Smoke On The Water

Deep Purple

(1972)

Y volvemos de nuevo con otro "bombazo", Smoke on the Water, un tema imprescindible de los británicos Deep Purple que está considerado como una de las canciones más importantes de la Historia del Rock.

Deep Purple es posiblemente la primera banda que consolidó un contundente sonido que daría mucho que hablar; el "Hard rock" y el "Heavy Metal". Se fraguó en Hertford, Reino Unido, en 1968, y a lo largo de su extensa trayectoria nos ha dejado un patrimonio musical de indudable calidad que ha servido de inspiración a muchísimas bandas procedentes de todos los rincones de nuestro planeta.

MKII, 1971

El elegante y frenético estilo de Deppe Purple ha captado lo mejor del rock progresivo, del rock sinfónico, de la psicodelia, del blues y porqué no decirlo, de la música clásica. Una formación que en sus orígenes contaba entre sus filas con cinco figuras fundamentales: Jon Lord (teclados), Ritchie Blackmore (guitarra), Nick Simper (bajo), Ian Paice (batería) y Rod Evans (voz). Sin embargo, han sido numerosos los cambios que se han ido produciendo en la banda lo largo de su historia ya que por Deep Purple han desfilado otros importantes artistas como Glenn Hughes, David Coverdale, Tommy Bolin, Joe Lynn Turner, Joe Satriani, Steve Morse, Don Airey o Roger Glover. Este largo elenco de músicos se distribuye en diferentes "alineaciones" que han sido etiquetadas como "Mark". Por el momento existen 8 formaciones Mark: MkI, MkII, MkIII, MkIV, MkV, MkVI, MkVII y MkVIII. A cada cual, mejor.

Ritchie Blackmore y su Fender Stratocaster (1970)

Discografía

• 1968 - Shades of Deep Purple
• 1968 - The Book of Taliesyn
• 1969 - Deep Purple
• 1970 - Deep Purple in Rock
• 1971 - Fireball
• 1972 - Machine Head
• 1973 - Who Do We Think We Are
• 1974 - Burn
• 1974 - Stormbringer
• 1975 - Come Taste the Band
• 1984 - Perfect Strangers
• 1987 - The House of Blue Light
• 1990 - Slaves and Masters
• 1993 - The Battle Rages On...
• 1996 - Purpendicular
• 1998 - Abandon
• 2003 - Bananas
• 2005 - Rapture of the Deep
• 2013 - Now What?!
• 2017 - Infinite

Primer álbum de Deep Purple

Smoke on the Water

Para la elaboración de nuestro tono hemos elegido la quinta canción del álbum de 1972 Machine Head titulada Smoke on the Water. Un tema que ha pasado a la historia por su inolvidable "riff" de guitarra compuesto por 4 notas magistralmente interpretadas por Ritchie Blackmore
en su flamante Fender Stratocaster.

Todo un clásico que querrás tener en tu teléfono móvil como tono de  llamada.

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LA HISTORIA DEL ROCK:

 

Strangelove

Music for the Masses

XXX Aniversario

Depeche Mode

(1987)

Bienvenidas y Bienvenidos a la Historia del Rock.
Ahora le toca el turno a una banda a la que muchos definen como los padres del Rock Electrónico: Depeche Mode.

El origen de Depeche Mode se remonta a finales de los setenta en la reconstruida ciudad de Basildon, en el condado de Essex, al este de la capital de Inglaterra y del Reino Unido. Influenciados por la música de época y de bandas como The Cure, en 1977 dos chavales, Vince Clarke (Voz y Guitarra) y Andrew Fletcher (Bajo) deciden crear un dúo musical llamado No Romance in China. El proyecto no duró mucho pero poco después se juntarían con otro joven guitarrista llamado Martin Gore con el que formarían otro grupo denominado Composition of Sound. Es justo en ese momento cuando la banda se da cuenta de que lo suyo es la electrónica y empiezan a ahorrar dinero para comprarse teclados o sintetizadores como el Roland Jupiter-4 o el Yamaha CS-5.

Sintetizador analógico polifónico Roland JP-4

En el año 1980 el trío contrata la inmensa voz de Dave Gahan al que le suenan muy bien unas palabras que leyó o vio en una revista de moda francesa: "dépêche mode", que quizá se podría traducir como "moda telegrama"...

Primer Lp de Depeche Mode (Speak & Spell)

Depeche Mode era un buen nombre para la nueva banda y en 1981 publicaron su primer álbum titulado Speak and Spell con canciones como Photographic, New Life, Just Can't Get Enough o Boys Say Go! escritas en su mayoría por Vince Clarke.

Speak&Spell, el juguete

La idea del "Hablar y Deletrear" coincide con el nombre de un juguete electrónico educativo con el mismo nombre fabricado por Texas Instruments en 1978: Speak&Spell. 

El Lp tuvo un éxito moderado, sin embargo, está considerado como una pieza de culto para los adeptos a la música electrónica. Un trabajo excelente en el que se puede apreciar el talento y la personalidad de Vince Clarke que abandonaría Depeche Mode para embarcarse en otros proyectos como Erasure o Yazoo. 

Vince Clarke fue sustituido por el londinense Alan Wilder que permanecería en la banda hasta 1995. En 1982 llegaría el segundo álbum: A Broken Frame y desde entonces no han parado de editar discos, vídeos y tampoco han parado de realizar giras por todo el planeta.

Discografía

• Speak & Spell (1981)
• A Broken Frame (1982)
• Construction Time Again (1983)
• Some Great Reward (1984)
• Black Celebration (1986)
• Music for the Masses (1987)
• Violator (1990)
• Songs of faith and devotion (1993)
• ULTRA (1997)
• Exciter (2001)
• Playing the angel (2005)
• Sounds of the Universe (2009)
• Delta Machine (2013)
• Spirit (2017)

Music for the Masses (1987)

Tantas canciones y tantos álbumes de Depeche Mode servirían de inspiración para ofreceros docenas de politonos, que nos ha resultado imposible pensar por dónde empezar. Así que hemos aprovechado el trigésimo aniversario del lanzamiento del sexto Lp, Music for the Masses, para regalaros un Tono con su primer sencillo: Strangelove.

Strangelove escrita por Martin Gore es una auténtica perla musical que narra y expresa un "amor extraño", un amor oscuro con una retórica sobre el pecado y el perdón. Desde el primer compás, la melodía que imprime el teclado de Alan Wilder, envuelto en una atmósfera misteriosa, y la voz del barítono David Gahan hacen de Strangelove una de las mejores canciones del Tecno-Pop-Rock-Electrónico de la Historia. Una canción entrañable y un disco que, 30 años después, sigue levantando pasiones ya que goza de un sonido increíble que desborda calidad, innovación y personalidad.

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There'll be times 
When my crimes 
Will seem almost unforgivable 
I give in to sin 
Because you have to make this life livable 
But when you think I've had enough 
From your sea of love 
I'll take more than another riverfull
And I'll make it all worthwhile 
I'll make your heart smile 

Strangelove 
Strange highs and strange lows 
Strangelove 
That's how my love goes 
Strangelove 
Will you give it to me
Will you take the pain 
I will give to you
Again and again 
And will you return it
(...)

LA HISTORIA DEL ROCK:

 

"Lucy in the Sky with Diamonds"
Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
The Beatles
(1967)

Celebramos el quincuagésimo aniversario de uno de los discos más importantes e influyentes de la historia: Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de los británicos The Beatles.

Corría el año 1957 en Liverpool cuando John Lennon que tenía 16 años conoció a Paul McCartney que tenía 15. Paul se puso a tocar la guitarra con John y poco después le presentó a un amigo suyo llamado George Harrison que tenía 14 y que también tocaba la guitarra. Poco después pensaron que les hacía falta un batería y un bajista. El bajista llegó enseguida, era un amigo de John llamado Stuart Sutcliffe, y al poco de entrar en la banda se originó el nombre "Los Escarabajos" -The Beatles- en honor a Buddy Holly y su banda The Crickets.

Ya tenían nombre pero seguían sin batería, así que decidieron contratar uno llamado Pete Best para empezar a actuar en giras y salas como el Cavern Club de Liverpool.

Un importante hombre de negocios llamado Brian Epstein acudió a la "cueva" en noviembre de 1961 y se quedó prendado del sonido de The Beatles. Tanto fue así que se convirtió en su representante y tomó ciertas medidas como reemplazar a Pete Best por otro batería llamado Richard Starkey, más conocido como Ringo Starr. 

Poco después llegarían canciones y sencillos como Love Me Do o P.S I Love You (1962), que gustaron, sorprendieron, enloquecieron y revolucionaron el panorama musical de su época. Así dio comienzo el primer y más importante fenómeno musical de la historia que duró y evolucionó hasta la publicación de su último álbum de estudio en 1970 titulado Let it Be.

The Beatles llegan a USA (1964)

Se dice que en 1975 la banda quedó definitiva disuelta y un fatídico 8 de diciembre de 1980 Mark David Chapman puso fin a la vida de John Lennon realizando cinco disparos a la puerta de su propia casa de Nueva York.

Discografía

• Please Please Me (1963)
• With The Beatles (1963)
• A Hard Day's Night (1964)
• Beatles for Sale (1964)
• Help! (1965)
• Rubber Soul (1965)
• Revolver (1966)
• Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967)
• Magical Mystery Tour (1966)
• The Beatles (1968)
• Yellow Submarine (1969)
• Abbey Road (1969)
• Let it Be (1970)

Struder J37, el cuatro pistas en el que se grabó el Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band

Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band 

Publicado en el Reino Unido el primero de junio de 1967, producido por el que algunos denominaron el "Quinto Beatle", George Martin, y grabado en los estudios EMI, Abbey Road Studios, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band reúne toda la sabiduría y el talento musical de los Beatles. Se trata de un disco absolutamente magistral compuesto por 13 temas, en su mayoría firmados por el tándem Lennon-McCartney, que derrochan calidad, madurez y variedad. Un Lp que repasa, sobrepasa y reinventa estilos como el Rock, el Pop, la Balada, la Psicoledia, el Music-Hall e incluso la música Sinfónica. Se podrían escribir libros enteros sobre la historia y el contenido de este disco, pero lo mejor que podemos hacer es escucharlo una y otra vez.

Lucy in the Sky with Diamonds

Cualquier corte del Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band podría servir para confeccionar un buen Tono para nuestro teléfono, sin embargo no hemos inclinado por el lisérgico viaje que produce escuchar Lucy in the Sky with Diamonds. Una canción, mejor dicho, una alucinación inspirada en un dibujo realizado por una niña 4 años llamada Lucy compañera y amiga de clase de Julian, el hijo de John Lennon.

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Picture yourself in a boat on a river
With tangerine trees and marmalade skies.
Somebody calls you, you answer quite slowly,
A girl with kaleidoscope eyes.
Cellophane flowers of yellow and green
Towering over your head.
Look for the girl with the sun in her eyes
And she's gone.
Lucy in the sky with diamonds
Lucy in the sky with diamonds
Lucy in the sky with diamonds, ah, ah
Follow her down to a bridge by the fountain
Where rocking horse people eat marshmallow pies.
Everyone smiles as you drift past the flowers
That grow so incredibly high.
Newspaper taxis appear on the shore
Waiting to take you away
Climb in the back with your head in the clouds
And you're gone.
Picture yourself on a train in a station
With plasticine porters with looking glass ties,
Suddenly someone is there at the turnstile,
The girl with kaleidoscope eyes.

LA HISTORIA DEL ROCK:

 

The Final Countdown

EUROPE

(1986)

Se cumplen 30 años de otro símbolo de la Historia del Rock: The Final Countdown, una inolvidable canción que llevó a la banda sueca Europe a la cumbre de su éxito en todo el mundo.

El origen de Europe surge en Estocolmo en 1979 cuando el cantante Rolf Magnus Joakim Larsson, (más tarde conocido como Joey Tempest), el guitarrista John Norum, el bajista Peter Olsson y el batería Tony Reno se unen para formar un grupo de rock "melódico" llamado Force que hacía versiones de otras bandas. En 1982, inspirados por el impresionante álbum de Deep Purple, Made in Japan, Force se da cuenta que el trabajo de unos chicos rubios y guapos que se hacía en Suecia, obviamente era una música "Made in Europe". Demasiado evidente, quizás, pero parece ser que así surgió el definitivo nombre de Europe y el nuevo nombre artístico de Larsson: Joey Tempest, que en realidad suena mucho mejor. Además, ese mismo año, la novia de Tempest apunta al conjunto a un concurso de nuevos talentos del Rock y suena la flauta ya que tanto Joakim como John salen airosos y recompensados con los premios al mejor vocalista y al mejor guitarrista. La cosa iba bien.
Al año siguiente, en 1983, los suecos lanzan su primer Lp titulado Europe.

Sofía, Bulgaria, 2012

La recepción de la imagen y el estilo de la banda fue buena, poco después, con The Final Countdown llegó el éxito mundial, y tras unos cuantos discos, en 1991 Europe se separa. Pero más que un divorcio en sí, esta separación fue un tiempo de reflexión y descanso ya que en 1998 Europe se vuelve a reunir para seguir grabando más discos y para ofrecer grandes conciertos por todo el planeta.

Discografía

• Europe (1983)
• Wings of Tomorrow (1984)
• The Final Countdown (1986)
• Out of This World (1988)
• Prisoners in Paradise (1991)
• Start from the Dark (2004)
• Secret Society (2006) 
• Last Look at Eden (2009) 
• Bag of Bones (2012) 
• War of Kings (2015)

El décimo álbum de Europe

Nuestro Tono: The Final Countown (1986)

El tercer álbum de Europe, con canciones como Carrie, Rock The Night, Cherokee, Love Chaser y por supuesto: The Final Countdown, demostró al mundo que los suecos tenían mucho tirón musical y mediático. Hay que reconocer que la épica melodía de The Final Countdown, basada en un riff de teclado que el propio Tempest había compuesto años antes en un sintetizador Korg PolySix, caló y sigue calando muy hondo en millones y millones de personas de todo tipo y edad en todo el mundo.
En definitiva, una pieza indispensable para tenerla y recordarla 30 años después.
Aquí os dejamos nuestra adaptación instrumental en la que no podía faltar el genial e inolvidable punteo de guitarra de John Norum.

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LA HISTORIA DEL ROCK:

 

Eye of the Tiger

Survivor

(1982)

Bienvenidos a Tonos-Gratis.com.es

Continuamos con nuestra colección dedicada a la Historia del Rock con un impresionante trabajo de la banda de Chicago, Survivor. Nos referimos a Eye of the Tiger, que aunque lo podríamos haber englobado dentro de nuestro homenaje a Rocky, ya que apareció en la tercera entrega -Rocky III-, hemos preferido integrarlo, debido a su importancia, repercusión e intensidad, dentro de nuestro espacio musical: Rock Story.

 

Survivor se formó en 1978 y juntó el talento de los músicos y compositores norteamericanos Jim Peterik y Frankie Sullivan. Pronto se integraron al grupo otros músicos como Billy Ozzello, Walter Tolentino, Ryan Sullivan y Cameron Barton para aportar al grupo un sonido hard-rock muy contundente que alcanzaría el cenit de su carrera durante la década de los ochenta. Dicho éxit,o tuvo mucho que ver con la llegada del cantante de Misisipi, Jimi Jamison (1984-1988) y por supuesto, por sus aportaciones musicales en películas tan taquilleras como Rocky III (Eye of the Tiger, 1982) o Karate Kid (The Moment of Truth, 1984).

Karate Kid, (J.G. Avildsen, 1984)

Tras 1988, Survivor se tomaría una larga pausa hasta el 2000, año en el que volverían a la carga con un sonido que recordaba a sus viejos trabajos; pero la muerte de Jimi Jamison en septiembre de 2014 parece haber puesto punto final a la historia de esta Banda...

Discografía

• Survivor (1980)
• Premonition (1981)
• Eye of the Tiger (1982)
• Caught in the Game (1983)
• Vital Signs (1984)
• When Seconds Count (1985)
• Too Hot to Sleep (1988)
• Reach (2006)

Además de estos 8 discos de estudio, Survivor dispone de varias compilaciones y un disco en directo.

Nuestro Tono

Eye of the Tiger es la primera canción del tercer álbum de Survivor, un álbum muy potente con 9 cortes con una duración total de casi 36 minutos. Esta tremenda y exitosa canción fue escrita por Frankie Sullivan (Guitarra) y por Jim Peterik (Teclado) a petición del mismísimo actor y director Sylvester Stallone para Rocky III (1982).

Aquí os dejamos con nuestro Tono: Eye of the Tiger. Deseamos que os guste tanto como a nosotros o sorprenda a los que no conocen esta mítica canción.

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I Wanna Be Your Dog

The Stooges

(1969)

Nuestra Historia del Rock no puede continuar sin un clásico indiscutible y revolucionario de una de las bandas más influyentes de la historia: The Stooges, máximo exponente del Garage Rock: I Wanna Be Your Dog, algo así como "Quiero ser tu perro".

El comienzo The Stooges ("Los chiflados") tiene su origen en la ciudade de Ann Arbor, en el estado norteamericano de Michigan, en el año 1967. Fue el vocalista James Newell Osterberg, más conocido como Iggy Pop, el verdadero artífice de la banda. Para ello reunió a los hermanos Ron (guitarra) a Scott Asheton (batería), y su gran amigo Dave Alexander (bajo). Juntos descubrieron que eran capaces de sorprender a la gente con un sonido único; una combinación incendiaria de voz e intencionados instrumentos que nos envuelve en un áurea psicoeléctrica muy intensa que algunos definen como free-punk. El sonido de The Stooges definió el garage, mezclando conceptos de la psicodelia, el punk y el rock hasta un nivel difícil de superar. Es absolutamente imprescindible escuchar a The Stooges para poder entender hasta qué punto tuvieron repercusión en multitud de grupos musicales desde finales de los sesenta hasta nuestros días.

Iggy Pop en el teatro State de Minneapolis, 1977

Iggy Pop es ya una figura legendaria. Comenzó su carrera a mediados de los 60s  participando en bandas de Michigan como The Iguanas o The Prime Movers. Parece ser que en esta última le adjudicaron el apodo de Iggy (Iguana), suponemos que con relación a su anterior banda. El carisma y la forma de cantar Iggy Pop fue determinante para The Stooges. Entre 1969 y 1973 The Stooges publicaron tres álbumes impresionantes, sin embargo, la suerte del grupo se vería momentáneamente interrumpida por culpa de la importante adicción de Iggy a cierta sustancia. En febrero de 1975 The Stooges se disuelven.

Fun House: el segundo LP, una joya

Iggy Pop no se vino abajo, casi me atrevo a decir, todo lo contrario. Desde 1977 en que lanzaría The Idiot, pasando por discos como Soldier (1980), Blah Blah Blah (1986), Brick by Brick (1990) o Skull Ring (2003), Iggy no ha parado de hacer música ni de cantar. En 2003 The Stooges hicieron las paces, -o algo parecido-, y se reunieron de nuevo para tocar. Esto propició que en 2007 lanzasen un Lp titulado Weirdness que por desgracia, fue el último trabajo del genial guitarrista Ron Asheton ya que fallecería dos años más tarde de un paro cardíaco.

Discografía

• The Stooges (1969)
• Fun House (1970)
• Raw Power (1973)
• The Weirdness (2007)
• Ready to Die (2013)

Nuestro Tono: I Wanna Be Your Dog

The Stooges (1969) supuso el álbum de debut de The Stooges, un disco con grandes canciones como I Wanna Be Your Dog. Una canción palpitante gracias a una sencilla pero efectiva secuencia de acordes mayores: Sol - Fa Sostenido - Mi; por debajo, podemos apreciar un teclado psicótico ejecutado por el maestro John Cale, esas atmosféricas campanillas y por encima de todo, la voz de Iggy Pop. Canción hipnótica y fascinante que no puedes dejar de oír jamás. Aquí os dejamos este elaborado Tono en formato MP3 para que lo podáis disfrutar en cualquier momento.

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LA HISTORIA DEL ROCK:

 

Hotel California

Eagles

(1976)

Bienvenidos de nuevo a nuestra colección dedicada a la Historia del Rock con otro tema absolutamente imprescindible: Hotel California, de la banda fundada por Glenn Frey (guitarra, cantante, compositor) , Don Henley (batería, cantante, guitarra) , Bernie Leadon (guitarra, banjo, mandolina) y Randy Meisner (bajo) en Los Ángeles en el año 1971: Eagles.

El futuro y el nombre de Eagles se consagraría poco después de su fundación con la llegada del cantante y guitarrista Don Felder, Joe Walsh (guitarra y coros) y Timothy B. Schmit (bajo y coros). Su música evolucionó y fue capaz de convertir a la banda en uno de los estandartes del sonido de California más importantes en la Historia del Rock Americano. Un sonido limpio y armónico que tiene su origen en el mejor Rock clásico que ha sabido captar eficazmente adornos y reminiscencias de otros géneros o estilos musicales como el Country, el Surf, el Western, la canción ligera y en definitiva del Pop-Rock que tanto gusta a la gente de todos los rincones de nuestro planeta.

Glenn Frey, DEP

Eagles ha publicado 7 magníficos Lps desde 1972 hasta 2007. Desgraciadamente, la prematura muerte de Glenn Frey el pasado 18 de enero de 2016 truncó para siempre el presente y el futuro de la Banda en este siglo XXI.

Discografía

• Eagles (1972)
• Desperado (1973)
• On The Border (1974)
• One of These Nights (1975)
• Hotel California (1976)
• The Long Run (1979)
• Long Road Out of Eden (2007)

Nuestro Tono: Hotel California

Hotel California (diciembre, 1976) es es el quinto álbum de estudio de Eagles. Se trata sin duda alguna del mejor trabajo de la banda y el más vendido. Ganador de un Grammy, Hotel California muestra una visión de nuestras vidas a través de los cristales de un hotel, una especie de metáfora entre el mundo moderno, nuestra sociedad y las "drogas". 

La canción Hotel California con la que abre el disco, es una de las canciones más bellas, populares e importantes de la historia musical contemporánea y además goza de tener de uno de los mejores solos de guitarra en la Historia del Rock. que muestran el virtuosismo de Don Felder y Joe Walsh. Sencillamente, genial.

Estamos convencidos de que no te cansarás de escuchar nuestra adaptación del solo de guitarra de en tu teléfono móvil como tono de llamada o como tono de alarma.

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LA HISTORIA DEL ROCK