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The Exorcist / El Exorcista
(1973)
Imagen con una muñeca del Exorcista, cc:by-sa; Author: Pollack man34

Estamos seguros de que si preguntamos a la mayoría del público de mediana edad, cuál ha sido la película que más miedo le haya causado en toda su vida, casi seguro que contestarían: 
La película de El Exorcista.

Cartel del film: El Exorcista

Estremecedor film de 1973 dirigido por el realizador norteamericano William Friedkin, autor de películas como French Connection (con la que obtuvo un Óscar en 1971), Vivir y morir en Los Angeles (1985) o Jade (1995).

El Exorcista es una película de terror con mayúsculas y su historia está inspirada en una novela escrita por William Peter Blatty en 1972 que vendió millones de ejemplares en los Estados Unidos. Es lógico, que tras este éxito, el propio Blatty se animara escribir un excelente guión para su adaptación cinematográfica.

La oscura trama que nos cuenta Blatty (autor, guionista y productor de El Exorcita) nace de un acontecimiento real que le causó un gran impacto: una posesión diabólica de un niño de catorce años narrada en el Washington Post a finales de los años cuarenta que tuvo que ser exorcizado. Hay que reconocer que el tema del exorcismo es un tema muy oscuro, del que sabemos muy poco, y del que la Iglesia tampoco parece aportarnos mucha luz...

Portada de la novela de W.P. Blatty : The Exorcist

La película

La película comienza en Irak, en un yacimiento arqueológico donde el padre Lankester Merrin encuentra un antiguo amuleto demoníaco. Al mismo tiempo, en Washington DC, una preciosa niña de 12 años llamada Regan, hija de una veterana actriz (Chris MacNeil), comienza a desarrollar una extraña patología con serias alteraciones metabólicas y conductuales que irán en aumento. La madre, terriblemente preocupada y desesperada, tras recorrer muchas consultas y tras ver cómo todas las pruebas que sufre su hija siguen sin funcionar, decide ponerse en contacto con el padre Damien Karras, un sacerdote de la universidad de Georgetown que, aunque duda de su fe, ayudará a sanar a Regan mediante la realización un Exorcismo.

Imagen con la siniestra universidad donde estaba el padre Karras

Para la consecución de tal siniestra tarea, Damien, que no tiene experiencia en este campo, contará con la ayuda del padre Lankester. Tras mucho sufrimiento y dolor, Regan será liberada de su diabólica posesión.

Para llevar a la gran pantalla esta historia, Friedkin contó con un reparto excepcional: Ellen Burstyn (Chris MacNeal, la madre), Jason Miller (el padre Demien Karras), Linda Blair (la niña cuyos gritos y gestos aun nos aterrorizan a todos los que vimos esta película),  y el genial actor sueco descubierto por Igmar Bergman, Max von Sydow (el padre Lankester Merrin). Todos ellos, junto a una fotografía excepcional, maquillaje y efectos especiales, consiguieron generar una cinta con una atmósfera agobiante, enfermiza, fría, y sobre todo, terrorífica.

Fotograma que muestra a Regan levitando junto al padre Merrin

La cinta obtuvo 2 Óscars, 4 Globos de oro y un premio Saturn.

La Música

La Banda Sonora de la película cuenta con diferentes cortes de artistas musicales como Krzysztof Penderecki, George Crumb o Jack Nietzsche, entre otros, pero nosotros nos hemos centrado en un tema increíble extraído del primer trabajo del virtuoso compositor inglés: Mike Oldfiled: Tubular Bells.

Portada del LP de Mike Oldfield: Tubular Bells, Virgin, 1973, fuente wikimedia

Tubular Bells es más que un simple álbum de canciones ya que se trata de una sinfonía progresiva dividida en dos extensas partes que contienen un sinfín de arreglos y melodías instrumentales. Además, este gran trabajo, grabado en una mansión inglesa, supuso el comienzo de una importante discográfica: Virgin Records.

Para apreciar la música y el concepto del Tubular Bells se requieren varias escuchas de este inmenso álbum pero eso os lo dejamos a todos vosotros. Nosotros nos conformamos con haceros llegar un pequeño fragmento que supone un homenaje al Cine y a la Música.

Escuchar Tono:
E.T. El Extraterrestre
Steven Spielberg
(1982)

Imagen con Elliot transportando a ET en su bicicleta en sombras. Al fondo una gran luna llena

Ya estamos aquí de nuevo con todos vosotros para regalaros otro de los mejores momentos musicales en la Historia del Cine y para rendir un merecido homenaje a la gran película dirigida por el norteamericano Steven Spielberg en 1982: E.T. El Extraterrestre.

E.T. The Extra-Terrestrial

Película distribuida por Universal Pictures y protagonizada por Henry Thomas, Robert MacNaughton, Drew Barrymore, Dee Wallace y Peter CoyoteET, ganadora de 4 Oscars de la Academia y un Globo de Oro, se define como una de las mejores películas de ciencia ficción en la historia del séptimo arte. A partir del concepto del "Amigo imaginario" concebido por el propio Spielberg surge una historia magistralmente narrada. La odisea comienza cuando un introvertido e inteligente niño llamado Elliott -Henry Thomas- descubre y acoge en su casa a un amigo muy especial de origen alienígena. Hasta su partida, para reunirse con los suyos, la presencia en la Tierra de este extraño ser, conmocionó y emocionó no solo a Elliot, a su familia o a su pueblo, y es que ET dejó huella en todos nosotros gracias a una magistral realización cinematográfica que nos asustaba, nos hacía reír, nos conmovía y en algunos casos, también nos hizo llorar.

Imagen de E.T. mirando al cielo

Esta inolvidable película nos dejó a todos atónitos. La década de los 80 estuvo especialmente marcada y sensibilizada a nivel mundial por el "misterio" alienígena. Hay que reconocer que tras el incidente OVNI de Roswell en 1947, se sucedieron en todo el planeta un sinfín de avistamientos de Objetos Voladores No Identificados de los que se habló, y se sigue hablando, mucho. Sirva como ejemplo, que ese mismo verano de 1982, aquí en España, y más concretamente en la zona de Blanes (Costa Brava), cientos de personas pudieron observar lo que parecía un gran platillo volante muy brillante que durante unos instantes les puso los pelos de punta a todos los "espectadores" que allí estaban y que jamás olvidarían.

La música

La Banda Sonora Original de ET, ganadora de un Oscar, fue compuesta por John Williams, del que ya hemos hablado en Tonos-Gratis.com.es y seguiremos hablando en muchas más ocasiones.
Véanse tonos de nuestra colección como Superman, Star Wars o Indiana Jones.

Aquí os dejamos nuestra adaptación en formato mp3 para que podáis utilizarla en vuestros teléfonos móviles como tono de llamada, alama o despertador.

Escuchar Tono:

Imagen con una especie de juguete realizado con latas, muchos cables y otros elementos para que ET pudiera comunicarse con su Casa
"MI CASA...TELÉFONO..."

El Videojuego

Como siempre, en Tonos-Gratis.com.es, tenemos el deseo de contaros la Historia de los Videojuegos, por eso os tenemos que hablar del Peor Juego de la Historia; ET The Videogame (ATARI, 1982), una ruina de gran magnitud.


ATARI pagó por los derechos de ET nada más y nada menos que 25 millones de dólares y encargó a Howard Scott Warshaw la programación, en no más de 5 semanas, de un cartucho para su videoconsola ATARI 2600. ATARI, confiando en lo que podría haber sido un éxito rotundo, fabricó cerca de 5 millones de copias de su videojuego. 
Pero entonces, ¿qué ocurrió? 
Pues muy sencillo, que el juego era una auténtica birria. No era malo, era patético y llevó a ATARI y a una buena parte de este sector emergente, a la ruina, ya que se tuvieron que quedar con todos los cartuchos sobrantes que les devolvían las tiendas desde todos los rincones del planeta. 
Así surgió aquella leyenda que decía que ATARI había enterrado sus cartuchos en el desierto de Álamo Gordo (Nuevo México, Estados Unidos). Ahora sabemos que esta leyenda era cierta.

Captura de pantalla inicial de ET, ATARI, 1982

Howard Scott Warshaw no era un novato, fue autor de juegos como Yar's Revenge o Raiders of the Lost Ark del que ya hablamos en Indiana Jones, pero con ET, The Videogame, Warshaw se cubrió de "gloria". 
El objetivo del juego consistía en manejar un sprite en forma de ET que debía encontrar las piezas del teléfono interplanetario; un argumento sencillo que podría haber funcionado, pero que por desgracia, cuando el jugador se ponía a jugar, era muy difícil que pudiese aguantar más de dos minutos enganchado a este tedioso videojuego. Si no lo creéis aquí os dejamos este vídeo para que podáis comprobar lo que decimos con vuestros propios ojos en poco más de dos minutos:


¿Os ha gustado? Habrá para todos los gustos... 
Lo curioso es que con todo lo malo que se supone que es este videojuego, ATARI fue capaz de colocarnos más de un millón de copias. ¡A nosotros nos encanta no haber devuelto o destruido uno de estos históricos cartuchos!

Aquí os dejo este enlace por si queréis probar el videojuego de ET, gratis, en un emulador: JUGAR A ET

Y volviendo a la leyenda, decir que en 2014, según una fuente documental, se encontraron unos 1500 cartuchos de ET y otros videojuegos de la década de los 80 de ATARI en el mismo lugar donde se experimentó con la primera bomba atómica: Alamogordo, en el desierto de Nuevo México, un lugar de especial interés para los amantes de la ciencia-ficción y al que también se le atribuye una fuerte actividad OVNI.
Imagen con un obrero excavador en el desierto de Nuevo México desenterrando cartuchos del videojuego de ATARI, ET. Fuente El Pais

Y para finalizar, parece ser que se van a subastar unos ochocientos cartuchos en eBay...¿te animas a comprar uno?

Desenterrados miles de cartuchos de ET en el desierto de Nuevo México






O Fortuna
Carmina Burana
(Siglo XII)

En Tonos Gratis queremos dar gracias por vuestras sugerencias y en esta ocasión os ofrecemos el tono de una obra clásica entre las clásicas: Carmina Burana.


Se trata de una composición de Carl Orff basada en la colección de Cantos Goliardos escritos por monjes y juglares en los siglos siglos XII y XIII. Orff escogió 20 versos al azar, de ahí se desprende una mezcla de una burla a la clerecía y un canto al amor y al vino. En cuanto a la música Orff parte de su "musicalidad fundamental" como él mismo define y que cada ser humano posee.

Imagen de perfil del compositor  Carl Orff
Carl Orff
Melodía no demasiado compleja pero sí muy rica en armónicos y muy potente en nuestra opinión. Orff nació en Munich en 1895 y su obra mas conocida, Carmina Burana forma la primera parte de la trilogía de cantatas en latín llamada "Trionfi", la segunda es "Catulli Carmina" y la tercera "Trionfo di Afrodite".

También fue utilizada en el Cine, en la banda sonora de la genial película del británico director y realizador John Boorman en 1981: Excalibur.

Cartel del film de J. Boorman: Excalibur (1981)

 Desde Tonos Gratis deseamos que disfrutéis de este fragmento de gran valor histórico.


Escuchar Tono:

Letra en latín
O Fortuna 

Velut luna, 
statu variabilis, 
semper crescis aut decrescis; 
vita detestabilis 
nunc obdurat et tunc curat
 ludo mentis aciem, egestatem, 
potestatem dissolvit ut glaciem. 
 Sors immanis et inanis, 
rota tu volubilis, 
status malus, 
vana salus semper dissolubilis, 
obumbrata et velata michi quoque niteris; 
nunc per ludum dorsum nudum fero tui sceleris. 
 Sors salutis et virtutis 
michi nunc contraria, 
est affectus et defectus semper in angaria. 
Hac in hora sine mora 
corde pulsum tangite; 
quod per sortem sternit fortem,
 mecum omnes plangite!

Imagen con una ilustración de la rueda de Carmina Burana manuscrito encontrado en Benediktbeuern (Alemania) en el siglo XIX.


Indiana Jones 

(1981)
4 Tonos

Imagen de Indiana Jones. Detalle del cartel de la película: En busca del Arca perdida. Muestra a Harrison Ford con su látigho

Todos recordamos 1981 como el año del 23F -en España- , en el que Grecia entra en la Unión Europea, en el que sufrimos la pérdida de Bob Marley, en el que Gabriel García Márquez publica Crónica de una muerte anunciada, en el que la Real Sociedad gana la Liga Española, en el que Bernard Hinault gana el Tour de Francia...y también fue el año en el que se estrenaron películas como Excalibur de John Boorman, El cartero siempre llama dos veces de Bob Rafelson, The Evil Dead de Sam Reimi o Raiders of the Lost Ark, en España, En busca del arca perdida, dirigida por Steven Spielberg y producida por George Lucas.


Cartel original de la película En busca del arca perdida -Raiders of the Lost Ark- de Spielber y George Lucas

El personaje

El doctor JonesIndy Jones, es el arqueólogo de ficción más intrépido y "peliculero" de todos los tiempos. Un aventurero que ya estaba en la extraordinaria e imaginativa mente del George Lucas a principios de los años 70, justo antes de la gestación de Star Wars.
Las hazañas de Indiana Jones giran en torno a la necesidad de hallar objetos o artefactos históricos de gran relevancia y poder. Para ello, Henry Walton Jones Jr. (Indiana Jones), viajará a los lugares más recónditos del planeta, ataviado con su sombrero fedora de color marrón y un látigo, para vivir un sinfín de emocionantes y peligrosas aventuras, con final feliz.

Humor y acción, a raudales = Entretenimiento asegurado.

Imagen con el sombrero y el látigo de Indiana Jones


Las saga de Indiana Jones

Harrison Ford ha sido el gran actor norteamericano que ha inmortalizado la figura de Indiana Jones en todas sus películas bajo la dirección del estadounidense Steven Spielberg.

Imagen de Harrison Ford en Indiana Jones 4

Los cuatro aventuras estrenadas hasta el momento son:

1981: Raiders of the Lost Ark (En busca del arca perdida)
La primera entrega de la saga se desarrolla en 1936 y tiene como tema central la búsqueda del Arca de la Alianza antes que los nazis. Obtuvo 5 Óscars de la Academia.
1984: Indiana Jones and the Temple of Doom (Indiana Jones y el templo maldito)
La segunda entrega es en realidad una precuela de la primera y comienza en Shanghai en 1935. Luego, Indy viajará al norte de la India para enfrentarse a una oscura y peligrosa secta y poder recuperar una piedra mágica y sagrada.
1989: Indiana Jones and the Last Crusade (Indiana Jones y la última cruzada)
El tercer episodio tiene como "objetivo" la búsqueda del Santo Grial junto a su padre Henry Jones (Sean Connery)  y obtuvo un Óscar de la Academia.
2008: Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull (Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal)
En la última entrega de la saga Indiana tiene que encontrar una calavera de cristal antes que los rusos...

Posiblemente la mejor película de todas ella sea En busca del arca perdida ya que, además de genuina y original, tiene como línea argumental una historia perfectamente hilvanada con espléndidos guiños al cómic de aventuras y a las historietas gráficas de los años 30. Esta combinación de ingredientes se concreta a la perfección en la cinta durante 115 minutos que rebosan de emoción, acción e intriga.
De todas formas, no dejéis de verlas todas.

Imagen con el Arca perdida, el arca de la Alianza de Indiana Jones 1

Sabéis que nunca perdemos la ocasión de contaros algo sobre La historia de los videojuegos y es que el Cine ha creado un nuevo género denominado Juegos basados en Películas.
Raiders of the Lost Ark, 1982, En busca del arca perdida, quizá sea el primer juego integrado en este género ya que la mítica Atari se encargó de programar el videojuego oficial de la película para su videoconsola ATARI 2600 con un nivel de jugabilidad bastante aceptable pero con unos gráficos realmente "difíciles de ver".

Imagen con el cartucho de En busca del arca perdida, videojuego para Atari 2600 en 1982Imagen de la videoconsola Atari 2600


El objetivo de esta aventura era encontrar el Arca Perdida a través de un mapeado con puzles, plataformas y villanos. Para ello teníamos que hacernos con un control complejo ya que por una parte manejábamos a nuestro protagonista Indiana Jones y por otra, había que gestionar el tedioso inventario de objetos.
El videojuego tuvo bastante éxito y se vendieron muchos cartuchos y como era de esperar aparecieron multitud de títulos basados en la saga Indiana Jones en todas las plataformas desde 1982 hasta nuestros días. Caben destacar títulos como Indiana Jones and the Lost Kingdom para Commodore y ZX Spectrum; Indiana Jones in Revenge of the Ancients, una aventura conversacional de 1983; Indiana Jones and the Last Crusade: The Action Game e Indiana Jones and the Last Crusade: The Graphic Adventure de 1989; Indiana Jones' Greatest Adventures para Super Nintendo en 1994; o los divertidos Lego Indiana Jones 1 y 2 en 2008 y 2009 respectivamente.

Lego Indiana Jones - Videojuegos

Como dato adicional queremos contaros que en España se publicó un juego digno de mención por su calidad, diseño, jugabilidad y porque, en nuestra opinión, muestra a un personaje que recuerda bastante a IndyFred.  Un videojuego de plataformas dirigido a las computadoras de 8 bits -Spectrum, Amstrad y Commodore 64- desarrollado por el grupo que más tarde fundaría el genial laboratorio ibérico: Made in Spain, formado por Paco Menéndez, Carlos Granados, Fernando Rada y Camilo Cela, para la compañía española, Indescomp: Investigación y desarrollo de computadoras,  fundada en 1983.

Secuela de Indiana Jones. 1983 Fred de Indescomp para Spectrum

Por último, tenemos que decir que no todos los videojuegos basados en películas gozan de un gran prestigio histórico por la calidad de sus títulos. Sirvan como ejemplos algunos fiascos como ET, Atari, 1983 -del que ya hablaremos en otro momento-; Viernes 13, NES, Nintendo, 1986; Regreso al Futuro, NES, LJN Toys, 1989; Los Ángeles de Charlie, Game Cube, Ubisoft, 2003; Dragon Ball Evolution, PSP, Namco, 2009; Terminator 3: Rise of the Machines, Xbox, ATARI, 2003...
La lista podría ser muchísimo más larga, por eso hemos de suponer que las grandes distribuidoras intentan obtener, a toda costa, suculentos y abundantes beneficios tras el estreno inmediato de una película de éxito comercial. Curiosamente, los mejores videojuegos basados en películas se diseñaron mucho tiempo después del estreno. Véanse títulos con un magnífico desarrollo como Star Wars: Caballeros de la Antigua República (Bioware, 2006, PC, Mac, Xbox), Golde Eye 007 (Rare, 1997, Wii, NDS, Xbox 360, PS3), Blade Runner (Westwood Studios, 1997, PC) o Alien Isolation (Creative Assembly, 2014, PC, Mac, PS3, PS4, Xbox 360, Xbox One).

Logo ATARI


El tema musical

El compositor encargado de las bandas sonoras de todas las películas de Indiana Jones es John Williams. Nacido en Nueva York en 1932, John Towner Williams está considerado como el mejor compositor de la Historia del Cine.

Imagen de John Williams cc:by-sa

Entre sus muchos trabajos, de los que sin duda alguna haremos eco en este Blog de Tonos podemos mencionar películas como Tiburón, ET El extraterrestre, Superman, Star Wars, Parque Jurásico, La lista de Schindler, Memorias de una geisha, Harry Potter, Inteligencia Artificial Detrás, Las brujas de Eastwick, Drácula (1979), Tom Sawyer (1973), La trama, Loca evasión, Midway, 1941, El imperio del Sol, Nacido el 4 de Julio, Jurassic Park, JFK, Presunto inocente, El turista accidental, Hook el capitán Garfio, Siete años en el Tíbet, Stepmon, Salvar al soldado Ryan, Quédate a mi lado, las cenizas de Ángela, La Terminal, El patriota, La guerra de los mundos, Múnich, La ladrona de libros, Lincoln, Caballo de batalla...

Es realmente increíble que desde 1958 hasta el día de hoy John Williams haya compuesto tanta música y con tanto talento. Ha sido premiado con 5 Óscars, seguido muy de cerca, con 4, con otro genio del que ya hemos hablado y seguiremos hablando en otras ocasiones: Henry Mancini.

Os dejamos con nuestra adaptación sobre el inolvidable tema central de la película En busca del arca perdida (Raiders of the Lost Ark) editado en analógico (vinilo-casete) en 1981 para que lo disfrutéis como tono de llamada en vuestro teléfono o dispositivo móvil en formato Mp3 accesible para Todos.

Escuchar Tono:



Lucas Films Logo


Tonos Videojuegos Indiana Jones


Hemos seccionado 3 Tonos con la melodía original y el mejor chiptune. Comenzamos:


Indiana Jones in the Lost Kingdom (C64)

Captura de la pantalla de inicio de Indiana Jones in the Lost Kingdom

En 1984 Miachel J. Hanson desarrolló esta divertida entrega de Indy para el estudio norteamericano Mindscape. Una aventura arcade con plataformas y algunos puzles bastante decente para Commodore 64.

ESCUCHAR TONO:


DESCARGAR TONO

Indiana Jones' Greatest Adventures (SNES)

Game Over del juego Indiana Jones' Greatest Adventures para SNES

El estudio de origen alemán Factor 5 creó un videojuego fantástico para Super Nintendo en 1994. Aventura de acción de scrol lateral con fases en 3D. Música y efectos del compositor de Colonia Rudolf Stember.

ESCUCHAR TONO:


DESCARGAR TONO

Indiana Jones and the Infernal Machina (N64)

Cartucho de Indiana Jones ya la máquina infernal para Nintendo 64

En el año 2000 Factor 5 junto a LucasArts confeccionó el primer Indy en 3D, una aventura bien recibida por el público. Excepcional sonido a cargo del compositor norteamericano Clint Bajakian.

ESCUCHAR TONO:


DESCARGAR TONO
Yeke-Yeke
Mory Kante
(1994)
Imagen: Yeke-Yeke - Logo
Añadimos un nuevo Tono Gratis a nuestra Colección Dance 90s Classics. El Sonido electrónico del remix de todo un número uno en Bélgica, Finlandia, los Países Bajos y España. Se trata del tema "Yé ké yé ké" de Mory Kanté, un cantante Guineano nacido en 1950. 

Fotografía de Mory Kante con un instrumento africano en sus manos

El gran éxito se lanzó en su versión original en 1987, pero fue en 1994 cuando el dúo alemán Hardfloor realizó este magnífico remix que apareció hasta en el cine, hablamos de la película "La Playa" dirigida por Danny Boyle, con Leonardo di Caprio en el año 2000.

Imagen con la portada de la Banda Sonora Original de la película: La Playa

Todo un clásico de los 90 del cual extraemos este fragmento para un tono gratis que hará vibrar y sonar tu movil con energía.
Escuchar Tono:


El Rock de la cárcel / Jailhouse Rock
Elvis Presley
(1957)
Imagen de Elvis Presley bailando el Rock de la cárcel

Jailhouse Rock (El Rock de la cárcel) es una canción de vital importancia dentro de la Historia  de la Música contemporánea ya que marcó el nacimiento de un Mito: Elvis Aaron Presley.
Hemos decidido continuar con nuestro viaje sonoro a través de la Historia del Rock y de paso, a través de la Historia del Cine, con la elaboración de un Tono Gratis con lo que fue la consagración de Elvis como cantante y como actor, ya que El Rock de la cárcel es el tema central de su tercera aparición el Mundo del Cine.

La Película

Tras el éxito de Love Me Tender (Robert D. Webb, 1956) y Loving You (Hal Kanter, 1955), el director norteamericano Richard Thorpe estrena en noviembre de 1957 el musical Jailhouse Rock. Una cinta protagonizada por Judy Tyler, Mickey Shaughnessy, y un Elvis Presley que da vida a un muchacho, Vince Everett, que aprende a tocar la guitarra en una prisión. Una vez excarcelado, Vince se convierte en una insaciable estrella del Rock and Roll.

Cartel original de la película: El Rock de la cárcel

La canción

El Rey, Elvis Aaron Presley, nació en Tupelo, Misisipi, Estados Unidos, el 8 de enero de 1935. Debutó con la inolvidable Love Me Tender en 1956 y a partir de entonces dio comienzo una carrera desenfrenada hasta que un 16 de agosto de 1977 en Memphis, Tennessee, Elvis nos abandona.

El rock de la cárcel, escrita por Jerry Leiber y Mike Stoller y lanzada como single en octubre de 1957, se convertiría en una de las canciones más importantes del Rey ya que en ella se observa todo su genuino y visionario potencial que revolucionaría el panorama musical del rockabilly, el country y el rhythm & blues; y por su puesto, dando origen a la definición del Rock 'n' Roll.


Os ofrecemos la oportunidad de tener en vuestro teléfono móvil un tono realmente bueno e indispensable de forma totalmente gratuita.
Que lo disfrutéis.



Escuchar Tono:


The warden threw a party in the county jail
The prison band was there and they began to wail
The band was jumpin' and the joint began to swing
You should've heard those knocked out jailbirds sing

Let's rock, everybody, let's rock
Everybody in the whole cell block
Was dancin' to the Jailhouse Rock


COLECCIÓN : HISTORIA DEL ROCK
Más tonos de nuestra colección: Historia del Rock
 Más tonos de nuestra colección: Historia del Rock

El rey León / The Lion King
1994
Imagen del Rey León - The Lion King - Disney

Os presentamos un tono nuevo que sólo con oírlo, nos llena de optimismo: Hakuna Matata!!
Estas palabras nos llegan del idioma swahili (África). A todos nos llega a la mente, en cuanto oímos los primeros acordes de la sintonía, frases como “no te preocupes”, “no pasa nada”, pero si queremos una traducción más literal tendríamos que pensar en “no hay problema”.
¿Sabéis que hay mucha gente que se ha tatuado estas dos palabras? 

Imagen con letras africanas : Hakuna Matata

Disney nos presentó esta sintonía en la película El Rey León, estrenada en 1994. Por cierto, ganó un Óscar a la mejor banda sonora original, y después de tanto tiempo sigue estando de actualidad gracias al musical del mismo nombre.

Logo: El rey León

Esta película encantó a grandes y pequeños, con el entrañable Simba, que abandona la manada engañado por su tío Scar, y sus dos amigos, Timón y Pumba, que ayudan, salvan y acompañan a Simba. No nos olvidamos de Nala, amiga de Simba desde pequeñitos, con la que se reencuentra más adelante. Con la ayuda de todos ellos, Simba encuentra de nuevo el camino para convertirse en El Rey León

Imagen: Espectáculo del Rey León

Nosotros nos hemos tomado la libertad de hacer un mix con el tema central del Rey León junto al inolvidable Hakuna Matata. Así que anímate y pon este tono en tu móvil. Seguro que cada vez que lo escuchéis, algo en vuestra cabeza dirá: “No hay problema”, “Sé feliz”…algo muy de agradecer estos días.

Escuchar Tono:


Psycho / Psicosis
(1960)
¿Quién no conoce este título y el nombre de su director? 
Psicosis, Alfred Hitchcock

Cartel rojo Psicosis: Texto Psycho y el rostro de una mujer gritando con la cara mojada (fuera de la ducha)

Nada más nombrarla, visualizamos la famosa escena de la ducha, acompañada de la música. Sonidos chirriantes de violines, violas y violonchelos... Se puede afirmar, sin ninguna duda, que es un clásico del cine de terror y suspense.

Fotograma de la película de Psicosis. Muestra a una mujer que grita en la ducha.


La película


Dirigida y producida por Alfred Hitchcock, Psycho fue estrenada en 1960 y está basada en la novela con el mismo título de Robert Bloch, quien, a su vez se inspiró en un asesino en serie de Wisconsin llamado Ed Gein.
Como protagonistas nos encontramos con Janet Leigh y Anthony Perkins, que dan vida a Marion Crane y Norman Bates respectivamente. Considerada como “obra de arte cinematográfica” sus magistrales escenas han sido imitadas, recreadas y parodiadas hasta la saciedad.

Alfred Hitchcock presentando Psycho

Sinopsis


Marion decide quedarse con 40.000 dólares de su trabajo y huye de la ciudad en su coche. Esa misma tormentosa noche decide parar en un solitario y oscuro hotel donde es recibida por un extraño personaje llamado Norman Bates que asegura vivir con su madre. Cuando decide darse una ducha, Marion es sorprendida por lo que parece una anciana armada con un gran cuchillo y es brutalmente asesinada. Así dará comienzo una investigación policial que terminará por desvelar un sorprendente descubrimiento...


La música


Algunos críticos han afirmado que en Psicosis la música es un 33% de la película. Su autor, Bernard Herrmann -del que ya hemos hablado en Tonos-Gratis.com.es- es un genio especializado en el género cinematográfico.
Premiado con un Óscar -El hombre que vendió su alma, 1941- trabajó para Orson Welles en La Guerra de los Mundos y Ciudadano Kane; esto le sirvió de lanzadera para componer otras bandas sonoras en películas como Vértigo, Con la muerte en los talones, Taxi Driver, Fahrenheit 451... además de series de televisión como: Alfred Hitchcock presenta, La dimensión desconocida o American Horror Story.

Curiosidades


En la famosa escena de la ducha, cuyo rodaje duró una semana, la sangre fue recreada con chocolate, no con salsa de tomate, ya que la densidad del chocolate es la más parecida a la sangre real, y como es en blanco y negro... no se aprecia el color.
Otro dato curioso de esta escena es que de la actriz -Janet Leigh- solo se ven la cara, los hombros y las manos; el montaje final se completó con una doble. Además, curiosamente, en ningún momento de la secuencia se puede vislumbrar alguna parte impúdica del cuerpo.

Imagen del cuadro de Edward Hopper titulado The House by the railroad.

La Casa y el Motel Bates aun está en pie en los Estudios Universal de Los Ángeles y se ha convertido en una atracción de obligada visita para miles de curiosos cinéfilos de todo el mundo. El diseño del edificio se corresponde con uno de los cuadros más famosos del pintor neoyorkino Edward Hopper titulado The House by the railroad. Si queréis admirar este cuadro solo tenéis que acercaros al MOMA de Nueva York.

El Tono Musical de Psicosis


Existe un estudio de la Universidad de California para intentar comprender por qué esta música, alejada de la definición de "agradable", puede atraer de la forma en que lo hace, a tanta gente...

A nosotros también nos fascina la inolvidable escena de la ducha de Psicosis cuando aparece ese terrorífico personaje con un gran cuchillo.
Gritos.Mano que intenta defenderse.La cortina de la ducha cae, arrancada por Marion. El agua de la ducha sigue brotando y se lleva por el desagüe la sangre de Marion. El ojo de Marion aparece en un primer plano que se aleja y va girando......hasta dejarnos ver la cara completa, ojos abiertos, boca abierta...

Esperamos que nuestra adaptación sea de vuestro agrado.

Escuchar Tono:
Kill Bill
(2003)

Letras: Kill Bill - 2003

Os presentamos el tono de una película que, la hayamos visto o no, todos la conocemos...
Sabemos que su director es Quentin Tarantino...
Se nos viene a la mente un chándal amarillo, palizas, artes marciales…
Y que además, una de sus canciones la hemos oído -y silbado- un montón veces...

Hablamos de Kill Bill, ¿te suena, verdad?

Logotipo Kill Bill

La podemos catalogar en muchos géneros: acción, suspense, crimen, thriller, artes marciales… y cada una de estas calificaciones cumple ampliamente con su definición.
¡En una de las escenas, la protagonista mata a 88 “maníacos”! (Por cierto, uno de ellos es el propio Tarantino); y tanta era la sangre que aparecía en cada rincón, que tuvieron que pasarla al blanco y negro para que no sufriera ningún tipo de censura.

La película originariamente tenía una duración de aproximadamente 4 horas. Por eso, después de consejos, opiniones y aceptaciones, decidieron realizar la entrega en dos partes: Kill Bill: Volumen 1, estrenada en 2003 y Kill Bill: Volumen 2, en 2004.

Argumento:


La historia toma como punto de partida la boda de una asesina profesional apodada La Novia -interpretada por Uma Thurman-, perteneciente al Escuadrón Víbora Letal, la cual recibe una brutal paliza por parte de otros miembros del escuadrón y, para rematar la faena, recibe además un disparo en la cabeza proveniente de su exnovio Bill -David Carradine- cuando ella está embarazada de él.

Salvaje arranque.

Tras cuatro años en coma, La Novia despierta y así dará comienzo una de las venganza más impactantes y delirantes en la Historia del Cine.

Imagen: Katana de Kill Bill

Particularidades en torno a la película


Tantos datos y referencias existen, que se comenta que Tarantino ofreció un millón de dólares a quien le entregara una lista COMPLETA de todas y cada una de las referencias que podemos encontrar en las dos películas. También se dice, se cuenta y se comenta… que el papel de Uma Thurman fue un regalo que la hizo Tarantino por su trigésimo cumpleaños.

Sabemos que la música es parte fundamental en las películas de Tarantino, podríamos señalar muchos títulos de canciones y bandas sonoras que aparecen en la película ya que Tarantino hace continuos homenajes, rescates y versiones, tanto en géneros musicales, como en bandas sonoras y tema; pero… vamos a centrarnos en El Tono que os ofrecemos:

Imagen de Quentin Tarantino en los Oscars de la Academia, 2011
Atribución: Georges Biard - Fuente: Wikimedia cc:by-sa

La Música:

El tema central no es nada nuevo ya que se trata de una versión de la exquisita Twisted Nerve compuesta por Bernard Herrmann en 1968.
Os dejamos el enlace a la canción original para que también podáis disfrutarla: Twisted Nerve original.

Bernard Herrmann es gran conocido (y reconocido) por sus bandas sonoras en muchas de las películas de Hitchcock: Psicosis, Vértigo, Con la muerte en los talones,…; y en películas conocidas por todos, como Taxi Driver, El cabo del miedo, Ciudadano Kane o Farenheit 451,… o tampoco queremos olvidarnos de la serie radiofónica de Orson Welles: La Guerra de los Mundos.

Nuestra Versión:

Este tono ha sido uno de los politonos más deseados y solicitados en todo el planeta. Por eso, desde Tonos Gratis queremos ofreceros totalmente gratis, nuestra adaptación de un tema inolvidable. Incluso nos atrevemos a decir que más que una simple adaptación del tema se trata de un nuevo Hit exclusivo que toma como base los silbidos de Kill Bill.

Una composición electrónica realizada por JuanBeat que seguro os hará evocar muchos momentos de la película; como cuando La Novia está tumbada en la cama de un hospital; cuando aparece la nueva novia de Bill -Daryl Hannah-: Elle Driver, de espaldas, vestida de blanco, andando y silbando…

Elle Driver (Daryl Hannah) sostiene una jeringuilla, vestida de enfermera...

Vemos sus zapatos blancos de tacón. Sigue caminando, sigue silbando… Vemos su paraguas rojo… 
Ahora la vemos de frente, con una parche blanco en su ojo derecho,… gira a la izquierda para atravesar una de las puertas del pasillo del hospital, se pone ropa de enfermera… Se dirige a la habitación de la novia…. Con una jeringuilla…. 

¿Lo recuerdas? ¿Te atrae? Pues en este mismo momento puedes descargarlo.

Escuchar Tono:
 Descargar Tono Gratis
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by:JuanBeat/Gelosoft
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El proceso de selección en las oposiciones a las fuerzas armadas incluye varias etapas, como instrucciones generales, medidas de prevención y proteccion, pruebas físicas, reconocimiento médico, y la inscripción paso a paso.

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