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The Power
Snap!
(1990)

Snap!, The Power, 1990. Portada del single. Muestra una viñeta de comic y el texto

Hola
Gracias por visitarnos otra vez más y bienvenidos a nuestra colección dedicada a la Música electrónica. Hoy os vamos a sorprender con un tema que os hará vibrar y bailar:
The Power, posiblemente el mayor éxito y la mejor canción del grupo alemán Snap!

Fotografía de Snap con Turbo B y Penny Ford

Snap!, que podría traducirse como "chasquido" [de dedos], es un proyecto de música electrónica de baile fundado en Frankfurt en 1989 por dos productores muy reconocidos dentro de la escena dance europea (Eurodance): Michael Münzing -alias Benito Benites- y Luca Anzilotti -alias John "Virgo" Garret III-. Su primer trabajo supuso el lanzamiento en 1990 de un álbum titulado World Power.

Portada del vinilo español de Snap: World Power. Fondo azul, el texto y una mano blanca que hace un chasquido con los dedos

Para la grabación del Lp, el dúo alemán contó con dos voces inolvidables: un rapero norteamericano llamado Durron Maurice Butler, más conocido como Turbo B, y una cantante americana llamada Penny Ford poniendo mucho más coros. El disco gustó y tuvo gran acogida tanto en Europa como en el resto del mundo. 

World Power levanta pasiones y todavía hoy suena de maravilla. Ocho temas realmente buenos, pero sin duda alguna, The Power, es el mejor. Una auténtica gozada que podrás tener gratis en tu teléfono móvil como tono de llamada o como melodía matutina. Y es que hay que reconocer que The Power " te pone las pilas".

ESCUCHAR TONO: THE POWER


"Американская фирма Transceptor Technology приступила к производству компьютеров...
I've got the Power
I've got the Power"
The Bells
Jeff Mills
(1997)

Jeff Mills, The Bells: Ringtone

¡¡Volvemos a darle ritmo del bueno a nuestro dispositivo móvil!!
En esta ocasión celebramos 20 años de uno de los temas más clásicos del techno noventero.

Fotografía de Jeff Mills pinchando


En la historia está escrito que un Dj productor nacido en Detroit en el año 1963, se convirtió en número uno a nivel mundial con su trayectoria y sus producciones musicales. Hablamos del gran Jeff Mills, hablamos de buen Techno, sonido electrónico con predominancia rítmica, repetitiva, creada para moverse en la pista sin prejuicios ni limites...

Imagen del maxi Kat Moda de Jeff Mills, 1997

En 1997 salió al mercado discográfico un EP, o disco de varios cortes, llamado “Kat Moda” en los que aparece un corte techno mas bien fresco llamado “Kat Race”, otros dos de techno clásico llamados “Alarm” y Cyclone” y el pelotazo más aclamado por los seguidores de Jeff Mills: el rompedor “The Bells” que homenajeamos desde Tonos-Gratis.com.es para que tu teléfono truene con la fuerza de todo un número uno del Techno mundial.

ESCUCHAR TONO: THE BELLS

Fotografía de Jeff Mills

Children
Robert Miles
(Dreamland)
1995
Portada del single Children de Robert Miles, 1995. La imagen muestra la cara de Robert Miles y debajo un fragmento de un piano

Desde luego pocos productores musicales pueden jactarse de haber conseguido crear un estilo mundialmente expandido a partir de una canción, más difícil aún si se trata de un estilo dentro de la música electrónica, para que nadie diga eso de “me suena todo igual”.

Portada de Dreamland, Robert Miles, 1996. La imagen muestra un fundido entre cielo y ojos del porpio Robert Miles sobre fondo azul oscuro

En este caso nos referimos al artista Robert Miles (su nombre real es Roberto Concina), nacido el 3 de noviembre del 1969 en Suiza y afincado en Italia durante los años 90, los años de sus éxitos. El single en cuestión se llama Children, escrita en 1995 y con un sonido tipo trance que hasta ahora no se había escuchado en las pistas de baile, donde predomina un piano con delays (efectos de retardo), strings, un bombo noventero y un bajo marcado.

Imagen de Robert Miles pinchando

Más tarde llegó el boom y no solo se vendieron decenas de miles de copias del “Children” sino que sirvió para crear escuela en otros artistas, tanto nuevos como veteranos, en un nuevo estilo que se denominaría “Dream”. Miles supo aprovechar el tirón de su entrada en la escena, hoy denominada “Remember 90s”, y lanzó varios singles que le siguieron dando discos de oro y platino en países como Alemania o Inglaterra, así como la creación de parte de una Banda Sonora de cine, uno de sus sueños según desveló en una entrevista realizada en Ámsterdam en otoño del 96, al filo de sus éxitos, para el programa “World Dance Music” que emitía la emisora de radio musical española 40 Principales a través de uno de sus iconos en los 90, Fernando Martínez “Fernandisco”.

Otra fotografía de Robert Miles en blanco y negro

En Tonos-Gratis.com.es queremos homenajear tras 20 años del gran éxito de “Children” que vestirá una vez más tu móvil con el sonido envolvente de aquellos maravillosos años musicales como son los 90.
ESCUCHAR TONO:


DESCARGAR TONO

Y para terminar este homenaje queremos presentar nuestras más sinceras condolencias por la reciente muerte de Robert Miles, el pasado 9 de mayo de 2017, en su residencia ibicenca. 

DESCANSE EN PAZ
Strangelove
Music for the Masses
XXX Aniversario
Depeche Mode
(1987)
Portada del álbum de Depeche Mode Music for the Masses de 1987. La imagen muestra el título y un rectángulo central con una foto con tres altavoces de megafonía de color rojo sostenidos con un poste metálico

Bienvenidas y Bienvenidos a la Historia del Rock.
Ahora le toca el turno a una banda a la que muchos definen como los padres del Rock Electrónico: Depeche Mode.

Imagen con los cuatro integrantes de Depeche Mode


El origen de Depeche Mode se remonta a finales de los setenta en la reconstruida ciudad de Basildon, en el condado de Essex, al este de la capital de Inglaterra y del Reino Unido. Influenciados por la música de época y de bandas como The Cure, en 1977 dos chavales, Vince Clarke (Voz y Guitarra) y Andrew Fletcher (Bajo) deciden crear un dúo musical llamado No Romance in China. El proyecto no duró mucho pero poco después se juntarían con otro joven guitarrista llamado Martin Gore con el que formarían otro grupo denominado Composition of Sound. Es justo en ese momento cuando la banda se da cuenta de que lo suyo es la electrónica y empiezan a ahorrar dinero para comprarse teclados o sintetizadores como el Roland Jupiter-4 o el Yamaha CS-5.

Imagen del sintetizador analógico Roland Jupiter 4
Sintetizador analógico polifónico Roland JP-4
En el año 1980 el trío contrata la inmensa voz de Dave Gahan al que le suenan muy bien unas palabras que leyó o vio en una revista de moda francesa: "dépêche mode", que quizá se podría traducir como "moda telegrama"...

Portada del álbum de Depeche Mode Speak & Spell, 1981. Muestra a un cisne erguido sobre un extraño nido de ramas con fondo rojo
Primer Lp de Depeche Mode (Speak & Spell)

Depeche Mode era un buen nombre para la nueva banda y en 1981 publicaron su primer álbum titulado Speak and Spell con canciones como Photographic, New Life, Just Can't Get Enough o Boys Say Go! escritas en su mayoría por Vince Clarke.

Fotografía del juguete electrónico Speak and Spell
Speak&Spell, el juguete

La idea del "Hablar y Deletrear" coincide con el nombre de un juguete electrónico educativo con el mismo nombre fabricado por Texas Instruments en 1978: Speak&Spell

El Lp tuvo un éxito moderado, sin embargo, está considerado como una pieza de culto para los adeptos a la música electrónica. Un trabajo excelente en el que se puede apreciar el talento y la personalidad de Vince Clarke que abandonaría Depeche Mode para embarcarse en otros proyectos como Erasure o Yazoo

Vince Clarke fue sustituido por el londinense Alan Wilder que permanecería en la banda hasta 1995. En 1982 llegaría el segundo álbum: A Broken Frame y desde entonces no han parado de editar discos, vídeos y tampoco han parado de realizar giras por todo el planeta.

Discografía

  • Speak & Spell (1981)
  • A Broken Frame (1982)
  • Construction Time Again (1983)
  • Some Great Reward (1984)
  • Black Celebration (1986)
  • Music for the Masses (1987)
  • Violator (1990)
  • Songs of faith and devotion (1993)
  • ULTRA (1997)
  • Exciter (2001)
  • Playing the angel (2005)
  • Sounds of the Universe (2009)
  • Delta Machine (2013)
  • Spirit (2017)

Music for the Masses (1987)

Contraportada de Music for the Masses de Depeche Mode, 1987

Tantas canciones y tantos álbumes de Depeche Mode servirían de inspiración para ofreceros docenas de politonos, que nos ha resultado imposible pensar por dónde empezar. Así que hemos aprovechado el trigésimo aniversario del lanzamiento del sexto Lp, Music for the Masses, para regalaros un Tono con su primer sencillo: Strangelove.

Portada del sencillo de Strangelove, Depeche Mode, 1987 (Music for the masses)

Strangelove escrita por Martin Gore es una auténtica perla musical que narra y expresa un "amor extraño", un amor oscuro con una retórica sobre el pecado y el perdón. Desde el primer compás, la melodía que imprime el teclado de Alan Wilder, envuelto en una atmósfera misteriosa, y la voz del barítono David Gahan hacen de Strangelove una de las mejores canciones del Tecno-Pop-Rock-Electrónico de la Historia. Una canción entrañable y un disco que, 30 años después, sigue levantando pasiones ya que goza de un sonido increíble que desborda calidad, innovación y personalidad.

ESCUCHAR TONO:


There'll be times 
When my crimes 
Will seem almost unforgivable 
I give in to sin 
Because you have to make this life livable 
But when you think I've had enough 
From your sea of love 
I'll take more than another riverfull
And I'll make it all worthwhile 
I'll make your heart smile 

Strangelove 
Strange highs and strange lows 
Strangelove 
That's how my love goes 
Strangelove 
Will you give it to me
Will you take the pain 
I will give to you
Again and again 
And will you return it
(...)


LA HISTORIA DEL ROCK:
Más tonos de nuestra colección: Historia del Rock
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Electricity
OMD
(1979)

Portada del single Electricity OMD, 1979. Se trata de una especie de partitura con pequeños círculos, rayas y cuadrados blancos sobre fondo negro


Bienvenidos a Tonos-Gratis.com.es y Bienvenidos a la historia de la Música.
En esta ocasión tenemos una grata sorpresa ya que hemos recuperado un tema fantástico de una de las bandas que mejor definen el Tecno-Pop como concepto musical. Nos referimos a OMD, en España conocidos como Maniobras Orquestales en la Oscuridad, y aunque tienen muchos temas inolvidables, hemos querido rescatar Electricity.

Logo OMD con las letras negras y redondas entrelazadas formando un óvalo


Orchestral Manoeuvres in the Dark (OMD) es una banda británica de música pop electrónico fundada en la bella península bañada por el mar de Irlanda de Wirral en 1978 por los inseparables Andy McCluskey (voz y bajo) y Paul Humphreys (teclados y coros). Tanto Andy como Paul eran amigos del colegio y ya en 1977 habían formado un grupo de electrónica experimental con tintes punk y new wave llamado The Id. Más tarde se incorporarían el polifacético Martin Cooper y el percusionista Malcolm  Holmes

El debut de OMD surgió con el sencillo titulado Electricity a finales de 1979 y poco después, ya en 1980, se publicaría el primer álbum de la banda: Orchestral Manoeuvres in the Dark, una perla que merece la pena recuperar y que no tuvo todo el reconocimiento que se merece.

Imagen de Andy McCluskey extraído del vídeo musical de Electricity de 1980
Andy McCluskey "aporreando" su bajo en Electricity

El éxito de OMD llegaría en octubre de 1980 con el lanzamiento de su segundo Lp Organisation, que aunque sigue teniendo un punto "experimentalista", sorprendió y agradó a todo el mundo con inmortales canciones como la antibelicista Enola Gay, único single del álbum y del que posiblemente muchos de vosotros nos rogaréis elaborar otro Tono... 

Luego llegarían más discos, más éxitos... y más posibles Tonos como Souvenir de 1981 o Maid of Orleans de 1982.

Imagen de OMD en directo en 2011
Andy McCluskey aún sigue agitando su cuerpo en 2011...

Discografía

1980 - Orchestral Manoeuvres in the Dark
1980 - Organisation
1981 - Architecture and Morality
1983 - Dazzle Ships
1984 - Junk Culture
1985 - Crush
1986 - The Pacific Age
1991 - Sugar Tax
1993 - Liberator
1996 - Universal
2010 - History of Modern
2013 - English Electric

Parece ser que OMD tiene la intención de publicar su decimotercer álbum este próximo 2017. Mientras esperamos ansiosos, os dejamos ya con Electricity, un tono indispensable para vuestro teléfono o smartphone.

ESCUCHAR TONO:
The Roc Project
Never
Filterheads love Tina Vocal Mix
(2002)

Tono: Tina Arena

Estrenamos mes rescatando un single que salió al mercado en Otoño de 2002 y que combina el techno y el trance vocal de una forma magistral. The Roc project, un grupo neoyorquino liderado por Dj Ray Roc, alcanzó listas mundiales de los 100 mejores temas con "Never".

Fotografía en blanco y negro de Tina Arena


Bonita letra y profunda vocal gracias a la australiana Tina Arena, responsable de grandes éxitos como el que llevó al cine en la película "La Máscara del Zorro" de 1998.

Cartel de la película: La máscara del Zorro

La versión que os presentamos en Tonos-Gratis es "Filterheads love Tina Vocal Mix". Una remezcla de los productores de techno y hermanos de Lovaina, en Bélgica, Bert y Maarten Wilmaers.

Portada del vinilo The Roc Project feat. Tina Arena - Never (Filterheadz remix)

En esta remezcla se aprecia el sonido melódico que les dió buen resultado con su anterior producción llamada sunshine. Sin duda un tono con buen ritmo y a la vez elegante con el que desearás que te llamen..

Filterheads

ESCUCHAR TONO:














Radioaktivität
Radio-Activity
Kraftwerk
(1975)
Tono: Radio-Activity, Kraftwerk. Portada del single de 1975. La imagen muestra el símbolo de peligro de la radioactividad con fondo amarillo. Dicho símbolo, también llamado trébol radiactivo, consta de un punto rojo central del que parten tres haces en forma de porción de quesito, separados 120 grados entre sí, de color rojo intenso

Hola a todas y a todos. Hoy tenemos una grata sorpresa para nuestros fieles seguidores ya que por fin hemos preparado un tono imprescindible en cualquier colección de música contemporánea: Radioactivity de la banda alemana: Kraftwerk.

Imagen en blanco y negro de los cuatro componentes de Kraftwerk en fila india. Llama la atención que las idénticas camisas de sus integrantes son de color rojo con corbata negra


Kraftwerk, que puede traducirse algo sí como central energética, en inglés Power Station, está considerado como el grupo pionero más representativo, vanguardista e influyente de la música electrónica de la historia. Fue fundado en Düsseldorf en 1969 por dos músicos de conservatorio llamados Ralf Hütter y Florian Schneider, y poco después, la formación se completaría con Wolfgang Flür (músico, "inventor" y constructor de nuevos instrumentos) y Karl Bartos, un músico, improvisador y percusionista electrónico.

Fotografía en blanco y negro de Kraftwerk en concierto Alemania en 1976

Los primeros años de Kraftwerk forjaron un estilo musical futurista basado en la experimentación mezclando la música generada por sintetizadores y la música generada por instrumentos tradicionales como la flauta o el violín. Fue en 1974 cuando Kraftwerk publicó su primer disco producido exclusivamente mediante la electrónica, Autobahn.

El futurismo de la banda se plasmaría también en su vestimenta y en sus representaciones en directo poniendo de manifiesto el poder de las máquinas y el desarrollo tecnológico.

Fotografía de un voocoder fabricado por Kraftwerk en 1970
Voocoder creado por Kraftwerk en 1970

Discografía

  • Kraftwerk (1970)
  • Kraftwerk 2 (1972)
  • Ralf und Florian (1973)
  • Autobahn (1974)
  • Radio-Aktivität (1975)
  • Trans Europa Express (1977)
  • Die Mensch-Maschine (1978)
  • Computerwelt (1981)
  • Electric Café (1986)
  • Tour de France Soundtracks (2003)
  • Minimum-Maximum (2005).

Fotografía de Kraftwerk en Roskilde Festival 2013

Nuestro Tono: Radioactivity

A la hora de elaborar nuestro Tono de Kraftwerk barajamos multitud de posibilidades ya que el trabajo de la banda contiene múltiples momentos musicales fabulosos y mágicos que pueden convertirse en un politono para nuestros teléfonos móviles o smartphones. Pero para empezar, nos hemos quedado con Radio-Activity, segunda canción de la cara A del quinto álbum también titulado: Radio-Activity, producido por sus fundadores Ralf Hütter y Florian Schneider, y grabado en su Kling Klang Studio de Düsseldorf en 1975. Un álbum absolutamente magistral por sus canciones y su carácter innovador. 

Carátula del Lp Radio-Activity de Kraftwerk (1975). La imagen muestra una especia de altavoz de color negro con dos potenciómetros.

En la grabación de Radio-Activity se utilizaron muchos aparatos y sistemas que sentaron las bases del sonido electrónico que vendría después. Dispositivos como el procesador de efectos de retardo Roland RE-201 (Space Echo), sintetizadores analógicos como el ARP Odyssey, el mítico Minimoog o el "portátil" EMS Synthi A, osciloscopios, percusiones propias, sintetizadores de voz como el Votrax VS6, o instrumentos como el órgano eléctrico Farfisa Rhythm Unit 10 o el Vako Orchestron, un teclado que tiene como base sonidos pregrabados en un disco óptico capaz de producir sonidos de violín, hammond, flauta, violonchelo, saxofón, órganos tubular, corno francés e incluso coros.

Fotografía de un MinimoogFotografía de un instrumento Vako Orchestron

Fotografía de un teclado ARP Odyssey

La canción de Radio-Activity (Radio-Aktivität) fue escrita por Ralf Hütter, Florian Schneider y Emil Schult.  Se trata de una perla musical que comienza de forma inquietante cuando llegan a nuestros oídos unas señales en código Morse que están deletreando: "R-A-D-I-O-A-C-T-I-V-I-T-Y" y después, aparece la melodía, el ritmo y todos los efectos para terminar de nuevo con otro deletreo Morse: "I-S  I-N  T-H-E  A-I-R  F-O-R  Y-O-U  A-N-D  M-E"...
En definitiva, un temazo impresionante que nunca envejece.

ESCUCHAR TONO:
The X-Files
Expediente X
Serie
(1993)

Tono Expediente X

Hoy hablamos de un clásico de la pequeña y gran pantalla:
Expediente X. fue una idea del californiano Chris Carter que se convirtió en un importante legado de la ciencia ficción y del misterio tanto en la televisión, como en el cine, incluso en la literatura.

Fotografía con Malder y Scully
Mulder y Scully en 2015

Dos agentes del FBI trabajan de forma independiente, su misión es investigar fenómenos paranormales e intentar refutarlos de alguna manera desde el punto de vista científico.
La serie empezó a emitirse en la cadena Fox el 10 de septiembre de 1993 hasta 19 de mayo de 2002.

Díptico de Expediente X, a la izquierda Mulder y Scully, a la derecha la pareja bajo un dos haces provocados por sendos OVNIs


La popular serie ha sido nominada a un total de 141 premios de los cuales ha ganado 61 incluyendo Emmys y Globo de oro. Los protagonistas son: El: Fox William Mulder (David Duchovny) un agente especial traumatizado con la convicción de que su hermana sufrió una abducción extraterrestre y desde entonces persigue dichos fenómenos, entre otros. Ella: Dana Katherine Scully (Gillian Anderson) una agente especial con serias convicciones científicas, muy escéptica sobre todo durante los primeros capítulos de la serie.

Carátula del DVD con la película de Expediente X de 1998

En 1998 la serie fue llevada al cine bajo la dirección de Rob Bowman y en 2008 se estrenó “The X Files: I want to believe”. Actualmente existe una miniserie que se emite desde 2015, es decir, se ve que la historia aún no ha terminado.

La Música

La banda sonora es tan popular como la serie en si, incluso más, ya que habrá gente que no conozca el argumento de la serie pero la canción te la silbaría con los ojos cerrados. Es una mezcla entre piano con reverb, sonido de lluvia de fondo, algunos pads y por supuesto ese sonido agudo que simula un silbido que periódicamente se repite variando algunas notas mientras se desarrolla la canción.

Fotografía de DJ DADO, en blanco y negro, con las manos juntas
DJ Dado

En Tonos-Gratis queremos acercarte una versión Dream del tema central de la serie, con una remezcla del prestigioso productor italiano Dj Dado, que hace 20 años, en 1996, llevó a las pistas de baile tan característica pieza musical. Vuestros móviles se cubrirán de misterio en cada llamada recibida. Recuerda que también puedes usar nuestros tonos como alarma.

ESCUCHAR TONO:
Chariots of Fire
(Carros de Fuego)
Vangelis
1981
Hyper Sports
Martin Galwy
1985
Carros de fuego, politono

Hola de nuevo.
Volvemos con otro tono indispensable dentro de nuestra Colección dedicada al Cine: Carros de fuego, una película que supone un homenaje al deporte, a la superación personal y que posee una de las Bandas Sonoras más memorables en la Historia del Séptimo Arte.

Cartel de la película Carros de fuego (Chariots of Fire) de 1981 dirigida por Hugh Hudson

La película

Chariots of Fire (traducida como Carros de fuego en España, y Carrozas de fuego en Latinoamérica) es una película británica de 1981 dirigida por el anglo-escocés Hugh Hudson, autor de obras tan importantes como Revolución (Revolution, 1985), Greystoke: la leyenda de Tarzán (Greystoke: The Legend of Tarzan, Lord of the Apes, 1984) o la recién estrenada Altamira con Antonio Banderas (Abril 2016).

Carros de fuego está basada en hechos reales en los que unos atletas británicos se preparan a fondo para participar y competir en los Juegos Olímpicos de París 1924. La cinta tiene como protagonistas principales a dos atletas ingleses de élite: Harold Abrahams interpretado por el actor Ben Cross y Eric Lidell. interpretado por Ian Charleson. Harold y Eric representan el talento y el esfuerzo, competidores que provienen de dos entornos sociales y religiosos muy diferentes pero que tienen un objetivo común para obtener la gloria.
Esta espléndida cinta fue ganadora de cuatro premios Oscar a la mejor película, al mejor vestuario, al mejor guión y sobre todo, a la mejor música.


Fotograma de la película Carros de fuego. Muestra un entrenamiento atletas en una playa

La música

El encargado de realizar una de las mejores Bandas Sonoras Originales de la Historia del Cine fue el griego Evangelos Odysseas Papathanassiou, más conocido como Vangelis, un genial músico y compositor de música electrónica, sinfónica y rock progresivo que ha demostrado su talento en películas como Blade Runner (Ridley Scott, 1982) Antarctica (Koreyoshi Kuraharao, 1983) o 1492: La conquista del paraíso (Ridley Scott, 1992) de las que hablaremos en otra ocasión.


Imagen de Vangelis en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Londres de 2012. En la imagen aparece abrazando a dos atletas con indumentarias de la película
Juegos Olímpicos de Londres, Julio de 2012
Para la elaboración de nuestro Tono hemos seleccionado el tema principal de Carros de fuego: Titles. Aunque la hemos adaptado y acelerado intencionadamente, estamos seguros de que sonará de lujo en vuestros terminales móviles.

Carros de fuego (Chariots of Fire), portada del disco de Vangelis

ESCUCHAR TONO:





Bonus Track: Videojuegos Olímpicos

Y para terminar este pequeño homenaje a Carros de fuego queremos hacer un "breve" inciso dentro de la Historia de los Videojuegos con un género de juego un poco olvidado, aunque no nos extraña ya aquellas incombustibles máquinas recreativas de atletismo destrozaban dedos y botones a partes iguales.

Flyer del Track & Field de Konami, 1983, Arcade. El cartel muestra unos atletas, una lanzador de jabalina y el texto

Desde el comienzo de la era electrónica el deporte ha supuesto un decisorio punto de partida para un sinfín de artículos o dispositivos orientados al mundo del ocio. Las disciplinas deportivas ofrecen un marco conceptual muy nutritivo para generar todo tipo de emulaciones con las que podemos interactuar, y por tanto, podemos mejorar, competir y ganar, sobre todo Ganar.
La industria del videojuego también lo tuvo claro desde sus inicios. Desde finales de los 70 hasta nuestros días nunca han faltado juegos deportivos de tenis, fútbol, baloncesto, ajedrez, automovilismo, hockey, béisbol, voleibol...y durante unos cuantos años, los deportes olímpicos. Los Videojuegos Olímpicos le deben mucho a los salones recreativos con arcades, al público y también a compañías desarrolladoras como la japonesa Konami que bajo nuestro punto de vista, fue la que más colorido y diversión aportó a este subgénero.

Carátula gráfica del cartucho de NES de Track & Field, Konami, 1985

Konami prescindió de palancas de control y añadió "buenos" botones para sus Videojuegos Olímpicos. En 1983 lanzó Track & Field (Hyper Olympic en Japón), un "intenso" arcade de dos botones para dejarnos la piel en 6 pruebas: 100 metros lisos, Salto de longitud, Jabalina, 110 vallas, Martillo y Salto de altura. Un año más tarde, coincidiendo con los Juegos Olímpicos de Los Ángeles 1984, Konami volvería a sorprender y mejorar la fórmula con un tres botones publicando Hyper Sports (Hyper Olympic '84 en Japón), esta vez con 7 eventos: Natación, Tiro al plato, Potro, Tiro con arco, Triple salto, Levantamiento de peso y Pértiga.

Detalle de una máquina de Konami Hyper Sports. La imagen muestra la pantalla (insert coin), tres botones de acción para cuatro jugadores, dos a dos como máximo
3 Botones/4 Players

Aunque años después Konami publicase más videojuegos olímpicos de calidad suprema como Konami '88 -aprovechando el tirón de los Juegos Olímpicos de Seúl 1988- o Super Athlete (XXVI Juegos Olímpicos de Atlanta 1996) nunca tuvieron tanta repercusión como los genuinos Hyper Sports o Track and Field. Ambos títulos tuvieron un éxito tremendo y lucrativo, además se realizaron ports (adaptaciones) para la mayoría de plataformas de 8 bits de su época como NES, Amstrad CPC, ZX-Spectrum, BBC Micro, MSX, Shrarp X1, Sega SG-1000 y por su puesto, para nuestro "queridísmo" Commodore 64, que además de tener una jugabilidad bastante decente en comparación con el Arcade original, sonaba de miedo.

Captura de pantalla de Hyper Sports para Commodore 64 de Konami, 1985. La imagen muestra los sprites de nuestros atleta en la prueba de levantamiento de peso
C64: nuestro pixelado atleta levanta peso

Bajo un criterio personal, nuestro amado SID del C64 sonaba incluso mejor que los chips de sonido de la placa 6809 de Konami del Arcade original, y eso se notaba sobre todo en las melodías que salían de aquellos ordenadores domésticos de 8 bits como el Commodore. Todavía hoy es un gran placer poder escuchar el tema de Vangelis más recordado de Carros de fuego adaptado magistralmente, como no podía ser de otra forma, por Martin Galway, uno de los genios más grandes del sonido Chiptune de la historia.

ESCUCHAR TONO:


Logo olímpico con los 5 aros entrelazados: azul, amarillo, negro, verde y rojo



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by:JuanBeat/Gelosoft
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