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Tonos de películas
The Theory of Everything
(2014)

Homenaje a Jóhann Jóhannsson y Stephen Hawking

Portada de la película: La teoría del todo. Se muestra a su pareja protagonista, los créditos y el texto: A Triumphant Film

Hola de nuevo y gracias por visitarnos.
Hoy queremos continuar nuestra colección dedicada al Cine con la película: The Theory of Everything, titulada es España como La teoría del Todo, dirigida por James Marsh y que cuenta con una Banda Sonora perfecta, obra del recientemente fallecido Jóhann Jóhannsson y que rinde homenaje a la que posiblemente haya sido la mente más maravillosa de la Historia: Stephen Hawking (9 de enero de 1942 - 14 de marzo de 2018).


Fotografía de Jóhann Jóhannsson en 2015 recogiendo el Globo de Oro a la mejor música con la película la Teoría del todo. Fuente: Prensa nacional


La Teoría del Todo

The Theory of Everything se estrenó con 2014 y cosechó multitud de halagos de la prensa internacional especializada e importantes premios como un Oscar al mejor actor, y dos Globos de oro a la mejor banda sonora original y al mejor actor.


Fotograma de la película: Primer plano de Stephen Hawking

La cinta cuenta la relación entre el célebre físico Stephen Hawking -interpretado por Eddie Redmayne- y Jane Wilde -interpretada por Felicity Jones-, su primera esposa, a la que conocería durante sus años como estudiante en la Universidad de Cambridge a principios de los sesenta. Se trata de un drama biográfico y romántico que reflexiona sobre la vida, el amor, el trabajo, la ciencia, la filosofía, el éxito y la enfermedad.

Otro fotograma de The Theory of Everything que muestra el día de la boda de Stephen Hawking con Jane

Un 14 de marzo de 1879 nació un genio llamado Albert Einstein y un 14 de marzo de 2018 nos abandonó otro genio llamado Stephen Hawking. Einstein nos enseñó la Teoría de la relatividad especial y general, y Hawking las "fusionó" con la mecánica cuántica y nos explicó cómo era el universo y sus "singularidades". En definitiva, un legado a la humanidad imposible de "cuantificar" por el momento pero que tendrá grandes repercusiones en un futuro no muy lejano. 

Gracias por tu generosidad.

Jóhann Jóhannsson

Jóhann Gunnar Jóhannsson nació en Reikiavik, capital de Islandia, en septiembre de 1969. Desde su infancia, Jóhann demuestra un enorme interés hacia la música, los idiomas y la literatura. Su verdadera carrera musical comienza a finales de la década de los ochenta, participando en proyectos que fueron evolucionando desde el Rock a otros géneros tan variopintos como el punk, el metal, el jazz, la música clásicasinfónica, orquestal, ambiental, minimalista, experimental y electrónica.

Fotografía del compositor islandés (Fuente: Wikipedia.en Autor: SpectreVision Mgmt)


Su trabajo cuenta con interesantes álbumes en solitario como Englabörn (2002), IBM 1401: A User's Manual (2006), Fordlandia (2008) u Orphée (2016); y con numerosas Bandas Sonoras para películas como Íslenski draumurinn (2000), A Man Like Me (2002), Personal Effects (2009), By Day and By Night (2010), McCanick (2013), The Theory of Everything (2014), Sicario (2015), Lovesong (2016) o Mother (2017). También ha participado en muchos otros proyectos sonoros artísticos, teatro, danza, cortometrajes y televisión.

Portada del álbum File:IBM 1401, A User's Manual (2006)
IBM 1401, A User's Manual (4AD, 2006):
Su cuarto LP, un disco complejo e inspirado en una vieja computadora.

Fotografía del arcaico ordenador IBM 1401
El IBM 1401, un inmenso ordenador de 1959

Nuestro Tono

Existen muchas composiciones, sonidos y melodías generadas por Jóhann Jóhannsson que podrían servir para confeccionar un Tono de llamada para nuestros tecnológicos teléfonos o dispositivos móviles, pero quizá, la laureada Banda Sonora Original de La teoría del todo sirva para encumbrar y reconocer el talento del maestro islandés, que desgraciadamente, nos abandonó el pasado 9 de febrero de 2018 a los 48 años de edad.


Portada del disco con la banda sonora de la película La teoría del todo


Os dejamos con el breve e intenso tema titulado: Cambridge 1963. Espero que lo disfrutéis tanto como nosotros. A la memoria de Stephen HawkingJóhann Jóhannsson.

Un fuerte abrazo.

ESCUCHAR TONO
Another Brick in the Wall
Part 2
Pink Floyd
(1979)

Portada del álbum de Pink Floyd, The Wall, 1979. Se muestra el texto en rojo sobre un fondo "enladrillado" blanco


Bienvenidos a la Historia del Rock
Hoy queremos reverenciar a Pink Floyd con una de sus canciones más emblemáticas: Another Brick in the Wall Part 2.

Cover Inmersion de Pink Floyd; The Wall

Pink Floyd fue fundada en Londres en 1965 por Syd Barrett (guitarra y voz),  Roger Waters (bajo), Richard Wright (teclados) y Nick Mason (batería). Después de varias formaciones y nombres, Barrett bautiza la banda como PINK FLOYD, haciendo referencia a dos antiguos maestros americanos del blues: Pink Anderson y Floyd Council.


Fotografía en blanco y negro de Pink Floyd en 1968. En ella aparecen: Gilmour, Mason, Barrett, Waters, Wright

Al principio, el repertorio de Pink Floyd se nutría  del Rhythm and blues y del rock, pero pronto se dejarían seducir por la escena "underground" de la época, imprimiendo una visión más subversiva y artística de su música. Así, tras su firma con el sello EMI, en el verano de 1967 publican su primer álbum de estudio: The Piper at the Gates of Dawn, un disco con 11 cortes experimentales muy psicodélicos.

Portada del LP de Pink Floyd The Piper at the Gates of Dawn. Muestra a sus cuatro componentes con caras calidoscópicas triplicadas

Meses después, en diciembre de 1967, el guitarrista David Gilmour se unió al grupo y en abril de 1968 Syd Barrett abandona la banda como consecuencia del grave deterioro de su salud mental. Es probable que el uso y abuso del LSD tuviese mucho que ver.

Con la partida de Barrett, Waters toma el relevo del liderazgo y el sonido de Pink Floyd continúa mejorando y evolucionando hacia nuevas vertientes. La década de los setenta trajo consigo el éxito y el reconocimiento mundial, sobre todo tras la publicación de tres proyectos sublimes: The Dark Side of the Moon en 1973, Wish You Were Here en 1975 y la épica ópera Rock: The Wall en 1979. Pero no todo era tan maravilloso como parecía y pronto comenzarían las "tensiones" internas. Una de ellas sirvió para que Waters expulsase a Wright durante la grabación de The Wall, y por si fuera poco, tras varios desencuentros más, el propio Roger Waters abandona Pink Floyd en 1985 dando paso a un nuevo líder: David Gilmour, que traería de vuelta al teclista original, Richard Wright.

Portada del The Division Bell en 1994. Se muestran dos inmensas caras curvosas y angulosas de perfil, una enfrente de la otra


Tras la publicación de A Momentary Lapse of Reason en 1987 y en mayor medida, tras The Division Bell en 1994, Pink Floyd emprendería una trayectoria muy viajera que apostaría por el sonido en vivo con apoteósicos conciertos y giras; todo ello unido al lanzamiento de varios discos en directo como Delicate Sound of Thunder (1989) o P.U.L.S.E. (1995).

Imagen de la gira Delicate Sound of Thunder que muestra el increíble escenario de Pink Floyd
Una espléndida puesta en escena

Discografía


  • 1967: The Piper at the Gates of Dawn
  • 1968: A Saucerful of Secrets
  • 1969: More 
  • 1969: Ummagumma 
  • 1970: Atom Heart Mother
  • 1971: Meddle 
  • 1972: Obscured by Clouds 
  • 1973: The Dark Side of the Moon
  • 1975: Wish You Were Here
  • 1977: Animals
  • 1979: The Wall
  • 1983: The Final Cut
  • 1987: A Momentary Lapse of Reason
  • 1994: The Division Bell
  • 2014: The Endless River

Nuestro Tono: Another Brick in the Wall Part II

Para confeccionar nuestro Tono Gratis hemos seleccionado un tema procedente del doble LPThe Wall (1979). Se trata del quinto corte del disco 1, Another brick in the Wall, segunda parte, una canción realmente inolvidable.

Portada del álbum The Wall (1979) de Pink Floyd con el muro vacío...

La documentada historia de Pink Floyd cuenta que The Wall, "El muro", se gestó a partir de un incidente bastante desagradable acaecido durante un concierto de la gira In the flesh en 1977. Un Roger Waters harto del comportamiento "agresivo" del público en sus conciertos, escupe a sus fans de primera fila. Parece ser que Waters fantaseaba con levantar un muro entre el escenario y la muchedumbre, pero no nos vamos a engañar, fue un acto vergonzoso y deplorable.

Cartel de Pink Floyd-In The Flesh. Muestra un escenario, público, texto negro sobre fondo rosa y arriba un gran cerdo en el que podemos leer: Pink Floyd
Cartel: In the Flesh, tras el álbum, Animals (1977)

The Wall derrocha energía, arte y filosofía y es mucho más intenso y profundo de lo que podría haber sido un simple álbum de rock progresivo. El Muro es un Disco conceptual que cuenta la historia del propio Waters, proyectado en la figura de Pink, una especie de héroe del rock traumatizado y atormentado que se está convirtiendo en un loco fascista. Pero al final, tras una especie de juicio, Pink se dará cuenta de que tiene que derribar ese "muro" para poder liberarse y exponerse a la realidad que le rodea. 

Fotografía de una performance de The Wall en Berlín de 1990. Arriba observamos a Waters vestido de militar


La primera parte de Another Brick in the Wall, Pink rememora la inexplicable muerte de su padre en la batalla del Anzio en la Segunda Guerra Mundial. La segunda parte representa la educación opresora y retrógrada en los colegio ingleses; y la tercera, narra cómo Pink decide terminar el muro y piensa que ya no necesita nada en absoluto, olvidando a las personas, que no son más que "simples ladrillos en la pared".

Sobre The Wall se pueden escribir multitud de historias, reflexiones, análisis, anécdotas y datos interesantes, sin embargo, la mejor forma de descubrir o re-descubrir este fantástica pieza musical es escuchándola varias veces. Siempre encontraremos algo nuevo.

Cartel de la película Pink Floyd The Wall de 1982


Por último, decir que el salto a la gran pantalla llegaría en 1982, con una fiel adaptación dirigida por Alan Parker y protagonizada por el actor, músico y activista irlandés Bob Geldof.

A continuación y como despedida, os dejamos con nuestra breve adaptación de la segunda parte de Another brick in the Wall con su línea de bajo, sus coros infantiles y un punteo de guitarra final que jamás pasará de moda.

ESCUCHAR TONO: PINK FLOYD





We don't need no education 
We don't need no thought control
No dark sarcasm in the classroom
Teachers leave them kids alone
Hey! Teachers! Leave them kids alone
All in all it's just another brick in the wall
All in all you're just another brick in the wall

LA HISTORIA DEL ROCK:
Más tonos de nuestra colección: Historia del Rock
 Más tonos de nuestra colección: Historia del Rock

Fotografía de Pink Floyd en 1971

Texto: Gelosoft
"You're the One That I Want "
Grease
(1978)

Portada de la banda sonora de Grease, 1978

Bienvenidos a Tonos-Gratis.com.es y Feliz 2018.
Se cumplen 40 años de una película inolvidable: Grease


Grease (también conocida en otros países como Brillantina o Vaselina) tiene su origen en 1971. Se trataba de un espectáculo musical romántico producido por Jim Jacobs y Warren Casey ambientado en la clase trabajadora y juvenil americana de los años 50. Adolescentes pandilleros y rebeldes interpretaban una bonita historia a ritmo de Rock and Roll con música compuesta por John Farral, un cantante y músico de origen australiano que formó parte de históricas bandas como The Shadows o The Strangers.

Cover del musical Grease. Fondo amarillo con una pareja bailando. Texto: A new 50's Rock 'n Roll musical

El tremendo éxito de Grease trajo como consecuencia la producción de una película dirigida por Randal Kleiser con un guión de Bronte Woodard que se estrenó en junio de 1978. La cinta inmortalizó aún más la historia gracias a las canciones creadas por John Farrar junto a otras eminencias musicales como Louis St. Louis, Barry Gibb, Warren CaseyAlbhy Galuten o Karl Richardson. Y por supuesto, también inmortalizó a dos iconos juveniles que marcaron varias generaciones, sus protagonistas: Danny y Sandy, interpretados por John Travolta y Olivia Newton-John.

Fotograma de Grease con la pareja protagonista, uno frente a otro, bailando al ritmo de la canción You're the One That I Want

La Banda Sonora cuenta con un puñado de canciones magníficas como Summer Nights, Hopelessly Devoted to You, Grease, Sandy, Blue Moon o la mítica You're the One That I Want con la que hemos confeccionado nuestro Tono Gratis.

ESCUCHAR TONO
Halloween
2 Terroríficos Tonos
Gelosoft/JuanBeat/John Carpenter
(1978-2013-2016) 

Feliz Halloween - Bruja volando en una escoba




Se acerca la noche de los difuntos...y no hemos podido resistir a la terrorífica tentación de realizar un tono misterioso y espeluznante...
Hemos trabajado en equipo y creemos haber conseguido una atmósfera realmente asfixiante.
El Terror.
Feliz Halloween 2017


La noche del 31 de octubre -la víspera del día de todos los Santos-  es la noche de las Brujas. Fiesta pagana de origen celta que año tras año sigue adquiriendo más y más relevancia en todo el mundo.
Un tono de Miedo y exclusivo. Esperamos que lo disfrutéis.
¿¡¡Truco o Trato!!?
Disponible para todas las plataformas: iOS, Android, Windows, Linux...

Escuchar Tono:



Ayuda

HALLOWEEN - LA PELÍCULA (1978)

Cartel de la película Halloween de John Carpenter, 1978.

Pero un homenaje a Halloween estaría incompleto sin hacer alusión a película de culto de John Carpenter: Halloween (1978), traducida en España como La noche de Halloween. Se trata de una terrorífica cinta que puso de moda el subgénero Slasher, es decir, películas de terror en las que un psicópata asesina brutalmente a sus víctimas. Como bien indica el término inglés, en el cine slasher es habitual ver terribles cortes producidos por cuchillos u otros elementos lacerantes, punzantes y sobre todo, sangrantes. Sirvan de ejemplo otras sagas del cine de terror slasher como La matanza de Texas (1974), Viernes 13 (1980), Sleepaway Camp (1983), Pesadilla en Elm Street (1984) o Clownhouse (1989), de las que ya hablaremos en otra ocasión.

Imagen del terrible Freddy Krueger con su guante de cuchillas y su jersey a rayas...
Freddy Krueger
El éxito de estas películas tan recordadas en las noches de Halloween mezclan ingredientes infalibles como la sangre, los sustos, chicas y chicos guapos, el amor y el sexo, las drogas o el alcohol, enormes machetes, ruidosas sierras eléctricas, afiladas cuchillas... todos ellos bajo la perspectiva de una puesta en escena oscura y difusa, y como no, con unos efectos sonoros y musicales inquietantes que han perdurado tanto o más que las propias imágenes en nuestros nutridos cerebros. Quién no se acuerda de la genial precursora slasher: Psicosis de Hitchcock [Véase nuestro artículo: Psycho].

Nuestro Tono Halloween

El tema principal de Halloween es también obra de John Carpenter, una sencilla melodía de piano que encaja como un guante en esta estupenda película de terror.

ESCUCHAR TONO:

Moon River
Breakfast at Tiffanys/Desayuno con diamantes
Henry Mancini/Johnny Mercer
(1961)

Imagen del single Moon River, Beakfast at Tiffany's - Henry Mancini RCA, 1961

Hoy, todos los amantes del Séptimo Arte estáis de enhorabuena ya que os queremos deleitar con una melodía maravillosa e inolvidable: Moon River, de la película: Desayuno con diamantes.

Cartel de Breakfast at Tiffany's, Desayuno con diamantes (Blake Edwards, 1961). El cartel muestra un estilizado dibujo de Audrey Hepburn con vestido negro, guantes negros, pelo negro recogido, un collar de brillantes sobre su cuello, un cigarro emboquillado largo y un gato sobre sus hombros
Uno de los carteles más emblemáticos de la historia del Cine obra de Robert McGinnis
Breakfast at Tiffanys, conocida en España como Desayuno con diamantes, o Desayuno en Tiffany's en Iberoamérica, es una divertida y emocionante comedia romántica norteamericana inspirada en la novela homónima de Truman Capote. La cinta fue dirigida por Blake Edwards, un histórico realizador que ha dirigido películas como Operación Pacífico (1959), Buenos tiempos (1960),  Días de vino y rosas (1962), La pantera rosa (1963, Véase nuestro artículo), La carrera del siglo (1965), Gunn (1967), El regreso de la pantera rosa (1975), La pantera rosa ataca de nuevo (1976), La venganza de la pantera rosa (1977), 10: la mujer perfecta (1979), Tras la pista de la pantera rosa (1982), Victor Victoria (1982), La maldición de la pantera rosa (1983), Mis problemas con las mujeres (1983), Micki Maude (1984), Cita a ciegas (1987), Peter Gunn (1989, Véase nuestro artículo) o El hijo de la pantera rosa (1993).
El encargado de adaptar el guión fue George Axelrod quien tuvo la suerte de contar con dos espléndidos protagonistas: una bella, delgada, extravagante y glamurosa Audrey Hepburn y un George Peppard en el cenit de su carrera. La trama nos narra la aventura de Holly Golightly (Hepburn), una simpática joven neoyorquina a la que le gusta mirar el escaparate de la lujosa joyería Tiffanys, y su relación con su nuevo vecino, Paul Varjak (Peppard), un escritor que vive a costa de una mujer "mayorcita"...

Una laureada historia con muchos enredos y personajes que todavía hoy sigue sorprendiendo.

Starring: Audrey Hepburn (fotograma de créditos, protagonista principal)George Peppard (fotograma de créditos)

La banda sonora es magistral, obra de nuestro admirado compositor de Cleveland, Henry Mancini (1924-1994). Breakfast at Tiffanys obtuvo 2 Oscars en 1961: uno a la mejor Banda Sonora y otro a la Mejor Canción: Moon River, compuesta por Mancini y con letra de Johnny Mercer (1909-1976), un músico y cantante estadounidense ganador de 4 Oscars y uno de los fundadores del histórico sello discográfico Capitol Records.

Autorretrato de Johnny Mercer

Moon River es posiblemente el momento más recordado de Desayuno con diamantes. Surge cuando una melancólica Holly, canta dulcemente, provista de una guitarra acústica, sentada sobre el marco de la ventana de su apartamento. Se trata de un tierno, sensible y bello tema musical que jamás pasará de moda y que se ha convertido en uno de los iconos de la Historia del Cine.

Moon River, wider than a mile
I'm crossing you in style, some day
Oh, dream maker, you heart breaker
Wherever you're goin', I'm goin' your way

Two drifters, off to see the world
There's such a lot of world to see
We're after the same rainbows end
Waitin' 'round the bend, my Huckleberry friend
Moon River, and me

Moon River, wider than a mile
I'm crossing you in style, some day

Two drifters, off to see the world
There's such a lot of world to see
We're after the same rainbows end
Waitin' 'round the bend, my Huckleberry friend
Moon River, and me

Seguro que la querrás tener como Tono de Llamada en tu teléfono.

ESCUCHAR TONO: MOON RIVER

DESCARGAR TONO
In the Mood
"En forma" - "De buen humor"
Glenn Miller Orchestra
(1939)

Cartel de Glenn Miller and his orchestra

Hola de nuevo a Tonos-Gratis.com.es
Hoy queremos que bailéis y os pongáis de buen humor con un estupenda melodía de la orquesta de Glenn Miller titulada In The Mood.

Cartel de In the Mood, con Glenn Miller

Alton Glenn Miller, para algunos Mayor Miller (1904-1944), fue un músico y militar estadounidense que se hizo famoso en 1937 gracias a la fundación de gran una orquesta a la que dio nombre: The Glenn Miller Orchestra. Se trataba de un orquesta de Jazz Swing que cultivó al público americano entre 1938 y 1942, año en el que Glenn Miller se alista voluntariamente en el ejército de los Estados Unidos para combatir en Europa durante la II Guerra Mundial

Fotografía de Glenn Miller con su trombón
Glenn Miller y su trombón

El éxito de la orquesta fue tremendo, actuaron en multitud de salas, locales de moda, teatros, casinos, en programas de radio, grabaron discos e incluso protagonizaron y pusieron música a la película del director H. Bruce Humberstone en 1941 titulada: Sun Valley Serenade.

Cartel de la película Sun Valley Serenade de 1941, con música de Glenn Miller

Muchos grandes temas cosecharon fama y reconocimiento, pero quizá In the Mood, traducida al español como "En forma" o "De buen humor" supuso la canción más recordada y recreada de la Orquesta de Glenn Miller. Tiene su origen en una melodía Swing de comienzos de la década de los 30 la cual fue "arreglada" por el saxofonista y compositor norteamericano de color Joe Garland. Por otro lado, la letra fue escrita el poeta y letrista afroamericano Andy Razaf. Debido a que In the Mood tenía una titularidad "no registrada", surgió una controversia por la autoría de la misma que terminó en manos de Glenn Miller.

Fotografía en CBS de Glen Miller recogiendo su primer disco de oro
Recibiendo su primer disco de oro

Durante la campaña de las Fuerzas Aéreas del ejército norteamericano durante 1944, el recién ascendido Glenn Miller perdió la vida. Sabemos que el 15 de diciembre de 1944 voló de Londres a París en un pequeño avión mono-hélice UC-64 junto a un coronel y un piloto. El aparato desapareció y nunca se llegaron a encontrar sus restos, así que es realmente difícil asegurar si cayó en acto de servicio o simplemente se esfumaron como por arte de magia...

Fotografía en blanco y negro de un monomotor UC-64 del ejército americano
U.S. Army Air Force UC-64

"Conspiranoias" aparte, en Tonos-Gratis.com.es queremos rendir homenaje a esta ilustre figura de la Historia de la Música regalando un tono indispensable para vuestros teléfonos, o porqué no, como la mejor melodía que puedes poner en tu despertador, una marchosa y optimista melodía que te ayudará a afrontar el día con Energía y Alegría.

ESCUCHAR TONO:


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Close Encounters on the Third Kind
"Encuentros en la tercera fase"
John Williams
(1977)

Tono: Encuentros en la tercera fase

Bienvenidos a la historia del del Cine y su Música. En esta ocasión volvemos a recurrir al ingenio y al arte de John Williams en una película que cumple nada más y nada menos que 40 años: Encuentros en la tercera fase.

Cartel de Encuentros en la tercer fase (Spielberg, 1977). Muestra los créditos y arriba una oscura carretera, en el horizonte hay una intensa luz blanca

Dirigida por Steven Spielberg en 1977, Close Encounters on the Third Kind, más conocida en España como Encuentros en la tercera fase o Encuentros cercanos del tercer tipo en América Latina, es una gran película de ciencia ficción que trata sobre un tema que nunca pasa de moda, los extraterrestres. Esta genial cinta parte de un guión del propio Spielberg y cuenta con un elenco de artistas como Richard Dreyfuss, Melinda Dillon, Teri Garr, Bob Balaban, Cary Guffey y el ilustre director de cine francés François Truffaut.

Monumento Nacional de la Torre del Diablo, EEUU. Se trata de una especie de una gran roca basáltica agrietada en forma de volcán
Devils Tower
La película inmortalizó el Monumento Nacional de la Torre del Diablo en Wyoming (Estados Unidos) un lugar mágico y ancestral en el que produjo el contacto entre humanos y extraterrestres. El idioma empleado para comunicarse con los alienígenas no fue otro que el lenguaje musical, una lengua universal que no conoce fronteras. John Williams buscó y encontró una combinación de 5 notas que se convirtieron en una de las frases musicales más recordadas del Séptimo Arte.


Imagen con un pentagrama que muestra las 5 notas de la frase musical de  Encuentros en la tercera fase
El trabajo de Spielberg tuvo buena acogida y obtuvo ocho nominaciones a los Oscar. Pero en aquel certamen participaban otras películas como Annie Hall de Woody Allen o Star Wars de George Lucas que también gozaba de una banda sonora del maestro J. Williams, así que, Encuentros en la tercera fase se tuvo que conformar con un solo premio, a la mejor fotografía.

Imagen con la cara de un extraterrestre de la película: Encuentros en la tercera fase (1977)

Qué mejor forma de celebrar el cuadragésimo aniversario de Encuentros en la tercera fase que ofreciendo un Tono Gratis con la frase musical de 5 notas de John Williams.


ESCUCHAR TONO




Star Wars
La Guerra de las Galaxias
(1977)
Star Wars Logo : La guerra de las galaxias
Hace mucho tiempo en una galaxia muy, muy lejana...

Como casi todo el mundo sabe, la película más esperada de 2015 fue el séptimo episodio de La Guerra de las Galaxias: Star Wars VII : The Force Awakens. Y en 2016 se repite otra vez la misma historia ya que el 15 de diciembre se estrenó Rogue One: A Star Wars Story, "otra" historia de Star Wars.

Logo : La Guerra de las Galaxias, 7: El despertar de la Fuerza
Logo oficial de Rogue One: A Star Wars Story (texto en dos filas, fondo negro y letras claras)

Fue en la década de los 70 cuando el californiano George Lucas empezó a confeccionar un guión estelar que pronto se convertiría en un hito en la Historia del Cine, y es que pocos años después, en 1977, dio comienzo una saga espacial que revolucionó el planeta.

Imagen de George Lucas en 1986

El éxito de Star Wars ha sido y sigue siendo increíble. Además de las seis películas o episodios de la Saga, existe un ingente merchandising que gira en torno al universo Star Wars: juguetes, maquetas, series televisivas, dibujos animados, cómics, menaje del hogar, videojuegos, juegos de rol, juegos de mesa, libros, revistas, ropa, ferias, locales, eventos...

Emblemas Star WarsEmblemas Star WarsEmblemas Star Wars


Títulos de la Saga

1977 - Star Wars Episodio IV : Una Nueva Esperanza
1980 - Star Wars Episodio V : El Imperio Contraataca
1983 - Star Wars Episodio VI : El Retorno Del Jedi.
1999 - Star Wars Episodio I : La Amenaza Fantasma 
2002 - Star Wars Episodio II : El Ataque De Los Clones
2005 - Star Wars Episodio III : La Venganza De Los Sith
2015 - Star Wars Episodio VII : El despertar de la Fuerza
2016 - Rogue One : Un historia de Star Wars

Poco os vamos a contar en Tonos-Gratis sobre esta odisea espacial ya que tenéis demasiada información como para aportaros algo nuevo, pero sí que queremos homenajear a una de las mejores bandas sonoras del Cine a cargo del magistral John Williams (Superman, ET, Tiburón, Indiana Jones...) ofreciendo dos tonos: uno con el Tema Principal Star Wars o Tema de Luke Skywalker y otro con la Marcha Imperial o Tema de Darth Vader.

Darth Vader


La banda sonora de Star Wars es una auténtica obra maestra y se compuso para ser interpretada por grandes orquestas sinfónicas pero seguro que también sonará bien en vuestro teléfono.

Escuchar Tono 1 : Main Theme

Escuchar Tono 2 : Darth Vader Theme




author
by:JuanBeat/Gelosoft
We love All The Sounds.