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 Toro

El columpio asesino

(2011)

2 Tonos

Imagen con el vinilo del single de Toro de El columpia asesino, 2011

Hoy os traemos un de las canciones más solicitados en los últimos meses. No ha habido festival este verano donde no haya sonado, ya sea en forma de Mashup, un remix, o un simple guiño. Hablamos del estribillo del tema Toro del grupo navarro El Columpio Asesino. O como el público la llama: “Te voy a hacer bailar toda la noche”. una canción incluida en su álbum: Diamantes (2011).

Portada del álbum Diamantes. La imagen muestra una especie de paquetito de celofán con forma de diamante junto al texto Diamantes en color verde claro


El Columpio Asesino es un grupo de música afincado en Pamplona (Navarra) conformado en 1999, cuyo estilo musical va a caballo entre el Rock y el Punk mezclados con "sintes" y con letras muy impactantes, e incluso, controvertidas para algunos...

En Tonos-Gratis nos gusta más decir que su estilo es totalmente inclasificable. Por eso no deja indiferente a nadie.

Discografía:

Formación compuesta por Cristina Martínez, Albaro Arizaleta, Raúl Arizaleta, Íñigo Sola y Daniel Ulecia.

  • 2003: El columpio asesino
  • 2006: De mi sangre a tus cuchillas
  • 2008: La gallina
  • 2011: Diamantes
  • 2014: Ballenas muertas en San Sebastián
  • 2020: Ataque celeste

Junto a otros éxitos de la banda como "Perlas", "Babel", "Floto", "Preparada" o "MDMA", su single más conocido se titula “Toro”. Muy divertida y extremadamente pegadiza. En esta ocasión compartimos la remezcla de 2012 de Andre VII, productor mexicano de música electrónica.

En Tonos Gratis también nos gusta "haceros bailar, toda la noche".

ESCUCHAR TONO 1:



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En febrero de 2023, El Columpio Asesino anunció su separación. Una pena enorme...

Imagen en directo de El columpio asesino interpretando Toro
Sonorama, 2011

Así que, para finalizar este artículo, os regalamos nuestra adaptación con el Tono Gratis del guitarrero tema original.

ESCUCHAR TONO 2:



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 Tainted Love

Soft Cell
(1981)
Tainted Love, portada del single, 1981


¡Hola a todo el Mundo!

Esto no es un anuncio de seguros, no os confundáis, esto es Tonos-Gratis.com.es y hoy le toca el turno a una espléndida canción de Soft Cell: TAINTED LOVE

Portada del Lp Non-Stop Erotic Cabaret de Soft Cell de 1981

El músico, cantante y compositor inglés Peter Mark Sinclair Almond, más conocido como Marc Almond, junto a David Ball (también conocido como Dave Ball), compañero de la escuela politécnica de Leeds, fundaron en 1981, una de las bandas más representativas, y quizá, algo olvidada, de la historia Synth-pop: Soft Cell. Un dúo que sorprendió con su primer álbum: Non-Stop Erotic Cabaret, que contenía hits como Bedsitter, Say Hello, Wave Goodbye o la canción a la que rendimos homenaje y que cumplirá 40 años este 2021: Tainted Love.

Disco de 45 RPM de Tainted Love de Ed Cobb con Gloria Jones de 1964

Sin duda alguna, Tainted Love supuso un gran éxito, reconocimiento y una gran repercusión que perdura en el día de hoy. Pero quizá no todo el mundo sepa que Tainted Love es una canción bastante más antigua. Fue escrita por el compositor norteamericano Ed Cobb en 1964 e interpretada por la cantante afronorteamericana Gloria Jones. Una auténtica maravilla del soul que merece la pena escuchar:



Tras escuchar la canción original y revisando la versión de 1981 nos atrevemos a decir que Soft Cell reinventó Tainted Love desde una perspectiva "electrónica" con gran acierto y elegancia. La magnífica voz de Marc Almond encaja a la perfección con las cajas de ritmo y los sintetizadores en esta vuelta de tuerca del tema original.

A continuación, os dejamos nuestro loop y adaptación de Tainted Love de Soft Cell para que la tengáis en vuestros teléfonos móviles o en cualquier otro reproductor de Mp3.

ESCUCHAR TONO:

Don't Go

Yazoo

(1982)

Portada del vinilo de los remixes de Don't Go de Yazoo (1982)

¡Bienvenidas y Bienvenidos a Tono-Gratis.com.es!

Hoy vamos a sorprenderte con una de las melodías más emblemáticas de la música electrónica de comienzos de los 80s, Don't Go de los británicos Yazoo.


Portada del primer y penúltimo álbum de Yazoo de 1982

Hablar de Yazoo nos obliga a recordar a Depeche Mode, la mítica banda inglesa fundada por Vince Clarke junto a Andrew Fletcher, Martin Gore y David Gahan en 1980, a la cual homenajeamos hace algún tiempo. Tras el enorme éxito del primer Lp de Depeche Mode, Speak & Spell (1981), Vince Clarke decidió abandonar el grupo. Aunque lo que en principio parecía una gran pérdida -ya que la mayor parte del debut de Depeche Mode fue obra del espectacular talento de Clarke- la formación continuaría cosechando éxitos hasta el día de hoy.

Fotografía de un concierto de Depeche Mode en Bremen, Alemania, en 2006

En 1981, Alison Moyet, una joven con una potente voz de contralto que había pasado por estilos musicales como el punk (The Vandals, 1978) o el rythm & blues (The Screamin' Ab Dabs, 1980) publicó un anuncio en una revista ofreciéndose como cantante de blues, RnB y soul, al que Vince Clarke respondió de inmediato.  Así se formó un nuevo dueto cuyo nombre fue Yazoo, conocido en Estados Unidos como Yaz, ya que existía un sello "blusero" de los 60s llamado Yazoo Records.


Fotografía en blanco y negro de Alison Moyet y Vince Clarke

El estilo musical de Yazoo es un claro ejemplo del subgénero Synth-pop, sintéticas melodías "efectistas" y contundentes ritmos bailables que beben sobre todo del New Wave y de la música Disco. Su primer disco Upstairs at Eric's (Blackwing Studios, Londres, agosto de 1982) triunfó con inolvidables himnos como Only You o Don't Go. Luego aparecería su segundo y último álbum: You and Me Both (Mute Records, Londres, julio de 1983) que lanzó al dueto a lo más alto de la lista británica.

Portada del Lp You and Me Both, Yazoo, 1983


Clarke abandona Yazoo y en 1985 crea junto al cantante inglés Andy Bell, otro dueto llamado Erasure, a la que honraremos más adelante con otro Tono Gratis. Así que de momento, os dejamos con este loop procesado y obtenido desde nuestra colección de vinilos de Don't Go con el que dejaréis a todos con la boca abierta. ¡Espero que os guste y anime tanto como a nosotros!

ESCUCHAR TONO:

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The Terminator
(1984-1991-2003)

Tono Terminator


Bienvenidas y Bienvenidos a Tonos-Gratis

Para continuar nuestra colección dedicada al Cine y a la Música Dance, os traemos una genial adaptación del tema central de la saga Terminator, que como sabéis, fue compuesto por el músico norteamericano Brad Fiedel, Se trata de una inolvidable melodía "inquietante" que se acopla con precisión quirúrgica en la mítica cinta de James Cameron ya que en pocos compases, introduce al espectador en un mundo mecánico, tenso, oscuro y tecnológico del que ya no podrá desconectar hasta el final de la Película.

En cuanto a las pistas de baile en aquella época donde la película se encontraba en la cresta de la ola, existe una versión autorizada a cargo de The Object, una formación creada por los alemanes Gottfried Engels y Ramon Zenker, responsable este último de grandes formaciones como Fragma o Paffendorf. El hit Theme from Terminator  se editó además en países como Bélgica, Italia y España, en este último bajo bajo el sello Max Music, creadores de los legendarios Max Mix.

Portada del maxi-single CD de: Theme Terminator 2 - Dance




En este caso el tema de The Object apareció en el recopilatorio Maquina Total 3, el más popular de la mítica saga, que incluyó además foto-reportajes originales de la película, así como una réplica del famoso robot para presentar el recopilatorio de una forma muy llamativa, convirtiéndose rápidamente en el más vendido de aquel año 92.

Portada del álbum Máquina Total 3 con Terminator en la cubierta

Desde aquí queremos homenajear aquel éxito haciendo que nuestros teléfonos "retronen" con el sonido Remember 90s.

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The Power
Snap!
(1990)

Snap!, The Power, 1990. Portada del single. Muestra una viñeta de comic y el texto

Hola
Gracias por visitarnos otra vez más y bienvenidos a nuestra colección dedicada a la Música electrónica. Hoy os vamos a sorprender con un tema que os hará vibrar y bailar:
The Power, posiblemente el mayor éxito y la mejor canción del grupo alemán Snap!

Fotografía de Snap con Turbo B y Penny Ford

Snap!, que podría traducirse como "chasquido" [de dedos], es un proyecto de música electrónica de baile fundado en Frankfurt en 1989 por dos productores muy reconocidos dentro de la escena dance europea (Eurodance): Michael Münzing -alias Benito Benites- y Luca Anzilotti -alias John "Virgo" Garret III-. Su primer trabajo supuso el lanzamiento en 1990 de un álbum titulado World Power.

Portada del vinilo español de Snap: World Power. Fondo azul, el texto y una mano blanca que hace un chasquido con los dedos

Para la grabación del Lp, el dúo alemán contó con dos voces inolvidables: un rapero norteamericano llamado Durron Maurice Butler, más conocido como Turbo B, y una cantante americana llamada Penny Ford poniendo mucho más coros. El disco gustó y tuvo gran acogida tanto en Europa como en el resto del mundo. 

World Power levanta pasiones y todavía hoy suena de maravilla. Ocho temas realmente buenos, pero sin duda alguna, The Power, es el mejor. Una auténtica gozada que podrás tener gratis en tu teléfono móvil como tono de llamada o como melodía matutina. Y es que hay que reconocer que The Power " te pone las pilas".

ESCUCHAR TONO: THE POWER


"Американская фирма Transceptor Technology приступила к производству компьютеров...
I've got the Power
I've got the Power"
The Bells
Jeff Mills
(1997)

Jeff Mills, The Bells: Ringtone

¡¡Volvemos a darle ritmo del bueno a nuestro dispositivo móvil!!
En esta ocasión celebramos 20 años de uno de los temas más clásicos del techno noventero.

Fotografía de Jeff Mills pinchando


En la historia está escrito que un Dj productor nacido en Detroit en el año 1963, se convirtió en número uno a nivel mundial con su trayectoria y sus producciones musicales. Hablamos del gran Jeff Mills, hablamos de buen Techno, sonido electrónico con predominancia rítmica, repetitiva, creada para moverse en la pista sin prejuicios ni limites...

Imagen del maxi Kat Moda de Jeff Mills, 1997

En 1997 salió al mercado discográfico un EP, o disco de varios cortes, llamado “Kat Moda” en los que aparece un corte techno mas bien fresco llamado “Kat Race”, otros dos de techno clásico llamados “Alarm” y Cyclone” y el pelotazo más aclamado por los seguidores de Jeff Mills: el rompedor “The Bells” que homenajeamos desde Tonos-Gratis.com.es para que tu teléfono truene con la fuerza de todo un número uno del Techno mundial.

ESCUCHAR TONO: THE BELLS

Fotografía de Jeff Mills

Children
Robert Miles
(Dreamland)
1995
Portada del single Children de Robert Miles, 1995. La imagen muestra la cara de Robert Miles y debajo un fragmento de un piano

Desde luego pocos productores musicales pueden jactarse de haber conseguido crear un estilo mundialmente expandido a partir de una canción, más difícil aún si se trata de un estilo dentro de la música electrónica, para que nadie diga eso de “me suena todo igual”.

Portada de Dreamland, Robert Miles, 1996. La imagen muestra un fundido entre cielo y ojos del porpio Robert Miles sobre fondo azul oscuro

En este caso nos referimos al artista Robert Miles (su nombre real es Roberto Concina), nacido el 3 de noviembre del 1969 en Suiza y afincado en Italia durante los años 90, los años de sus éxitos. El single en cuestión se llama Children, escrita en 1995 y con un sonido tipo trance que hasta ahora no se había escuchado en las pistas de baile, donde predomina un piano con delays (efectos de retardo), strings, un bombo noventero y un bajo marcado.

Imagen de Robert Miles pinchando

Más tarde llegó el boom y no solo se vendieron decenas de miles de copias del “Children” sino que sirvió para crear escuela en otros artistas, tanto nuevos como veteranos, en un nuevo estilo que se denominaría “Dream”. Miles supo aprovechar el tirón de su entrada en la escena, hoy denominada “Remember 90s”, y lanzó varios singles que le siguieron dando discos de oro y platino en países como Alemania o Inglaterra, así como la creación de parte de una Banda Sonora de cine, uno de sus sueños según desveló en una entrevista realizada en Ámsterdam en otoño del 96, al filo de sus éxitos, para el programa “World Dance Music” que emitía la emisora de radio musical española 40 Principales a través de uno de sus iconos en los 90, Fernando Martínez “Fernandisco”.

Otra fotografía de Robert Miles en blanco y negro

En Tonos-Gratis.com.es queremos homenajear tras 20 años del gran éxito de “Children” que vestirá una vez más tu móvil con el sonido envolvente de aquellos maravillosos años musicales como son los 90.
ESCUCHAR TONO:


DESCARGAR TONO

Y para terminar este homenaje queremos presentar nuestras más sinceras condolencias por la reciente muerte de Robert Miles, el pasado 9 de mayo de 2017, en su residencia ibicenca. 

DESCANSE EN PAZ
Strangelove
Music for the Masses
XXX Aniversario
Depeche Mode
(1987)
Portada del álbum de Depeche Mode Music for the Masses de 1987. La imagen muestra el título y un rectángulo central con una foto con tres altavoces de megafonía de color rojo sostenidos con un poste metálico

Bienvenidas y Bienvenidos a la Historia del Rock.
Ahora le toca el turno a una banda a la que muchos definen como los padres del Rock Electrónico: Depeche Mode.

Imagen con los cuatro integrantes de Depeche Mode


El origen de Depeche Mode se remonta a finales de los setenta en la reconstruida ciudad de Basildon, en el condado de Essex, al este de la capital de Inglaterra y del Reino Unido. Influenciados por la música de época y de bandas como The Cure, en 1977 dos chavales, Vince Clarke (Voz y Guitarra) y Andrew Fletcher (Bajo) deciden crear un dúo musical llamado No Romance in China. El proyecto no duró mucho pero poco después se juntarían con otro joven guitarrista llamado Martin Gore con el que formarían otro grupo denominado Composition of Sound. Es justo en ese momento cuando la banda se da cuenta de que lo suyo es la electrónica y empiezan a ahorrar dinero para comprarse teclados o sintetizadores como el Roland Jupiter-4 o el Yamaha CS-5.

Imagen del sintetizador analógico Roland Jupiter 4
Sintetizador analógico polifónico Roland JP-4
En el año 1980 el trío contrata la inmensa voz de Dave Gahan al que le suenan muy bien unas palabras que leyó o vio en una revista de moda francesa: "dépêche mode", que quizá se podría traducir como "moda telegrama"...

Portada del álbum de Depeche Mode Speak & Spell, 1981. Muestra a un cisne erguido sobre un extraño nido de ramas con fondo rojo
Primer Lp de Depeche Mode (Speak & Spell)

Depeche Mode era un buen nombre para la nueva banda y en 1981 publicaron su primer álbum titulado Speak and Spell con canciones como Photographic, New Life, Just Can't Get Enough o Boys Say Go! escritas en su mayoría por Vince Clarke.

Fotografía del juguete electrónico Speak and Spell
Speak&Spell, el juguete

La idea del "Hablar y Deletrear" coincide con el nombre de un juguete electrónico educativo con el mismo nombre fabricado por Texas Instruments en 1978: Speak&Spell

El Lp tuvo un éxito moderado, sin embargo, está considerado como una pieza de culto para los adeptos a la música electrónica. Un trabajo excelente en el que se puede apreciar el talento y la personalidad de Vince Clarke que abandonaría Depeche Mode para embarcarse en otros proyectos como Erasure o Yazoo

Vince Clarke fue sustituido por el londinense Alan Wilder que permanecería en la banda hasta 1995. En 1982 llegaría el segundo álbum: A Broken Frame y desde entonces no han parado de editar discos, vídeos y tampoco han parado de realizar giras por todo el planeta.

Discografía

  • Speak & Spell (1981)
  • A Broken Frame (1982)
  • Construction Time Again (1983)
  • Some Great Reward (1984)
  • Black Celebration (1986)
  • Music for the Masses (1987)
  • Violator (1990)
  • Songs of faith and devotion (1993)
  • ULTRA (1997)
  • Exciter (2001)
  • Playing the angel (2005)
  • Sounds of the Universe (2009)
  • Delta Machine (2013)
  • Spirit (2017)

Music for the Masses (1987)

Contraportada de Music for the Masses de Depeche Mode, 1987

Tantas canciones y tantos álbumes de Depeche Mode servirían de inspiración para ofreceros docenas de politonos, que nos ha resultado imposible pensar por dónde empezar. Así que hemos aprovechado el trigésimo aniversario del lanzamiento del sexto Lp, Music for the Masses, para regalaros un Tono con su primer sencillo: Strangelove.

Portada del sencillo de Strangelove, Depeche Mode, 1987 (Music for the masses)

Strangelove escrita por Martin Gore es una auténtica perla musical que narra y expresa un "amor extraño", un amor oscuro con una retórica sobre el pecado y el perdón. Desde el primer compás, la melodía que imprime el teclado de Alan Wilder, envuelto en una atmósfera misteriosa, y la voz del barítono David Gahan hacen de Strangelove una de las mejores canciones del Tecno-Pop-Rock-Electrónico de la Historia. Una canción entrañable y un disco que, 30 años después, sigue levantando pasiones ya que goza de un sonido increíble que desborda calidad, innovación y personalidad.

ESCUCHAR TONO:


There'll be times 
When my crimes 
Will seem almost unforgivable 
I give in to sin 
Because you have to make this life livable 
But when you think I've had enough 
From your sea of love 
I'll take more than another riverfull
And I'll make it all worthwhile 
I'll make your heart smile 

Strangelove 
Strange highs and strange lows 
Strangelove 
That's how my love goes 
Strangelove 
Will you give it to me
Will you take the pain 
I will give to you
Again and again 
And will you return it
(...)


LA HISTORIA DEL ROCK:
Más tonos de nuestra colección: Historia del Rock
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Electricity
OMD
(1979)

Portada del single Electricity OMD, 1979. Se trata de una especie de partitura con pequeños círculos, rayas y cuadrados blancos sobre fondo negro


Bienvenidos a Tonos-Gratis.com.es y Bienvenidos a la historia de la Música.
En esta ocasión tenemos una grata sorpresa ya que hemos recuperado un tema fantástico de una de las bandas que mejor definen el Tecno-Pop como concepto musical. Nos referimos a OMD, en España conocidos como Maniobras Orquestales en la Oscuridad, y aunque tienen muchos temas inolvidables, hemos querido rescatar Electricity.

Logo OMD con las letras negras y redondas entrelazadas formando un óvalo


Orchestral Manoeuvres in the Dark (OMD) es una banda británica de música pop electrónico fundada en la bella península bañada por el mar de Irlanda de Wirral en 1978 por los inseparables Andy McCluskey (voz y bajo) y Paul Humphreys (teclados y coros). Tanto Andy como Paul eran amigos del colegio y ya en 1977 habían formado un grupo de electrónica experimental con tintes punk y new wave llamado The Id. Más tarde se incorporarían el polifacético Martin Cooper y el percusionista Malcolm  Holmes

El debut de OMD surgió con el sencillo titulado Electricity a finales de 1979 y poco después, ya en 1980, se publicaría el primer álbum de la banda: Orchestral Manoeuvres in the Dark, una perla que merece la pena recuperar y que no tuvo todo el reconocimiento que se merece.

Imagen de Andy McCluskey extraído del vídeo musical de Electricity de 1980
Andy McCluskey "aporreando" su bajo en Electricity

El éxito de OMD llegaría en octubre de 1980 con el lanzamiento de su segundo Lp Organisation, que aunque sigue teniendo un punto "experimentalista", sorprendió y agradó a todo el mundo con inmortales canciones como la antibelicista Enola Gay, único single del álbum y del que posiblemente muchos de vosotros nos rogaréis elaborar otro Tono... 

Luego llegarían más discos, más éxitos... y más posibles Tonos como Souvenir de 1981 o Maid of Orleans de 1982.

Imagen de OMD en directo en 2011
Andy McCluskey aún sigue agitando su cuerpo en 2011...

Discografía

1980 - Orchestral Manoeuvres in the Dark
1980 - Organisation
1981 - Architecture and Morality
1983 - Dazzle Ships
1984 - Junk Culture
1985 - Crush
1986 - The Pacific Age
1991 - Sugar Tax
1993 - Liberator
1996 - Universal
2010 - History of Modern
2013 - English Electric

Parece ser que OMD tiene la intención de publicar su decimotercer álbum este próximo 2017. Mientras esperamos ansiosos, os dejamos ya con Electricity, un tono indispensable para vuestro teléfono o smartphone.

ESCUCHAR TONO:
The Roc Project
Never
Filterheads love Tina Vocal Mix
(2002)

Tono: Tina Arena

Estrenamos mes rescatando un single que salió al mercado en Otoño de 2002 y que combina el techno y el trance vocal de una forma magistral. The Roc project, un grupo neoyorquino liderado por Dj Ray Roc, alcanzó listas mundiales de los 100 mejores temas con "Never".

Fotografía en blanco y negro de Tina Arena


Bonita letra y profunda vocal gracias a la australiana Tina Arena, responsable de grandes éxitos como el que llevó al cine en la película "La Máscara del Zorro" de 1998.

Cartel de la película: La máscara del Zorro

La versión que os presentamos en Tonos-Gratis es "Filterheads love Tina Vocal Mix". Una remezcla de los productores de techno y hermanos de Lovaina, en Bélgica, Bert y Maarten Wilmaers.

Portada del vinilo The Roc Project feat. Tina Arena - Never (Filterheadz remix)

En esta remezcla se aprecia el sonido melódico que les dió buen resultado con su anterior producción llamada sunshine. Sin duda un tono con buen ritmo y a la vez elegante con el que desearás que te llamen..

Filterheads

ESCUCHAR TONO:














Radioaktivität
Radio-Activity
Kraftwerk
(1975)
Tono: Radio-Activity, Kraftwerk. Portada del single de 1975. La imagen muestra el símbolo de peligro de la radioactividad con fondo amarillo. Dicho símbolo, también llamado trébol radiactivo, consta de un punto rojo central del que parten tres haces en forma de porción de quesito, separados 120 grados entre sí, de color rojo intenso

Hola a todas y a todos. Hoy tenemos una grata sorpresa para nuestros fieles seguidores ya que por fin hemos preparado un tono imprescindible en cualquier colección de música contemporánea: Radioactivity de la banda alemana: Kraftwerk.

Imagen en blanco y negro de los cuatro componentes de Kraftwerk en fila india. Llama la atención que las idénticas camisas de sus integrantes son de color rojo con corbata negra


Kraftwerk, que puede traducirse algo sí como central energética, en inglés Power Station, está considerado como el grupo pionero más representativo, vanguardista e influyente de la música electrónica de la historia. Fue fundado en Düsseldorf en 1969 por dos músicos de conservatorio llamados Ralf Hütter y Florian Schneider, y poco después, la formación se completaría con Wolfgang Flür (músico, "inventor" y constructor de nuevos instrumentos) y Karl Bartos, un músico, improvisador y percusionista electrónico.

Fotografía en blanco y negro de Kraftwerk en concierto Alemania en 1976

Los primeros años de Kraftwerk forjaron un estilo musical futurista basado en la experimentación mezclando la música generada por sintetizadores y la música generada por instrumentos tradicionales como la flauta o el violín. Fue en 1974 cuando Kraftwerk publicó su primer disco producido exclusivamente mediante la electrónica, Autobahn.

El futurismo de la banda se plasmaría también en su vestimenta y en sus representaciones en directo poniendo de manifiesto el poder de las máquinas y el desarrollo tecnológico.

Fotografía de un voocoder fabricado por Kraftwerk en 1970
Voocoder creado por Kraftwerk en 1970

Discografía

  • Kraftwerk (1970)
  • Kraftwerk 2 (1972)
  • Ralf und Florian (1973)
  • Autobahn (1974)
  • Radio-Aktivität (1975)
  • Trans Europa Express (1977)
  • Die Mensch-Maschine (1978)
  • Computerwelt (1981)
  • Electric Café (1986)
  • Tour de France Soundtracks (2003)
  • Minimum-Maximum (2005).

Fotografía de Kraftwerk en Roskilde Festival 2013

Nuestro Tono: Radioactivity

A la hora de elaborar nuestro Tono de Kraftwerk barajamos multitud de posibilidades ya que el trabajo de la banda contiene múltiples momentos musicales fabulosos y mágicos que pueden convertirse en un politono para nuestros teléfonos móviles o smartphones. Pero para empezar, nos hemos quedado con Radio-Activity, segunda canción de la cara A del quinto álbum también titulado: Radio-Activity, producido por sus fundadores Ralf Hütter y Florian Schneider, y grabado en su Kling Klang Studio de Düsseldorf en 1975. Un álbum absolutamente magistral por sus canciones y su carácter innovador. 

Carátula del Lp Radio-Activity de Kraftwerk (1975). La imagen muestra una especia de altavoz de color negro con dos potenciómetros.

En la grabación de Radio-Activity se utilizaron muchos aparatos y sistemas que sentaron las bases del sonido electrónico que vendría después. Dispositivos como el procesador de efectos de retardo Roland RE-201 (Space Echo), sintetizadores analógicos como el ARP Odyssey, el mítico Minimoog o el "portátil" EMS Synthi A, osciloscopios, percusiones propias, sintetizadores de voz como el Votrax VS6, o instrumentos como el órgano eléctrico Farfisa Rhythm Unit 10 o el Vako Orchestron, un teclado que tiene como base sonidos pregrabados en un disco óptico capaz de producir sonidos de violín, hammond, flauta, violonchelo, saxofón, órganos tubular, corno francés e incluso coros.

Fotografía de un MinimoogFotografía de un instrumento Vako Orchestron

Fotografía de un teclado ARP Odyssey

La canción de Radio-Activity (Radio-Aktivität) fue escrita por Ralf Hütter, Florian Schneider y Emil Schult.  Se trata de una perla musical que comienza de forma inquietante cuando llegan a nuestros oídos unas señales en código Morse que están deletreando: "R-A-D-I-O-A-C-T-I-V-I-T-Y" y después, aparece la melodía, el ritmo y todos los efectos para terminar de nuevo con otro deletreo Morse: "I-S  I-N  T-H-E  A-I-R  F-O-R  Y-O-U  A-N-D  M-E"...
En definitiva, un temazo impresionante que nunca envejece.

ESCUCHAR TONO:
author
by:JuanBeat/Gelosoft
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El proceso de selección en las oposiciones a las fuerzas armadas incluye varias etapas, como instrucciones generales, medidas de prevención y proteccion, pruebas físicas, reconocimiento médico, y la inscripción paso a paso.

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