Historia de los Videojuegos
Super Mario Land
(1989)
Bienvenidas y Bienvenidos amantes de los Videojuegos clásicos e inmortales. Hoy le toca el turno a una obra maestra de Nintendo para su consola portátil Game Boy y que cuenta con una de las melodías más representativas de la Historia de los Videojuegos: Super Mario Land
Super Mario Land fue desarrollado por Nintendo R&D1 (Reseach and Develpoment 1), un estudio liderado por el genio de Kioto Gunpei Yokoi (1941-1997), al cual debemos la invención de las maquinitas con pantalla LCD Game & Watch en 1980 y posteriormente, el Invento de la Game Boy en 1989.
Además de jugar, disponemos de un ¡reloj-alarma! |
Monocromo. Cartuchos de 2 Mb y 4 pilas AA (que se agotaban con rapidez) |
Nintendo R&D1 revolucionó la concepción del ocio digital en todo el planeta y sacó al mercado títulos esenciales para videoconsolas domésticas y arcades como Clu Clu Land, Donkey Kong, Donkey Kong Jr., Popeye, Donkey Kong 3, Balloon Fight, Excitebike, Ice Climber, Wrecking Crew, Kid Icarus, Metroid, Tetris, Balloon Kid, Radar Mission, Kid Icarus: Of Myths and Monsters, Super Metroid, Wario Land, Wario Land II y III, F-Zero: Maximum Velocity, The Legend of Zelda: Link's Awakening DX, Metroid Fusion, Metroid: Zero Mission, Wario Ware: Touched!, WarioWare: Twisted!, Sennen Kazoku o Rhythm Tengoku...
La saga Super Mario Land y sus diferencias con Super Mario Bros.
Para nosotros, esta saga cuenta con 4 títulos maravillosos: Super Mario Land, Super Mario Land 2: 6 Golden Coins (Game Boy, 1992), Wario Land: Super Mario Land 3 (Game Boy 1994) -que dio paso a una "subsaga" para Wario- y Super Mario 3D Land (3DS, 2011), que para algunos, está fuera de esta saga ya que en este título se añade jugabilidad en 3D.
Super Mario Land es un juego de plataformas muy similar a Super Marios Bros., ambos estupendos, sin embargo, existen ciertas diferencias que merece la pena revisar:
- Personajes y ambientación: Aunque sigue presentando a Mario como el protagonista, Super Mario Land introduce un nuevo elenco de personajes y una ambientación diferente. En lugar de enfrentarnos a Bowser, aquí, el villano principal es Tatanga, un alienígena que secuestra a la Princesa Daisy en lugar de la Princesa Peach.
Tatanga es una especie de duendecillo extraterrestre subido a una nave |
- Mundos y niveles únicos: A diferencia de la mayoría de los juegos de la saga Super Mario Bros, que presentan 8 mundos distintos, Super Mario Land consta de 4 mundos. Cada mundo tiene un tema único y presenta niveles que varían en diseño y desafío.
Otra diferencia se puede ver en sus fases "shooter" |
- Power-ups diferentes: Aunque Super Mario Land presenta algunas similitudes en términos de power-ups, también introduce elementos nuevos. En lugar de la icónica seta para hacerse más grande, aquí Mario obtiene una Superball Flower que le permite lanzar bolas de fuego diagonales en lugar de rectas. Como vimos antes, también hay un power-up que lo transforma en un piloto de avión en ciertas etapas.
- Vehículos y etapas de disparos: Además de un avión, Mario también puede manejar un submarino. Estas secciones añaden una dimensión de juego diferente a la fórmula tradicional de plataformas de Mario.
- Diferente diseño de enemigos y jefes: Aunque Super Mario Land presenta algunos enemigos y jefes familiares, también introduce nuevas amenazas y desafíos únicos. Los jefes en particular pueden ser muy diferentes de los encontrados en los juegos Super Mario Bros.
- Temáticas de los mundos: Cada mundo en Super Mario Land tiene un tema y una ambientación únicos. Por ejemplo, podemos disfrutar un mundo inspirado en Egipto con pirámides y jeroglíficos y otro en la Isla de Pascua, con sus moais.
- Duración y dificultad: En general, Super Mario Land es más breve y un poco más sencillo en comparación con algunos en la juegos de la saga principal. Esto puede deberse en parte a las limitaciones de hardware de la Game Boy y al enfoque en la portabilidad.
Las banda sonoras
Los Tonos
Tonos de Notificación para WhatsApp
FX1
FX2
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FX6
FX7
FX8
FX9
FX10
FX11
FX12
FX13
FX14
FX15
FX16
Game Over
Otro Game Over
Salto 1
Salto 2
Campanillas
Moneda
Otra moneda
Más monedas
Crash
Estrella
Final triste...
En fin, todo llega a su fin, esperamos que os haya gustado este artículo. ¡¡Hasta pronto!!!
Super Star Soldier
TurboGrafx-16
(1990)
Bienvenidas y Bienvenidos a nuestra peculiar Historia de los Videojuegos. Hoy os ofrecemos 2 Tonos Gratis de un estupendo "matamarcianos" para la videoconsola japonesa de NEC PC Engine, conocida en Estados Unidos como TurboGrafx-16 y en Europa como Turbografx.
Hablamos de Super Star Soldier.
Japón: PC Engine |
EE.UU: TruboGrafx-16 |
Super Star Soldier es un juego de disparos vertical lanzado en 1990 por la desarrolladora y distribuidora nipona Hudson Soft. En el proyecto también participó Inter State Co., Ltd. que según los créditos se encargaron de los gráficos, mientras que Hudson se ocupó del planteamiento y la programación.
El histórico estudio Hudson Soft fue fundado en 1973 y nos dejó sagas y clásicos inmortales para diferentes sistemas como Adventure Island, Bonk, Felix the Cat, Mario Party, Blazing Lazers, Final Soldier o el propio predecesor: Star Soldier.
Star Soldier, publicado en 1986 |
La banda sonora de Super Star Soldier es obra de Nozomi Nakahashi (acreditado como Dr. Nakahashi) y Keita Hoshi (acreditado como Mr. Hoshi). Una auténtica joya del chiptune. Hoshi ha puesto música en juegos como Super Bomberman para SNES, varias entregas de la saga Tengai Makyō para TurboGrafx CD o el genial JRPG Neutopia II para la TruboGrafx-16. Por otro lado, Nakahashi ha participado junto a Hoshi en varios títulos, pero además, ha implementado melodías a otros videojuegos como Seiryū Densetsu Monbit o Urusei Yatsura: Stay with You para la TurboGrafx CD. Tampoco podemos dejar de lado al equipo que acompañó a Hoshi y Nakahashi para aportar audio, programación y efectos especiales a Super Star Soldier. En él figuran importantes nombres como Toshiyuki Sasagawa, Takayuki Iwabuchi, Toshiaki Takimoto y Takuji Takahashi.
Urusei Yatsura: Stay with You, un videojuego basado en la serie Urusei Yatsura de la mangaka japonesa Rumiko Takahashi, y que goza de una banda sonora épica que también merece la pena redescubrir. |
Las composiciones de Super Star Soldier tienen un estilo rock-electrónico muy particular, es intensa, enérgica y encaja a la perfección con todas las frenéticas fases del juego. Es de obligada escucha si adoras el sonido retro que ofrecía la videoconsola de NEC (y la propia Hudson) PC Engine, lanzada en Japón en 1987 y que más tarde aparecería en el mercado estadounidense bajo el nombre de TurboGrafx-16. Y sí, has leído bien, además de la corporación tecnológica de Tokio, NEC (Nipon Electric Company), Hudson Soft también participó en el desarrollo de la PC Engine. Se trató de una cooperación beneficiosa para ambas partes Por un lado, Hudson estaba buscando financiación para su nuevo concepto de videoconsola, la que denominarían "HE System". Por el otro lado, NEC, tras analizar el prolífico auge del mercado del ocio digital, se dio cuenta de que quería tener su parte del apetitoso pastel. Así nació la PC Engine, una videoconsola doméstica de 8 bits con un chip gráfico de 16 bits, capaz de mostrar 512 colores en pantalla, un procesador basado en el MOS 6502 (de MOS Technology) y un decodificador de video. El hardware para el sonido estaba integrado en la propia CPU (el Microprocesador HuC6280, también utilizado en arcades) e incluía un PSG (Programmable Sound Generator), es decir, un "generador programable de sonido" que ofrecía 6 canales que funcionaban a 3,58 MHz y PCM [Pulse Code Modulation=Modulación por impulsos codificados] estéreo de 5 a 10 bits. En resumen, esta consola sonaba (y suena) estupendamente.
La unión entre NEC y Hudson funcionó de maravilla ya que la PC Engine fue un tremendo éxito en Japón, e incluso, le hizo sombra a la Famicom de la gran Nintendo.
Y tras un poco de Historia, hemos cogido los mandos de nuestra TurboGrafx-16 (o en su defecto, un emulador) para regalaros 2 Tonos increíbles con la primera fase (a la que hemos añadido la melodía de "fase completada") y con la cuarta fase.
ESCUCHAR TONO 1:
Stage 1: Into The Super Battle + Stage Clear
ESCUCHAR TONO 2:
Stage 4: Space Byway
Super Star Soldier era uno de aquellos títulos que tenían una jugabilidad muy próxima a las máquinas recreativas de su época, pero sin salir de casa. ¡Os animamos a que lo probéis! ¡Hasta pronto! |
Star Wars
Videojuegos
Bienvenidas y Bienvenidos a Tonos-Gratis.com.es
Tras el tremendo éxito de nuestros Tonos Star Wars, nos hemos enfrascado en una nueva aventura intergaláctica. Nada más y nada menos que contar la historia y evolución de los Videojuegos Oficiales de la saga Star Wars a través de sus melodías y/o efectos "espaciales". Y como os podéis imaginar, tenemos cuerda para rato ya que existen cientos de títulos licenciados en todas las plataformas de entretenimiento digital: consolas de sobremesa (NES, SNES, ColecoVision, Intellivision, Atari 2600, Atari 5200, 3DO, Sega Master Systema, Megadrive/Genesis, SEGA CD, Dreamcast, PS, PS2, PS3, PS4, GameCube, Xbox, Xbox 360, Xbox Series, Xbox One, Wii, Wii U...), videoconsolas portátiles (GB, GBC, GBA, PSP, PS Vita, DS, 3DS, PS Vita, Game Gear, dedicadas...), arcades, ordenadores y sistemas (MS-DOS, Windows, Macintosh, AMIGA, AMSTRAD, C64, ZX Spectrum, Atari 8bit, Atari ST, BBC Micro, Electron, PC-98, Sharp X68000, Linux, Oculus, Navegadores, Stadia, Windows Apps, J2ME...), teléfonos y tablets (iOS, Android, iPad, BlackBerry ,Windows Phone)... y lo que queda por venir.
Comenzamos con la que probablemente fue la primera "maquinita" o juguete electrónico de Star Wars:
0. Star Wars: Electronic Laser Battle
Fabricado por la desaparecida juguetería norteamericana Kenner Products Co. en 1978, este entretenimiento para dos jugadores ofrecía la posibilidad de destruir a la Estrella de la Muerte ubicada en el centro de la consola gracias a dos botones de disparo que teníamos que accionar con destreza y rapidez tras activar 6 lucecitas.
Como no disponemos de un ejemplar, y porqué no decirlo, para no aturdiros con sus chirriantes efectos sonoros, no os vamos a capturar ningún sonido, aunque siempre os queda la posibilidad de buscar en Youtube...
1. Star Wars: The Empire Strikes Back
(Atari 2600, 1982)
El Imperio contraataca, Primer Videojuego basado en Star Wars, fue publicado por Parker Brothers en 1982 para la histórica videoconsola doméstica Atari 2600. Nuestro protagonista, miembro de la Alianza Rebelde, maneja un "deslizador" de nieve, Snowspeeder, para luchar contra los emblemáticos "andadores" imperiales AT-AT (All Terrain Armored Transport) en el gélido planeta Hoth. El objetivo será destruir y retener a los "caminantes blindados" [Walkers] el mayor tiempo posible antes de que lleguen y destruyan el generador de energía y escudo de nuestra base Eco.
Los "andadores" requieren numerosos disparos e irán cambiando de color.
Un juego sencillo pero muy adictivo programado por Rex Bradford y diseñado por Sam Kjellman. El apartado gráfico y sonoro cumplía perfectamente con las expectativas que se le podían pedir a la antigua Atari VCS (integrada por un microprocesador MOS Technology 6507 de 8 bits a 1.19 MHz y una memoria RAM de 128 bytes). No sé si todos sabéis que desde 1977 hasta noviembre de 1982 el nombre de la consola era Atari Video Computer System (VCS), pero con la salida de su siguiente modelo, la Atari 5200, cambió su nombre a Atari 2600 según el número de catálogo que la identificaba: CX2600.
Hemos utilizado el emulador Stella para capturar el loop musical del comienzo y uno de los destructivos efectos de sonido.
ESCUCHAR TONO 1:
2. Star Wars
(Arcade, 1983)
Tras Star Wars: The Empire Strikes Back aparecieron dos cartuchos más para Atari 2600: Star Wars: Jedi Arena y Star Wars: Return of the Jedi - Death Star Battle, ambos en 1983. Pero la primera recreativa de La Guerra de las Galaxias no aparecería hasta mayo de 1983. Un memorable arcade en primera persona que recrea el ataque a la estación espacial: Death Star (Estrella de la Muerte) de las escenas finales de la película de 1977, que como bien sabéis, supone el cuarto episodio de la saga.
Gráficos vectoriales en color y en 3D. Una mira central en la que convergen cuatro cañones laser definen nuestra Fuerza ofensiva. No dudéis en disparar a todo lo que se mueva.
Al comienzo del juego podremos elegir entre tres niveles de dificultad y acto seguido dará comienzo nuestra aventura con Luke Skywalker como protagonista, pilotando una nave X-Wing equipada con 6 escudos a lo largo de tres fases que se repetirán continuamente incrementando su dificultad. En la primera fase tendremos que destruir enjambres de TIE Fighters; en la segunda fase, sobrevolaremos la superficie de Estrella de la Muerte, fuertemente protegida por "bunkers" y torres láser (no olvidéis disparar a la parte superior del prisma); y en la tercera, recorreremos un estrecho pasillo [trinchera] esquivando obstáculos y fuego enemigo hasta llegar a su punto más débil, una especie de escotilla que hay en el suelo (no os la saltéis, si no, tendréis que recorrer de nuevo el pasadizo), momento en el que lanzaremos "los torpedos de protones". [En otras palabras, bastará con un disparo certero al suelo en el momento justo] para destruir la estación. Un detalle a tener en cuenta es que si eliges la menor dificultad, la primera vuelta será realmente fácil ya que aparecerán pocos enemigos y obstáculos, y además, saltaremos de la fase 1 a la 3 directamente. Muy bien pensado para viciar al jugador...
Cuidado con los disparos y obstáculos porque te quedarás sin escudo protector...
La verdad es que todavía hoy es divertidísimo jugar a Star Wars, aunque sea a través de un emulador MAME. Un increíble trabajo desarrollado por Mike Hally para Atari Inc., histórico diseñador de videojuegos que ha participado en proyectos tan importantes como Road Runner, Blasteroids, Skull & Crossbones, Area 51, Indiana Jones and the Temple of Doom, Gauntlet: Legends o Gauntlet: Dark Legacy.
El apartado sonoro de la recreativa es muy inmersivo y además del tema de John Williams y de los efectos especiales, aparecen voces digitalizadas de la película incluyendo a Luke Skywalker, Obi-Wan Kenobi, Darth Vader, Han Solo, R2-D2 e incluso los gruñidos de Chewbacca.
Aquí os dejamos este Tono en el que hemos añadido de todo un poco. ¡Qué la Fuerza esté contigo!
ESCUCHAR TONO 2:
3. Star Wars
(Amstrad CPC, 1987)
ESCUCHAR TONO 3:
4. Star Wars
(FAMICOM, 1987)
ESCUCHAR TONO 4:
5. Star Wars
(Game Boy, 1993)
La primera videoconsola portátil en recibir una entrega de La Guerra de la Galaxias fue, como era de esperar, la Nintendo Game Boy. Un trabajo más que decente desarrollado por la desaparecida NMS Software Ltd., un estudio inglés fundado por Richard Chappells en compañía de algunos exempleados de la prolífica Elite Systems, en 1992. Se trata de un juego similar al de Famicom, aunque especialmente diseñado para la indestructible consola monocromo de Nintendo; y en esta ocasión, este cartucho sí que salió de Japón.
En Tonos-Gratis.com.es adoramos el chiptune que genera la Game Boy, así que vamos a intentar sorprenderos con esta melodía exclusiva del juego.
ESCUCHAR TONO 5:
6. Super Star Wars
(SNES, 1992)
ESCUCHAR TONO 6:
7. Super Star Wars: The Empire Strikes Back
(SNES, 1993)
ESCUCHAR TONO 7:
8. Super Star Wars: Return of the Jedi
(SNES, 1995)
ESCUCHAR TONO 8:
9. Star Wars: Dark Forces
(DOS, 1995)
Desarrollado por LucasArts en 1995, Dark Forces fue el primer FPS (First-Person Shooter [Disparos en primera persona]) de Star Wars en PC para el sistema operativo MS-DOS (Microsoft Disk Operating System). Además, fue uno de los primeros videojuegos en formato CD-ROM, lo que le daba la posibilidad de introducir muchos más datos, sobre todo para la secuencias de vídeo. Recordar que un disquete de 3½ pulgadas normal en aquellos días almacenaba 1,44 Mb y un CD-ROM entre 650 y 600 Mb (en audio suponían entre 74 y 80 minutos de duración).
Kyle escucha atentamente las instrucciones al comienzo de su aventura
Nuestro protagonista es Kyle Katarn, un ex-oficial imperial convertido en mercenario que ha sido contratado por la Alianza Rebelde. Después de haber robado los planos de la Estrella de la Muerte tendrá la tarea de investigar la repentina destrucción de una base rebelde oculta. Esto le lleva a enfrentarse al General Imperial Rom Mohc y sus temibles Dark Troopers. 14 niveles llenos de acción, 10 tipos de armas diferentes, zonas de exploración, interruptores, escudos, buenas secuencias de vídeo... ¿Qué más se le podía pedir a este gran título?
Hemos herido con nuestra pistola láser a un comandante...
En lugar de optar por el motor 3D del referente Doom (ID Software, 1993), LucasArts diseñó su propio motor gráfico llamado Jedi (Game Engine) que solamente se utilizó en Star Wars: Dark Force y en Outlaws (1997). Este "pseudo-motor 3D" fue sustituido por el Sith (Game Engine) para Dark Force II, pero tampoco tuvo demasiado recorrido.
El Emperador observa la destrucción...
Dejando de lado las tecnologías utilizadas en el apartado gráfico, tenemos que decir que SW: Dark Force gustó muchísimo a la comunidad de jugadores y a la prensa especializada. En definitiva, una especie de precuela a la saga original con muchos giros diferentes que sirvieron para publicar más entregas de esta subserie como Star Wars: Jedi Knight - Dark Forces II, Star Wars: Jedi Knight - Bundle, Star Wars: Jedi Knight - Mysteries of the Sith, Star Wars: Jedi Knight II - Jedi Outcast o Star Wars: Jedi Knight - Jedi Academy.
Y para terminar, hablar del apartado sonoro, una auténtica maravilla que utiliza iMUSE (Interactive Music Streaming Engine), un sistema de audio interactivo creado por los compositores Michael Land y Peter McConnell para LucasArts. iMUSE es capaz sincronizar la música con la acción visual, es decir, que el audio coincide y encaja a la perfección con los eventos que suceden y vemos en pantalla. En la Banda Sonora de Dark Force participaron numerosos profesionales, pero queremos destacar el trabajo del compositor estadounidense Clint Bajakian, que ha puesto su talento en obras tan importantes como Monkey Island 2, Indiana Jones and the Fate of Atlantis, Day of the Tentacle, Star Wars: Rebel Assault, The Dig, The Curse of Monkey Island, Grim Fandango, Star Trek: Bridge Commander, Unreal II: The Awakening, Star Wars: Knights of the Old Republic, Battlestar Galactica, The Bard's Tale, 007: Everything or Nothing, SOCOM 3, God of War II y III, Uncharted 2 y 3, Jorney, Broken Age o Death Stranding.
Aquí os dejamos el tema central de Star Wars: Dark Force, que en nuestra opinión, fue el mejor sonido que se podía sacar de un PC en 1995.
ESCUCHAR TONO 9:
10. Star Wars: Shadows of the Empire
(N64, 1996)
"Han Solo, congelado en carbonita, está siendo llevado al vil gángster Jabba the Hutt. Mientras la princesa Leia organiza una misión de rescate y Darth Vader recorre la Galaxia en busca de Luke Skywalker, surge otra figura siniestra. Astuto y despiadado, líder de un poderoso sindicato del crimen, se enfrentará a Vader por el favor de su amo común: el temido Emperador...".
ESCUCHAR TONO 10:
Y con este décimo tono finaliza nuestro primer volumen dedicado a esta inmensa saga. Si os ha gustado, proseguiremos nuestro viaje interestelar en 1997...
"Que la fuerza os acompañe"
Texto: Gelosoft
XL Aniversario
DONKEY KONG
19 Tonos Gratis
(1981-2021)
Bienvenidas y Bienvenidos a Tonos-Gratis.com.es
Este 2021 se cumplen 40 años del nacimiento de una de las estrellas más importantes y influyentes, no solo de la historia de la gran Nintendo, sino de la Historia de los Videojuegos:
DONKEY KONG
En 1977 Shigeru Miyamoto -con 24 años- comenzó a trabajar en Nintendo, justo en el momento en el que las máquinas recreativas "arcade" empezaban a salir al mercado. Space Invaders (Taito, 1978) o Galaxian (Namco, 1979) tuvieron una enorme repercusión en todo el planeta, y es muy posible que fuera el detonante para que la compañía de Kioto se animase a desarrollar videojuegos similares. Radar Scope (1980) fue el primer arcade de marcianitos de Nintendo en el que participó Miyamoto, sin embargo, no tuvo éxito, por no decir que supuso un auténtico desastre en Estados Unidos.
Tras la decepción, Nintendo no se rindió y siguió buscando nuevas ideas. Su siguiente proyecto, con Miyamoto al frente, supondría la explosión definitiva de los videojuegos en todo el planeta. No bastaba con hacer navecitas disparando a diestro y siniestro, lo que hacía falta era crear un personaje realmente jugable y que a la vez sea sencillo, divertido, atractivo e inolvidable... un protagonista muy mono, "Donkey Kong".
La fuente de inspiración de Donkey Kong es un puzle con muchas piezas sin un origen exacto. Si buscáis información al respecto podréis observar varias vertientes: el triángulo amoroso Popeye/Olivia/Bluto (carpintero/novia/gorila), La Bella y la Bestia o el gorila King Kong, que supuso además una demanda judicial de Universal City Studios contra Nintendo por una supuesta infracción de los derechos de autor de la franquicia.
Cartel de 1933
También se dice que el término Donkey Kong, fue una mala traducción del japonés, ya que el nombre iba a ser Monkey Kong. Dejando de lado estas viejas rencillas, lo que está claro es que Donkey Kong es un Videojuego de plataformas pionero, único y muy especial. Su jugabilidad está por encima de todo. La trama es muy fácil de entender, el jugador asume el papel de un carpintero llamado Jumpman -que más tarde pasaría a llamarse Mario y cambiaría de oficio: de carpintero a fontanero- el cual debe abrirse camino hasta la cima de cada uno de los cuatro niveles o zonas para rescatar a su amada Pauline que ha sido secuestrada por un enorme simio llamado Donkey Kong.
El camino no será fácil ya que Konkey Kong le lanzará mortales objetos como los icónicos barriles rodantes que tendremos que saltar o esquivar con pericia. Además nos pondrá otras trabas o impedimentos a sortear como las bolas de fuego (fireballs) o las "tartas de cemento" (cement pies). Cada uno de los niveles mide 25 metros, pero al final de cada escalada, tras el ansiado reencuentro con Pauline, Donkey Kong nos la arrebetará "rompiéndonos el corazón". Menos mal que a los 100 metros, tras el cuarto nivel, DK se caerá al suelo y nos reuniremos con nuestro amor. Posteriormente, el esquema se repite indefinidamente, aunque cuentan que tras 22 vueltas, el arcade muestra un error (kill screen) de "programación" que no nos deja avanzar más...
Con una CPU principal Zilog Z80 a 3.072 Mhz, una controladora de sonido I8035 a 400 Khz y chips de audio a 400 Khz (DAC), el juego se maneja con una palanca de 4 direcciones y un botón de salto. Se fabricaron dos tipos de muebles, uno vertical (upright) y otro muy utilizado por Nintendo que se observaba desde arriba y se jugaba sentado, como en una mesa, al que denominaban cocktail.
El rotundo éxito de Donkey Kong fue incluso más allá de las expectativas de la propia Nintendo y como era de esperar, desde 1981 hasta nuestros días, no han cesado de surgir más aventuras protagonizadas por este simpático simio en todas las plataformas de la gran N y en otras consolas como ColecoVision, Atari 2600, Atari 7800, Intellivision y ordenadores domésticos como Atari 8bits, Amstrad CPC, Coleco Adam, Vic 20, TI 99/4A, Commodore 64, ZX Spectrum, etc. Y tampoco podemos olvidar sus numerosos clones como Donkey King para TRS-80 CoCo y Dragon 32/64, el Congo Bongo de Sega, y por supuesto, tampoco podemos dejar en el tintero nuestras adoradas y maravillosas maquinitas Game & Watch de Nintendo que hicieron furor a comienzos de los 80s.
Donkey Kong |
Donkey Kong 3 |
A continuación, os brindamos una selección con algunos de los mejores momentos de la historia de DK a través de sus melodías y sonidos. Deseamos que os gusten tanto como a nosotros.
19 Tonos:
Tono 1
Donkey Kong
Arcade, 1981
Como no podía ser de otra manera, comenzamos nuestro homenaje con la recreativa de Nintendo. Hirokazu Tanaka se encargó de poner sonido a este mítico título de Miyamoto. Un dato curioso es que cuando Donkey Kong está subiendo por el edificio, la melodía que suena está inspirada en el tema principal de serie televisiva Dragnet:
Una melodía muy efectista, desde luego, pero este artículo no está dedicado a nuestras:
Regresando a los que nos ocupa, veréis que en poco más de 45 segundos hemos hecho un recorrido completo por este inmortal arcade.
ESCUCHAR TONO 1:
Tono 2
Donkey Kong Junior
Arcade, 1982
Solo un año después, los salones recreativos recibirían con alegría y jolgorio la esperada secuela de DK: Donkey Kong Junior.
En esta ocasión es Mario quien tiene a Donkey Kong recluido entre rejas y será su hijo DK Jr. el encargado de trepar por lianas para rescatar a su padre evitando las trampas y pajarracos que un Mario despiadado le lanza desde arriba. ¿Seremos capaces de recorrer sus cuatro niveles y abrir las cerraduras de su jaula para liberar a nuestro querido cuadrúmano?
En definitiva, otro buen trabajo de S. Miyamoto con sonido de Hirokazu Tanaka y Yukio Kaneoka. Os dejamos estos 60 segundos con casi todos los sonidos del juego remezclados, sin olvidar ese fantástico comienzo con Tocata y fuga en Re menor de J.S. Bach, una melodía que fue utilizada en otros videojuegos como Gyrus, (Konami, 1983) ¿os acordáis de nuestro post dedicado a los Marcianitos?
ESCUCHAR TONO 2:
Tono 3
Donkey Kong
FAMICOM/NES, 1983/1986
ESCUCHAR TONO 3:
Tono 4
Donkey Kong
AMSTRAD CPC, 1986
Tonos 5, 6, 7 y 8
Donkey Kong Country
SNES, 1994
ESCUCHAR TONO 5
"DK THEME"
ESCUCHAR TONO 6
"SIMIAN SEGUE"
Nuestros dos tonos siguientes beben de la misma canción: Island Swing. Un tema maravilloso que rebosa energía y optimismo, y que para no "romperlo" mucho, hemos decidido dividir en 2 Tonos, uno "extra-largo", [que el que suscribe estas líneas usa como despertador matutino], y otro mucho más breve, que ofrece un "bucle irrepetible" para que lo establezcas como tono de llamada. Te aseguramos que no pasará desapercibido en ningún lugar.
ESCUCHAR TONO 7
"ISLAND SWING (Long)"
ESCUCHAR TONO 8
"ISLAND SWING (Short Loop)"
Tonos 9 y 10
Donkey Kong Land 2
Game Boy, 1996
Tono 11
Donkey Kong 64
NINTENDO 64, 1999
ESCUCHAR TONO 11:
Tono 12
Donkey Konga
Game Cube, 2003
En 2003 apareció una serie musical que daría mucho que hablar y que generaría numerosas entregas porteriores. Donkey Konga fue un concepto creativo rítmico muy divertido ideado por Nintendo y Namco. El "mini-disco" del juego venía acompañado de dos bongós "de verdad" para poder disfrutar siguiendo el compás a lo largo de su repertorio de canciones ambientadas en el universo de personajes de Nintendo.
ESCUCHAR TONO 13:
Tono 14
Mario vs. Donkey Kong 2: March of the Minis
NDS, 2006
Tono 15
Donkey Kong Jungle Climber
NDS, 2007
Paon Corporation volvió a sorprender en en 2007 con DK Jungle Climber, un juego similar a King of Swing pero con sustanciales mejoras para las dos pantallas de la Nintendo DS.
En la Banda Sonora participaron Yuuichi Kanno, Yoshikata Hirota y Takashi Kouga. A continuación os invitamos a escuchar este inspirado "Stage Clear".
Tono 16
Donkey Kong Country Returns
WII, 2010
La compañía Retro Studios (Austin, Texas) devolvió la saga Metroid (Metroid Prime 1, 2, y 3) a lo más alto, un reto más que digno debido a la enorme trascendencia de la saga. No nos sorprende que Nintendo confiara en ellos para rescatar la saga de Donkey Kong. El resultado fue sobresaliente ya que Donkey Country Returns es una auténtica pasada. Una jugabilidad exquisita - aunque exigente- gracias a un perfecto desarrollo del sistema de control de la Wii. Ofrece la posibilidad de jugar con el Nunchuck + Wii Remote o simplemente con el Wii Remote en horizontal. Sin lugar a dudas, otro de los mejores videojuegos de plataformas de la historia, que si os gusta el género, deberías probar o volverlo a jugar ya que por él, no pasan los años.
ESCUCHAR TONO 16:
Tono 17
Mario and Donkey Kong: Minis on the Move
3DS, 2013
Tono 18
Donkey Kong Country Tropical Freeze
WIIU, 2014
ESCUCHAR TONO 18:
Tono 19
Mario vs. Donkey Kong: Tipping Stars
WII U, 2015
Y aquí finaliza nuestro homenaje a Donkey Kong, esperamos que si no todas, por los menos, alguna melodía os haya gustado.