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Historia de los Videojuegos
YS Series
15 Tonos Gratis
(1987)

Historia de los Videojuegos, saga Ys


¡Bienvenidas y Bienvenidos a nuestra Historia de la Música de los Videojuegos!

Ya hemos revisado afamadas sagas RPG como Pokémon, Final Fantasy o Dragon Quest, pero no íbamos a dejar fuera a otra saga importantísima que lleva más de 30 años entre nosotros, nos referimos a Ys, del estudio japonés Falcom.



Logo textual de Falcom (Nihon Falcom Corporation. Letras con bandas horizontales en colores, de arriba hacia abajo: rosa pálido, amarillo, verde claro y azul claro


Fundada en Tachikawa (Tokio) en 1981, Nihon Falcom Corporation fue posiblemente la compañía que desarrolló el primer juego del rol para PC de la historia: Panorama Toh [Panorama Island, 1983]. Además, también es conocida por la creación de la que para muchos fue la primera saga RPG que alcanzó gran popularidad en Japón: Dragon Slayer (1984).

Captura del Panorama Toh (Falcom, 1983, para PC-88)
Panorama Toh (PC-8801)

Falcom centró la mayoría de sus pioneros lanzamientos en PC-88, una maravillosa máquina de 8 bits de la histórica Nippon Electric Company, más conocida como NEC, una compañía tecnológica japonesa fundada en 1899 que ha diseñado todo tipo de equipos eléctricos, electrónicos, computadoras, calculadoras, monitores, teléfonos, baterías o inolvidables videoconsolas como la PC-Engine (TurboGrafx-16) o la PC-FX.

Fotografía de un inmenso ordenador NEAC-2201
NEAC-2202 computadora NEC de 1958

Imagen de un PC-88 de NEC. En la pantalla podemos observar la presentación de Ys: The Vanished Omens
Ordenador personal PC-8801 (1981)


Fotografía de la PC-FX, consola de 32 Bits de NEC. CPU rectangular blanca y mando para jugar con cruceta y 6 botones
La PC-FX, 32 Bits (1994)

Teléfono móvil NEC E121
NEC E121 (2005)

El primer título de la serie Ys fue desarrollado por un equipo de Falcom liderado por Masaya Hashimoto (dirección, programación y diseño) y Tomoyoshi Miyazaki (guión y escenarios). Se publicó en Japón en junio de 1987 para el NEC PC-8801 y fue bautizado como Ys: The Vanished Omens, también conocido como Ys: Ancient Ys Vanished, un juego aparentemente más sencillo y accesible que otros RPG anteriores que tenía una genial peculiaridad: el "combate por contacto", es decir, las batallas surgen cuando "chocamos" contra nuestros enemigos una y otra vez. Hay que tener en cuenta que no todas las colisiones son iguales, por ejemplo, se inflige más daño si cargamos hacia nuestros contrincantes desde la parte posterior de la pantalla o desde los flancos. También hay que tener cuidado con los "cabezazos" frontales, pueden ser mortales.
Una idea muy divertida y adictiva ya que cuando comenzabas a chocarte contra los sprites rivales no podías parar de hacerlo hasta que lo hubieses derrotado, o viceversa.

Capturas de pantalla de Ys: The Vanished Omen para PC-8801, 1987
Adol se dirige hacia  los "blue goblins" (PC-8801)

La trama de Ys I tienen como protagonista al intrépido Adol Christin, un experto espadachín pelirrojo. Su misión será recuperar los Seis Libros de Ys, robados por el malvado hechicero Dark Fact. Esos libros contienen el secreto de la mitológica Tierra de Ys, un enigma que debemos descubrir nosotros mismos, rompiendo los seis sellos y combatiendo a diestro y siniestro. Adol ganará oro (GOLD) y puntos de experiencia (EXP) tras derrotar a los enemigos, y una vez que se ha acumulado suficiente experiencia, subirá de nivel y se hará más fuerte (H.P). Y por supuesto, podremos comprar espadas, armaduras, escudos u otros accesorios.

Captura de la tienda de espadas de Ys: The Vanished Omens (SEGA Master System, 1988)
Armería (Sega Master System, 1988)
En esta versión Adol pasa a llamarse Aron

[El término Ys también se atribuye a una ciudad mitológica de la costa bretona francesa que se supone fue arrollada y sepultada bajo el mar. ¿Pudo ser ésta la inspiración del nombre?, ¿o el término nace de un error del traductor japonés...?]

El juego tuvo una gran acogida en Japón y poco después fue portado Nintendo Famicom y a la Sega Mark III en 1988. Posteriormente también se publicaron en el país del Sol Naciente otras conversiones a ordenadores como Sharp X1 (1987), NEC PC-98 (1987), Fujitsu FM7 (1987), MSX2 (1987), PC-DOS (1989), Sharp X68000 (1991) y PC-Windows (1997/2013). La primera versión en inglés surgió en la Sega Master System (1988) y luego aparecería de nuevo en otras consolas como PC Engine (1989), Sega Saturn (1997), Sony PS2 (2003), Nintendo DS (2008) o Sony PSP (2009). Vamos, que si queréis jugar al primer libro de Ys, lo tenéis realmente fácil.

La secuela de Ys no tardó en llegar y fue una continuación en toda regla. Ys II: Ancient Ys Vanished: The Final Chapter salió al mercado en junio de 1988 y mejoró aún más la fórmula añadiendo la Magia. Y después llegaría Ys III, Ys IV, Ys V, Ys Seven, Ys VIII, Ys Chronicles y muchos más, para la mayoría de las plataformas de entretenimiento digital.

Cubierta frontal de Ys II: Ancient Ys Vanished – The Final Chapter para MSX, 1988
Aunque Ys II se gestó también en PC-8801, se hicieron otras estupendas adaptaciones como ésta, para el estándar MSX.

Nuestros Tonos

Hemos realizado una selección con el mejor chiptune de la serie Ys. Para crearlos y mezclarlos hemos vuelto a jugar a todos ellos en las siguientes máquinas: PC-8801, NES, SNES, MEGADRIVE, DOS, PSP, y PSVITA. Comenzamos.

Ys I: Ancient Ys Vanished/Ys: The Vanished Omens 

(Falcom, 1987, PC-8801)

Portada de Ys I: Ancient Ys Vanished para NEC PC-8801, Nihon, 1987

La Banda Sonora del primer videojuego de la saga Ys es deslumbrante. Un sonido impecable y unas melodías extraordinarias, obra de los compositores nipones Yuzo Koshiro y Mieko Ishikawa. Ambos consiguieron sacar partido al potente sistema de audio del NEC PC-8801, con tres canales de sonido (3 canales de modulación FM + 3 SSG + 6 ritmos + 1 codificador ADPCM), muy superiores a otras máquinas o dispositivos de su época. Puso el listón demasiado alto en aquellos días y todavía hoy es sorprendente escuchar cómo sonaba esta computadora doméstica de 8 bits.

Os dejamos cuatro melodías chiptune perfectas: Feena, Fountain of Love, The Syonin y First Step Toward Wars.

ESCUCHAR TONO 1: FEENA



ESCUCHAR TONO 2: FOUNTAIN



ESCUCHAR TONO 3: SYONIN



ESCUCHAR TONO 4: WARS





Ys II: Ancient Ys Vanished: The Final Chapter

(Advance Communication, 1990, NES)

Portada del cartucho de Ys II: Ancient Ys Vanished: The Final Chapter (Advance Communication, 1990, NES)

El estudio japonés Advance Communication Company fue el encargado de llevar a la NES/Famicom la continuación de Ys I. Hay que decir que esta adaptación no sonaba tan bien como la de la versión original de PC-88, sin embargo, hay que alabar el trabajo de estos tres músicos: Osamu Kasai, Masaaki Harada y Shinji Nakayama.


ESCUCHAR TONO 5:




DESCARGAR TONO 5

Ys III: Wanderers from Ys

(Falcom, 1991, GENESIS)

Portada del cartucho de Ys III: Wanderers from Ys (Falcom, 1991, Megadrive)

Nihom Falcom también se atrevió con los 16 bits de la Sega Megadrive (Genesis) para adaptar la tercera parte de Ys. Un port decente que goza de una banda sonora magnífica atribuida a los compositores Yoshiaki Kubotera y Noriyuki Iwadare. Os dejamos con un mix de Sarina Village y la Introducción.
ESCUCHAR TONO 6:




DESCARGAR TONO 6

Ys III: Wanderers from Ys

(Falcom, 1992, SNES)

Portada del cartucho de Ys III: Wanderers from Ys (Falcom, 1992, SNES)

Y un año después, Falcom tuvo el gran acierto de publicar el tercer libro de Ys para la Super Nintendo. En el proyecto trabajaron músicos como Michiharu Hasuya, Masaaki Harada y Osamu Kasai. Os dejamos con un tema titulado Lively Marketplace, que es en sí mismo, un estupendo tono para nuestros teléfonos móviles.

ESCUCHAR TONO 7:




DESCARGAR TONO 7

Ys IV: Mask of the Sun

(Tonkin House, 1993, SNES)

Cubierta del cartucho de Ys IV: Mask of the Sun (Tonkinhouse, 1993, SNES)

Ys IV aparecería solamente en formato CD para PC-Engine (TurboGrafx-CD) con el título Ys IV: The Dawn of Ys (Hudson, 1993) y en cartucho para SNES bajo el nombre de Mask of the Sun. Ambas poseen una banda sonora de gran calidad, sin embargo, nos hemos decidido por este increíble tema de la Super NES titulado Field; una de tantas melodías que forman parte de esta aventura de Ys en la que participaron multitud de músicos, compositores y programadores musicales como Yoshiaki Kubotera, Masanori Hikichi, Miyoko Takaoka, Naoyuki Iwai, Tomohiro Endō o Masumi Takimoto.

ESCUCHAR TONO 8:




DESCARGAR TONO 8

Ys II: Special

(Mantra, 1994, DOS)

Captura de la pantalla de inicio de Ys II: Special (Mantra, 1994, MS-DOS)

La primera vez que Ys apareció en PC para MS-DOS fue en 1994 con Ys II Special, un videojuego fantástico realizado por el estudio surcoreano Mantra. Toda una rareza a la que rendimos tributo ya que además de ser un juego muy entretenido, dispone de una banda sonora admirable teniendo en cuenta las limitaciones sonoras de los PCs de aquella época. Os dejamos con la melodía central, una composición muy agradable de la que no conocemos su autoría.

ESCUCHAR TONO 9:

Ys V: Ushinawareta Suna no Miyako Kefin

(Falcom, 1995, SNES)

Portada del cartucho de Ys V: Ushinawareta Suna no Miyako Kefin (Falcom, 1995, SNES)

Y abandonamos nuestra amada Super NES con Ushinawareta Suna no Miyako Kefin, renombrado posteriormente en PlayStation 2 como Lost Kefin, Kingdom of Sand, una bella entrega que se quedó sin traducción inglesa en SNES hasta 2013, año en el que los propios fans la "reescribieron". En esta banda sonora participó un enorme equipo formado por Mieko Ishikawa, Naoki Kaneda, Satoshi Arai, Atsushi Shirakawa, Masaru Nakajima, Takahiro Tsunashima y The Sound Team J.D.K.

Os dejamos con Lost Kingdom, una pieza soberbia.

ESCUCHAR TONO 10:



DESCARGAR TONO 10

Ys VI: The Ark Of Napishtim

(Falcom, 2006, PSP)

Portada del disco de Ys VI: The Ark Of Napishtim (Falcom, 2006, PSP)


En 2003 Falcom junto a Konami publicaron el sexto capítulo de la serie para Windows. No se portó a las videoconsolas hasta el año 2005 en Play Station 2 y en 2006, para la portátil Play Station Portable. Para el que suscribe esta líneas, la versión para PSP de The Ark Of Napishtim presume de ser una de las mejores bandas sonoras de esta inmortal portátil de Sony. Para demostrarlo, hemos seleccionado tres melodías magistrales: Olha, Release of the Far West Ocean y Gratitude for Nature's Blessings.

ESCUCHAR TONO 11: OLHA



DESCARGAR TONO 11

ESCUCHAR TONO 12: OCEAN



ESCUCHAR TONO 13: BLESSINS

Ys Seven

(Falcom, 2009, PSP)


Tampoco podía faltar la secuela de Ys VI para PSP, Ys Seven, una creación con XSEED Games con otra banda sonora deslumbrante. Ningún tema tiene desperdicio, pero hemos optado por ofreceros un sonido medieval barroco que es celestial, Public Palace.

ESCUCHAR TONO 14: PALACE

Ys VIII: Lacrimosa os Dana

(Falcom, 2017, VITA)

Portada del juego Ys VIII: Lacrimosa os Dana (Falcom, 2017, PS VITA)

Y finalizamos nuestros recorrido por el mundo de Ys con Lacrimosa of Dana, el último título de la saga hasta el momento, tras 8 años de silencio. Otra banda sonora ejemplar que pone broche final a nuestro homenaje a una fabulosa serie. Os dejamos con esta bella composición procedente de una portátil de Sony a la que todavía le espera mucho recorrido, la PlayStation Vita.

ESCUCHAR TONO 15:







Texto: Gelosoft
Tonos Monofónicos
Teléfonos Clásicos
Ericsson
Modelos: T10s y T28s
7 Tonos
(1999)

Imagen de un Ericsson T10s y un Ericsson T28

Bienvenidas y Bienvenidos a nuestra particular Historia de los Teléfonos Móviles.
Hoy le toca el turno a los míticos modelos de la compañía sueca Ericsson: El T10s y el T28s

Ericsson T10s

Procedente del modelo PF 768 de 1997 y perteneciente a la segunda generación de telefonía móvil 2G, el Ericsson T10 salió al mercado en 1999 en 5 atractivos colores diferentes. Era realmente bonito y elegante, con tapa fina, tenía una pantalla monocromo con una resolución de 101 x 33 pixeles, pesaba 135 gramos y medía 105 x 40 x 24 milímetros. Contaba con una batería intercambiable de NiMH de 750 miliamperios que era capaz de aguantar 100 horas en espera y 4, en conversación. Además, disponía de vibración, inolvidables tonos de llamada y un estupendo generador de tonos para aquellos a los que nos gustaba componer sencillas melodías chiptune.

Imagen de un Ericsson T10 azul
T10s


Ericsson T28s

El Ericsson T28s, fue una revisión "Ultraslim" del T28, también de 1999. Venía con la misma resolución que el T10s, sin embargo era más ligero: 83 gramos y era  algo más pequeño: 97 x 50 x 15 milímetros. Su batería intercambiable Li-Po de 600 miliamperios duraba 65 horas en espera y cuatro horas y media en conversación. También disponía de vibración, increíbles tonos de llamada, compositor y dos juegos: un Tetris y un Solitario.

imagen de un T28s gris oscuro
T28s


7 Tonos Ericsson


Tanto un modelo como el otro venían más o menos con los mismos Tonos monofónicos de serie.
Pero, ¿cómo sonaban? Pues ahora podréis escucharlos y si os gustan, también podréis utilizarlos como Tono de llamada en vuestros teléfonos móviles o celulares.

ESCUCHAR TONO 1: MIX


DESCARGAR TONO 1


ESCUCHAR TONO 2: MELODÍA 1


DESCARGAR TONO 2


ESCUCHAR TONO 3: MELODÍA 2


DESCARGAR TONO 3


ESCUCHAR TONO 4: MELODÍA 3


DESCARGAR TONO 4


ESCUCHAR TONO 5: MELODÍA 4
Mega Man 1 y 2
4 TONOS
CAPCOM
(1987/1988)

Sprite de Mega Man

Mega Man, también conocido como Rockman o ロックマン, es un videojuego desarrollado para NES/Famicom por la compañía japonesa Capcom en enero de 1987 que requiere un espacio básico y fundamental en nuestra Historia de los Videojuegos.

Imagen con la serie de videojuegos de Capcom: Mega Man, con muchos personajes de la saga : Fuente Wikipedia

Mega Man es una "mega-saga" que cuenta con numerosas entregas, ports y spin-offs que ha vendido más de 25 millones de copias en todo el mundo a través de múltiples plataformas como NES, SNESGame Boy, GBA, Nintendo DS, 3DS, New 3DS, Arcade, PlayStation 1/2/3, PSP, PS Vita, WonderSwan, Nintendo 64, Game Cube, Wii, Wii U, Sega Saturn, Game Gear, XBox, PC Windows, Balckberry, Ipad, Iphone o Android y que además fue inspiradora de una serie de animación japonesa de gran calidad, cómics, libros, juguetes y mangas. Y es que la jugabilidad y estética de este exigente videojuego de plataformas y disparos es envidiable.

Carátula de Mega Man de 1987

Mega Man ​​(Rock Man) es un robot androide con traje azul creado por el doctor Light para defender al planeta de otros robots experimentales hostiles. Para ello, dispone de potentes armas que se pueden ir mejorando según vayamos avanzando a través de unos niveles con plataformas 2D muy bien diseñadas. A esto hay que sumarle una movilidad y un desplazamiento con scroll muy preciso y efectivo que aporta una experiencia asombrosa que engancha al jugador desde el primer momento.

Captura de pantalla de Mega Man 9

El malo de la película es el doctor Wily, el antiguo asistente del doctor Light, que tras la construcción de seis ingenios robóticos por el bien de la humanidad (Bombman, Gutsman, Iceman, Cutman, Elecman y Fireman) decide reprogramarlos y controlarlos para hacerse con el poder mundial. Mega Man será la única herramienta posible para derrotarles y poner de nuevo las cosas en orden. Una sencilla historia que tuvo una gran repercusión y éxito desde hace ya más de 30 años.

Captura de NES con las 6 fases de Mega Man
Tendremos que derrotar a estos 6 robots

Un detalle "curioso" de esta gran serie lo hemos revivido hoy gracias a la abundante Comunidad retrogamer internacional que no para de crecer. Y es que, repasando el arte gráfico de la saga Mega Man a lo largo de su historia, nos ha hecho toparnos con dos de las portadas de videojuegos más "frikis" de la Historia de los Videojuegos. Nos referimos a las carátulas americanas de los clásicos Megan Man y Mega Man 2. Aquí os las dejamos para que vosotros mismos opinéis...

Portada de Mega Man, un dibujo realmente cutre del robot azul y amarilloPortada de Mega Man 2, un dibujo realmente horroroso del robot azul disparando hacia un enemigo bastante más guapo que él...

¿Bonitas, verdad?...

4 TONOS: MEGA MAN

Pantalla de inicio de Mega Man 2, 1988, Capcom

Como era de esperar, la conjunción de ingredientes y conceptos que hacen grande a un videojuego quedaría incompleta sin la presencia de una Banda Sonora y unos efectos especiales excepcionales. La primera Banda Sonora de Mega Man fue obra de la compositora japonesa Manami Matsumae, una bella dama con muchísimo talento que ha participado en títulos como Dinasty Wars (Capcom), Looney Tunes (para Game Boy), Derby Stallion (Nintendo), Mega Man 10 (2010) o Shovel Knight (3DS, 2014). En este ambicioso proyecto sonoro también participó el ilustre Yoshihiro Sakaguchi -reconocido compositor en inmortales sagas como Street Fighter o Final Fight- y en Mega Man 2, se unió el joven e inspirador talento de Takashi Tateishi.

Captura del castillo de Wily en Mega Man 2 (Capcom, NES; 1988)
La fortaleza de Wily

La enorme saga de Mega Man dispone de cientos de melodías magníficas, pero para empezar, nosotros nos hemos centrado en un tema increíble e imprescindible en nuestra colección: Wily Fortress, también conocido como Wily Castle, Skull Castle o Wily Tower. La melodía de la "fortaleza de Wily" es para muchos aficionados, la pieza más representativa del sonido chiptune de 8 bits de la Historia de los Videojuegos. Una melodía que rezuma una frenética nostalgia que invita a escucharla una y otra vez.

Os presentamos nuestro primer Tono, Wily Fortress, extraído de la difícil fase del malvado Dr. Wily, considerada, en definitiva, como uno de los momentos musicales más importantes y divertidos de toda la serie.


ESCUCHAR TONO 1: MEGAMAN 2


DESCARGAR TONO 1


Captura de pantalla de Rockman (Mega Man japonés) para NES/Famicom de Capcom 1987


Para la elaboración de nuestros 3 Tonos siguientes hemos regresado al primer Mega Man de 1987 con tres temas estupendos: uno con el primer paso por el castillo de Wily, Wily Fortress 1, otro con la "flamenca" batalla contra los jefes o robots finales, Boss Battle, y un tercer tono con la melodía de la épica batalla contra el malvado Wily, Wily Battle, que da la impresión de que fue ideada para tenerla como tono de llamada en nuestros teléfonos móviles o celulares.

ESCUCHAR TONO 2: WILY FORTRESS


DESCARGAR TONO 2

ESCUCHAR TONO 3: BOSS BATTLE


DESCARGAR TONO 3

ESCUCHAR TONO 4: WILY BATTLE




Más juegos de Capcom

Texto: Gelosoft

Autumn / El Otoño
Antonio Vivaldi
Adaptación : Gelosoft
(2014)

Las 4 estaciones : Antonio Vivaldi : El Otoño

Hoy 22 de septiembre de 2017 comienza el otoño. Exactamente a las 22 Horas, 2 Minutos, de la hora peninsular. Y para celebrar el regreso de esta entrañable estación queremos ofreceros un tono muy oportunista: El primer movimiento -Allegro- del Concierto Número 3 en Fa Mayor, Opus 8, RV 293, L'autunno, de Antonio Vivaldi.

Retrato de Vivaldi

Como bien sabéis, el Otoño forma parte de los cuatro conciertos para violín y orquesta: Le quattro stagioni -Las cuatro estaciones- compuestos por Vivaldi entre 1723 y 1725. Según el propio autor el significado de este movimiento viene a ser algo así como: Los campesinos cantan y bailan; la cosecha ha sido buena y se emborrachan con vino...Realmente bucólico...¿verdad?


Partitura con los primeros compases de la flauta del Otoño de Antonio Vivaldi

Nos hemos vuelto a tirar a la piscina para regalaros nuestra adaptación monofónica y retro del fantástico movimiento en formato Mp3 para que podáis usarlo en vuestro Smartphone, teléfono móvil o celular.

Escuchar Tono:


Si no os ha convencido esta adaptación o para todos aquellos melómanos que sean más puristas y queráis el tono en formato original, aquí os ofrecemos el Tono Original.

Escuchar Tono:

Marcianitos III
VIDEOJUEGOS
1981-1986



Bienvenidos a nuestra Historia de los Videojuegos.
Hoy le vuelve a tocar el turno a los shooters galácticos. Para elaborar nuestro Tono hemos mezclado cuatro históricos títulos: Scramble, Exerion, Gradius y Terra Cresta.

1. SCRAMBLE (KONAMI, ARCADE, 1981)

Imagen con la publicidad del videojuego de disparos espaciales Scarmble, Konami, 1981. La imagen muestra a unos pilotos estelares manejando los controles de una nave espacial

En Japón, en 1981, Konami sentó las bases de lo que se definiría, a partir de entonces, como un arcade de disparos horizontal (side-scrolling shoot 'em up). Así nació Scramble, un mueble o cabina con un videojuego alucinante que disponía de un mecanismo muy sencillo: un botón para el disparo horizontal, un botón para lanzar bombas en caída parabólica y una palanca de control de 8 direcciones.

Captura de pantalla de Scramble. La imagen muestra a todo color nuestra nave en forma de cohete disparando a otras naves que ascienden y a depósitos de "fuel" en desplazamiento horizontal

Nuestro arduo objetivo era atravesar 6 niveles repletos de peligros a esquivar y enemigos que destruir. Para ello, contábamos con una nave cuyo combustible se agotaba con rapidez, por tanto, además de serpentear con minuciosidad los laberínticos decorados teníamos que disparar con precisión a unos depósitos de combustible ("FUEL") que recargaban nuestra aeronave o jet. Sin duda alguna, una obra maestra que además gozaba de un sonido excelente que nos dejaba extasiados y que también nos dejaba sin monedas de cinco duros.

2. EXERION (JALECO, ARCADE, 1983)

Fotografía del mueble de la recreativa de Exerion (Jaleco, 1983) - Fuente: Photo contributed by: CoinOp-Amusements. Se puede observar una palanca grande vertical parecida al control de un caza

Aunque a día de hoy este arcade de la corporación japonesa Jaleco Ltd. esté algo olvidado, Exerion también supuso una gran novedad ya que este shoot-em-up vertical contaba con efecto parallax, es decir, paralaje en el fondo. Para los menos versados en la materia, el paralaje de fondo fue un efecto muy espectacular en su época y se usaba para mover gráficos (sprites) a diferentes velocidades con respecto a otros sprites  ubicados en otras capas. El parallax creaba ilusión de profundidad.


Captura de pantalla de Exerion (Jaleco, 83). La imagen muestra una oleada de enemigos en forma de "lazos" o pajaritas geométricas

Para derribar las incesante oleadas de enemigos disponíamos de dos tipos de disparo, uno lento (infinito) y otro muy rápido y eficaz en forma de ráfaga que se agotaba rápidamente. Para recargar la ráfaga teníamos que destruir más enemigos. Aunque no contaba con una melodía específica, Exerion gozaba de unos efectos sonoros magistrales y una jugabilidad muy exigente pero exquisita.

3. GRADIUS/NEMESIS (KONAMI, ARCADE, 1986)

Tras el gran éxito de ScrambleKonami lanzó al mercado un revolucionario sucesor que daría paso al inicio de una de las sagas más representativas en la Historia de los Videojuegos de Marcianitos.

Cartel publicitario de Gradius (aka Nemesis) de Konami, 1985. El cartel muestra una futurista ilustración de una nave espacial


Gradius, más conocido como Nemesis en Europa y en Estados Unidos, es un espléndido shooter lateral cuyo éxito e influencia todavía sigue vigente en todas las plataformas de ocio digital existentes.

Captura de pantalla de Nemesis (Konami, 1985). Se muestra a nuestra nave disparando a un jefe final
El "Boss" final

En este videojuego manejamos una nave llamada Vic-Viper capaz de utilizar diferentes mejoras como la imprescindible hiper-velocidad, activar escudos, disparar un destructivo rayo láser, misiles o cañones de doble haz. Un gran reto que exige dedicación y unas cuantas monedas para evitar el fin de los habitantes del planeta Gradius, los cuales están siendo asediados por una especie de extrañas bacterias ameoboides alienígenas.

Os animamos a re-jugar este clásico aunque sea en un emulador MAME para probar vuestros reflejos y de paso re-escuchar las increíbles melodías atribuidas a la compositora nipona Miki Higashino, una gran artista que ha puesto música a secuelas como Salamander (1986) Gradius III (1989) o Gradius Deluxe Pack (1996) y que ha participado en otros clásicos imperecederos como Yie Ar Kung-Fu (1986), Life Force (1986), Knightmare (1986), Teenage Mutant Ninja Turtles (1989), Contra III: The Alien Wars (1992), Suikoden 1/2 (1995/1998), 10.000 Bullets (2005) o el videojuego musical Pop'n Music: Adventure (2007).

4. TERRA CRESTA (IMAGINE, C64, 1986)

Cartel publicitario japonés de Terra Cresta de Nichibutsu, 1986. La imagen muestra una nave y unas capturas de pantalla de la recreativa matamarcianos


La compañía japonesa Nihon Bussan Co., Ltd., más conocida como Nichibutsu, la del logotipo del búho, prolífica en marcianitos clásicos como Moon Cresta (1980), Moon Alien (1980), Moon Alpha (1980), Moon Shuttle (1981) Seicross (1985) o MagMax (1985), volvió a sorprender con otro "mata-mata" vertical titulado Terra Cresta, el cual tuvo una buen acogida. Fruto del éxito de esta entrega sideral, salieron al mercado ports o adaptaciones de la placa en consolas como la NES u ordenadores domésticos como el  Commodore 64.

Portada del casete de Terra Cresta para Commodore 64, Imagine, 1986

La británica Imagine Software publicó en 1986 una correcta versión de Terra Cresta que posiblemente hubiese pasado desapercibida para muchos pero no para nosotros ya que cuenta con una Banda Sonora magistral, obra de nuestro amado Martin Galway, que aprovechó y exprimió con gran tino el sonido del mítico chiptune del Commodore 64.

NUESTRO TONO : MARCIANITOS III

Para la elaboración de nuestro tono hemos mezclado estos cuatro juegazos, comenzando por Scramble, seguido de los efectos de Exerion, añadiendo la melodía central de Gradius y terminando con la sublime obra del maestro Galway para Terra Cresta.

Esperamos que sea de vuestro agrado y uséis nuestra composición musical como Tono de llamada en vuestros teléfonos móviles.

¡¡Regresaremos pronto con Marcianitos IV!!

ESCUCHAR TONO:


Mortal Kombat
25º Aniversario
(1992)
8 Tonos
Historia de los Videojuegos

Logotipo de Mortal Kombat, se trata de la silueta negra de un dragón inscrito en un círculo

Hola a todas y a todos.
Bienvenidos a nuestra colección dedicada a la Historia de los Videojuegos.
En esta ocasión le toca el turno a una franquicia de juegos de lucha que cumple 25 años: 

MORTAL KOMBAT

Flyer de la recreativa de Midway Mortal Kombat, 1992 (EEUU)

Mortal Kombat: la historia

Si no te interesa la historia y la polémica suscitada por la serie Mortal Kombat puedes acceder a nuestros Tonos pulsando: AQUÍ.

El primer Mortal Kombat tiene su origen en una máquina recreativa arcade desarrollada por la compañía norteamericana Midway Games en 1992. El éxito de Midway en el mundo del entretenimiento está íntimamente ligado al Pinball -con creaciones tan fascinantes como Doctor Who (1992), The Addams Family (1992) o The Twilight Zone (1993)- y a sus alianzas con otras importantes corporaciones como Bally o Williams. [Véase nuestro reportaje sobre el Pinball]

Harley Davidson (Bally/Midway, 1991)
La música de este pinball fue obra de Dan Forden,
el mismo compositor musical de las recreativas de Mortal Kombat 

El primer "bombazo" de Midway llegó en 1981 con el genial Ms. Pac-Man, una adorable "copia" del Pac-Man [Ver: Comecocos] de Namco que gustó, además de  a los incondicionales varones que acudían a diario a los salones recreativos, a millones de mujeres en todo el mundo. Luego llegarían otros arcades inolvidables como Tron (1982), Tapper (1983), Spy Hunter (1983) o Rampage (1986).

Captura de pantalla del Ms. Pac-Man (Midway, 1981). Muestra a nuestra porción de pizza, con labios rojos, a punto de comerse una cereza
Ms. Pac-Man (General Computer Corporation, Midway, 1981)

La trayectoria de Midway tocaría el cielo con una violenta recreativa creada por los diseñadores estadounidenses Ed Boon y John Tobias: Mortal Kombat. Abreviado como MK, Midway Games lanzó al mercado un videojuego de lucha y artes marciales dispuesto a hacer frente al todopoderoso Street Fighter II, otra obra maestra que es referencia del género y que puedes consultar aquí en Tonos-Gratis.com.es.

Captura de pantalla de la recreativa de Midway de 1992: Mortal Kombat. La imagen muestra el texto sobre fondo rojo. Abajo, en verde: Press Start

Ed Boon, tras llevar un tiempo diseñando máquinas de Pinball, se juntó con John Tobias en 1990 para programar un juego de peleas inspirado en personajes de moda procedentes de las películas de artes marciales como Jean-Claude Van Damme o el mismísimo Steven Seagal. John Tobias contaba con la experiencia que le había otorgado trabajar en otros exitosos arcades como Smash TV o Total Carnage y conocía además la tecnología necesaria para animar gráficos digitalizados en lugar de los típicos dibujos de siempre. Pero en lugar de hablar con las estrellas mencionadas, Ed y John decidieron crear su propio universo desarrollando una especie de mitología en la que unos poderosos, pero mortales luchadores, tendrían que derrotar a unas criaturas malvadas procedentes de otra dimensión en un torneo que salvaría a la Humanidad. 

Imagen con la pantalla de selección de personaje en la recreativa de Mortal Kombat


Así nacieron los personajes Liu Kang, alumno del Shaolin, el dios del trueno Raiden, los ninjas místicos Scorpion y Sub-Zero, la primera chica de toda la saga: Sonya Blade, un gangster llamado Kano, una estrella de cine llamada Johnny Cage y un personaje oculto llamado Reptile. Los enemigos finales son Goro, príncipe de los Shokan y Shang Tsung, un terrible hechicero que se alimenta de las almas.

Captura de Mortal Kombat 1992 con el texto: Facing execution of his failure and the apparent death of Goro, Tshung convinces Shao Kahn to grant him a second chance


El mueble del arcade Mortal Kombat se montaba sobre una placa base Texas Instruments TMS3 4010 de 32 Bits y un microprocesador Motorola M6809 de 8 bits que controlaban tres chips de sonido: el Yamaha YM 2151, un DAC y el OKI 6295. El conjunto conseguía grandes y detallados gráficos, coloridos decorados con ambientación china, rápidos movimientos, increíbles melodías e impactantes efectos sonoros que te dejaban patidifuso. Para los controles (1 o 2 jugadores) contábamos con una palanca de 8 direcciones para movimientos y saltos, y 5 botones: 2 para las patadas (altas y bajas), 2 para los puñetazos (altos y bajos) y 1 para la defensa o bloqueo. 

Mueble de la recreativa Mortal Kombat Midway, 1992


Pero la verdadera gracia de Mortal Kombat reside en los movimientos especiales. Para disfrutar a tope con el juego y avanzar, es de vital importancia conocer y ejecutar los movimientos ocultos o secretos de cada personaje. Los combates se resolvían al mejor de tres, pero cuando uno de los jugadores recibía dos derrotas consecutivas, nuestro luchador se quedaba grogui, tambaleándose como una marioneta durante unos pocos segundos. Este era el momento clave para terminar el combate utilizando uno de los movimiento especiales: "Finish Him". Esta característica fue bautizada como "Fatality".

Captura del arcade Mortal Kombat. Muestra el momento del fatality de Sonya a Cage con el texto: Finish Him!!


Los "fatalities" no eran fáciles de activar pero cuando lo conseguías lo que ocurría a continuación era espectacular, alucinante, te dejaban sin aliento y encima eran realmente "heavies" y "gores". Podíamos ver extracciones cardíacas y medulares, decapitaciones y multitud de singulares incisiones e inserciones. Aquellos salones recreativos, que desde comienzos de los noventa se estaban viniendo abajo por falta de afluencia, volvieron a resurgir gracias a Mortal Kombat y Street Fighter. Todo regado con mucha sangre y a un ritmo trepidante, el público se agolpaba alrededor de esta máquina esperando su turno y de paso intentando descubrir cómo otro jugador era capaz de conseguir aquellos difíciles fatalities.
Mortal Kombat supuso un éxito instantáneo y sin precedentes que fue capaz de hacer lo que parecía imposible por aquellos días: desbancar al mítico arcade de lucha de Capcom: Street Fighter II.

Logo de Mortal Kombat 3 (Arcade, Midway 1995). Letras M K, el número 3 en cuyo semicírculo inferior aparece inscrito el logo Mortal Kombat con forma de dragón
MK3, Arcade, Midway 1995

Pronto comenzaron a aparecer ports o conversiones de Mortal Kombat para todos los sistemas domésticos de ordenadores o videoconsolas y cómo no, también aparecieron múltiples secuelas de una saga que daría mucho que hablar en la industria del entretenimiento y en la historia de los Videojuegos.
Existen más de 20 títulos diferentes de la saga MK para la inmensa mayoría de plataformas como SNES, Genesis, Sega 32X, Sega CD, Sega Master System, Sega Game Gear, PSOne, PS2, PS3, PS4, Xbox, Xbox Live, Xbox 360, Xbox One, PSP, PS Vita, PS Network, NGC, Saturn, Dreamcast, N64, Nintendo Game Boy, GBA, GameCube, Wii, NDS, Commodore Amiga, DOS, Windows, Mac, iOS o Android. Además podemos encontrar juguetes, cómics, libros, series de Televisión y dos películas hasta el momento: una de 1995 titulada Mortal Kombat y otra de 1997 titulada Mortal Kombat Annihilation.

Captura de pantalla del arcade Mortal Kombat en la que se muestra el logotipo de la serie y debajo el texto: Mortal Kombat, nothing can prepare you for this. See the movie
Hasta en el arcade te animaban a ir al cine para ver Mortal Kombat...


Pero ahora llega la parte "oscura" del fenómeno Mortal Kombat. La excesiva y sangrienta violencia de Mortal Kombat no pasó desapercibida. Todo comenzó cuando Nintendo versionó y publicó Mortal Kombat para su espléndida Super NES sin sus famosos "fatalities". Por otro lado, su competencia más directa, SEGA, publicó un Mortal Kombat para su flamante Megadrive/Genesis sin censuras. ¿Y qué ocurrió?


Imagen que muestra el cartucho negro de Mortal Kombat para la Sega Genesis de 1993Imagen que muestra el cartucho gris de Mortal Kombat para la Super Nintendo, 1993


Pues que el Mortal Kombat de SEGA arrasó y el de Super NES fue "castigado". La versión de Genesis triplicó en ventas a la de Super NES y se cuenta que incluso llegaron cartas a la gran Nintendo de muchos jugadores airados quejándose de los recortes aplicados en la "dureza" de los combates. Aunque algunos piensan que Nintendo suscitó una polémica para tomar ventaja en una cruenta guerra de poder con Sega, lo más importante es que este asunto inició un debate sobre la venta de videojuegos violentos a los menores de edad que terminó en el Senado y en el Congreso de los Estados Unidos. Durante varios meses consecutivos entre finales de 1993 y comienzos de 1994, se celebraron numerosas vistas en las que se revisaron testimonios, declaraciones técnicas, estadísticas, datos, el márketing utilizado, racismo, sexismo o posibles efectos secundarios que pueden ocasionar algunos videojuegos. Todo esto sirvió para publicitar y evidenciar aún más, la guerra entre Sega y Nintendo fuera de Japón, mostrando los intereses o trapos sucios de unos y de otros durante las sesiones.

Logo ESTB Entertainment Software Rating Board. Adults Only 18+ (solo adultos mayores de 18 años)ESRB Entertainment Software Rating Board Everyone (para todas las edades, para todo el mundo)


En realidad, la decisión final más importante que se desprendió de este litigio fue la implantación de un sistema de clasificación por edades de los videojuegos. Aunque tampoco fue fácil poner de acuerdo a todos los editores y distribuidores de la industria, aparecieron buenos sistemas de calificación como el norteamericano ESRB: Entertainment Software Rating Board.

Por último, un dato curioso y fácil de contrastar, aunque sea gracias a la bendita "emulación". Tras la polémica, Mortal Kombat II se lanzó a los salones recreativos con la misma o incluso con más violencia sangrienta, sin embargo, en aquella ocasión Ed y John añadieron un nuevo concepto "amigable": los "FRIENDSHIPS" que funcionaba de igual forma que los "FATALITIES", es decir que, ejecutando una combinación secreta de botones y joystick cuando eras derrotado dos veces por tu contrincante, en lugar de aparecer el famoso FINISH HIM!! aparecía el colorido texto: FRIENDSHIP y nuestro personaje le hacía un regalo como una tarta, una flor o un títere a nuestro oponente. ¡Qué bonito!

Captura de Mortal Kombat II, Friendship, momento en que Mileena regala una flor a Baraka
Friendship: Mileena Vs. Baraka

El sonido de Mortal Kombat: Nuestros 8 Tonos

Para rendir homenaje a Mortal Kombat hemos confeccionado ocho politonos con el mejor chiptune que podía dar la Sega Megadrive/Genesis, la Sega Game Gear, la Nintendo Game Boy, el Commodore Amiga y cómo no, el arcade original de Midway.


Mortal Kombat 1/II/3 [Arcade]

Midway (1992/1993/1995)

Captura de pantalla de MK3, demo con Battle 2. Sindel (mujer vampírica de larga cabellera blanca y vestido morado ajustado y con escote) Versus Sektor (especie de "predator" con armadura roja y casco samurai futurista)

El desarrollo de Ed Boon John Tobias quedaría incompleto sin una banda sonora y unos efectos sonoros apabullantes obra de Dan Forden, un compositor y programador musical estadounidense que ha puesto sonido a videojuegos y a históricos pinballs de Williams/Midway/Bally como The Gateway, Star Trek, Harley Davidson, Party Zone, The Pinball Circus, Attack From Mars o Black Knight 2000. Nos hemos atrevido a mezclar varios momentos sonoros y musicales de las tres primeras recreativas de Mortal Kombat para ofrecerte un mix explosivo con varias sorpresas e ingredientes que te harán regresar de nuevo a aquellos felices días.

ESCUCHAR TONO 1: ARCADE

Mortal Kombat [SEGA Genesis/Megadrive]

Probe Software (1993)

Carátula del cartucho de la Sega Genesis del videojuego Mortal Kombat, 1993, Probe Software (Acclaim)

Pocas veces ha sonado tan bien, por no decir mejor, una adaptación de un arcade en la videoconsola de 16 bits Sega Megadrive (Genesis en EEUU). Este proyecto, realizado por un equipo de la británica desarrolladora Probe Software, posteriormente conocida como Acclaim Studios,  puso en el mercado una digna conversión de la polémica recreativa de Midway. El veterano tándem  formado por Matt Furniss y Shaun Hollingworth se encargaron de ambientar, sonorizar y añadir unas melodías que ya son historia y que exprimieron al máximo el par de chips de sonido de la Megadrive: un sintetizador FM Yamaha YM2612 y un generador programable Texas Instruments SN76489.

Para recordar aquellos momentos memorable, hemos diseñado 2 Tonos Gratis que te van a encantar:

ESCUCHAR TONO 2: GENESIS


DESCARGAR TONO 2


ESCUCHAR TONO 3: GENESIS


DESCARGAR TONO 3

Mortal Kombat [AMIGA]

Probe Software (1993)

Portada de la caja con los 2 discos de Mortal Kombat para Commodore Amiga, Acclaim, Virgin, 1993

Otra versión que merece ser mencionada es la de Commodore Amiga. Desarrollada también por Probe Software y distribuida por Virgin Interactive Entertainment, este Mortal Kombat derrocha calidad con buenos gráficos, buena jugabilidad y un sonido maravilloso, obra de otro de los grandes del chiptune: Allister Brimble, un compositor londinense que ha colaborado en videojuegos históricos de Amiga como Full Contact 1991, del que os hablaremos dentro de poco), Alien Breed (1991), Soccer Pinball (1992) o Project-X (1992); además, su extensa trayectoria y experiencia ha servido para plasmar su arte en plataformas de sobremesa o portátiles muy diferentes. Un sembrado currículum repleto de creaciones musicales que llenaría varias páginas de nuestro Blog.

Imagen pixelada para iOS y Android de RollerCoaster Tycoon: Classic, Chris Sawyer Productions, publicado por Atari Interactive, 2016
RollerCoaster:
Una importante saga que lleva desde 1999 ofreciendo títulos muy divertidos 

Pero no vamos a perder la ocasión de citar algunos ejemplos ya que son excelentes temas que merece la pena revisar y "escuchar" como:  Pitfall Beyond the Jungle (GameBoy, 1998), Driver 1/2/3 (Varios, 1999/2000/2005), Road Rash II (Game Boy Color, 2000), The Italian Job (PlayStation/Windows/2001), Dr. Muto (GBA, 2002), Need for Speed Porsche Unleashed (GBA, 2004), Fluidity (Wiiware, 2010), To-Fu Fury (Mozilla Fire OS, 2014) o la original serie de simuladores de parques de atracciones: RollerCoaster Tycoon (1999-2016).

ESCUCHAR TONO 4: AMIGA


DESCARGAR TONO 4

Mortal Kombat [Sega Game Gear]

Probe Software (1993)

Carátula del cartucho de Mortal Kombat para la Sega Game Gear, Acclaim, 1993

La casi ya olvidada portátil de 8 bits a todo color de Sega, la Game Gear, contó con una gran versión de Mortal Kombat que además tenía una sencilla melodía chiptune de Allister Brimble que merece un reconocimiento especial.

ESCUCHAR TONO 5: GAME GEAR


DESCARGAR TONO 5

Mortal Kombat [Nintendo Game Boy]

Acclaim (1993)

Captura de pantalla de Mortal Kombat [Nintendo Game Boy]  Acclaim (1993). La imagen muestra a Goro (un cachas con 4 brazos) con el texto Goro Lives

No podía faltar tampoco el chiptune de la portátil en blanco y negro de Nintendo, la Game Boy.
Una melodía muy conseguida, cuya autoría es atribuida también a Allister Brimble.

ESCUCHAR TONO 6: GAME BOY


DESCARGAR TONO 6


MK 5 Sub-Zero [Unofficial Sega Genesis]

-Unknown-

Captura de pantalla de título del MK5 Sub Zero, clon pirata de Mortal Kombat Mythologies: Sub-Zero

En 1997 Midway Games publicó otro título de Mortal Kombat para la Sony PlayStation y para la Nintendo 64 titulado Mortal Kombat Mythologies: Sub-Zero. El videojuego mezclaba combates, aventura y plataformas con un acabado gráfico muy depurado y bastante divertido. Pero, para sorpresa de todos los adoradores de la Megadrive/Genesis, un estudio desconocido se atrevió a publicar un clon o "adaptación" de dicho título que funcionase en los 16 Bits de la videoconsola de Sega. El resultado, como os podréis imaginar no fue muy bueno, pero tampoco fue tan malo. Si buscáis reseñas de este cartucho en Internet observareis que es un juego maldito, casi no existe información o reseñas y por si fuera poco, odiado por todo el mundo. Sin embargo, nosotros le hemos dado una oportunidad y hemos visto que no es tan malo como decían y que además MK 5: Mortal Combat Sub Zero tiene una banda sonora magistral. Aunque solo fuera por este motivo, merecería la pena dedicarle un buen rato para poder disfrutar de unas estupendas y bellas melodías sabiamente integradas. 

Para homenajear a esta "rareza" os hemos preparado 2 "Chiptonos" que os van a sorprender y agradar. Lo decimos muy en serio, os ofrecemos 2 regalos para vuestros oídos y si alguien sabe de quién es este trabajo musical, por favor, que lo diga.

ESCUCHAR TONO 7: GENESIS


DESCARGAR TONO 7




ESCUCHAR TONO 8: GENESIS


DESCARGAR TONO 8



En fin, aquí termina nuestro homenaje a Mortal Kombat, espero que os haya gustado.
Un abrazo para todas y para todos.

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by:JuanBeat/Gelosoft
We love All The Sounds.