoras como King Kong 2, Nemesis 2, Power Blade, Megaman The Wily Wars, Megaman X3, Casper, Big Mountain 2000, Medarot, Croc 2, Buffy the Vampire Slayer o Walk it Out, entre otras...

Aunque muchos de los temas que se encuentran en el primer Castlevania fueron remezclados y reutilizados en títulos posteriores, nosotros hemos preferido jugar de nuevo a Castlevania II : Simon Quest porque nos encanta dar latigazos a diestro y siniestro, y sobre todo, porque esta banda sonora suena realmente bien. Para esta segunda entrega, Konami montó un equipo de tres músicos japoneses: Kenichi Matsubara, Kouji Murata y otra bella mujer: Satoe Terashima y el resultado de este magnífico trabajo lo hemos recuperado en Tonos-Gratis.com.es para todos los que amáis la Historia de los Videojuegos.

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Master of Puppets - Metallica

Master of Puppets
Metallica
(1986)
Carátula del LP de Metallica: Master of Puppets - Elektra Records - Fuente: Wikimedia

Siguiendo las sugerencias de nuestros seguidores en esta ocasión le toca el turno a una de las bandas más importantes de la Historia del Rock. Nos referimos a Metallica.

Logo de Metallica

Fundada en Los Angeles, California, Estados Unidos, en 1981 por el batería danés Lars Ulrich y el cantante norteamericano James Hetfield, Metallica está considerada como una de las bandas que más nuevas ideas ha aportado al panorama musical de nuestra época. Junto a este dúo circularon músicos como Dave Mustaine (Megadeth), Cliff Burton (fallecido en 1986), Jason Newsted (NEWST∃Dy los actuales Kirk Hammett (Exodus) en la guitarra y Robert Trujillo  (Suicidal Tendencies, Infectious Grooves, Black Label Society, Ozzy Osbourne y Jerry Cantrell) en el bajo.

Una de la mayores virtudes de Metallica, además de sus grandes canciones, es su potente sonido. Una contundente mezcla eléctrica de guitarras con distorsión que combinan a la perfección con una batería "estratosférica" y un bajo de alta precisión que suena alto y claro. Todo esto es difícil de definir con exactitud y hay quiénes están empeñados en encasillar a Metallica dentro de diferentes corrientes como el Heavy metal, el Thrash metal, el Speed metal o el Hard rock pero nosotros creemos que lo mejor será escuchar con atención a estos maestros del Rock. No te dejarán impasible.

Fografía con un primer plano de James Hetfield en 2007 - Autor: Flowkey (cc:by-sa)

La banda ya cuenta con 9 discos de estudio:

1983 - Kill 'Em All 
1984 - Ride the Lightning 
1986 - Master of Puppets 
1988 - ...And Justice for All 
1991 - Metallica 
1996 - Load 
1997 - ReLoad 
2003 - St. Anger 
2008 - Death Magnetic

Fotografía: Metallica concierto en España en 2003

Para la elaboración de Nuestro tono nos centramos en 1986 con su genial álbum Master of Puppets, el tercer álbum de la banda bajo el sello de Elektra Records. Un histórico e innovador LP con un nivel técnico realmente sorprendente que marcó un antes y un después en la trayectoria de Metallica y en definitiva, en la Historia del Rock.

Track List

1. «Battery» 
2. «Master of Puppets» 
3. «The Thing That Should Not Be» 
4. «Welcome Home (Sanitarium)»
5. «Disposable Heroes» 
6. «Leper Messiah» 
7. «Orion» 
8:12 8. «Damage, Inc.»

Con un sonido puro, eléctrico y oscuro, que ha servido de referencia e inspiración para muchísimas bandas y grupos desde 1986 hasta nuestros días, Master of Puppets  roza la perfección y cuenta con unos Riffs de guitarra difíciles de superar. Un álbum con 8 temazos de los que se podrían construir 8 tonazos para vuestros teléfonos móviles o smartphones... pero comenzamos con la segunda canción de la lista.

Fotografía de un concierto de Metallica en 1989 de la gira Damage Justice Tour. Autor: Freakshit (cc:by-sa)

Master of Puppets es la segunda canción, la más larga, la más compleja, la que más han tocado en sus conciertos y la que da título a un LP inolvidable. Una alegoría al control mental de las drogas perfectamente plasmada en una magnífica progresión de acordes, arpegios y riffs exquisitamente repartidos en las diferentes partes que definen una de mas más apoteósicas y explosivas sinfonías de la Historia del Rock.

Aunque teníamos claro que no era fácil rememorar todo el esplendor de Master of Puppets en un breve tono de llamada esperamos que nuestra humilde adaptación en formato mp3 sea de vuestro agrado y podáis presumir de un tono imprescindible.

Escuchar Tono



Más tonos de nuestra colección: Historia del Rock
 Más tonos de nuestra colección: Historia del Rock

Bonus Track

Y para terminar este artículo dedicado a Metallica tenemos la obligación moral de hablar otro mundo que como bien sabéis nos apasiona: el Mundo de los VIDEOJUEGOS. Y es que no podemos pasar por alto la importante aportación de la banda californiana en el juego rítmico musical por excelencia: GUITAR HERO.

Logo oficial de la serie de viedeojuegos Guitar Hero (en letras negras)

Esta divertidísima y original serie de videojuegos fue desarrollada en sus comienzos para Sony PS2 por Neversoft y distribuida por Activision entre finales de 2005 y comienzos de 2006. El éxito y el buen gusto de esta franquicia hizo traducir el juego al resto de plataformas: Wii, Xbox 360, PS3, Pc, Mac, etc...y posteriormente empezaron a comercializarse el resto de títulos de una saga que ya cuenta con más de una docena de títulos.

Guitar Hero ha sido y es, una idea genial que ha revolucionado el mundo de los videojuegos. El concepto de juego tiene como punto de partida un controlador en forma de guitarra eléctrica -en sus comienzos, el cuerpo de esta guitarra se parecía mucho a la clásica Gibson SG- con 5 botones de colores diferentes alineados en el mástil como si fueran trastes. En lugar de cuerdas, en la zona de pulsación existe un botón que puede accionarse hacia arriba y hacia abajo que simula eficazmente el pulsador para nuestra mano derecha. El conjunto se completa con una palanca de vibrato y un par de botones de acciones a modo de potenciómetros.

Imagen con los controladores de guitarra para Guitar Hero

El objetivo básico del juego es tocar lo mejor posible las canciones de una extensa lista de bandas o artistas de fama mundial. Para poder llevar a cabo nuestra tarea, en la pantalla aparecerá un mástil como si fuera una autopista de 5 carriles con cada uno de los cinco colores (verde, rojo, amarillo, azul y naranja) por los que circulan las notas que deberemos pulsar con gran precisión en función de su color y durante el tiempo necesario, que o bien podrá ser una pulsación breve (Riffs/puntear) o bien podrá consistir en una pulsación prolongada (acordes). No os podéis imaginar la excelente sensación que sientes interpretando las canciones con este sistema.

Captura de pantalla del Guitar Hero Metallica

Esta idea que parece sencilla cobra un matiz épico cuando lo comenzamos a dominar. Hay que reconocer que te sientes un guitarrista de verdad, sobre todo en nivel experto, que te hará sudar y disfrutar de lo lindo. Y por si fuera poco, imaginaos un Guitar Hero Metallica con más de 30 canciones de Metallica: Orion, Master of Puppets, One, Nothing Else Matters, Fuel, The Unforgiven, Cyanide, Battery, Enter Sandman...

Logo del Guitar Hero Metallica
Otra perla que merece un sitio distinguido en nuestra Historia de los Videojuegos.

¡¡Qué caña!! 
¡¡Que lo disfrutéis!!





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Athletic - Real Sociedad

Himnos de Fútbol
Athletic Club de Bilbao - Real Sociedad de Fútbol


Escudo del Athletic Club de Bilbao
Escudo de la Real Sociedad de Fútbol

Hola a todas y a todos los amantes del buen fútbol.
Proseguimos nuestra colección de Tonos de Himnos : Tonos de Himnos de FútbolSiendo fieles a nuestro imparcial y respetuoso estilo de publicación, en esta ocasión le toca el turno a dos equipos de Euskadi, uno en Bilbo, (Bilbao) y otro en Donostia, (San Sebastián).

Athlétic Club de Bilbao


Fecha de fundación del equipo: 1898
Estadio actual: San Mamés (53.289 espectadores)
Estadio de San Mamés - Athletic de Bilbao - Fotografía: Euskaldunaa (cc:by-sa)

En 1913, e inspirado en un cuplé, apareció el primer cántico del Athletic, el Alirón y no fue hasta 1983 cuando se presentó el Himno Oficial compuesto por Carmelo Bernaola.


Athleticen Ereserkia


Descargar Tono: Athletic de Bilbao

Letra:
Athletic, Athletic, eup!(3)
Al la bi, A la ba, A la bin bon ba!
Athletic! Athletic! Geuria!!
Athletic gorri ta zuria
danontzat zara zu geuria.
Herritik sortu zinalako
maite zaitu herriak.

Gaztedi gorri-zuria
zelai orlegian
Euskal Herriaren
erakusgarria.
Zabaldu daigun guztiok
irrintzi alaia:
Athletic, Athletic
zu zara nagusia!
Altza gaztiak!

Athletic, Athletic
gogoaren indarra.
Haritz zaharraren enborrak
loratu dau orbel barria.

Aupa mutilak!
Aurrera gure gaztiak!
Bilbo ta Bizkai guztia
goratu bedi munduan.
Aupa mutilak!
Gora beti Euskal Herria!
Athletic gorri-zuria,
geuria!

Bilbo ta Bizkaiko gaztiak, gora! Euskaldun zintzoak aurrera!


Real Sociedad

Fecha de fundación del equipo: 7 de septiembre 1909
Estadio actual: Estadio Municipal de Anoeta (32.076 espectadores)
Estadio de la Real Sociedad - Anoeta - Fotografía: Dilema (cc:by-sa)

Han sido muchos los cánticos que ha recogido la tradición donostiarra desde sus primeros inicios. Queremos destacar que en 1923 apareció el primer himno compuesto por Carmelo Betoré; luego, en los años 50 del siglo XX,  el maestro Antonino Ibarrondo compuso una marcha vasca interpretada por txistularis (músicos vascos que tocan el txistu, es decir, un tipo de flauta de 3 agujeros), y supuso el himno de la Real Sociedad hasta 1970, año en el que el entonces presidente de la Real Sociedad, J. L. Orbegozo, encargó al poeta y compositor donostiarra Ricardo Sabadie la creación de un nuevo himno que se denominó como el Txuri-urdin, -Blanquiazul en castellano- y está considerado como el himno oficial y actual del club.



Errealaren Ereserkia
Txuri urdin, txuri urdin, maitea! 
Txuri urdin, txuri urdin, aurrera! 
Beti, beti, maite, maite, maitea. 
Donostia, donostiarra. (bis) 
Aurrera, mutilak! Aurrera, Gipuzkoa! 
Aurrera, txuri urdinak! (bis) 
 Gazte, gazte, gazte, gazte, gaztedi. 
Gaztedi aupa, aupa, mutilak! 
Gazte, gazte, gazte, gazte, gaztedi. 
Gaztedi txuri urdinak. (bis)

Fútbol
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Indiana Jones

Indiana Jones 
(1981)
Imagen de Indiana Jones. Detalle del cartel de la película: En busca del Arca perdida. Muestra a Harrison Ford con su látigho

Todos recordamos 1981 como el año del 23F -en España- , en el que Grecia entra en la Unión Europea, en el que sufrimos la pérdida de Bob Marley, en el que Gabriel García Márquez publica Crónica de una muerte anunciada, en el que la Real Sociedad gana la Liga Española, en el que Bernard Hinault gana el Tour de Francia...y también fue el año en el que se estrenaron películas como Excalibur de John Boorman, El cartero siempre llama dos veces de Bob Rafelson, The Evil Dead de Sam Reimi o Raiders of the Lost Ark, en España, En busca del arca perdida, dirigida por Steven Spielberg y producida por George Lucas.


Cartel original de la película En busca del arca perdida -Raiders of the Lost Ark- de Spielber y George Lucas

El personaje

El doctor JonesIndy Jones, es el arqueólogo de ficción más intrépido y "peliculero" de todos los tiempos. Un aventurero que ya estaba en la extraordinaria e imaginativa mente del George Lucas a principios de los años 70, justo antes de la gestación de Star Wars.
Las hazañas de Indiana Jones giran en torno a la necesidad de hallar objetos o artefactos históricos de gran relevancia y poder. Para ello, Henry Walton Jones Jr. (Indiana Jones), viajará a los lugares más recónditos del planeta, ataviado con su sombrero fedora de color marrón y un látigo, para vivir un sinfín de emocionantes y peligrosas aventuras, con final feliz.

Humor y acción, a raudales = Entretenimiento asegurado.

Imagen con el sombrero y el látigo de Indiana Jones


Las saga de Indiana Jones

Harrison Ford ha sido el gran actor norteamericano que ha inmortalizado la figura de Indiana Jones en todas sus películas bajo la dirección del estadounidense Steven Spielberg.

Imagen de Harrison Ford en Indiana Jones 4

Los cuatro aventuras estrenadas hasta el momento son:

1981: Raiders of the Lost Ark (En busca del arca perdida)
La primera entrega de la saga se desarrolla en 1936 y tiene como tema central la búsqueda del Arca de la Alianza antes que los nazis. Obtuvo 5 Óscars de la Academia.
1984: Indiana Jones and the Temple of Doom (Indiana Jones y el templo maldito)
La segunda entrega es en realidad una precuela de la primera y comienza en Shanghai en 1935. Luego, Indy viajará al norte de la India para enfrentarse a una oscura y peligrosa secta y poder recuperar una piedra mágica y sagrada.
1989: Indiana Jones and the Last Crusade (Indiana Jones y la última cruzada)
El tercer episodio tiene como "objetivo" la búsqueda del Santo Grial junto a su padre Henry Jones (Sean Connery)  y obtuvo un Óscar de la Academia.
2008: Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull (Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal)
En la última entrega de la saga Indiana tiene que encontrar una calavera de cristal antes que los rusos...

Posiblemente la mejor película de todas ella sea En busca del arca perdida ya que, además de genuina y original, tiene como línea argumental una historia perfectamente hilvanada con espléndidos guiños al cómic de aventuras y a las historietas gráficas de los años 30. Esta combinación de ingredientes se concreta a la perfección en la cinta durante 115 minutos que rebosan de emoción, acción e intriga.
De todas formas, no dejéis de verlas todas.

Imagen con el Arca perdida, el arca de la Alianza de Indiana Jones 1


Sabéis que nunca perdemos la ocasión de contaros algo sobre La historia de los videojuegos y es que el Cine ha creado un nuevo género denominado Juegos basados en Películas.
Raiders of the Lost Ark, 1982, En busca del arca perdida, quizá sea el primer juego integrado en este género ya que la mítica Atari se encargó de programar el videojuego oficial de la película para su videoconsola ATARI 2600 con un nivel de jugabilidad bastante aceptable pero con unos gráficos realmente "difíciles de ver".

Imagen con el cartucho de En busca del arca perdida, videojuego para Atari 2600 en 1982Imagen de la videoconsola Atari 2600


El objetivo de esta aventura era encontrar el Arca Perdida a través de un mapeado con puzles, plataformas y villanos. Para ello teníamos que hacernos con un control complejo ya que por una parte manejábamos a nuestro protagonista Indiana Jones y por otra, había que gestionar el tedioso inventario de objetos.
El videojuego tuvo bastante éxito y se vendieron muchos cartuchos y como era de esperar aparecieron multitud de títulos basados en la saga Indiana Jones en todas las plataformas desde 1982 hasta nuestros días. Caben destacar títulos como Indiana Jones and the Lost Kingdom para Commodore y ZX Spectrum; Indiana Jones in Revenge of the Ancients, una aventura conversacional de 1983; Indiana Jones and the Last Crusade: The Action Game e Indiana Jones and the Last Crusade: The Graphic Adventure de 1989; Indiana Jones' Greatest Adventures para Super Nintendo en 1994; o los divertidos Lego Indiana Jones 1 y 2 en 2008 y 2009 respectivamente.

Lego Indiana Jones - Videojuegos

Como dato adicional queremos contaros que en España se publicó un juego digno de mención por su calidad, diseño, jugabilidad y porque, en nuestra opinión, muestra a un personaje que recuerda bastante a IndyFred.  Un videojuego de plataformas dirigido a las computadoras de 8 bits -Spectrum, Amstrad y Commodore 64- desarrollado por el grupo que más tarde fundaría el genial laboratorio ibérico: Made in Spain, formado por Paco Menéndez, Carlos Granados, Fernando Rada y Camilo Cela, para la compañía española, Indescomp: Investigación y desarrollo de computadoras,  fundada en 1983.

Secuela de Indiana Jones. 1983 Fred de Indescomp para Spectrum

Por último, tenemos que decir que no todos los videojuegos basados en películas gozan de un gran prestigio histórico por la calidad de sus títulos. Sirvan como ejemplos algunos fiascos como ET, Atari, 1983 -del que ya hablaremos en otro momento-; Viernes 13, NES, Nintendo, 1986; Regreso al Futuro, NES, LJN Toys, 1989; Los Ángeles de Charlie, Game Cube, Ubisoft, 2003; Dragon Ball Evolution, PSP, Namco, 2009; Terminator 3: Rise of the Machines, Xbox, ATARI, 2003...
La lista podría ser muchísimo más larga, por eso hemos de suponer que las grandes distribuidoras intentan obtener, a toda costa, suculentos y abundantes beneficios tras el estreno inmediato de una película de éxito comercial. Curiosamente, los mejores videojuegos basados en películas se diseñaron mucho tiempo después del estreno. Véanse títulos con un magnífico desarrollo como Star Wars: Caballeros de la Antigua República (Bioware, 2006, PC, Mac, Xbox), Golde Eye 007 (Rare, 1997, Wii, NDS, Xbox 360, PS3), Blade Runner (Westwood Studios, 1997, PC) o Alien Isolation (Creative Assembly, 2014, PC, Mac, PS3, PS4, Xbox 360, Xbox One).

Logo ATARI

El tema musical

El compositor encargado de las bandas sonoras de todas las películas de Indiana Jones es John Williams. Nacido en Nueva York en 1932, John Towner Williams está considerado como el mejor compositor de la Historia del Cine.

Imagen de John Williams cc:by-sa

Entre sus muchos trabajos, de los que sin duda alguna haremos eco en este Blog de Tonos podemos mencionar películas como Tiburón, ET El extraterrestre, Superman, Star Wars, Parque Jurásico, La lista de Schindler, Memorias de una geisha, Harry Potter, Inteligencia Artificial Detrás, Las brujas de Eastwick, Drácula (1979), Tom Sawyer (1973), La trama, Loca evasión, Midway, 1941, El imperio del Sol, Nacido el 4 de Julio, Jurassic Park, JFK, Presunto inocente, El turista accidental, Hook el capitán Garfio, Siete años en el Tíbet, Stepmon, Salvar al soldado Ryan, Quédate a mi lado, las cenizas de Ángela, La Terminal, El patriota, La guerra de los mundos, Múnich, La ladrona de libros, Lincoln, Caballo de batalla...

Es realmente increíble que desde 1958 hasta el día de hoy John Williams haya compuesto tanta música y con tanto talento. Ha sido premiado con 5 Óscars, seguido muy de cerca, con 4, con otro genio del que ya hemos hablado y seguiremos hablando en otras ocasiones: Henry Mancini.

Os dejamos con nuestra adaptación sobre el inolvidable tema central de la película En busca del arca perdida (Raiders of the Lost Ark) editado en analógico (vinilo-casete) en 1981 para que lo disfrutéis como tono de llamada en vuestro teléfono o dispositivo móvil en formato Mp3 accesible para Todos.

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Kirby

Kirby
Nintendo
(1992)
Logo: Kirby

Bienvenidos a todos los amantes de los Videojuegos.
En esta ocasión hemos seleccionado un título imprescindible dentro de los juegos de plataformas que ya es parte de la Historia de los Videojuegos. Nos referimos a Kirby, que junto a otros personajes como Mario, Luigi, Bowser, Waluigi, Samus, Toad, Peach, Daisy, Yoshi, Zelda, Link, Lucas, Ike, Capitán Falco, Pikachu, Leaf, Donkey Kong, Kid Ikarus, Fox McCloud, Mega Man, Birdo, Koopa Tropa, Shy Guy, Wario, Andy, Little Mac, Pikmin...  forma parte del Mágico Universo de Nintendo.

Imgagen con Kirby aspirando fuerte

Kirby tiene forma de bola de color rosa y tiene la capacidad de absorber a sus enemigos y sus habilidades.
Nació en Game Boy de Nintendo en 1992 gracias a Masahiro Sakurai, diseñador de videojuegos de la corporación japonesa HAL Laboratory.

Logo HAL Laboratory Inc. muestra a un perro incubando tres huevos

No tenemos claro si la procedencia del nombre del término HAL se refiere a la computadora de la nave espacial Discovery 1, HAL 9000, en 2001 Odisea en el Espacio, o se trata de un juego de palabras en relación a IBM en el que cada letra es justo la letra alfabéticamente anterior. Sin embargo, aunque HAL Laboratory comenzó su andadura en la programación de juegos para los pioneros Commodore y MSX, estamos seguros que HAL Laboratory os suena a la mayoría de vosotros ya que ha desarrollado grandes series como EarthBound, Super Smash Bros  (NES, SNES, GB, NGC, FDS, Famicon, GBA, Nintendo 64, Game Cube, NDS, 3DS, Wii y Wii U), o el mítico Picross 3D de Nintendo DS, de los que ya hablaremos en otro momento.
Imagen con la primera generación de Game Boy de Nintendo de 1989Imagen de la consola portátil Nintendo Game Boy Color, 1998, Fotografía: PiaCarrot (cc:by-sa)

Imagen con la consola portable Nintendo Game Boy Advance, 2001, Fotografía: Zeartul (cc:by-sa)

Una saga que ha estado presente en casi todas las plataformas de Nintendo
Imagen de un logo de Kirby que muestra a la bolita rosa absorbiendo las letras de Kirby - Fuente Wikipedia - Nintendo

El primer título de la saga fue Kirby's Dream Land para Game Boy, y por lo tanto, nuestro personaje todavía no se veía rosa, sino en blanco y negro. Pero hay que reconocer de nuevo que Nintendo nos volvió a sorprender con un videojuego que a primera vista resultaba fácil y simplón, pero en lo que te enfrentabas al primer nivel del juego ya era imposible parar de jugar hasta terminar los 4 niveles y destruir a terrible rey de Dream Land, el rey Dedede. Y es que una impecable programación y una eficaz combinación de plataformas-acción hizo que muchos jugadores de todo el mundo se quedasen prendados para siempre de esta saga. Además, Kirby no suponía un reto de extrema dificultad como otros títulos de la época como podría ser Super Mario Bros, del que puedes consultar 3 tres imprescindible artículos aquí, en Tonos-Gratis.com.es.
¡La verdad es que al que suscribe estas líneas los juegos de Kirby le encantan y además es capaz de terminarlos con cierta facilidad!

Pantalla inicial de Kirby's Dream Land, Game Boy, 1992Imagen con el cartucho para Game Boy de Kirby's Dream Land, 1992


La segunda entrega de Kirby no se hizo esperar y en 1993 llegó Kirby's Adventure a todo color para Famicon/NES. En esta ocasión teníamos que recuperar todos los fragmentos que el rey Dedede había destruido de la varita estelar, mágico artefacto que consistía en la Fuente de los Sueños de todos los seres de Dream Land.

Imagen con la videoconsola Nintendo 64, 1991, fotografía: Evan-Amos (cc:by-sa)Imagen con la consola NES, Nintendo Entertainment System, 1985

Imagen de la videoconsola Super Nintendo, 1991, fotografía de Evan-Amos (cc:by-sa)

En 1995 apareció Kirby's Dream Land 2 para Game Boy y el periférico Super Game Boy del que se vendieron más de millón de unidades. Después, en 1997 se publicó Kirby's Dream Land 3, uno de los últimos títulos de la consola Super Nintendo. En 2001 Kirby pudo desplazarse a sus anchas en un mundo tridimensional con Kirby 64: The Crystal Shards para la flamante videoconsola Nintendo 64; en 2003 en GameCube con Kirby Air Ride; en 2005 se estrena de forma estelar en la Nintendo DS con Kirby Canvas Curse (Kirby: Power Paintbrush) en donde podíamos definir trazos con nuestro stylus para definir el camino de la "pelotita rosa"; en 2010 la saga salta a la videoconsola Wii con Kirby's Epic Yarn, un auténtico derroche de imaginación y una espectacular puesta en escena con unos gráficos innovadores y "textiles".

Imagen: Videoconsola Nintendo GameCube de 2002, autor de la imgen: Guillaume Bokiau (cc:by-sa)Imagen de la consola de Nintendo: Wii (2006)

Imagen de la consola de Nintendo Wii U, 2012, imagen de Takimata (cc:by-sa)
Y para terminar nuestro viaje con Kirby y las consolas de Nintendo, citaremos los dos últimos títulos de la saga, uno para la 3DS, Kirby Triple Deluxe (2014), y otro para la Wii U, el recién estrenado, Kirby and the Rainbow Curse (2015).

Imagen con la consola portátil de Nintendo, 3DS, 2011Imagen con la consola portátil de Nintendo: Nintendo DS, 2004
Imagen con la consola portátil de Nintendo: Nintendo New 3DS, 2015, Fotografía: Ejay (cc:by-sa)

Malo será que tras leer este reportaje ninguno de vosotros se anime a pasar un buen rato con alguno de los videojuegos de Kirby en cualquier de las consolas de Nintendo.

El Tono

Por fin llegamos al momento que todos estáis esperando: El momento del Tono. 
Los más de 20 títulos de la saga Kirby cuentan con una adaptación sonora y musical de gran calidad ya que son temas sencillos y agradables que nos ayudan en todo momento a enfrascarnos en el mundo de Dream Land; sin embargo, nosotros nos hemos decantado por la melodía del primer título de la Saga: Kirby's Dream Land (1992). Una melodía compuesta por el músico japonés Jun Ishikawa para Hal Laboratory que refleja y resume todo lo expuesto en el párrafo anterior: belleza, sencillez, diversión y eficacia.
Esperamos que esta secuencia de sucesos del videojuego os hagan recordar gratos momentos.

¡¡Hemos vuelto a Jugar!!

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