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Licencia Creative Commons
Autumn / El Otoño
Antonio Vivaldi
Adaptación : Gelosoft
(2014)

Las 4 estaciones : Antonio Vivaldi : El Otoño

Hoy 22 de septiembre de 2017 comienza el otoño. Exactamente a las 22 Horas, 2 Minutos, de la hora peninsular. Y para celebrar el regreso de esta entrañable estación queremos ofreceros un tono muy oportunista: El primer movimiento -Allegro- del Concierto Número 3 en Fa Mayor, Opus 8, RV 293, L'autunno, de Antonio Vivaldi.

Retrato de Vivaldi

Como bien sabéis, el Otoño forma parte de los cuatro conciertos para violín y orquesta: Le quattro stagioni -Las cuatro estaciones- compuestos por Vivaldi entre 1723 y 1725. Según el propio autor el significado de este movimiento viene a ser algo así como: Los campesinos cantan y bailan; la cosecha ha sido buena y se emborrachan con vino...Realmente bucólico...¿verdad?


Partitura con los primeros compases de la flauta del Otoño de Antonio Vivaldi

Nos hemos vuelto a tirar a la piscina para regalaros nuestra adaptación monofónica y retro del fantástico movimiento en formato Mp3 para que podáis usarlo en vuestro Smartphone, teléfono móvil o celular.

Escuchar Tono:


Si no os ha convencido esta adaptación o para todos aquellos melómanos que sean más puristas y queráis el tono en formato original, aquí os ofrecemos el Tono Original.

Escuchar Tono:

One Step Beyond
Madness
Rock Story
(1979)

Portada del sencillo de Madness: One Step Beyond de 1979. La imagen muestra a sus 6 integrantes haciendo el "tren"

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Hoy queremos deleitaros con el que quizá sea el tema más representativo de los británicos Madness y que da título a su primer álbum: One Step Beyond.

Un sencillo de Madness, My Girl, también del One Step Beyond

El origen de Madness hay que buscarlo en la ciudad de Londres en 1976 cuando Mike Barson (Monsieur Barso, teclado y voces), Chris Foreman (Chrissy Boy, guitarra) y Lee Thompson (Kix, saxofón y voces) deciden fundar una banda de Ska llamada The North London Invaders. Poco después llegaría su líder: Graham McPherson (Suggs, voz), Mark Bedford (Bedders, bajo), Carl Smyth (Chas Smash, trompeta y voces) y Daniel Woodgate (Woody, batería). Después de varias actuaciones como The North London Invaders y Morris and the Minors, la banda paso definitivamente a llamarse Madness. 

Logotipo de Madness. Una M negra; sobre la letra hay un sombrero

A finales de 1979 publican su primer LP: One Step Beyond... un disco estupendo que definió el inimitable estilo de Madness y que lanzó al grupo a la fama y reconocimiento a lo largo de los 80 ofreciendo un sonido con mucha personalidad que revolucionó el ska, el ritmo jamaicano por antonomasia en perfecta armonía y conexión con el rock y el pop.

Fotografía en blanco y negro de Madness en 1988
Thompson, Foreman, Smash, y Suggs en 1988

Tras la grabación en 1985 de su álbum Mad Not Mad, Madness entra en declive, se dividen y finalmente deciden separarse. Pero afortunadamente, el final del segundo milenio sirvió para reunir de nuevo a la banda tras 14 años de inactividad. !Bendita "Locura"!

Discografía


  • 1979: One Step Beyond... 
  • 1980: Absolutely 
  • 1981: 7 
  • 1982: The Rise & Fall
  • 1984: Keep Moving 
  • 1985: Mad Not Mad 
  • 1988: The Madness 
  • 1999: Wonderful 
  • 2005: The Dangermen Sessions Vol. 1 
  • 2009: The Liberty of Norton Folgate 
  • 2012: Oui Oui Si Si Ja Ja Da Da 
  • 2016: Can´t Touch Us Now.

Nuestro Tono: One Step Beyond

Para elaborar nuestro Tono Gratis hemos seleccionado el tema que da título al debut de Madness, One Step Beyond, [Un paso más allá].

Portada del álbum de Madness, One Step Beyond (1979)

One Step Beyond es en realidad un cover instrumental de una vieja canción de Cecil Bustamente Campbell, más conocido como Prince Buster (1938-2016), un cantante jamaicano muy popular dentro de la escena ska y reggae internacional. Se trata de una melodía divertida, desafiante, alborotadora, bailable, marchosa e irrepetible que desearás escuchar una y otra vez como tono de llamada en tu teléfono móvil.

ESCUCHAR TONO MADNESS:




LA HISTORIA DEL ROCK:
Más tonos de nuestra colección: Historia del Rock
 Más tonos de nuestra colección: Historia del Rock

Texto: Gelosoft



The Power
Snap!
(1990)

Snap!, The Power, 1990. Portada del single. Muestra una viñeta de comic y el texto

Hola
Gracias por visitarnos otra vez más y bienvenidos a nuestra colección dedicada a la Música electrónica. Hoy os vamos a sorprender con un tema que os hará vibrar y bailar:
The Power, posiblemente el mayor éxito y la mejor canción del grupo alemán Snap!

Fotografía de Snap con Turbo B y Penny Ford

Snap!, que podría traducirse como "chasquido" [de dedos], es un proyecto de música electrónica de baile fundado en Frankfurt en 1989 por dos productores muy reconocidos dentro de la escena dance europea (Eurodance): Michael Münzing -alias Benito Benites- y Luca Anzilotti -alias John "Virgo" Garret III-. Su primer trabajo supuso el lanzamiento en 1990 de un álbum titulado World Power.

Portada del vinilo español de Snap: World Power. Fondo azul, el texto y una mano blanca que hace un chasquido con los dedos

Para la grabación del Lp, el dúo alemán contó con dos voces inolvidables: un rapero norteamericano llamado Durron Maurice Butler, más conocido como Turbo B, y una cantante americana llamada Penny Ford poniendo mucho más coros. El disco gustó y tuvo gran acogida tanto en Europa como en el resto del mundo. 

World Power levanta pasiones y todavía hoy suena de maravilla. Ocho temas realmente buenos, pero sin duda alguna, The Power, es el mejor. Una auténtica gozada que podrás tener gratis en tu teléfono móvil como tono de llamada o como melodía matutina. Y es que hay que reconocer que The Power " te pone las pilas".

ESCUCHAR TONO: THE POWER


"Американская фирма Transceptor Technology приступила к производству компьютеров...
I've got the Power
I've got the Power"
Historia de los Videojuegos
Golden Axe
12 TONOS
SEGA
(1989)
Logo de la saga de videojuegos de SEGA: Golden Axe (1989)

Estimados y Queridos Amigos:

Me dirijo a vosotros para hablaros de un título indispensable para comprender la Historia de los Videojuegos: Golden Axe.

Luminoso superior de la recreativa de SEGA, Golden Axe de 1989


Tras el increíble éxito cosechado con Shinobi en 1987, el flamante Team Shinobi de SEGA dirigido por el diseñador japonés Makoto Uchida volvió a utilizar la placa Sega System 16 para lanzar en junio de 1989, Golden Axe, un nuevo arcade con desplazamiento horizontal Yo Contra Todos -género comunmente conocido Beat 'em up o Brawler- que se convertiría en una de las sagas de videojuegos más importantes de la historia. Este potente circuito de 16 bits que tuvo dos variantes: System 16A y System 16B gestó inolvidables recreativas como Action Fighter, Fantasy Zone, Alex Kidd The Lost Stars, Tetris, Wonder Boy III, Ace Attacker, Sonic BoomAlien SyndromeAltered Beast, Dynamite Dux, Flash Point, Sonic Boom [no confundir con Sonic, el erizo azul, ya que se trata de un estupendo shooter] o nuestro amado Shinobi.

Fotografía con la placa arcade Sega System 16B
Placa Sega System 16B
CPU principal: Motorola MC68000 a 10Mhz.
CPU de sonido: Z80 a 5 Mhz.
Chip de sonido:Sound chip : Yamaha YM2151 a 4 Mhz + Nec uPD7759  a 640 Khz. 
Tras echar moneda, en Golden Axe podemos elegir tres personajes diferentes. Cada uno de ellos con sus correspondientes habilidades y además, cada uno de ellos también dispone de un tipo de magia diferente.

  • Axe Battler, un bárbaro con espada que usa la magia terrenal.
  • Tyris Flare, una amazona con espada que usa magia de fuego. 
  • Gilius Thunderhead, un enano viquingo con hacha que utiliza la magia del rayo.

Captura del arcade Golden Axe. Cada jugador puede elegir entre tres personajes


Pueden jugar dos jugadores simultáneamente y el objetivo del juego es encontrar y destruir al villano Death Adder para liberar al rey y a la princesa, y recuperar la legendaria "hacha dorada" robada. También debemos saber que el malvado Death Adder mató a la madre de Axe Battler, a la madre y al padre de Tyris Flare y también al hermano de Gilius Thunderhead, así que estamos obligados a ayudar a cada personaje a vengar las muertes de sus seres queridos a base de monedas. 

Captura de pantalla del arcade original de Golden Axe. El enano usa su magia en forma de rayos azules que envuelven a los enemigos


Para facilitar las cosas, cada personaje tiene movimientos especiales que se activan presionando [saltar] y [atacar] al mismo tiempo o pulsando dos veces consecutivas la palanca hacia la derecha o hacia la izquierda para cargar contra nuestros enemigos. También podremos recoger alimentos para mejorar nuestra salud, golpear a pequeños "duendes azules" para que suelten sus pociones que aumentarán nuestra magia e incluso, podremos cabalgar sobre extrañas criaturas. Ideas y conceptos sencillos que hacen de Golden Axe un juego activo, divertido y adictivo que atrajo y sigue atrayendo a millones de jugadores en todo el planeta.

Es natural que con un juego tan grande como éste, diese lugar a secuelas, spin-offs y multitud de conversiones para la mayoría de plataformas digitales que existen en la industria del videojuego.

Para rendir homenaje a toda la saga hemos seleccionado los siguientes títulos con los que os ofrecemos, de forma gratuita, un tono o melodía que os gustará volver a escuchar.

Golden Axe (Arcade, SEGA, 1989)


Pantalla de título de Golden Axe, Sega, 1989. La imagen muestra el logo, el título y el texto mítico: Insert coin


El arcade original contó con el talento del compositor Tōru "Master" Nakabayashi, un artista musical que ha colaborado en videojuegos de SEGA como Virtua Racing, Burning Rival o Scramble Spirits. Melodías, gritos, jadeos y efectos de sonido que podrás tener ahora en tu móvil.

Os dejamos con uno de los temas primordiales. The Battle.


ESCUCHAR TONO 1:


DESCARGAR TONO 1


Golden Axe (Megadrive/Genesis, SEGA, 1989)



Cubierta del cartucho original de Golden Axe para Sega Megadrive/Genesis de 1989




Tras el flamante éxito de la recreativa, SEGA publica a finales de 1989 en Japón y a comienzos de los noventa en Europa y Estados Unidos, una estupenda versión para su videoconsola Genesis/Megadrive. Se trata de una adaptación impecable a nivel técnico y que además cuenta con una banda sonora acreditada con los nombres de: Nankyoku, Decky, Imocky.

Os dejamos con un tema un poco loco pero absolutamente genial titulado Sutakora Sassa! mezclado con algunos gritos...

ESCUCHAR TONO 2:




Golden Axe II (Megadrive/Genesis, SEGA, 1991)



Cubierta del cartucho original de Golden Axe II para Sega Megadrive/Genesis de 1981


En 1991 SEGA lanza la primera secuela oficial: Golden Axe II, un cartucho para la Genesis/Megadrive que aunque se parece demasiado a su antecesor en todos los aspectos, el trabajo de Naofumi Hataya, un artista muy relacionado con Sonic The Hedgehog, en el apartado sonoro, es más que reseñable.

Aquí os dejamos este mix de Ravaged Village que comienza con la bella transición: Intermission.

ESCUCHAR TONO 3:


DESCARGAR TONO 3


Golden Axe III (Megadrive/Genesis, SEGA, 1993)

Cubierta del cartucho original de Golden Axe III para Sega Megadrive/Genesis de 1993



Seguimos nuestro camino tras los 16 Bits de Megadrive con más de lo mismo: Golden Axe III.
Al talento de Naofumi Hataya (N.H) se le suman otros músicos como Tatsuyuki Maeda (Ryunosuke), Haruyo Oguro (Lotty) y Tomonori Sawada (T.S).

Aquí os regalamos este mix con 3 temas.


ESCUCHAR TONO 4:


DESCARGAR TONO 4


Ax Battler: A Legend of Golden Axe (Game Gear, SEGA, 1992)

Cubierta del cartucho de Ax Battler para Game Gear, 1992




Ahora le toca al turno a la videoconsola portátil a todo color de SEGA, la Game Gear, con un entretenido spin-off titulado Ax Battler: A Legend of Golden Axe, en Japón Ax Battler: Golden Axe Densetsu, que podría definirse como una especie de juego de acción RPG con reminiscencias al mítico Zelda II.

El sonido chiptune para los 8 Bits de la consola está muy cuidado y se le atribuye al compositor japonés Keisuke Tsukahara, acreditado como PP Chung, un hombre importante en SEGA que ha colaborado en sagas tan importantes como Shinobi y en otros títulos como Galaxy Force, Alien Storm, Shenmue II, Virtua Tennis 4 o Daytona USA.


ESCUCHAR TONO 5:


DESCARGAR TONO 5


Golden Axe: The Revenge of Death Adder (Arcade, SEGA, 1992)

Flyer publicitario de Golden Axe: The Revenge of Death Adder para recreativas de Sega, 1992




El prestigioso estudio SEGA AM1 R&D Division sorprendió en 1992 con una recreativa memorable: Golden Axe: The Revenge of Death Adder, un virtuoso trabajo que exprimió la placa Sega System 32 ofreciendo mejores gráficos, mayor jugabilidad y un sonido pletórico.

El apartado musical, aunque no está acreditado, se le atribuye al dúo japonés compuesto por Masanori Takeuchi  y Tomoyuki Kawamura. Aquí os dejamos con esta maravilla folclórica titulada The Merry Dwarves.

ESCUCHAR TONO 6:


DESCARGAR TONO 6


Golden Axe (TurboGrafx CD, SEGA, 1990)

Portada del CD-rom de Golden Axe para PC Engine/TurboGrafx CD, SEGA, 1990



La aparición de Golden Axe en la PC Engine de NEC (fuera de Japón conocida como TurboGrafx) utilizó la potencia y la capacidad que ofrecía el CD-ROM para presentar un título muy digno. Como era de esperar, la Banda Sonora, atribuida a Yūonjin, Shinobu Ogawa e Hiroto Ōtsubo, es realmente impresionante. Tanto es así, que la hemos dedicado 2 Tonos muy especiales.


ESCUCHAR TONO 7:


DESCARGAR TONO 7

Habréis observado que se trata de un "remake" de la Banda Sonora Original que añade nuevos elementos armónicos, voces reales y unos efectos sonoros majestuosos.

ESCUCHAR TONO 8:


DESCARGAR TONO 8


Golden Axe (Amstrad CPC, Probe Software, 1990)

Cubierta de Golden Axe para Amstrad CPC, distribuido Virgin, 1990



Virgin Mastertronic Games publicó un port de Golden Axe para Amstrad CPC programado por un equipo del estudio británico Probe Software en 1990. El juego no está nada mal pero el sonido es simplemente genial, una proeza chiptune fuera de serie y que está atribuida a un "ente" llamado Sound Images... ¿de quién se trata?


ESCUCHAR TONO 9:


DESCARGAR TONO 9

Golden Axe (C64, Probe Software, 1990)

Cubierta de Golden Axe para Commodore 64, distribuido por Virgin, 1990

Tampoco os podíamos privar de la versión para Commodore 64. Un trabajo excelente de otro de los grandes del Chiptune: Jeroen Tel, un músico holandés también conocido como WAVE, fundador de la banda Maniacs of Noise y que ha programado multitud de melodías para videojuegos históricos como Savage, Cybernoid, Turbo Out Run, Stormlord, Overlord, Dynamix, Smash TV, RoboCop 2 y 3, Alien 3 o Rhino Rumble.

Pronto volveréis a escucharle aquí, en Tonos-Gratis.com.es.

ESCUCHAR TONO 10:


DESCARGAR TONO 10


Golden Axe (Amiga, Dementia/Probe, 1990)

Cubierta de Golden Axe para Commodore Amiga, distribuido por Virgin Mastertronic, 1990

Y por si alguien pensaba que nos íbamos a olvidar de la versión del Commodore Amiga, obra de nuestro reverenciado David Whittaker, aquí la tenéis.

ESCUCHAR TONO 11:


DESCARGAR TONO 11

Golden Axe (WonderSwan Color, Bandai, 2002)

Captura de pantalla de la portátil de Bandai, Wonderswan color. La imagen muestra el texto de la historia de Golden Axe


Para concluir nuestro homenaje a Golden Axe os presentamos un "chiptono" de una videoconsola portátil casi olvidada, la WonderSwan Color de Bandai.

Imagen de la portátil de Bandi, WonderSwan color. Dos crucetas en la parte izquierda, pantalla con tres botones debajo y a la derecha los botones A y B

Este cartucho de Golden Axe cuenta con una jugabilidad óptima y las melodías están muy conseguidas. Lástima no saber quién o quiénes se encargaron de este respetable proyecto.

ESCUCHAR TONO 12:


DESCARGAR TONO 12

En fin, somos conscientes de que hemos dejado "de lado" otras melodías, versiones o plataformas en las que Golden Axe ha dado y sigue dando, mucho juego, pero esperamos que esta selección os haya gustado. No dudéis en comentar.

Gracias por visitarnos.

Texto, edición y montaje: Gelosoft


VÉANSE TAMBIÉN OTROS HITOS DE SEGA:



Minueto del:
Quinteto para cuerdas Op. 11 No. 5 (G275)
Viola - Violín I - Violín II - Cello I - Cello I
Luigi Boccherini
(1771)

Boccherini: Minueto


Bienvenidos a nuestra colección dedicada a la mejor Música Clásica.
Hoy le toca el turno al Tercer Movimiento del Quinteto para cuerdas Opus 11, número 5 en Mi Mayor, popularmente conocido como el Minueto de Boccherini, del compositor italiano Luigi Boccherini.

Pintura que muestra a Luigi Boccherini tocando el violonchelo


Luigi Rodolfo Benito Boccherini nació en un precioso pueblo de la Toscana italiana llamado Lucca en 1743. Desde muy joven se interesó por la música y demostró poseer una capacidad muy especial para el violonchelo.
Aquí en España, Boccherini es muy querido, venerado y recordado ya que desde los veinticinco años de edad se instaló en Madrid como compositor y violonchelista para la capilla del Palacio del Infante don Luis (Luis de Borbón y Farnesio, hermano de Carlos III) de Boadilla del Monte.

Cuadro con La familia del infante don Luis de Borbón (1784), por Francisco de Goya.


La obra de Boccherini recibe un atributo estético denominado estilo "galante" y se le atribuyen 48 tríos, 90 cuartetos, 124 quintetos, más de 20 sonatas, 28 sinfonías, 12 conciertos y una zarzuela. Muere en Madrid un 28 de mayo de 1805.

Quizá la pieza más representativa de Boccherini sea este "Minueto" con el que podréis presumir y disfrutar al tenerlo como tono de llamada en vuestros teléfonos móviles o celulares.


ESCUCHAR TONO: MINUETO 
Las canciones del verano
!!vaya, vaya!!...
Aquí no hay playa
The Refrescos
(1986)

Aquí no hay playa (The Refrescos, 1989)

Bienvenidos de nuevo a nuestra colección dedicada a las Canciones del Verano.
Hoy le toca el turno a un inolvidable tema de la banda madrileña The Refrescos, Aquí no hay playa, ¿os acordáis?

Logotipo de la banda madrileña: The Refrescos. Muestra el texto y una especia de gafas con pestañas de color negro


The Refrescos comenzaron a tocar en Madrid en 1984 impulsados por un espíritu rockero y ska. Pero las cosas empezaron a cambiar en 1986 cuando el líder del grupo, Bernardo J. Vázquez, escribe "Aquí no hay playa", una canción que formó parte de su primera maqueta titulada Rompeolas. Se trataba de un tema ska muy pegadizo que agradó al público y llamó la atención de emisoras nacionales de radio y televisión. Quizá muchos de vosotros hayáis olvidado el programa de la 1 de TVE, Cajón Desastre, en el que vimos por primera vez a "los Refrescos" interpretando Aquí no hay playa...

Todos estos antecedentes sirvieron para que The Refrescos publicasen su primer Lp: The Refrescos (Polydor, 1989).

Portada del álbum The Refrescos de 1989. Debajo del texto en letras rojas aparecen cuatro hombres sentados en un banco rojo; sus caras están tapadas por sendos periódicos


El álbum incluyó su mayor éxito, Aquí no hay playa, pero también incluía otros grandes temas como Beber, Maripili (en el Valle del Ska), RIP o Mentiras. Es un disco muy festivo por el que no pasan los años. Y lo mejor de todo es que The Refrescos aún siguen en activo y ya cuentan con otros siete discos de estudio bastante interesantes que merecen la pena revisar.

Para rendir homenaje a The Refrescos os hemos preparado este estupendo "loop" que sonará estupendamente como tono veraniego de llamada, estés o no estés, en la capital de España.

ESCUCHAR TONO: AQUÍ NO HAY PLAYA
Aquellas canciones del Verano
Vamos a la playa
Righeira
(1983)

Righeira, vamos a la playa (1983)

¡Feliz Verano!

Hoy estrenamos una nueva colección dedicada a las Canciones del Verano de Nuestra Vida con un tema del dúo italiano Righeira.

Imagen del dúo italiano Righeira. Trajes negros, calcetines rosas y verdes, corbatas multicolores... ¿horteras ochenteros?...

Righeira se fundó en Turín en 1981 por Stefano Rota y Stefano Righi. Adoraban la música disco y llegaron a publicar cuatro álbumes entre 1983 y 2007. Pero su verdadero éxito llegaría en el verano de 1983 con su sencillo Vamos a la playa compuesto y producido con la ayuda de los "inventores" del Italo Disco, los hermanos La Bionda (Carmelo y Michelangelo).

Portada del sencillo: Vamos a la playa del dúo italiano Righeira (1983). La imagen muestra a la pareja en bañador con gafas futuristas y tomando un refresco con pajita frente a un televisor

Vamos a la playa fue escrita en español y cuenta con una letra muy poco playera, más bien es una especie de escena apocalíptica postnuclear. Parece ser que el concepto de la canción surgió en una cantina turinesa una gélida noche invernal y que cuando se estrenó en Italia el dúo se hallaba haciendo la "mili". ¡Imaginad a todo el mundo cantando en la playita y nosotros en el cuartel!...

Aunque en 1984 volverían a sorprender con otro tema en español titulado No tengo dinero, el dúo fue injustamente olvidado fuera de su Italia natal.

ESCUCHAR TONO: VAMOS A LA PLAYA
Uncontrollable Urge
DEVO
Rock Story
(1978)

Logo DEVO. Devo Hat: Especie de cono escalonado y truncado rojo invertido en forma de sombrero


Nuestra Historia del Rock reivindica una de las mejores bandas de Rock "alternativo" de todos los tiempos:
DEVO!

Para algunos desconocidos, para otros, poco reconocidos o simplemente olvidados, pero para nosotros, Devo debe ser considerado como uno de los grupos más innovadores, genuinos e influyentes en la Historia del Rock


Fotografía de DEVO. Los 5 integrantes con trajes amarillos y gafas negras


Un poco de Historia


El término Devo proviene de "De-evolution" (D-evolution) es decir, regresión humana. Un concepto satírico y filosófico de finales de los sesenta sobre la especie humana, la sociedad y su retroceso. Una época en la que no faltaban noticias "indignantes" como la masacre de Kent, en la que unos jóvenes pacíficos y desarmados que se manifestaban en contra de la guerra de Vietnam y Camboya fueron vilmente tiroteados por las numerosas ráfagas de la Guardia Nacional de Ohio. El espeluznante episodio dejó cuatro muertos y nueve heridos graves.


Fotografía en blanco y negro de la masacre de Kent. El cadáver de un hombre tirado en el suelo
4 de Mayo de 1970: Matanza en Kent (Kent State Shootings)

Sucesos como éste, indicaba a las claras que en lugar de evolucionar, "de-evolucionamos"...
Lo malo es que todavía hoy, por desgracia, esto sigue teniendo bastante sentido.

Con motivo de esta nueva corriente "devoluconista", dos estudiantes "anti-regresivos" llamados Gerald Casale y Bob Lewis decidieron impulsar una banda a la que llamarían: DEVO.

Ilustración que muestra a 4 hombres con el sombrero rojo descrito anteriormente (Devo Hat)

DEVO comenzó su carrera musical a comienzos de los años setenta en la ciudad norteamericana de Kent (Ohio). En su primera actuación, en el Festival de Artes Escénicas de Kent de 1973, la banda se presentó como un sexteto compuesto por el compositor Lewis, el polifacético Casale, su hermano Bob Casale (guitarra), Mark Mothersbaugh (cantante), Rod Reisman (batería) y Fred Weber (voz). Pero esta formación de seis jamás volvió a juntarse ya que DEVO se reinventó como un cuarteto compuesto por dos pares de hermanos: Mark y Jim Mothersbaugh (percusión); y Gerald y Bob Casale (guitarra). Tras muchos conciertos juntos, la banda empezó a conseguir cierto reconocimiento, pero en 1976 las cosas empezaron a cambiar cuando la banda apareció en una especie de cortometraje realizado por Chuck Statler titulado The Truth About De-Evolution ("In The Beginning Was The End: The Truth About De-Evolution") en el que se mostraban dos canciones de Devo: Secret Agent Man y Jocko Homo.

Fotograma del cortometraje: The Truth About De-Evolution (DEVO)

Este "psicótico" corto de casi 10 minutos de duración ganó un premio en el Festival de Ann Arbor de ese mismo año y eso atrajo la atención de algunos Genios como David Bowie o Iggy Pop, los cuales les ofrecieron un contrato con la mismísima Warner Music.

En marzo de 1977 Devo publicó su primer sencillo: Mongoloid, en el que incluyeron como Cara B: Jocko Homo proveniente del corto The Truth About De-Evolution..

Cubierta y contracubierta del primer lanzamiento de Devo en 45 revoluciones por minuto, "Mongoloid" (Cara A) + Jocko Homo" (Cara B) en 1977, bajo el sello independiente Booji Boy Records
Primer single de DEVO

1978 fue un año muy importante para Devo. Primero nos sorprendieron de lo lindo con otro sencillo, una especie de versión (¿o parodia?) del inolvidable (I Can not Get No) Satisfaction [tono que publicamos hace poco tiempo aquí en Tonos-Gratis] de los Rolling Stones. También ese mismo año sacaron al mercado un Ep titulado B Stiff con otro sello independiente, y por fin, gracias a ese acuerdo con Warner, Devo lanzaría su primer Lp: Q: Are We Not Men? A: We Are Devo! bajo la producción del compositor británico Brian Eno. ¡Vaya lujo!

El éxito de la banda comenzó a materializarse, sobre todo en Europa, obteniendo más reconocimiento incluso que en los Estados Unidos. Lo malo de aquel momento fue que el co-fundador, Bob Lewis, salió "tarifando" y "pleiteando" de la recién consolidada banda.

Portada del Lp Freedom of Choice (Devo, 1980)
Tercer álbum de Devo (1980)

En 1979 se publicó su segundo álbum Duty Now for the Future y en 1980 llegaría la fama global con el pletórico Freedom of Choice. Este disco contenía canciones como Whip It!, que posiblemente sea la canción más recordada y rememorada de Devo. Un detalle curioso de Whip It!, que se podría traducir algo así como "azota", es que el público la interpretó erróneamente como una canción "sadomasoquista". Y la cosa no quedo ahí ya que cuando se decidió grabar un videoclip con esta canción, los propios Devo se no se cortaron un pelo y salieron dando latigazos, como podéis ver a continuación:


Por último, y por citar otro "padrino" que encumbró la carrera de Devo, hablaremos del guitarrista y cantante canadiense Neil Young, quien les invitó a participar en su película Human Highway, una especie de comedia musical en la que Neil firmó bajo el seudónimo de Bernard Shakey y que fue estrenada en 1982.

Portada del VHS de la película Human Highway, de Neil Young
Cubierta de la cinta VHS
A partir de los 80Devo continuó publicando más discos con mayor o menor éxito. El sonido de la banda fue transformándose y evolucionando para quedar enmarcado en la línea New Wave (Nueva Ola) en la que la banda siempre tuvo claro que quería estar. Pero la gracia, el estilo y el espíritu del sonido de DEVO tiene mucho que ver con la filosofía alternativa con la que encaraban géneros tan variados como el Rock, el Punk, el Pop, la música disco, la electrónica o la música experimental.

Devo en vivo en el Forecastle Festival, Louisville, Kentucky, 2010 De izquierda a derecha: Gerald Casale (bajo), Mark Mothersbaugh (voces; teclados), Bob Casale (teclados; sintes; guitarra),y Bob Mothersbaugh (guitarra)
En concierto (2010)


Terminamos esta sección con los terribles decesos sucedidos. Alan Myers, tercer percusionista de Devo murió de cáncer en junio de 2013 y Bob Casale murió en febrero de 2014. Una auténtica lástima porque la banda aún seguía en activo.

Discografía

  • 1978 - Q: Are We Not Men? A: We Are Devo!
  • 1979 - Duty Now for the Future
  • 1980 - Freedom of Choice
  • 1981 - New Traditionalists
  • 1982 - Oh, No! It's Devo 
  • 1988 - Shout
  • 1988 - Total Devo
  • 1990 - Smooth Noodle Maps
  • 2010 -  Something for Everybody.

Uncontrollable Urge

Ha sido realmente difícil elegir un tema para confeccionar nuestro Tono ya que el repertorio de DEVO es muy sustancioso. No queríamos destruir o partir una canción, tampoco queríamos ofrecer un riff en concreto, pero al final, tras volver a escuchar Uncontrollable Urge nos dimos cuenta de que se podía "abreviar" lo suficiente como para servir de tono de llamada sin desgraciar el tema original.


Portada del LP de DEVO: Q: Are We Not Men? We Are Devo! de agosto de 1978. La portada la cara de un hombre con sombrero inscrito en un círculo; el resto de la carátula es amarilla, el título del álbum "manuscrito" arriba y a la derecha las letras DEVO en varios colores (D, rojo, E, verde, V, amarilla, O, violeta)

Uncontrollable Urge es la primera canción de un álbum sublime: Q: Are We Not Men? A: We Are Devo!, en España conocido como P: Somos Nosotros Hombres? R: ¡Nosotros Somos Devo!, un disco que no recaudó demasiado en su época pero que sin embargo, es un Disco que merece la pena tener ya que se ha convertido en un disco de culto. Aquí os dejamos un oferta del CD a 8 euritos:



En fin, aquí os dejamos con nuestra adaptación de Uncontrollable Urge y hasta la próxima historia.


ESCUCHAR TONO DEVO:

LA HISTORIA DEL ROCK:
Más tonos de nuestra colección: Historia del Rock
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Texto: Gelosoft

author
by:JuanBeat/Gelosoft
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