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El rey León

El rey León / The Lion King
1994
Imagen del Rey León - The Lion King - Disney

Os presentamos un tono nuevo que sólo con oírlo, nos llena de optimismo: Hakuna Matata!!
Estas palabras nos llegan del idioma swahili (África). A todos nos llega a la mente, en cuanto oímos los primeros acordes de la sintonía, frases como “no te preocupes”, “no pasa nada”, pero si queremos una traducción más literal tendríamos que pensar en “no hay problema”.
¿Sabéis que hay mucha gente que se ha tatuado estas dos palabras? 

Imagen con letras africanas : Hakuna Matata

Disney nos presentó esta sintonía en la película El Rey León, estrenada en 1994. Por cierto, ganó un Óscar a la mejor banda sonora original, y después de tanto tiempo sigue estando de actualidad gracias al musical del mismo nombre.

Logo: El rey León

Esta película encantó a grandes y pequeños, con el entrañable Simba, que abandona la manada engañado por su tío Scar, y sus dos amigos, Timón y Pumba, que ayudan, salvan y acompañan a Simba. No nos olvidamos de Nala, amiga de Simba desde pequeñitos, con la que se reencuentra más adelante. Con la ayuda de todos ellos, Simba encuentra de nuevo el camino para convertirse en El Rey León

Imagen: Espectáculo del Rey León

Nosotros nos hemos tomado la libertad de hacer un mix con el tema central del Rey León junto al inolvidable Hakuna Matata. Así que anímate y pon este tono en tu móvil. Seguro que cada vez que lo escuchéis, algo en vuestra cabeza dirá: “No hay problema”, “Sé feliz”…algo muy de agradecer estos días.

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Pengo

Pengo
(1982)
Imagen con el diseño del pingüino de SEGA : Pengo, máquina arcade de 1982

Reanudamos nuestra peculiar Historia de los Videojuegos con otro mítico título creado en 1982 por la corporación japonesa SEGA: Pengo.
Seguro que los más veteranos os acordaréis de esta máquina recreativa que nos dejaba anonadados y sobre todo, nos dejaba sin monedas.
Un año después de su lanzamiento en el mundo arcade, ATARI introdujo una acertada versión del videojuego en sus consolas (Atari 2600 y Atari 5200) y ordenadores personales domésticos como el flamante Atari 800 y el fabuloso Commodore C64, que la verdad, tampoco eran accesibles para todos los chavales de nuestra época debido a su elevado precio...pero aquellos privilegiados que poseían un "Juguete" de aquellos eran buena gente y nos abrían sus hogares para pasarnos las tardes enteras jugando a estos pioneros videojuegos de 8 Bits. Lo malo era que cuando mejor te lo estabas pasando sus madres te echaban a patadas de sus casas.

Imagen: Máquina Recreativa de monedas : SEGA - PENGO


Diseño y jugabilidad

Nuestro protagonista en esta aventura de plataformas y arcade por fases es un simpático pingüino llamado Pengo que fue uno de los primeros personajes de SEGA qué tuvo éxito en todo el mundo. La idea del juego es similar a la del inolvidable Pac-Man (Comecocos), es decir, una pantalla rectangular que contiene aleatoriamente, y en forma laberíntica, un conjunto de bloques cuadrados de hielo donde Pengo podía interaccionar con todas las paredes y bloques, desplazarse vertical u horizontalmente, y en donde los enemigos, en lugar de fantasmitos, ahora son unos seres de cuatro colores llamados Sno-Bees.

Imagen con una captura de pantalla del Pengo

Hay que reconocer que la mayor innovación de este arcade es poder destruir en todo momento a nuestros enemigos de dos formas distintas: o bien aplastándoles con los bloques de hielo, o bien pisoteándoles. Para aplastarles había que empujar un bloque en la dirección del Sno-Bee, y para pisotearles, teníamos que interaccionar con alguna de las cuatro paredes de la pantalla cuando estuviésemos próximos a un enemigo de tal forma que dichas criaturas se quedaban aturdidas durante unos segundos; era en ese momento cuando los podíamos destruir pasando por encima de ellos.

El objetivo final de cada fase o nivel era unir 3 bloques especiales en forma de diamante. No siempre era una tarea sencilla ya que la dificultad de cada nivel iba en considerable aumento, pero cuando conseguíamos unirlos era una gran satisfacción ya que además de destruir a todos los monstruitos que quedasen, recibíamos un montón de puntos, mejor dicho, Bonus. Era frecuente en aquellos días oír conversaciones entre muchachos en las que presumían de los puntos que habían conseguido en el Pengo.

¡Qué poco estudiábamos, desde luego, pero hay que reconocer que Pengo es adictivo y entretenido!
Todavía hoy, lo es, y nosotros seguimos jugando. Intenta probar tú también.

Imagen con un captura de pantalla de PENGO (SEGA), en el momento de unir los tres diamantes

Con respecto al argumento, poco hay que decir, el mérito de Pengo está en su dinámica de juego, no en la historia que simplemente mostraba a un romántico Pengo que tenía intención de ir con su novia a contemplar tranquilamente una aurora boreal... y que no pudo ser posible ya que aparecieron los malvados Sno-Bees...

Por último, decir que aunque este gran videojuego está algo olvidado por el momento, existen muchas versiones para otras plataformas (Pcs, Consolas, Apps...) y estamos convencidos de que Pengo se pondrá de moda otra vez dentro de muy poco tiempo.
Atentos a nuestras Novedades.


La melodía del juego: Nuestro Tono

El tema musical que aun resuena en nuestra memoria orgánica del clásico Pengo no era nada nuevo en su época. La canción existía desde hacía 10 años y fue bautizada como Popcorn (Palomitas de Maíz). Se trataba de una melodía electrónica compuesta por Gershon Kingsley y fue una de las primeras canciones realizadas mediante sintetizador que pasaron a la Historia de la Música, o mejor dicho, a la Historia de la Música Tecno.

Aquí os dejamos nuestra retro-adaptación que seguro que os va a encantar y la querréis tener en vuestro teléfono, gratis, ya.

Escuchar Tono:

Psicosis

Psycho / Psicosis
(1960)
¿Quién no conoce este título y el nombre de su director? 
Psicosis, Alfred Hitchcock

Logo de Psicosis

Nada más nombrarla, visualizamos la famosa escena de la ducha, acompañada de la música. Sonidos chirriantes de violines, violas y violonchelos... Se puede afirmar, sin ninguna duda, que es un clásico del cine de terror y suspense.

Fotograma de la película de Psicosis. Muestra a una mujer que grita en la ducha.


La película

Dirigida y producida por Alfred Hitchcock, Psycho fue estrenada en 1960 y está basada en la novela con el mismo título de Robert Bloch, quien, a su vez se inspiró en un asesino en serie de Wisconsin llamado Ed Gein.
Como protagonistas nos encontramos con Janet Leigh y Anthony Perkins, que dan vida a Marion Crane y Norman Bates respectivamente. Considerada como “obra de arte cinematográfica” sus magistrales escenas han sido imitadas, recreadas y parodiadas hasta la saciedad.

Alfred Hitchcock presentando Psycho

Sinopsis

Marion decide quedarse con 40.000 dólares de su trabajo y huye de la ciudad en su coche. Esa misma tormentosa noche decide parar en un solitario y oscuro hotel donde es recibida por un extraño personaje llamado Norman Bates que asegura vivir con su madre. Cuando decide darse una ducha, Marion es sorprendida por lo que parece una anciana armada con un gran cuchillo y es brutalmente asesinada. Así dará comienzo una investigación policial que terminará por desvelar un sorprendente descubrimiento...


La música

Algunos críticos han afirmado que en Psicosis la música es un 33% de la película. Su autor, Bernard Herrmann -del que ya hemos hablado en Tonos-Gratis.com.es- es un genio especializado en el género cinematográfico.
Premiado con un Óscar -El hombre que vendió su alma, 1941- trabajó para Orson Welles en La Guerra de los Mundos y Ciudadano Kane; esto le sirvió de lanzadera para componer otras bandas sonoras en películas como Vértigo, Con la muerte en los talones, Taxi Driver, Fahrenheit 451... además de series de televisión como: Alfred Hitchcock presenta, La dimensión desconocida o American Horror Story.

Curiosidades

En la famosa escena de la ducha, cuyo rodaje duró una semana, la sangre fue recreada con chocolate, no con salsa de tomate, ya que la densidad del chocolate es la más parecida a la sangre real, y como es en blanco y negro... no se aprecia el color.
Otro dato curioso de esta escena es que de la actriz -Janet Leigh- solo se ven la cara, los hombros y las manos; el montaje final se completó con una doble. Además, curiosamente, en ningún momento de la secuencia se puede vislumbrar alguna parte impúdica del cuerpo.

Imagen del cuadro de Edward Hopper titulado The House by the railroad.

La Casa y el Motel Bates aun está en pie en los Estudios Universal de Los Ángeles y se ha convertido en una atracción de obligada visita para miles de curiosos cinéfilos de todo el mundo. El diseño del edificio se corresponde con uno de los cuadros más famosos del pintor neoyorkino Edward Hopper titulado The House by the railroad. Si queréis admirar este cuadro solo tenéis que acercaros al MOMA de Nueva York.

El Tono Musical de Psicosis

Existe un estudio de la Universidad de California para intentar comprender por qué esta música, alejada de la definición de "agradable", puede atraer de la forma en que lo hace, a tanta gente...

A nosotros también nos fascina la inolvidable escena de la ducha de Psicosis cuando aparece ese terrorífico personaje con un gran cuchillo.
Gritos.Mano que intenta defenderse.La cortina de la ducha cae, arrancada por Marion. El agua de la ducha sigue brotando y se lleva por el desagüe la sangre de Marion. El ojo de Marion aparece en un primer plano que se aleja y va girando......hasta dejarnos ver la cara completa, ojos abiertos, boca abierta...

Esperamos que nuestra adaptación sea de vuestro agrado.

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Halloween

Halloween
Gelosoft/JuanBeat
(2013-2014) 
Imagen : Calabaza de Halloween
Fuente: Toby Ord (cc:by-sa-nc)
Se acerca la noche de los difuntos...y no hemos podido resistir a la terrorífica tentación de realizar un tono misterioso y espeluznante...
Hemos trabajado en equipo y creemos haber conseguido una atmósfera realmente asfixiante.
El Terror.
Feliz Halloween

Imagen : Bruja en su escoba (Halloween)

La noche del 31 de octubre -la víspera del día de todos los Santos-  es la noche de las Brujas. Fiesta pagana de origen celta que año tras año sigue adquiriendo más y más relevancia en todo el mundo.
Un tono de Miedo y exclusivo. Esperamos que lo disfrutéis.
¿¡¡Truco o Trato!!?
Disponible para todas las plataformas: iOS, Android, Windows, Linux...

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The House of the Rising Sun

The Animals
The House of the Rising Sun
(1964)
Portada del LP de 1964 - The Animals

Bienvenidos a Tonos-Gratis.com.es
Hoy da comienzo una nueva colección que muchos de nuestros Seguidores y Seguidoras nos han pedido a lo largo de los cuatro años de existencia de TONOS-GRATIS en la Web, en la Nube, en las Redes Sociales; y sobre todo, en vuestros teléfonos móviles, smartphones, celulares, tables, phablets...o como queráis llamarlos. Por eso hemos decidido bautizar esta Colección como: 

HISTORIA DEL ROCK
 

Un repaso a las mejores canciones del rock de la historia desde la década de los 50 hasta nuestros días.
Y para empezar, nada más y nada menos que una de las mejores canciones de la Historia: The House of the Rising Sun de los británicos: The Animals.

Imagen de la banda británica The Animals en 1964

Fue en Newcastle en 1962 cuando el cantante Eric Burdon fundó una banda de rock y blues que pasó a formar parte de la historia del rock y de la música. Seguro que ni ellos mismos podrían hacerse una idea acerca del éxito que conseguirían en las listas británicas y norteamericanas hasta que dos años más tarde tuvieron la genial idea de adaptar una vieja canción americana de la que ni siquiera hoy se conoce con seguridad el autor: Rising Sun Blues, es decir, The House of the Rising Sun.

Aparte de ser una agradable canción folk estadounidense, The House of the Rising Sun, versionada por The Animals, sorprendió a todos por su frescura, su belleza y por lo que quizá sea más importante, por el concepto que la banda aplicó a la mencionada canción sureña. Nos referimos al ritmo, al característico timbre de voz de Eric Burdon, al evocador arpegio del Hilton Valentine en la guitarra y al refinado sonido del órgano de Alan Price. Una mezcla de sencillos ingredientes que dieron como resultado una canción inolvidable.

Logo con el texto: The animals

El éxito fue realmente increíble ya que gracias a The House of the Rising Sun, The Animals fue capaz de colocarse en el Número 1 de las listas británicas y estadounidenses; algo que solamente había conseguido la mítica banda de Liverpool: The Beatles, de la que ya hablaremos en otra ocasión.

Existen multitud de versiones y adaptaciones de La casa del sol naciente...así que nosotros nos hemos tomado la libertad de reeditar una adaptación de 60 segundos en formato Mp3 para que suene todo el día en tu teléfono.

Escuchar Tono:



There is a house in New Orleans 
They call the Rising Sun
And it's been the ruin of many a poor boy 
 And God, I know
 I'm one My mother was a tailor 
She sewed my new bluejeans 
My father was a gamblin' man 
Down in New Orleans 
Now the only thing a gambler needs 
Is a suitcase and trunk 
 And the only time he's satisfied 
 Is when he's on a drunk...

Resident Evil

Resident Evil
(1996)
Logo: RESIDENT EVIL

Continuamos nuestra peculiar Historia de los videojuegos con otro título indispensable:
RESIDENT EVIL
Un merecido tributo para una de las sagas que más ha calado en todos los jugones del planeta.

Imagen: Resident Evil - Inicio

Resident Evil, conocido en Japón como Biohazard -riesgo biológico-, es el mítico videojuego de zombies desarrollado por Shinji Mikami con la compañía japonesa Capcom en 1996 para la primera PlayStation de Sony. Fue una auténtica revolución y está considerado como el primer juego que marcó el comienzo de un género que se denomina Survival Horror; es decir, fue el pionero en crear una atmósfera de terror y ansiedad creíbles en un videojuego de acción y aventura.

Imagen de la Portada del Resident Evil para PlayStation (1) en 1996


El argumento

Un virus letal se ha propagado accidentalmente por la corporación Umbrella en la ciudad de Raccoon City y es capaz de transformar a los humanos en zombies.
Umbrela Corporation es una poderosa empresa de investigación armamentística y parece ser que ha descubierto una nueva arma biológica: el virus-T; un virus que reactiva células muertas. En definitiva, un terrible acontecimiento que cambiará la vida en todo planeta Tierra.
A Raccoon City son enviados los mejores agentes del Departamento de Policía: el Equipo BRAVO de la división S.T.A.R.S para investigar estos extraños sucesos. Por desgracia, se pierde todo contacto con el equipo Bravo y no queda más remedio que enviar a un segundo equipo: el equipo ALPHA, liderado por el comandante Albert Wesker.
Lo que allí encontrarán será una auténtica pesadilla...

La saga

La guerra contra la Corporación Umbrella lleva nada más y nada menos que 17 capítulos lanzados durante los últimos catorce años. Una saga adaptada a casi todas las plataformas como PS One, PS2, PS3, Wii, Wii U Nintendo DS, Nintendo 3DS, Gamecube, N64, PC, PSP, Xbox...y la verdad es que se podría crear un gran foro para hablar y discutir sobre cada una de las entregas de la saga Resident Evil.

Imagen del juego : Resident Evil 4

Para muchos jugadores, el mejor Resident Evil de la historia es Resident Evil 4 creado en 2005 para Gamecube y que posteriormente fue reeditado magistralmente para Wii en 2007. Pero todos los títulos de la saga tienen algo especial y han sabido adaptarse a los nuevos motores gráficos, controles o mandos de cada plataforma o consola. Un ejemplo de ello es Resident Evil Revelations, un gran juego que nos sumerge en una agobiante atmósfera gracias a las pantallas de la flamente Nintendo 3DS.
La verdad es que Resident Evil, desde su segunda entrega -Resident Evil 2- para N64 en el año 2000, no ha dejado nunca de deslumbrarnos de la mano de la gran Nintendo.
Estad seguros de que todavía nos quedan por ver muchos más capítulos de la serie.

Captura de pantalla : Resident Evil Revelation
Secuelas

El tema de los zombies y los mutantes siempre ha estado de moda. Es natural que surgiesen películas, cómics, libros, camisetas, ilustraciones, animaciones...y sobre todo, una cantidad ingente de otros videojuegos inspirados en este género Survival Horror.
Cartel de la película Resident Evil con Milla Jovovich

Existen ya 5 películas Resident Evil dirigidas por el incombustible adaptador de videojuegos al cine: Paul W.S. Anderson (el director de Mortal Kombat) y que además tienen como protagonista a la despampanante Milla Jovovic. En estos momentos se está rodando la última entrega de la saga que se titulará: Resident Evil: The final chapter y que verá la luz en el próximo año 2015. Y por si fuera poco, también se habla de que pronto aparecerá una serie televisiva....estaremos atentos.

También queremos destacar la repercusión de la saga en el mundo editorial ya que al menos hay seis novelas publicadas de la escritora S.D. Perry.

Finalmente,  no podemos olvidarnos de otras sagas de videojuegos de gran calidad que tienen como probable inspiración a Resident Evil, como por ejemplo, una de mis favoritas: la saga Silent Hill (Konami, 1999) que cuenta con tantas entregas como el propio Resident y de la que ya hablaremos en otro artículo; la inquietante y fantasmal saga Project Zero (Tecmo, 2001); la innovadora Forbiden Siren (Sony, 2003); el terror espacial de Dead Space (EA-Visceral Games, 2008) o el terrorífico juego de origen sueco: Amnesia: The dark descent (Frictional Games, 2010).

Otras de las míticas series de Terror : Survival Horror : Silent Hill


El Tono

Nuestro homenaje a Resident Evil consiste en un tono basado en la introducción del primer título para PS One; guitarrero, siniestro y ambientado con los efectos típicos de la serie: puertas que se abren y se cierran, escaleras, golpes, disparos, gritos...
¡Puerta tras puerta, susto tras susto, disparo tras disparo...no te rindas!

Escuchar Tono:

Más tonos de videojuegos

Kill Bill

Kill Bill
(2003)
Letras: Kill Bill - 2003

Os presentamos el tono de una película que, la hayamos visto o no, todos la conocemos...
Sabemos que su director es Quentin Tarantino...
Se nos viene a la mente un chándal amarillo, palizas, artes marciales…
Y que además, una de sus canciones la hemos oído -y silbado- un montón veces...

Hablamos de Kill Bill, ¿te suena, verdad?

Logotipo Kill Bill

La podemos catalogar en muchos géneros: acción, suspense, crimen, thriller, artes marciales… y cada una de estas calificaciones cumple ampliamente con su definición.
¡En una de las escenas, la protagonista mata a 88 “maníacos”! (Por cierto, uno de ellos es el propio Tarantino); y tanta era la sangre que aparecía en cada rincón, que tuvieron que pasarla al blanco y negro para que no sufriera ningún tipo de censura.

La película originariamente tenía una duración de aproximadamente 4 horas. Por eso, después de consejos, opiniones y aceptaciones, decidieron realizar la entrega en dos partes: Kill Bill: Volumen 1, estrenada en 2003 y Kill Bill: Volumen 2, en 2004.

Argumento:

La historia toma como punto de partida la boda de una asesina profesional apodada La Novia -interpretada por Uma Thurman-, perteneciente al Escuadrón Víbora Letal, la cual recibe una brutal paliza por parte de otros miembros del escuadrón y, para rematar la faena, recibe además un disparo en la cabeza proveniente de su exnovio Bill -David Carradine- cuando ella está embarazada de él.

Salvaje arranque.

Tras cuatro años en coma, La Novia despierta y así dará comienzo una de las venganza más impactantes y delirantes en la Historia del Cine.

Imagen: Katana de Kill Bill

Particularidades en torno a la película

Tantos datos y referencias existen, que se comenta que Tarantino ofreció un millón de dólares a quien le entregara una lista COMPLETA de todas y cada una de las referencias que podemos encontrar en las dos películas. También se dice, se cuenta y se comenta… que el papel de Uma Thurman fue un regalo que la hizo Tarantino por su trigésimo cumpleaños.

Sabemos que la música es parte fundamental en las películas de Tarantino, podríamos señalar muchos títulos de canciones y bandas sonoras que aparecen en la película ya que Tarantino hace continuos homenajes, rescates y versiones, tanto en géneros musicales, como en bandas sonoras y tema; pero… vamos a centrarnos en El Tono que os ofrecemos:

Imagen de Quentin Tarantino en los Oscars de la Academia, 2011
Atribución: Georges Biard - Fuente: Wikimedia cc:by-sa

La Música:

El tema central no es nada nuevo ya que se trata de una versión de la exquisita Twisted Nerve compuesta por Bernard Herrmann en 1968.
Os dejamos el enlace a la canción original para que también podáis disfrutarla: Twisted Nerve original.

Bernard Herrmann es gran conocido (y reconocido) por sus bandas sonoras en muchas de las películas de Hitchcock: Psicosis, Vértigo, Con la muerte en los talones,…; y en películas conocidas por todos, como Taxi Driver, El cabo del miedo, Ciudadano Kane o Farenheit 451,… o tampoco queremos olvidarnos de la serie radiofónica de Orson Welles: La Guerra de los Mundos.

Nuestra Versión:

Este tono ha sido uno de los politonos más deseados y solicitados en todo el planeta. Por eso, desde Tonos Gratis queremos ofreceros totalmente gratis, nuestra adaptación de un tema inolvidable. Incluso nos atrevemos a decir que más que una simple adaptación del tema se trata de un nuevo Hit exclusivo que toma como base los silbidos de Kill Bill.

Una composición electrónica realizada por JuanBeat que seguro os hará evocar muchos momentos de la película; como cuando La Novia está tumbada en la cama de un hospital; cuando aparece la nueva novia de Bill -Daryl Hannah-: Elle Driver, de espaldas, vestida de blanco, andando y silbando…

Elle Driver (Daryl Hannah) sostiene una jeringuilla, vestida de enfermera...

Vemos sus zapatos blancos de tacón. Sigue caminando, sigue silbando… Vemos su paraguas rojo… 
Ahora la vemos de frente, con una parche blanco en su ojo derecho,… gira a la izquierda para atravesar una de las puertas del pasillo del hospital, se pone ropa de enfermera… Se dirige a la habitación de la novia…. Con una jeringuilla…. 

¿Lo recuerdas? ¿Te atrae? Pues en este mismo momento puedes descargarlo.

Escuchar Tono:

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