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 Tainted Love

Soft Cell
(1981)
Tainted Love, portada del single, 1981


¡Hola a todo el Mundo!

Esto no es un anuncio de seguros, no os confundáis, esto es Tonos-Gratis.com.es y hoy le toca el turno a una espléndida canción de Soft Cell: TAINTED LOVE

Portada del Lp Non-Stop Erotic Cabaret de Soft Cell de 1981

El músico, cantante y compositor inglés Peter Mark Sinclair Almond, más conocido como Marc Almond, junto a David Ball (también conocido como Dave Ball), compañero de la escuela politécnica de Leeds, fundaron en 1981, una de las bandas más representativas, y quizá, algo olvidada, de la historia Synth-pop: Soft Cell. Un dúo que sorprendió con su primer álbum: Non-Stop Erotic Cabaret, que contenía hits como Bedsitter, Say Hello, Wave Goodbye o la canción a la que rendimos homenaje y que cumplirá 40 años este 2021: Tainted Love.

Disco de 45 RPM de Tainted Love de Ed Cobb con Gloria Jones de 1964

Sin duda alguna, Tainted Love supuso un gran éxito, reconocimiento y una gran repercusión que perdura en el día de hoy. Pero quizá no todo el mundo sepa que Tainted Love es una canción bastante más antigua. Fue escrita por el compositor norteamericano Ed Cobb en 1964 e interpretada por la cantante afronorteamericana Gloria Jones. Una auténtica maravilla del soul que merece la pena escuchar:



Tras escuchar la canción original y revisando la versión de 1981 nos atrevemos a decir que Soft Cell reinventó Tainted Love desde una perspectiva "electrónica" con gran acierto y elegancia. La magnífica voz de Marc Almond encaja a la perfección con las cajas de ritmo y los sintetizadores en esta vuelta de tuerca del tema original.

A continuación, os dejamos nuestro loop y adaptación de Tainted Love de Soft Cell para que la tengáis en vuestros teléfonos móviles o en cualquier otro reproductor de Mp3.

ESCUCHAR TONO:

I Will Survive Vs. Let Yourself Go
Gloria Gaynor/DLM
(1992)

Portada del disco de DLM, We Believe

¡¡Volvemos a los 90!! 

En esta ocasión retrocedemos al año 1992 cuando en las pistas de baile de este país se empezaba a escuchar más máquina que guitarra... Entre tanto temazo apareció este segundo maxi single de la formación DLM llamada "We Belong" en cuya cara B se incluía un escondido corte llamado "Let Yourself Go" que sin embargo con el paso del tiempo se convertiría en un clásico del sonido Remember de los 90. 

https://www.discogs.com/es/DLM-We-Believe/master/84006 

Lo curioso de este gran tema con esos marcados ritmos, esos potentes "sintes" y esos fiesteros samplers, es que la melodía del parón (como popularmente se llama a los fragmentos de reposo de los temas electrónicos, previos al conocido "subidón") tiene unos acordes que nos recuerdan claramente a los del "I Will Survive" de Gloria Gaynor

Fotografía de Gloria Gaynor



Por eso en Tonos-gratis hemos querido añadir una línea de cuerda reproduciendo dicha melodía y el resultado aquí lo tienes. Un tono totalmente exclusivo y original, con el que harás que tu móvil, una vez más, suene de forma única, diferente.

ESCUCHAR TONO:
Le Quattro Stagioni/Las Cuatro Estaciones
L'estate/El Verano
Antonio Vivaldi
(1725)

Ilustración veraniega: Antonio Vivaldi, El verano, las cuatro estaciones

Queridos amigos, a las 5:32 hora peninsular del día 21 de junio de 2021, llegó el Verano.

Una dulce época para disfrutar del calor y del amor, de la playa o de la montaña, de la piscina o del río, de los bares y de las terrazas, de las fiestas populares, de los viajes... en definitiva, la estación de las Vacaciones. Para celebrarlo, un pequeño regalo con dos tonos que completan nuestra colección dedicada a la Música Clásica y a las 4 Estaciones del compositor veneciano Antonio Vivaldi (1678-1741). El verano, es el segundo Concierto para violín y orquesta en sol menor, Op. 8, RV 315, L'estate y consta de tres movimientos inolvidables.

Ilustración de violín

Tono 1

Hemos seleccionado un fantástico fragmento del primer movimiento Allegro non molto, una evocación al lento, profundo y soporífero calor. Se supone que cantan pájaros como el cuco, la tórtola o el jilguero; una melodía que nos envuelve en una leve brisa y además presenta al campesino expectante de un destino que aun no conoce, receloso de una tormenta que pueda destruir su cosecha.

Pintura: Vivaldi

ESCUCHAR TONO 1:


Tono 2

Para el segundo tono hemos seleccionado el tercer movimiento, Presto, quizá el más famoso y con el que Antonio Vivaldi quiere describir una violenta y ventosa tormenta veraniega. Sublime.

ESCUCHAR TONO 2:



Don't Go

Yazoo

(1982)

Portada del vinilo de los remixes de Don't Go de Yazoo (1982)

¡Bienvenidas y Bienvenidos a Tono-Gratis.com.es!

Hoy vamos a sorprenderte con una de las melodías más emblemáticas de la música electrónica de comienzos de los 80s, Don't Go de los británicos Yazoo.


Portada del primer y penúltimo álbum de Yazoo de 1982

Hablar de Yazoo nos obliga a recordar a Depeche Mode, la mítica banda inglesa fundada por Vince Clarke junto a Andrew Fletcher, Martin Gore y David Gahan en 1980, a la cual homenajeamos hace algún tiempo. Tras el enorme éxito del primer Lp de Depeche Mode, Speak & Spell (1981), Vince Clarke decidió abandonar el grupo. Aunque lo que en principio parecía una gran pérdida -ya que la mayor parte del debut de Depeche Mode fue obra del espectacular talento de Clarke- la formación continuaría cosechando éxitos hasta el día de hoy.

Fotografía de un concierto de Depeche Mode en Bremen, Alemania, en 2006

En 1981, Alison Moyet, una joven con una potente voz de contralto que había pasado por estilos musicales como el punk (The Vandals, 1978) o el rythm & blues (The Screamin' Ab Dabs, 1980) publicó un anuncio en una revista ofreciéndose como cantante de blues, RnB y soul, al que Vince Clarke respondió de inmediato.  Así se formó un nuevo dueto cuyo nombre fue Yazoo, conocido en Estados Unidos como Yaz, ya que existía un sello "blusero" de los 60s llamado Yazoo Records.


Fotografía en blanco y negro de Alison Moyet y Vince Clarke

El estilo musical de Yazoo es un claro ejemplo del subgénero Synth-pop, sintéticas melodías "efectistas" y contundentes ritmos bailables que beben sobre todo del New Wave y de la música Disco. Su primer disco Upstairs at Eric's (Blackwing Studios, Londres, agosto de 1982) triunfó con inolvidables himnos como Only You o Don't Go. Luego aparecería su segundo y último álbum: You and Me Both (Mute Records, Londres, julio de 1983) que lanzó al dueto a lo más alto de la lista británica.

Portada del Lp You and Me Both, Yazoo, 1983


Clarke abandona Yazoo y en 1985 crea junto al cantante inglés Andy Bell, otro dueto llamado Erasure, a la que honraremos más adelante con otro Tono Gratis. Así que de momento, os dejamos con este loop procesado y obtenido desde nuestra colección de vinilos de Don't Go con el que dejaréis a todos con la boca abierta. ¡Espero que os guste y anime tanto como a nosotros!

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 Nuovo Cinema Paradiso

Ennio y Andrea Morricone

(1988)

Neones luminosos Cinema Paradiso

Existen pocas melodías que transmiten tanto en tan poco tiempo, llenas de carisma y en este caso también de melancolía. Se trata de la banda sonora original de la cinta de Giuseppe Tornatore, Cinema Paradiso.

 Cartel de la película Cinema Paradiso

La película de estilo autográfico (cine que trata sobre cine) se desarrolla en la Italia de la postguerra y su guión también pertenece al propio Giuseppe. Se estrenó en 1988 con baja acogida en las taquillas italianas, Lo cual hizo que para su versión internacional se redujera su duración de 155 minutos a 123, convirtiéndola finalmente en ganadora de un Oscar a la mejor película de habla no inglesa.

 

Cinema Paradiso

Está protagonizada por Jacques Perrin, Philippe Noiret, Leopoldo Trieste, Marco Leonardi, Agnese Nano y Salvatore Cascio y combina melodrama con amor y pasión hacia el séptimo arte. Quizá la escena que más nos sitúa en la época es la de un joven Salvatore observando cómo la iglesia participaba activamente en la censura de las películas de aquel momento, con un sacerdote haciendo un visionado previo al estreno, y que campanilla en mano dictaba al responsable de la sala cuáles eran los fragmentos que debía suprimir mediante edición y corte de la cinta analógica, haciendo sonar la campanilla en dichos fragmentos. Queremos añadir, sin ánimo de hacer spoiler, que aquellos trozos recortados no cayeron en saco roto.

 

Fotograma de Cinema Paradiso

En cuanto a la banda sonora, hay que decir que tanto Ennio Morricone como su hijo Andrea Morricone, fueron los responsables de tan histórica pieza, cuyas notas principales rescatamos para hacer que este tono gratis en tu móvil haga de ti un auténtico amante del cine, igual que la declaración de intenciones de esta película.

ESCUCHAR TONO:

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 Suite para orquesta de variedades
Vals Nº2

Dmitri Shostakóvich

(1956)

Vals nº2 de Dmitri Shostakóvich. Bailarina danzando. Foto en blanco y negro


Bienvenidas y Bienvenidos a Tonos-Gratis.com.es

Hoy reanudamos dos colecciones: Tonos de Música Clásica y Tonos de Cine

Dmitri Shostakóvich (1906-1975) es uno de los compositores rusos más importantes del siglo XX. Un personaje muy especial al que merece la pena prestar atención tanto por su talento musical como por sus múltiples "inquietudes" culturales y sociales ya que fue escritor, coreógrafo, libretista, profesor, político e incluso miembro del Consejo Supremo de la Unión Soviética (Sóviet Supremo). Está claro que le tocó vivir una época muy "complicada" con revoluciones, guerras y otras situaciones en las que estuvo involucrado que generaron consecuencias de todo tipo: polémicas, rechazos, castigos, y como no, triunfo y reconocimiento. 

Nos gustaría que algún día se publique una biografía completa de su vida o incluso una película para poder comprender mejor a este genio.

Fotografía de Dimistri Shostakívich (1925)


La faceta musical comenzó a los nueve años cuando aprendió a tocar el piano, instrumento en el que deslumbró y que no abandonaría nunca. Sus composiciones transcurren por géneros como la ópera, música de cámara, sinfonías, música clásica, jazz y bandas sonoras para películas. Merece mucho la pena buscar sus sinfonías y óperas como Lady Macbeth de Mtsensk La nariz (basada en la obra de Nikolái V. Gogol, aquí os dejamos este enlace al audiolibro)


Nuestro Tono

Para elaborar nuestro Tono Gratis hemos seleccionado el vals número 2 de la Suite para orquesta de variedades, hasta hace bien poco confundida por mucha gente por otra obra cuya partitura se perdió durante la Segunda Guerra Mundial: la Suite para orquesta de jazz n.º 2. Esta suite -o conjunto de piezas musicales- consta de 8 movimientos con dos danzas, una polka, una marcha y tres valses. También ha sido denominada como Suite para una orquesta de escenario de variedades

Cartel original de la película Eyes Wide Shut, 1999


Stanley Kubrick -Véase 2001 Odisea del espacio- dirigió en 1999 la película Eyes Wide Shut, protagonizada por Tom Cruise y Nicole Kidman. Una cinta misteriosa y onírica que rebosa imaginación y que posee una Banda Sonora brillante a cargo de la compositora británica Jocelyn Pook

Fotograma de la película que muestra a Tom Cruise y Nicole Kidman bailando

Esta banda sonora es generalmente recordada por este maravilloso vals de Shostakovich.

Por último, antes de regalaros nuestro loop para que lo tengáis en vuestros teléfonos móviles como tono de llamada, os dejamos otro apunte muy interesante sobre el hipotético origen de este vals. Prestar atención a esta tonadilla "infantil" de la cultura popular española interpretada por "La Pitusilla":


Esta canción se titula "Yo te daré (café)" y seguramente muchos de vosotros (sobre todo vuestras abuelas o abuelos) la recordarán perfectamente. Y tras escucharla, os preguntaréis, ¿pudo ser esta melodía la inspiración de Shostakovich?...

En fin, aquí os dejamos nuestro Tono, esperamos que os guste tanto como a nosotros. Un abrazo y hasta la próxima.

ESCUCHAR TONO

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¡Feliz Navidad y Feliz Año Nuevo!
2020-2021

Imagen : Papá Noel toma café - Feliz Navidad

No podíamos dejar pasar esta Navidad sin regalaros de nuevo este inmortal clásico de Boney M.

Esperamos que esta adaptación sea de vuestro agrado... porque la Navidad es un tiempo muy especial, y sobre todo, ésta. Dicen que se trata de una Navidad diferente, pero eso no significa que no haya que disfrutarla; eso sí, con moderación y sentido común. Ya queda menos para ganar la batalla final contra la Covid-19.


¡¡WE WANNA WISH YOU A MERRY CHRISTMAS!!


Fine Young Cannibals
She Drives Me Crazy
(1989)
Tono: She Drives Me Crazy


¡Hola a todas y a todos!

Se cumplen nada más y nada menos que 30 años desde la publicación de un Número UNO indiscutible en todas las lista mundiales. Estamos hablando de los británicos Fine Young Cannibals y su mítico sencillo: She Drives Me Crazy.

Fine Young Cannibals se conformó en 1984 en Birmingham tras la disolución de otra banda llamada The Beat, por dos de sus integrantes, Andy Cox y David Steele. En 1985, junto a la peculiar voz Roland Lee Gift, lanzaron su primer álbum titulado de forma homónima. Pero su verdadero éxito llegó con su segundo LP: The Raw & The Cooked (1989). Un disco fabuloso en que tuvieron cabida hits como Good Thing o She drives me Crazy.

Portada del álbum The Raw & The Cooked de Fine Young Cannibals

Para elaborar nuestro Tono hemos adaptado un loop que estamos completamente seguros de que lo utilizareis como Tono o Melodía de llamada en vuestros teléfonos móviles o celulares.

ESCUCHAR TONO:


Tono Risas de Bebé
Risas Contagiosas

Risas de Bebés, cartel que muestra el dibujo de una nena en blanco y negro, abajo el texto: Risas de Bebés


Bienvenidas y Bienvenidos a Tonos-Gratis.com.es

Siempre hay una época de nuestra vida en las que nos sentimos más sensibles, más románticos y más tiernos. Y además, prestando atención a vuestras sugerencias, os hemos preparado un Tono de llamado único y diferente con las deliciosas risas de encantadores bebés

Un regalo para vuestros oídos.

ESCUCHAR TONO


Precioso bebé en brazos de su madre,  Foto antigua en Blanco y Negro

Tonos Música Clásica
Marcha Radetzky
Johann Strauss I
(1848)

Imagen con un cartel original de la Marcha Radetzky de Strauss en su estreno en Viena en 1848


Bienvenidas y Bienvenidos a Tonos-Gratis.com.es
Hoy le toca el turno a un composición imprescindible en nuestra colección dedicada a la música clásica: la Marcha Radetzky del compositor austriaco Johann Strauss (padre, 1804-1849), el padre del Vals y las Polcas.

Retrato de Johann Strauss I

La Marcha Radetzky Opus 228 es una marcha militar orquestal escrita en 1848 en honor al mariscal de campo austriaco Joseph Wenzel Radetzky, conde y héroe del Imperio austríaco durante la Revolución de 1848 en los Estados de los Habsburgo.

Pintura: Joseph Wenzel Radetzky

Esta inmortal e histórica marcha es un símbolo en Austria y se ha popularizado en todo el planeta. Además, con la Marcha Radetzky se suele poner broche final a todos los Conciertos de Año Nuevo de Viena.

ESCUCHAR TONO: MARCHA RADETZKY



Live is Life
OPUS
(1984)

Live is Life, OPUS, 1985


Bienvenidos otra vez a la Historia del Rock
Hoy os ofrecemos un gran tema de los ochenta que merece ser ovacionado: LIVE IS LIFE, de los austriacos Opus.

Portada de la versión original Live is Life, Opus, up and down, carrere

Opus es una banda de Rock fundada en un pequeño garaje de Graz (Austria) en 1973. Sus miembros originales son Ewald Pfleger (guitarra), Kurt Rene Plisnier (teclados) y Walter Bachkönig (bajo). Al principio tocaban versiones de grupos como Deep Purple o Colloseum, pero enseguida comenzarían a componer sus propios temas. A finales de los setenta, tras poner un anuncio en un periódico ampliaron su formación con un cantante principal: Herwig Rüdisser.


Fotografía en blanco y negro de Opus en 1980 con sus cuatro componentes anteriormente citados


Opus publicó su primer álbum en 1980, Daydreams, lanzado en Phonogramm y producido por Peter Janda en Hilpoltstein, Alemania. Ese mismo año, Walter Bachkönig decidió hacer solo música clásica y dejó la banda.  Fue reemplazado por Niki Gruber y la banda siguió creciendo, evolucionando y cosechando éxitos.


Portada del primer álbum de Opus: Daydreams (1980)



11 años después de la fundación del Opus, Ewald Pfleger recibió una inspiración divina para escribir "Live is Life", una canción en directo dedicada a sus fieles y entusiastas fans grabada en el estadio de Oberwart. El éxito de Live is Life fue abrumador.



Discografía

  • 1980 - Daydreams 
  • 1981 - Eleven 
  • 1983 - Opusition 
  • 1984 - Up And Down 
  • 1984 - Live Is Life
  • 1985 - Solo 
  • 1987 - Opus 
  • 1989 - Glanzlichter 
  • 1990 - Magical Touch 
  • 1992 - Walkin' On Air 
  • 1993 - Jubileé 
  • 1993 - Hitcollection 
  • 1994 - Best of Opus 
  • 1996 - Love, God And Radio 
  • 1997 - Die größten Hits 
  • 1998 - Opus Masterseries 
  • 2003 - Flyin' Higher - Greatest Hits (Best-Of) 
  • 2005 - The Beat Goes On

Nuestro Tono: Live is Life

Como no podía ser de otra manera, nos hemos inclinado por Live is Life, séptimo corte y segundo sencillo de su magistral disco en vivo: Live is Life (Ok Music/Polydor) producido por Peter Müller en 1984.



ESCUCHAR TONO: LIVE IS LIFE





"Live is Life, nananaraná..."

LA HISTORIA DEL ROCK:
Más tonos de nuestra colección: Historia del Rock
 Más tonos de nuestra colección: Historia del Rock
Texto: Gelosoft
Tonos Monofónicos
Teléfonos Clásicos
Ericsson
Modelos: T10s y T28s
7 Tonos
(1999)

Imagen de un Ericsson T10s y un Ericsson T28

Bienvenidas y Bienvenidos a nuestra particular Historia de los Teléfonos Móviles.
Hoy le toca el turno a los míticos modelos de la compañía sueca Ericsson: El T10s y el T28s

Ericsson T10s

Procedente del modelo PF 768 de 1997 y perteneciente a la segunda generación de telefonía móvil 2G, el Ericsson T10 salió al mercado en 1999 en 5 atractivos colores diferentes. Era realmente bonito y elegante, con tapa fina, tenía una pantalla monocromo con una resolución de 101 x 33 pixeles, pesaba 135 gramos y medía 105 x 40 x 24 milímetros. Contaba con una batería intercambiable de NiMH de 750 miliamperios que era capaz de aguantar 100 horas en espera y 4, en conversación. Además, disponía de vibración, inolvidables tonos de llamada y un estupendo generador de tonos para aquellos a los que nos gustaba componer sencillas melodías chiptune.

Imagen de un Ericsson T10 azul
T10s


Ericsson T28s

El Ericsson T28s, fue una revisión "Ultraslim" del T28, también de 1999. Venía con la misma resolución que el T10s, sin embargo era más ligero: 83 gramos y era  algo más pequeño: 97 x 50 x 15 milímetros. Su batería intercambiable Li-Po de 600 miliamperios duraba 65 horas en espera y cuatro horas y media en conversación. También disponía de vibración, increíbles tonos de llamada, compositor y dos juegos: un Tetris y un Solitario.

imagen de un T28s gris oscuro
T28s


7 Tonos Ericsson


Tanto un modelo como el otro venían más o menos con los mismos Tonos monofónicos de serie.
Pero, ¿cómo sonaban? Pues ahora podréis escucharlos y si os gustan, también podréis utilizarlos como Tono de llamada en vuestros teléfonos móviles o celulares.

ESCUCHAR TONO 1: MIX


DESCARGAR TONO 1


ESCUCHAR TONO 2: MELODÍA 1


DESCARGAR TONO 2


ESCUCHAR TONO 3: MELODÍA 2


DESCARGAR TONO 3


ESCUCHAR TONO 4: MELODÍA 3


DESCARGAR TONO 4


ESCUCHAR TONO 5: MELODÍA 4
Danse Macabre Opus 40
"Danza Macabra"
Saint-Saëns
(1874)

Danza macabra; cuadro de la «Danza de la Muerte», de Michael Wolgemut


Bienvenidos a nuestra colección dedicada a la Música Clásica.
Hoy le toca el turno al misterioso, electrizante, agónico y sorprendente poema sinfónico del compositor francés Camille Saint-Saëns (1835-1921).

Fotografía de Saint-Saëns (1921)

La Danse Macabre Opus 40 está inspirada en un poema del simbolista francés Henri Cazalis, también conocido bajo los seudónimos Jean Caselli o Jean Lahor, en honor la Danza de la Muerte, una superstición medieval en la que se personifica a la Muerte haciendo bailar a los desdichados mortales alrededor de una tumba.

Dibujo de la danza macabra en la que la muerte, en forma de esqueleto, baila junto a otros esqueletos alrededor de una tumba

La Danza Macabra se estrenó en una oscura noche de París, exactamente el 24 de enero de 1875 y escenificó a la Muerte tocando el violín a medianoche mientras unos esqueletos bailaban alrededor de una tumba. Al amanecer, con el canto del gallo, los muertos vuelven a sus tumbas y la terrorífica fiesta termina. Saint-Saëns utilizó una instrumentación orquestal formada por un flautín, dos flautas, dos oboes, dos clarinetes, dos fagots, cuatro trompas, dos trompetas, tres trombones, una tuba, un timbal, un xilófono, un bombo, platillos, un triángulo y un concertino ejecutando un obbligato de violín acompañado por violines, violas y un arpa. Curiosamente, todo este despliegue técnico no gustó demasiado al público francés que acudió al evento. Parece ser que algunos no entendieron bien este estridente concepto musical, pero lo que sí que podemos suponer es que se quedaron atónitos y petrificados. Elucubraciones aparte, lo que sí que es realmente cierto es que la Danza Macabra es una obra magistral que ha servido de inspiración a músicos, pintores, escritores, directores de cine, teatro, televisión y como no, para ambientar fiestas terroríficas como Halloween.

Aquí os dejamos este Tono Macabro para vuestros teléfonos móviles, tablets, despertadores o cualquier otro dispositivo capaz de reproducir un archivo Mp3.

ESCUCHAR TONO
Anuncios TV
Nocilla
(1967)

Logo de Nocilla, texto en blanco, sobre fondo rojo, inscrito en una nube con borde naranja. Los anuncios de tu vida



Bienvenidos a nuestra colección de tonos y melodías procedentes de los anuncios más emblemáticos de la Televisión. Hoy le toca al turno a la NOCILLA.

Fotografía de un baso de nocilla


Nocilla es una crema de cacao para untar comercializada desde 1967 por Starlux, la marca italiana del "caldo concentrado", para el mercado español. Suponemos que Nocilla nació para competir con otras cremas untables como la mítica Nutella (1965) de la también italiana Chocolates Ferrero. La receta de la nocilla es imposible de olvidar: Leche, Cacao, Avellanas y Azúcar.

Una receta sobradamente conocida por todos los niños españoles ya que desde finales de los 60 hasta nuestros días, llevamos viendo y escuchando multitud de anuncios patrocinadores de esta deliciosa merienda.

Fotografía de unos niños jugadores de fútbol merendando Nocilla untada en pan. Texto: La merienda de los hombres fuertes
Nocilla, 1976

El primer lema publicitario de la Nocilla fue ¡Qué merendilla! y pretendía demostrar a nuestras mamás lo rico y nutritivo que era dar de merendar a sus niños bocadillos o sándwiches de Nocilla, la merienda de los hombres fuertes. Es lógico por tanto, que la mayoría de los anuncios de Nocilla giran en torno al deporte e incluso llegaron a ser patrocinadores de numerosos eventos deportivos por todo el territorio nacional.

Anuncio de nocilla: En dos palabras: Sana. Energía. Nocilla, energía vital

En 1997 Starlux vendió Nocilla al grupo Knorr, la marca de "las sopas y cremas"​ y poco después pasó a formar parte de la polifacética multinacional anglo-holandesa Unilever, los de los helados Frigo o la mantequilla Tulipán. En 2002 Nocilla fue vendida Grupo Nutrexpa y por último, tras la escisión  de Nutrexpa en 2015, Nocilla sigue fabricando su crema untable dentro del grupo Idilia Foods en la ciudad de Valencia, junto a otro producto del que hablamos hace poco: El Colacao.

Recorte de periódico con el texto: Nocilla, ¡Qué merendilla! Con regalo figurita; vaso de 140 gramos
Anuncio de periódico, 1969
Para rememorar la magia de los anuncios, sobre todo de los años ochenta, os regalamos este mix de Nocilla para que lo tengáis en vuestro teléfono móvil como tono de llamada, notificación o simplemente para escucharlo por pura nostalgia.

ESCUCHAR TONO

¿Y tú que prefieres, la Nocilla o la Nutella?

Texto: Gelosoft


One Step Beyond
Madness
Rock Story
(1979)

Portada del sencillo de Madness: One Step Beyond de 1979. La imagen muestra a sus 6 integrantes haciendo el "tren"

Bienvenidos a Tonos-Gratis.com.es
Hoy queremos deleitaros con el que quizá sea el tema más representativo de los británicos Madness y que da título a su primer álbum: One Step Beyond.

Un sencillo de Madness, My Girl, también del One Step Beyond

El origen de Madness hay que buscarlo en la ciudad de Londres en 1976 cuando Mike Barson (Monsieur Barso, teclado y voces), Chris Foreman (Chrissy Boy, guitarra) y Lee Thompson (Kix, saxofón y voces) deciden fundar una banda de Ska llamada The North London Invaders. Poco después llegaría su líder: Graham McPherson (Suggs, voz), Mark Bedford (Bedders, bajo), Carl Smyth (Chas Smash, trompeta y voces) y Daniel Woodgate (Woody, batería). Después de varias actuaciones como The North London Invaders y Morris and the Minors, la banda paso definitivamente a llamarse Madness. 

Logotipo de Madness. Una M negra; sobre la letra hay un sombrero

A finales de 1979 publican su primer LP: One Step Beyond... un disco estupendo que definió el inimitable estilo de Madness y que lanzó al grupo a la fama y reconocimiento a lo largo de los 80 ofreciendo un sonido con mucha personalidad que revolucionó el ska, el ritmo jamaicano por antonomasia en perfecta armonía y conexión con el rock y el pop.

Fotografía en blanco y negro de Madness en 1988
Thompson, Foreman, Smash, y Suggs en 1988

Tras la grabación en 1985 de su álbum Mad Not Mad, Madness entra en declive, se dividen y finalmente deciden separarse. Pero afortunadamente, el final del segundo milenio sirvió para reunir de nuevo a la banda tras 14 años de inactividad. !Bendita "Locura"!

Discografía


  • 1979: One Step Beyond... 
  • 1980: Absolutely 
  • 1981: 7 
  • 1982: The Rise & Fall
  • 1984: Keep Moving 
  • 1985: Mad Not Mad 
  • 1988: The Madness 
  • 1999: Wonderful 
  • 2005: The Dangermen Sessions Vol. 1 
  • 2009: The Liberty of Norton Folgate 
  • 2012: Oui Oui Si Si Ja Ja Da Da 
  • 2016: Can´t Touch Us Now.

Nuestro Tono: One Step Beyond

Para elaborar nuestro Tono Gratis hemos seleccionado el tema que da título al debut de Madness, One Step Beyond, [Un paso más allá].

Portada del álbum de Madness, One Step Beyond (1979)

One Step Beyond es en realidad un cover instrumental de una vieja canción de Cecil Bustamente Campbell, más conocido como Prince Buster (1938-2016), un cantante jamaicano muy popular dentro de la escena ska y reggae internacional. Se trata de una melodía divertida, desafiante, alborotadora, bailable, marchosa e irrepetible que desearás escuchar una y otra vez como tono de llamada en tu teléfono móvil.

ESCUCHAR TONO MADNESS:




LA HISTORIA DEL ROCK:
Más tonos de nuestra colección: Historia del Rock
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Texto: Gelosoft



author
by:JuanBeat/Gelosoft
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