Roots / Raíces

Serie TV

(1977)

No podemos olvidarnos de una serie televisiva de finales de los setenta que causó una gran repercusión y admiración en todo el mundo por dos motivos fundamentales: por su elevada calidad y porque hablaba de un tema muy delicado, el de la esclavitud en los Estados Unidos.
Nos estamos refiriendo a Roots (Raíces).

Roots: The Saga of an American Family, -Raíces, la saga de una familia americana- es una gran novela escrita por Alex Haley y publicada en 1976 que narra las desdichas de siete generaciones de la familia del propio Haley desde que sus antepasados africanos mandingas (Kunta Kinte) fueron capturados como esclavos y llevados a Estados Unidos hasta la época de la Independencia Americana, la Guerra de Secesión y las revueltas negras.

Alexander Murray Palmer Haley nació en Nueva York en 1921 y ha pasado a la historia de la literatura gracias a su novela Raíces y por haber escrito la mejor biografía del activista norteamericano y defensor de los derechos de los afroamericanos asesinado el 21 de febrero de 1965, Malcolm X. Citamos este trabajo de Alex Haley ya que demuestra, además de su indiscutible talento literario, un riguroso espíritu divulgador, político e historicista con un extenso trabajo de investigación y documentación.

Es natural que un trabajo tan preciso y de gran calidad literaria como Raíces, que tardó cerca de 10 años en perfilarse, fuese un éxito en todo el planeta. Se trataba de una historia que caló muy hondo en una sociedad en la que el tema de racismo estaba en tela de juicio.

Fue la cadena de televisión norteamericana ABC la que en 1977 se encargó de realizar, producir y emitir el trabajo de Haley en formato miniserie repartida en 8 episodios impactantes e inolvidables que cautivaron de inmediato a todos los telespectadores. Y es que esta serie poesía una brillante, cruda y realista calidad visual nutrida por un elenco de actores encabezados por LeVar Burton en el papel de Kunta Kinte.

La música, nuestro Tono

La serie Raíces, que contaba con una puesta en escena muy cuidada, acaparó multitud de premios. Y algunos de estos premios fueron otorgados a una de las mejores composiciones musicales que se han utilizado en las Series de nuestra vida. Estamos hablando del tema que abría la serie compuesto por dos músicos norteamericanos de gran relevancia vinculados al mundo del cine y la televisión; por un lado: Gerald Fried, compositor de bandas sonoras para películas como Senderos de gloria, Yo gángster, Terror en una ciudad de Texas, y por el otro: Quincy Jones, autor de otras bandas sonoras para películas como A sangre fría o Banning, además de ser productor de cantantes ilustres como Michael Jackson.

Aquí os dejamos esta magistral melodía para que la disfruten tanto los "mayorcitos" que deseen evocar esta serie como para todos los que la quieran descubrir.

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Más tonos de Series de Televisión

Thunderstruck
(1990)

Hola de nuevo. 

Gracias por visitarnos y gracias por vuestras sugerencias. 

Continuamos con nuestra peculiar Historia del Rock con un temazo imprescindible de los australianos AC/DC: Thunderstruck. 

Fundada en 1973 por los hermanos Malcolm y Angus Young, AC/DC (Corriente Alterna - Corriente Continua) debía su nombre a una chapa con dicho texto que poseía la máquina de coser de su hogar. 

Malcolm y Angus pensaron que esta ambivalencia eléctrica enchufaba bien con su estilo o mejor dicho con el sonido que pretendía generar. Un año después los hermanos Young conocerían a un loco e inquietante vocalista: Bon Scott que reemplazaría a Dave Evans con el que comenzó la verdadera historia de AC/DC.

Poco después de la llegada de Bon Scott la banda de hard rock grabó su primer álbum: High Voltage (1975), un fantástico debut con un disco que unificaba magistralmente el Rock duro con el Blues. Más tarde llegaron otros LPs inolvidables como TNT, Let There be Rock, Powerage, Dirty Deeds Done Dirt Cheap o Highway to Hell, pero en la madrugada del 19 de febrero de 1980 el destino de la banda daría un vuelco inesperado con la trágica muerte de Bon Scott.

Sin embargo, AC/DC lejos de pasar desapercibido u olvidados nos volvieron a sorprender ese mismo año con su séptimo álbum: Black in Black (1980); un Gran Disco que presentó a un cantante con una voz impresionante: Brian Johnson, actual vocalista de la banda australiana.

Tras el impresionante y exitoso Black in Black llegó otra perla: For Those About to Rock (1981) y le siguieron muchas otras como: Jailbreak (1984), Who made Who (1986), Ballbreaker (1995) hasta su último trabajo: Rock or Bust (2014).

Para rendir homenaje a AC/DC hemos seguido las indicaciones, sugerencias y peticiones de nuestros seguidores con esta brutal canción extraída de su álbum: The Razors Edge publicado en septiembre de 1990: Thunderstruck.

Estamos seguros que nuestra adaptación sonora en formato Mp3 estará presente en muchos de vuestros teléfonos móviles y celulares como tono de llamada.

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Lambada
Kaoma

(1989)

La Lambada es un ritmo de baile brasileño de los 70s que tiene como base el carimbó, la guitarrada, la cumbia y el merengue. La palabra Lambada hace referencia a un término portugués que describe el movimiento del cuerpo de un bailarín que se agita en forma de látigo.

Este estético y atractivo baile adquirió éxito mundial gracias al grupo musical Kaoma cuando en 1989 publicó el sencillo: Chorando se foi, más comúnmente conocido como Lambada.

Kaoma era más que una banda musical ya que también contaba entre sus integrantes con fabulosos bailarines que aportaron un soplo de aire fresco al panorama musical y un nuevo estilo de baile en todos las salas del planeta.

La canción "Llorando se fue" (Chorando se foi) es en realidad una adaptación de un grupo boliviano de los sesenta conocido como los Kjarkas que no dudaron en reclamar en los tribunales los derechos de su más que versionado tema.

Desde Tonos-Gratis.com.es queremos hacer un pequeño homenaje a la recientemente fallecida Loalwa Braz a manos de unos malhechores en Río Janeiro este mes de enero de 2017, con esta adaptación del tema de Kaoma: Chorando se foi.

Un Tono Gratis que podrás escuchar en tu teléfono, en tu PC, o en cualquier otro dispositivo reproductor de Mp3.

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MARCIANITOS

Juegos de disparos estelares

(1978-1980)

Queremos hacer un homenaje más que merecido a los primeros juegos de marcianitos en nuestra particular colección sobre la Historia de los Videojuegos.
Como sabéis, a finales de la década de los 70, un nuevo género de videojuegos se extendió como la espuma por todos los salones recreativos de nuestro planeta donde pasábamos horas y horas jugando al Pin-Ball y a las máquinas Arcade. 
Estos videojuegos fueron denominamos como MATAMARCIANOS, un negocio muy lucrativo en aquella época ya que la única forma de jugar a estas eclipsantes máquinas era echando una moneda. En España, al principio, estas recreativas costaban un duro o 5 pesetas, un auténtico dineral en aquellos años.

Origen

El concepto de conducir un "cohete" y destruir naves enemigas a golpe de teclado se materializó en 1971 gracias a Nolan Bushnell y Ted Dabney con la presentación de Computer Sapce, un arcade que posiblemente fue el primer videojuego que funcionaba con monedas: !Insert Coins!

El pionero Computer Space no tuvo demasiado éxito, era bastante complicado y además disponía de una interface poco accesible; pero hay que reconocer el mérito de Nolan y Ted ya que a partir ese momento los juegos de naves empezaron a desarrollarse y mejorar de forma asombrosa.
Por último, recordaros que la suerte de estos dos visionarios llegaría poco más tarde con la fundación de la mítica ATARI.

El Sonido de los "Marcianitos"

Creemos que la mejor forma de recordar aquellos juegos de matar marcianos es rememorando aquellas simples melodías y efectos especiales. Y por supuesto, volviendo a Jugar.

Para la elaboración de nuestro Tono hemos seleccionado y combinado cuatro juegos genuinos: Space Invaders, Galaga, Moon Cresta y Phoenix. Sabemos que hemos dejado en el tintero muchos otros títulos igual de buenos como Asteroids, Scramble, Arcadia, Pleiads, Zip Zap, Star Raiders, Centipede, Xevious, Slap Fight, Salamander, Starglider, Terra Cresta...pero seguro que hablaremos de algunos de ellos en otra ocasión.

1. Space Invaders (1978)

Space Invaders es el juego de Marcianitos por antonomasia, casi define este género de videojuegos. Diseñado por Tomohiro Nishikado y desarrollado por la corporación japonesa Taito, el juego consistía en destruir hordas de naves enemigas ubicadas en varias filas que nos disparaban rayos verticales e iban descendiendo cada vez más de prisa hacia nuestra línea de defensa. 

Nuestro ataque consistía en un cañón que se desplazaba hacia la izquierda o hacia la derecha disparando a diestro y siniestro; y además contábamos con varios edificios en forma de casa que nos protegían de sus disparos. Qué lástima que estos edificios se iban destruyendo con cada impacto enemigo y que según avanzaba la partida el juego se convertía en un auténtico estrés debido a la gran velocidad que adquirían las naves marcianas para destruirnos.

2. Galaga

En 1979, también en Tokio,  le tocó el turno a la ávida Namco -creadora de Pac-Man del que podéis descargar nuestro Tono Gratis Aquí-con el lanzamiento de Galaxian. En solo un año Namco reinventa, mejora y revoluciona la idea de Space Invaders con grandes innovaciones en la jugabilidad y en el diseño.

Namco repite éxito dos años después con Galaga.

Galaga supuso algo más que una segunda parte de Galaxian. Aunque aparentemente parezcan similares, en realidad hay un salto cualitativo muy importante con respecto a su predecesor. Por ejemplo, los coloridos marcianitos no aparecían de golpe en la pantalla sino que iban incorporándose paulatinamente con diferentes formaciones y movimientos. Por otro lado, era curioso ver que algunos invasores podían convertirse en kamikazes y otros dispusieran de un rayo para intentar capturar nuestra nave. Asombroso.

3. Moon Cresta (1980)

Entre Galaxian y Galaga, Nichibutsu (Nihon Bussan Corporation) presenta otro remake del Space Invaders con nuevas ideas y conceptos: Moon Cresta.

Además de las mejoras en diseño y jugabilidad, Moon Cresta ofrecía un nuevo entretenimiento para los jugadores ya que cada cuatro niveles superados teníamos la posibilidad de añadir a nuestro cohete un segmento más que mejoraba mucho nuestro disparo, hasta un máximo de 5 piezas. Merecía la pena no equivocarse en el ensamblaje ya que con el cañón mejorado era mucho más fácil superar las siguientes fases.

4. Phoenix (1980)

Por último os hablaremos de Phoenix, para algunos de nosotros, el más adictivo de todos.

Desarrollado por una empresa norteamericana ubicada en Phoenix (Arizona) denominada Amstar Electronics y distribuida por Century y Taito, Phoenix nos sumergía en el espacio sideral para detener y destruir la invasión extraterrestre.

El diseño de los "marcianos" recordaba al mitológico Fénix. Estos alienígenas alados disparaban y se lanzaban en bellas formaciones o en solitario hacia nuestra nave espacial para destruirnos. Menos mal que contábamos con una especie de campo de fuerza alrededor de nuestra nave que podíamos activar cuando algún pajarraco se hallaba a pocos milímetros antes del fatal e irreversible impacto.

Cada nivel se dividía en cinco fases: las cuatro primeras con diferentes hordas de aves y una fase final en la que aparecía una enorme nave nodriza que costaba un triunfo destruir.

Te dejabas los dedos disparando, pero era divertidísmo.

El Tono

Por fin os dejamos con nuestro cóctel retro-marciano. Estamos seguros que cualquiera que lo escuche no quedará impasible.

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Tonos de Videojuegos

MÁS TONOS DE MARCIANITOS

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La abeja Maya / Mitsubachi Maya no boken / Maya The Honey Bee

(1975)

 “En un país multicolor, nació una abeja bajo el sol…”

Tres generaciones conocemos los acordes y la letra de esta canción. Nuestros padres la oyeron cuando nosotros la veíamos, y nuestros hijos también la conocen.

Maya, una abejita con una voz muy dulce, casi cantarina; muy preguntona (a los que tenemos hijos no se nos pasa por alto esa fase en la que a cada instante nos preguntan ¿Por qué…?”). Siempre viviendo aventuras, descubriendo su entorno a cada momento, conociendo la amistad…

La abeja Maya, está basada en el libro publicado en 1912 del escritor alemán Waldemar Bonsels. 

Waldemar Bonsels no quiso centrarse en literatura infantil, de hecho, La abeja Maya está destinada al público en general, lectores de cualquier edad. Queremos dejaros unas palabras del autor para describir a la abeja Maya:

“ Se deja arrastrar por el abigarrado torbellino de vida”.

Tuvo una notable aceptación en Europa, pero la mayoría del público mundial conoció a este entrañable personaje gracias a la serie de dibujos animados que produjo la compañía japonesa Nippon Animation Company en 1975.

En España pudimos disfrutar de la serie en 1978 a través de Radiotelevisión Española y obtuvo una gran popularidad. 52 capítulos pudimos ver en un primer momento y posteriormente fueron creados otros 52.

La abeja Maya es indudablemente la protagonista, pero también recordamos sin ningún esfuerzo a otros simpáticos insectos que forman parte de la serie: el inseparable amigo de Maya, Willy el zángano; el saltamontes Flip, la araña Tecla; la mosca Puck; el escarabajo Kurt…En la colmena hay que cumplir unas reglas que Maya no siempre sigue al pie de la letra; de ahí a meterse en líos solo hay un pasos.

En Terra Mítica podemos encontrarnos “cara a cara” con la abeja Maya y su amigo Willy, no sólo en numerosos productos de merchandising, sino también como mascotas. Podemos encontrarla paseando por el parque, enseñando a niños y mayores valores como la amistad y la solidaridad.
Por otra parte, es raro entrar en una farmacia y no encontrarnos con unos peluches enormes de la abeja Maya animándonos a tomar própolis y vitamina C.
Y por supuesto,  también podemos encontrarla en videojuegos y una adaptación al cine en forma de película (disponible en 3D) dirigida por Alexs Stadermann.

LA MÚSICA

La banda sonora de la serie se la debemos a Karel Svoboda, un atormentado músico checo influenciado por los dramáticos acontecimientos acontecidos durante Segunda Guerra Mundial. Sin embargo, su vida estuvo repleta de proyectos musicales para el cine, la televisión, el teatro o como compositor y colaborador con grandes artistas de su nación.

Su final fue trágico ya que se suicidó en 2007

Aquí os dejamos nuestra adaptación del tema central de la serie en su versión española para que la podáis utilizar como tono de llamada... o como melodía nostálgica.

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Pippi Långstrump / Pippi Calzaslargas
(1969)

¡¡¡Pipi Calzaslargas!!!... Su pelo pelirrojo, sus trenzas disparadas hacia los lados, sus ojillos vivos y sabihondos, su vestimenta, sus piernas flaquitas y largas con una media de cada color, que le llegaban por encima de la rodilla (de ahí su nombre).

¡¡Así llamaba mi padre a mi hermana!! ¡¡¡Siii!!! ¡¡¡Precisamente por tener unas piernas muy largas!!! Era su mote, no la llamaba por su nombre, la llamaba “Pipi”.

Originariamente conocida como Pippi Lângstrump, en España la hemos llamado Pipi Calzaslargas y, en zonas de Hispanoamérica, conocida como Pipi Mediaslargas. Su nombre completo, en la ficción era Pippilotta Viktualia Rullgardina Krusmynta Efraimsdotter Långstrump (Hija de Efraim Långstrump).

Pipi era una niña de nueve años, huérfana de madre, vivía sola, ya que su padre, Efraim Långstrump, era un pirata, rey de los congoleses y vivía un sinfín de aventuras. Bueno, vamos a especificar que realmente sola no estaba, ya que vivía con sus dos mascotas: el Sr. Nilsson, un mono pequeñito; y Pequeño Tío, su caballo blanco al que ella pintaba lunares.
Son muchas las cualidades que podemos atribuirla que seguro que recordamos: cocinaba crepes en el suelo, tenía una fuerza extraordinaria (podía levantar a su caballo con una sola mano), caminaba hacia atrás, dormía con los pies en la almohada, tenía una bolsa llena de monedas de oro… ¿A qué recuerdas muchas de estas cosas?

EL PERSONAJE EN LIBROS 

Pipi Calzaslargas es un personaje creado por la escritora sueca Astrid Lindgren en 1941. Todo comienza cuando la autora se inventa un cuento para su hija que estaba enferma en la cama. Al cabo de un tiempo, no sólo se lo contaba a su hija, también a los amigos de ésta. Dos años después, Astrid se rompió una pierna y decide escribir estas historias que inventó para su hija. Y el manuscrito fue el regalo que hizo a su hija cuando cumplió diez años. Posteriormente decide enviar el manuscrito a la editorial Bonniers, pero se lo rechazaron. Pero le llega una nueva oportunidad cuando la editorial Rabén & Sjögren realiza un concurso literario en el que queda ganadora. A partir de este premio comienza el camino del éxito.

LA SERIE 

Aunque existen películas desde su fecha de creación en 1949, el personaje de Pippi llegó al mundo de la Televisión en 1969 en forma de serie y fue interpretado por la actriz Inger Nilsson. Pudimos disfrutar de 18 episodios, y con mayor o menor repercusión, también se hicieron más películas, series animadas e incluso un cameo en un videojuego de rol.
No vamos a olvidar a sus dos amigos, Tommy y Annika. Tommy interpretado por Pär Sundberg, terminada la serie dejó la carrera de actor y se dedicó a sus estudios para dedicarse a las finanzas. Por otro lado,  Annika, interpretada por Maria Persson, vive actualmente en Mallorca y se dedica al cuidado de personas mayores.

En España, la serie llegó más tarde, no pudimos verla hasta 1974. Era imposible no compararla con series como Marco o Heidi de las que ya hablaremos en otra ocasión.

Con Pippi, pasábamos de las lágrimas y la ternura, a las aventuras y rebeldía de una niña. De hecho, eran varias las madres que miraban con cierto temor a esta serie pensando en el “mal ejemplo” que podían dar a sus hijos.

La actriz

Inger Nilsson nacida en Suecia (1959), dio vida al personaje de Pipi. Ella ha declarado no arrepentirse de ello. Pero hay que reconocer que el personaje de Pipi encasilló a la actriz, que tardó 20 años en volver a ponerse delante de una cámara… o de un micrófono, ya que en 1978 grabó un disco con algunas canciones de la serie. Posteriormente, en los 90, grabó algunos cortos e interpretó pequeños papeles en series. obras de teatro al aire libre y películas. Más recientemente, en 2006, ha dado vida a un médico forense en la serie policíaca Der Kommisar und das meer.

CURIOSIDADES

En Estocolmo encontramos el museo Junibacken, dedicado a la literatura infantil sueca. Aquí podemos encontrar una réplica de la casa de Pippi Calzaslargas. Te puedes vestir como Pipi, tumbarte en su cama (con los pies en la almohada), subir a lomos del Pequeño Tío… Esta visita arranca las sonrisas de los más pequeños…. Y de los no tan pequeños….

NUESTRA ADAPTACIÓN

Desde Tonos-Gratis.com.es queremos rendir un merecido homenaje a Pippi Calzaslargas recordando la excepcional melodía de la Serie infantil para que la tengáis como tono de llamada en vuestro smartphone, con sorpresa final.

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Más tonos infantiles

Tonos de la Televisión

Los dibujos animados que marcaron nuestra infancia:
MAZINGER Z

(1972)

Os presentamos el tono del mítico Mazinger Z. Sí, el conocido robot, porque nos consta que muchos no conocéis la serie, y otros muchos, aunque sabemos que la hemos visto, no la recordamos.

¡Pero a Mazinger Z sí lo conocemos! 

Mazinger Z fue creado por el dibujante y guionista japonés Go Nagai en 1972. Nació como personaje de cómic, y tanto fue el éxito que en pocos meses ya fue presentada en Japón la serie de animación a través de la cadena Fuji Television Network. 

En España tuvimos que esperar hasta 1978 para poder disfrutarlo, a pesar de la censura, que llegó a suprimir varias escenas, e incluso, capítulos enteros. Una curiosidad, en los primeros capítulos podemos ver de diferente color los guantes de Mazinger Z, en ocasiones azul… en ocasiones blanco. Y otra curiosidad más. Aquí en España, concretamente en una urbanización de Tarragona, existe una estatuta del robor que mide 10 metros de altura!! (Algo más pequeño que “el de verdad” que, según datos, llegaba a medir 18 metros). 

El argumento de la serie giraba en torno al robot, que fue creado por el profesor Jozou Kabuto y era tripulado por su nieto Kouji. Juntos luchaban contra el Doctor Muerte, y defendían al mundo de sus malvados planes. 

La repercusión de la saga de Mazinger no ha parado de crecer; existen videojuegos, películas, nuevas series, ilustraciones, cromos, muñecos, camisetas, zapatillas... y juguetes en todo el planeta,

La banda sonora principal de la serie fue creada por Michiaki Watanabe. No estamos seguros si se trataba de un gran tema, pero la traducción española es imposible de olvidar. Aquí os dejamos el tema de inicio en español para vuestro teléfono.

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Y como no nos olvidamos de los puristas. Aquí os dejamos el tema en japonés:

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Superman

(1978)

Queremos seguir publicando Tonos y Melodías de Cine, pero además, queremos ofreceros nuevos géneros en nuestras colecciones. Así que, en esta ocasión, tenemos el placer de recordar un personaje que nació en 1932: Superman, el superhéroe más importante de la historia.
Creado por el guionista y escritor norteamericano Jerry Siegel y el dibujante canadiense Joe Shuster para DC Comics, Superman se convirtió en un fenómeno social que revolucionó el mundo.

La historia de Superman comienza con la llegada de un personaje que vino de las estrellas, procedente del planeta Krypton, enviado por sus padres en una nave espacial cuando era todavía un niño. Esta era la única forma de salvar al joven Kal-El -su auténtico nombre- de la destrucción de su planeta. La nave fue a caer en una pequeña granja de Smalville (Kansas) donde unos estupefactos Jonathan Kent y Martha Kent adoptaron al pequeño Superman y pronto comenzaron a conocer sus fantásticos poderes sobrenaturales...

Argumento simple... pero es increíble lo que ha dado y sigue dando de sí: cientos de cómics, dibujos animados, series, libros, parodias, homenajes, canciones, anuncios publicitarios...y películas.

La verdad es que la saga de películas de Superman son realmente entretenidas.
La primera entrega se estrenó en 1978. Fue dirigida por Richard Donner y tuvo como protagonista a un inolvidable Christopher Reeve (fallecido en 2004) junto a los grandes actores: Marlon Brando, Gene Hackman y Margot Kidder.

La mejor forma de hacer un homenaje a este Superhéroe es ofreciendo un tono indispensable para vuestros teléfonos móviles o celulares. Y es que el tema central de la película, y por tanto, de la saga, es una obra magistral que merece la pena ser escuchada y recordada.

La compuso el Músico estadounidense John Williams que también es autor de otras míticas bandas sonoras de películas como Tiburón, Star Wars, Indiana Jones, Parque Jurásico o ET. Estaremos atentos porque no será ésta la única ocasión en la que hablaremos del neoyorquino, John Williams.

Esperamos que esta adaptación del tema central de la película de Superman sea del agrado de todo el mundo.

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El golpe / The sting

(1973)

¡Hola a todas y a todos! 

Aquí estamos de nuevo con vosotros para continuar con nuestra Colección de Tonos Gratis para tu Móvil con el mejor Cine de la historia. En esta ocasión tenemos el placer de presentaros una gran película: El golpe.

Tras el rotundo éxito de Dos hombres y un destino, el director norteamericano George Roy Hill volvió a reunir a los Actores: Paul Newman y Robert Redford en una nueva aventura: The Sting (El Golpe). La cinta tuvo más éxito incluso que su predecesora, ganó nada más y nada menos que 7 Óscars de la Academia. La trama narra, de forma magistral, las aventuras de tres estafadores que tuvieron el valor de robar a un poderoso gánster.  Seguro que la mayoría de vosotros habéis visto la película... pero si todavía no la has visto te apremiamos a que la veas cuanto antes.

Una de las siete estatuillas fue concedida al compositor neoyorquino Marvin Hamlisch a la mejor adaptación musical. Y es que hay que reconocer que la adaptación del tema original de Scott Joplin (1868-1917) fue un acierto total ya que se ha convertido en una de la mejores Melodías del Cine.

Esperamos que esta adaptación del tema musical de El Golpe sea de vuestro agrado y la podáis utilizar como tono de vuestro dispositivo móvil. 

!Suena genial!

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Charlie's Angels / Los Ángeles de Charlie

(1976-1981)

En 1976 surgió otras de las Series de Nuestra Vida. La cadena estadounidense, ABC, tuvo la genial idea de inventar Charlie's Angels, es decir, Los Ángeles de Charlie.

Charles Townsend, Charlie, es el director de una agencia de detectives que dirige las operaciones de un trío de ex-policías a las que denomina, sus Ángeles: Sabrina Duncan, Jill Munroe y Kelly Garrett. Emocionantes y variadas aventuras transcurrieron a lo largo de sus numerosos episodios desde 1976 hasta 1981. Las actrices que al comienzo de la serie dieron vida a los Ángeles fueron: Kate Jackson, Farrah Fawcett y Jaclyn Smith.

En España también fue un éxito rotundo. Se emitió entre 1978 y 1981.

En el año 2000 se produjo su adaptación cinematográfica protagonizada por: Cameron Diaz, Drew Barrymore, y Lucy Liu.

Seguro que los "algunos" de vosotros os acordareis del comienzo de la serie:

"Había una vez tres muchachitas que fueron a la academia de policía. Les asignaron misiones muy peligrosas. Pero yo las aparté de todo aquello y ahora trabajan para mí. Yo me llamo Charlie."

Y por supuesto, seguro que se acuerdan del tema musical que acompañaba la serie. 

Aquí os dejamos este Tono Gratis e Inolvidable del compositor estadounidense Jack Elliott junto a Allyn Ferguson.

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S.W.A.T

(Los hombres de Harrelson)

(1975-1976)

Hoy os vamos a sorprender con otra indispensable serie norteamericana:

S.W.A.T.

En 1975 se estrenó una de las series policíacas más famosas de la historia de la Televisión: Los hombres de Harrelson, cuyo título original era SWAT: Special Weapons and Tactics.
Steve Forrest, interpretaba a Dan Hondo Harrelson, el Teniente que lideraba un grupo de intrépidos agentes que eran capaces de solventar cualquier emergencia que se presentase en la ciudad de Los Ángeles.


La serie se hizo muy famosa en todo el mundo, y en gran medida, el tema musical que la acompañaba contribuyó a hacerla inolvidable. Esta magnífica banda sonora fue creada por Barry DeVorzon.
Recuperamos aquí este tema con un Tono Gratis para tu teléfono o dispositivo portátil en formato mp3 y compatible con todas las plataformas: Android, iOS, Windows...

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