Eye of the Tiger

Survivor

(1982)

Bienvenidos a Tonos-Gratis.com.es

Continuamos con nuestra colección dedicada a la Historia del Rock con un impresionante trabajo de la banda de Chicago, Survivor. Nos referimos a Eye of the Tiger, que aunque lo podríamos haber englobado dentro de nuestro homenaje a Rocky, ya que apareció en la tercera entrega -Rocky III-, hemos preferido integrarlo, debido a su importancia, repercusión e intensidad, dentro de nuestro espacio musical: Rock Story.

 

Survivor se formó en 1978 y juntó el talento de los músicos y compositores norteamericanos Jim Peterik y Frankie Sullivan. Pronto se integraron al grupo otros músicos como Billy Ozzello, Walter Tolentino, Ryan Sullivan y Cameron Barton para aportar al grupo un sonido hard-rock muy contundente que alcanzaría el cenit de su carrera durante la década de los ochenta. Dicho éxit,o tuvo mucho que ver con la llegada del cantante de Misisipi, Jimi Jamison (1984-1988) y por supuesto, por sus aportaciones musicales en películas tan taquilleras como Rocky III (Eye of the Tiger, 1982) o Karate Kid (The Moment of Truth, 1984).

Karate Kid, (J.G. Avildsen, 1984)

Tras 1988, Survivor se tomaría una larga pausa hasta el 2000, año en el que volverían a la carga con un sonido que recordaba a sus viejos trabajos; pero la muerte de Jimi Jamison en septiembre de 2014 parece haber puesto punto final a la historia de esta Banda...

Discografía

• Survivor (1980)
• Premonition (1981)
• Eye of the Tiger (1982)
• Caught in the Game (1983)
• Vital Signs (1984)
• When Seconds Count (1985)
• Too Hot to Sleep (1988)
• Reach (2006)

Además de estos 8 discos de estudio, Survivor dispone de varias compilaciones y un disco en directo.

Nuestro Tono

Eye of the Tiger es la primera canción del tercer álbum de Survivor, un álbum muy potente con 9 cortes con una duración total de casi 36 minutos. Esta tremenda y exitosa canción fue escrita por Frankie Sullivan (Guitarra) y por Jim Peterik (Teclado) a petición del mismísimo actor y director Sylvester Stallone para Rocky III (1982).

Aquí os dejamos con nuestro Tono: Eye of the Tiger. Deseamos que os guste tanto como a nosotros o sorprenda a los que no conocen esta mítica canción.

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El hombre y la Tierra

Series TV

(1974-1981)

Somos muchos los adultos que recordamos con consternación un fatídico 14 de marzo de 1980 cuando nos comunicaron por radio y televisión la muerte de Félix Rodríguez de la Fuente tras un accidente de avioneta en Alaska, junto a dos de sus compañeros: Antonio Mariano Huesca y Teodoro Roa. Era el mismo día de su cumpleaños (52 años) y estaban filmando una carrera de perros. La terrible noticia tuvo una repercusión sin precedentes en nuestro país y se hicieron homenajes y reconocimientos de todo tipo desde multitud de lugares de nuestra geografía.

Félix Rodríguez de la Fuente fue un burgalés muy unido al campo y a la fauna desde su niñez, sin embargo, antes de convertirse en uno de los más importantes divulgadores ambientalistas de nuestro país, nuestro Amigo Félix fue odontógo y estomatólogo. Pero a principios de los 60 se daría cuenta de su verdadera pasión. Comenzó publicando artículos sobre la fauna ibérica en la Revista Blanco y Negro, y poco después, entre 1968 y 1974, realizaría su primera serie documental rodada en blanco y negro: El planeta azul, Fauna y Vida salvaje.

El trabajo de Félix Rodríguez de la Fuente no pasó desapercibido en ningún momento. En 1973 ficharía por Radio Nacional de España (RNE) para el programa: La aventura de la vida, emitido durante 7 años consecutivos. Además participaría en muchos otros espacios radiofónicos como Planeta agua y Objetivo: salvar la naturaleza. El cenit de su carrera comenzaría en 1975, a todo color, en 35 milímetros, con El hombre y la Tierra, una serie dividida en tres partes: Serie Venezolana (18 capítulos filmados en los ríos Orinoco y Amazonas), Serie Fauna Ibérica (compuesta por tres partes y una cuarta incompleta) y la Serie Americana (filmada en Canadá y Alaska, fin de su viaje). En total, 124 episodios de aproximadamente media hora cada uno que se emitieron entre el 4 de marzo de 1974 y el 20 de junio de 1981. Si todavía no los has visto, no dudes en buscarlos ya que son absolutamente imprescindibles.

La sintonía de El hombre y la tierra (1974)

Antón García Abril, nacido en Teruel el 19 de mayo de 1933, es el compositor de una de las sintonías más recordadas y alabadas de la Televisión Española: El hombre y la tierra. Una magnífica melodía, sorprendente, inquietante, misteriosa y que rebosa acción y aventura. Un trabajo sublime que acompañó todos y cada uno de los episodios de la serie y que ponía de manifiesto el talento de este compositor turolense que ha puesto música a series y películas españolas como: Las muchachas de azul (1957), La ciudad no es para mí (1965), Sor Citroen (1967), Crimen imperfecto (1970), Vente a Alemania Pepe (1971), Los camioneros (1972), Fortunata y Jacinta (serie, 1980), Ramón y Cajal (serie, 1982), Anillos de oro (serie, 1983), Los santos inocentes (1984) o Brigada central (serie, 1989).

Desgraciadamente, Antón García Abril falleció el 17 de marzo de 2021 a causa del Coronavirus a los 87 años de edad.

Desde Tonos-Gratis.com.es queremos homenajear la eterna y entrañable figura de Félix Rodríguez de la Fuente con el inolvidable trabajo de Antón García Abril con el que abría y cerraba cada capítulo de la serie: El hombre y la tierra.

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I Wanna Be Your Dog

The Stooges

(1969)

Nuestra Historia del Rock no puede continuar sin un clásico indiscutible y revolucionario de una de las bandas más influyentes de la historia: The Stooges, máximo exponente del Garage Rock: I Wanna Be Your Dog, algo así como "Quiero ser tu perro".

El comienzo The Stooges ("Los chiflados") tiene su origen en la ciudade de Ann Arbor, en el estado norteamericano de Michigan, en el año 1967. Fue el vocalista James Newell Osterberg, más conocido como Iggy Pop, el verdadero artífice de la banda. Para ello reunió a los hermanos Ron (guitarra) a Scott Asheton (batería), y su gran amigo Dave Alexander (bajo). Juntos descubrieron que eran capaces de sorprender a la gente con un sonido único; una combinación incendiaria de voz e intencionados instrumentos que nos envuelve en un áurea psicoeléctrica muy intensa que algunos definen como free-punk. El sonido de The Stooges definió el garage, mezclando conceptos de la psicodelia, el punk y el rock hasta un nivel difícil de superar. Es absolutamente imprescindible escuchar a The Stooges para poder entender hasta qué punto tuvieron repercusión en multitud de grupos musicales desde finales de los sesenta hasta nuestros días.

Iggy Pop en el teatro State de Minneapolis, 1977

Iggy Pop es ya una figura legendaria. Comenzó su carrera a mediados de los 60s  participando en bandas de Michigan como The Iguanas o The Prime Movers. Parece ser que en esta última le adjudicaron el apodo de Iggy (Iguana), suponemos que con relación a su anterior banda. El carisma y la forma de cantar Iggy Pop fue determinante para The Stooges. Entre 1969 y 1973 The Stooges publicaron tres álbumes impresionantes, sin embargo, la suerte del grupo se vería momentáneamente interrumpida por culpa de la importante adicción de Iggy a cierta sustancia. En febrero de 1975 The Stooges se disuelven.

Fun House: el segundo LP, una joya

Iggy Pop no se vino abajo, casi me atrevo a decir, todo lo contrario. Desde 1977 en que lanzaría The Idiot, pasando por discos como Soldier (1980), Blah Blah Blah (1986), Brick by Brick (1990) o Skull Ring (2003), Iggy no ha parado de hacer música ni de cantar. En 2003 The Stooges hicieron las paces, -o algo parecido-, y se reunieron de nuevo para tocar. Esto propició que en 2007 lanzasen un Lp titulado Weirdness que por desgracia, fue el último trabajo del genial guitarrista Ron Asheton ya que fallecería dos años más tarde de un paro cardíaco.

Discografía

• The Stooges (1969)
• Fun House (1970)
• Raw Power (1973)
• The Weirdness (2007)
• Ready to Die (2013)

Nuestro Tono: I Wanna Be Your Dog

The Stooges (1969) supuso el álbum de debut de The Stooges, un disco con grandes canciones como I Wanna Be Your Dog. Una canción palpitante gracias a una sencilla pero efectiva secuencia de acordes mayores: Sol - Fa Sostenido - Mi; por debajo, podemos apreciar un teclado psicótico ejecutado por el maestro John Cale, esas atmosféricas campanillas y por encima de todo, la voz de Iggy Pop. Canción hipnótica y fascinante que no puedes dejar de oír jamás. Aquí os dejamos este elaborado Tono en formato MP3 para que lo podáis disfrutar en cualquier momento.

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LA HISTORIA DEL ROCK:

 

Hotel California

Eagles

(1976)

Bienvenidos de nuevo a nuestra colección dedicada a la Historia del Rock con otro tema absolutamente imprescindible: Hotel California, de la banda fundada por Glenn Frey (guitarra, cantante, compositor) , Don Henley (batería, cantante, guitarra) , Bernie Leadon (guitarra, banjo, mandolina) y Randy Meisner (bajo) en Los Ángeles en el año 1971: Eagles.

El futuro y el nombre de Eagles se consagraría poco después de su fundación con la llegada del cantante y guitarrista Don Felder, Joe Walsh (guitarra y coros) y Timothy B. Schmit (bajo y coros). Su música evolucionó y fue capaz de convertir a la banda en uno de los estandartes del sonido de California más importantes en la Historia del Rock Americano. Un sonido limpio y armónico que tiene su origen en el mejor Rock clásico que ha sabido captar eficazmente adornos y reminiscencias de otros géneros o estilos musicales como el Country, el Surf, el Western, la canción ligera y en definitiva del Pop-Rock que tanto gusta a la gente de todos los rincones de nuestro planeta.

Glenn Frey, DEP

Eagles ha publicado 7 magníficos Lps desde 1972 hasta 2007. Desgraciadamente, la prematura muerte de Glenn Frey el pasado 18 de enero de 2016 truncó para siempre el presente y el futuro de la Banda en este siglo XXI.

Discografía

• Eagles (1972)
• Desperado (1973)
• On The Border (1974)
• One of These Nights (1975)
• Hotel California (1976)
• The Long Run (1979)
• Long Road Out of Eden (2007)

Nuestro Tono: Hotel California

Hotel California (diciembre, 1976) es es el quinto álbum de estudio de Eagles. Se trata sin duda alguna del mejor trabajo de la banda y el más vendido. Ganador de un Grammy, Hotel California muestra una visión de nuestras vidas a través de los cristales de un hotel, una especie de metáfora entre el mundo moderno, nuestra sociedad y las "drogas". 

La canción Hotel California con la que abre el disco, es una de las canciones más bellas, populares e importantes de la historia musical contemporánea y además goza de tener de uno de los mejores solos de guitarra en la Historia del Rock. que muestran el virtuosismo de Don Felder y Joe Walsh. Sencillamente, genial.

Estamos convencidos de que no te cansarás de escuchar nuestra adaptación del solo de guitarra de en tu teléfono móvil como tono de llamada o como tono de alarma.

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LA HISTORIA DEL ROCK

 

Funkytown

Lipps Inc.

(1980)

 

Hoy tenemos una gran sorpresa para los amantes del disco-funk de los 80s. Un tema que hizo mover el esqueleto a millones de personas en todo el mundo: Funkytown, de la banda norteamericana: Lipps Inc.

  

Funkytown es el primer single del álbum de debut de Lipps Inc.: Mouth to Mouth editado por el sello Casablanca Records en 1979. Fue escrita por el músico y productor de Minnesota Steven Greenberg e interpretada por la cantante, letrista y actriz estadounidense: Cynthia Johnson.  Un auténtico regalo para nuestros oídos como tono de llamada en nuestro teléfono.

"Gotta move on"

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Bonus Track: Anécdotas de los Videojuegos

Para despedir este artículo os queremos deleitar con un versión muy curiosa de Funkytown. Mejor dicho, más que una versión creemos que se trata de un plagio en toda regla. Y es que, un año más tarde del éxito de Lipps Inc la compañía desarrolladora de videojuegos para máquinas recreativas arcade SNK, futuros creadores de míticos videojuegos como la sagas Metal Slug, The King of Fighters o Fatal Fury, se sacaron de la manga un Arcade llamado Fantasy en el que fusilaron canciones ochenteras con cierto "estilillo".

Fantasy es un Arcade sin botones de ningún tipo ya que solamente podemos controlar una palanca para dirigir a nuestro personaje viajando en barco, en globo, por la selva, portando una espada "automática"... A decir verdad, Fantasy no es ninguna joya, pero tiene multitud de guiños a otros títulos como Donkey Kong o Balloon Fight. Pero como somos muy jugones, el otro día nos dispusimos a avanzar unas cuantas pantallas, porque en el fondo es muy divertido, y descubrimos esta genial "adaptación" de Funkytown que sonará estupendamente en vuestros teléfonos como "chiptono" de llamada.

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Stairway to Heaven

Led Zeppelin IV
(1971)

Se cumplen 45 años de la publicación del cuarto álbum de Led Zeppelin (IV), un álbum sublime, histórico y pieza clave para comprender la Historia del Rock. Y nada mejor para celebrar este homenaje que regalaros uno de los mejores tonos guitarreros que podéis tener en vuestro móvil: Stairway To Heaven.

Led Zeppelin

Fue el virtuoso guitarrista inglés Jimmy Page el encargado de fundar en 1968 una de las bandas de Rock más importantes de la Historia: Led Zeppelin. Jimmy  conformó un exquisito cuarteo con la ayuda de un bajista John Paul Jones, un batería: John Bonham y una gran voz: Robert Plant.

El sonido y estilo de Led Zeppelin es una conjunción, me atrevo a decir mágica, de ingredientes que beben del blues, del rock y de la música folk celta, hindú y country. Quizá lo de mágico tenga que ver con la pasión de Robert Plant por el universo fantástico de Tolkien, el ocultismo y la mitología escandinava.

Runas: Jimmy Page, John Paul Jones, John Bonham y Robert Plant

Desde su primer álbum en 1969 Led Zeppelin cosechó un rotundo éxito gracias a sus trabajos de estudio y a sus épicos conciertos. Desgraciadamente, la magnífica trayectoria de la banda quedaría truncada en 1980 con la trágica muerte de John Bonham, ahogado en su propio vómito en la mansión de Jimmy Page de Windsor.

Discografía

1. Led Zeppelin (1969).
2. Led Zeppelin II (1969).
3. Led Zeppelin II (1970).
4. Led Zeppelin IV (1971).
5. Houses of the Holy (1973).
6. Physical Graffiti (1975).
7. Presence (1976).
8. In Through the Out Door (1979).
9. Coda (1982).

Stairway to Heaven

Para la confección de nuestro tono hemos seleccionado Stairway to Heaven, una de las más bellas canciones de Led Zeppelin compuesta por Jimmy Page y que posee lo que es para muchos: el mejor solo de guitarra de la Historia del Rock.

Stairway to Heaven (Escalera hacia el Cielo) consta de 3 movimientos progresivos repartidos a lo largo de más de ocho minutos que pondrá la carne de gallina hasta los más escépticos del Rock duro. Sabemos que es imposible sintetizar esta Canción en menos de 1 minuto, pero no hemos podido resistirnos a tener este temazo en nuestro móvil.

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NUESTRA HISTORIA DEL ROCK EN TU MÓVIL

 

El bello Danubio Azul

Vals

Johann Strauss II

(1867)

El bello Danubio Azul, An der schönen blauen Donau opus 314, es sin lugar a dudas el vals más famoso de la Historia Universal de la Música. Tiene su origen en 1867 cuando el prestigioso coro masculino de Viena, Wiener Männergesang-Verein, encargó al compositor austriaco Johann Strauss II (hijo) [1825-1899] un vals alegre para ser interpretado por su coro en las fiestas de Carnaval.

Curiosamente, cuando en febrero de 1867 el coro interpretó la letra del vals orquestada por la música de Strauss, muy poca gente quedó impresionada; se podría decir que quedaron indiferentes. Pero Johann Strauss II, autor de más de 400 vals no se dio por vencido y se aventuró a interpretarlo, sin coro, en la Exposición Universal de París de este mismo año. El éxito fue contundente y desde aquel día El Danubio Azul se convirtió en el vals más famoso de la historia. Además, El Bello Danubio Azul está considerado como una de las piezas clásicas más populares y jamás ha faltado a ninguna cita en el histórico Concierto de Año Nuevo de la bella ciudad de Viena.

Esperamos que nuestra versión, un remasterizado propio procedente de un archivo de 1936, suene genial en vuestros teléfonos o dispositivos móviles.

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MIAMI VICE

Corrupción en Miami

SERIE TV

(1984-1989)

Proseguimos con nuestra colección dedicada a las Series de Televisión -y a los Videojuegos- con un serial policíaco escrito por Anthony Yerkovich (Ver nuestro artículo y tono sobre Hill Street Blues)  y producido por Michael Mann para la cadena de televisión norteamericana NBC que se emitió entre 1984 y 1989: MIAMI VICE, conocida en España como Corrupción en Miami y en iberoamérica como Miami. 

111 episodios repartidos en 5 temporadas que se han convertido en un hito televisivo gracias a una impactante realización muy cercana a los videoclips musicales que marcaron estilo y tendencia en toda una generación de jóvenes en la década de los 80.

Empieza MIAMI VICE

Hay que reconocer que el refinado estilo de sus dos "galanes" protagonistas: el detective James Sonny Crockett (Don Johnson) y el detective Ricardo Rico Tubbs (Philip Michael Thomas) no pasaron desapercibidos a los ojos de aquella generación ya que fueron un referente dentro de un movimiento social, artístico y musical que se denominaba New Wave -Nueva Ola-. 

Imaginad dos tipos atractivos, bien vestidos, recorriendo Miami con un Ferrari (primero un Daytona y luego un Testarrosa) dando caza a mafiosos, asesinos y narcotraficantes. Para completar el espectáculo visual de la serie la producción contaba con la música más puntera de la época, efectos especiales, una ambientación de exteriores muy colorista propia del Art Deco, yates de lujo, lanchas motoras de última generación, persecuciones por aire, tierra y mar... y por supuesto, muchas "bellezas".

Ferrari Daytona

Ferrari Testarrosa

Y no podíamos olvidarnos del teniente Castillo (Edward James Olmos), el jefe de la brigada antivicio de Miami, un enigmático, intrigante, frío y calculador personaje de origen cubano con un inolvidable rostro marcado por el acné del que siempre queríamos saber algo más. Según declaraciones del propio actor en una entrevista concedida para la BBC en octubre de 2014 su papel imprimió una forma diferente en cómo los norteamericanos concebían a los actores latinos: "Logramos que se viera a latinos interpretando papeles en los que no se los había visto antes a ese nivel, en una serie tan importante".

Don Johnson, Philip Michael Thomas, Edward James Olmos, John Diehl, Sandra Santiago y Olivia Brown

Debido a un acentuado carácter estético y musical que bebía de las premisas definidas por la nueva imagen de la cada vez más influyente cadena MTV (Music Television) y de los vídeos musicales, por Miami Vice pasaron un extenso elenco de artistas y agrupaciones musicales dignos de mención como Depeche Mode, Brian Eno, Phil Collins, U2, Bryan Adams, Tina Turner, Peter Gabriel, ZZ Top, Dire Straits, Iron Maiden, The Alan Parsons Project, Frankie Goes to Hollywood, Foreigner o The Police, entre otros.

Sin embargo, en Tonos-Gratis.com.es creemos que la mejor forma de rendir homenaje a esta indispensable serie es rememorando la melodía con la que daba comienzo la serie: Miami Vice Theme, del compositor checo Jan Hammer. Se trata de un breve, vertiginoso, frenético e intenso tema electrónico y guitarrero que nos obliga a sentarnos a escuchar y contemplar sin pestañear otro capítulo de una de las Mejores Series Televisivas de la Historia: Miami Vice, un auténtico videoclip de casi una hora de duración.

Terminaremos esta sección haciendo alusión al salto de Miami Vice a la gran pantalla en el año 2006 con Corrupción en Miami. Película dirigida por Michael Mann, con un guión de Anthony Yerkovich y protagonizada por Colin Farrel (Sonny) y Jamie Foxx (Tubbs) que la verdad, nos dejó a todos bastante fríos.

Os dejamos con nuestra "remasterización ochentera" del tema de arranque de la serie de Miami Vice. Esperamos que sea de vuestro agrado.

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VIDEOJUEGOS INSPIRADOS EN MIAMI VICE

Seguro que os ha gustado volver a escuchar el tema de Miami Vice, no dudéis en utilizarlo como tono de llamada o alarma en vuestros teléfonos o dispositivos móviles. Pero para los que queráis seguir leyendo queremos daros más información "importante" para comprender la Historia de los Videojuegos.

Cuando por fin mis padres me compraron mi ansiado ordenador personal de 8 bits Amstrad CPC 464 con monitor de fósforo verde en un centro comercial a finales de 1987, no pude por menos de añadir a la Elevada Factura, un videojuego, aparte del paquete de "aplicaciones" en casete que venía con el citado computador. Estaba impaciente por comenzar cuanto antes a disfrutar de las capacidades de mi nueva adquisición. Observé títulos de videojuegos como Batman, Manic Miner, Sorcery, Camelot Warriors o el recién estrenado Barbarian... pero curiosamente, mis ojos se llenaron de júbilo cuando vi que tenía al alcance de mi mano la cinta del videojuego desarrollado por Canvas para Ocean Software en 1986:  Miami Vice.
No os podéis imaginar la de veces que me arrepentí, en aquella época, de haber comprado aquel irritante, poco manejable y aburrido juego.

AMSTRAD CPC 464 (Fósforo Verde)

Seducido por el tirón de la serie, a la que todavía le quedaba mucho fuelle, me aventuré a comprar un videojuego que no lucía nada bien en mi monocromo Amstrad. Pero era lo que tenía, así que le dediqué horas y horas de juego a sabiendas de que no podría completar más de dos fases seguidas. Fui enseguida consciente de que me enganché al juego por dos motivos fundamentales, por un lado me atraía enormemente lo que prometía el innovador sistema de juego, que según algunos estudiosos en la materia sirvió de inspiración al mítico GTA (Grand Theft Auto)... y por el otro, su genial Banda Sonora musical.

El desarrollo del juego

Con sus múltiples defectos, Miami Vice disponía de dos visiones del juego muy diferentes, por un lado se centraba en la conducción y por otro, se ofrecía una especie de arcade de disparos con un pésimo "scroll" horizontal. En la fase de conducción, bajo una visión cenital del plano urbano, teníamos que llevar a la velocidad del trueno a nuestro "Ferrari" hacia un punto establecido del mapa. El problema comenzaba con el control del coche ya que era poco eficiente y realmente difícil de manejar, y por si fuera poco, estas fases del videojuego había que completarlas en un período de tiempo muy breve, y para más inri, cada vez que colisionabas con cualquier cosa, te castigaban quitándote parte del precioso tiempo restante que tenías para completar la misión.

Vista aérea: ¿eso es un "Ferrari"?

Si tras muchos esfuerzos conseguías llegar a tu destino, el juego pasaba al modo acción con desplazamiento horizontal. Bueno, lo de acción es un decir, porque esa deseada acción mata-mata adolecía de una patética jugabilidad.

En en bar de "Vinos"

La Banda Sonora

El segundo motivo por el que no arrojé la cinta de Miami Vice a la basura consistió en el placer que me producía escuchar el estupendo sonido del juego, obra de uno de los más importantes compositores musicales del mundo de los videojuegos: Martin Galway, un músico-programador irlandés nacido en 1966 que lleva a sus espaldas más de 50 bandas sonoras y del que hablaremos en muchas más ocasiones en Tonos-Gratis.com.es.

Pocos años después descubrí que si el sonido de mi Amstrad era bastante digno, incluso mejor que el del ZX-Spectrum, nada tenía que ver con el sonido que "sobresalía" del Commodore 64 gracias a su imperecedero chip de sonido SID (MOS 6581/8580).

Chip MOS 6581

[Ver nuestro artículo y Politono dedicado a Arkanoid]

En definitiva, mi primer videojuego, Miami Vice, fue una auténtica decepción. Menos mal que en los años sucesivos me fueron regalando otras cintas con fabulosos juegos como Saboteur!, Ikari Warriors, Knight Lore, Alien 8, Sir Fred, Freddy Hardest, Linvingstone Supongo o La abadía del crimen que me hicieron cambiar de opinión sobre las dudas que tenía acerca de mi querido Amstrad CPC 464 y que ha sido el detonante para que os cuente esta breve reseña biográfica.

Otros "spin-off" de Miami Vice

El segundo videojuego inspirado en Miami Vice no se hizo mucho esperar. Fue en 1989 cuando Capstone Software lanzó al mercado Miami Vice para PC y 16 Bits, un título que en forma de minijuegos añadió algunos elementos nuevos como la posibilidad de navegar con lanchas deportivas y algo más de plataformas. No sorprendió a nadie tampoco, se trataba de un juego bastante "cutre".

Miami Vice, 1989

El tercer spin-off de Miami Vice tardó mucho tiempo en aparecer. Fue en 2004 cuando Atomic Planet desarrolló Miami Vice: The Game para PC, PlayStation 2 y Xbox, un videojuego de acción y tiroteos en tercera persona que tampoco pasará a la historia como un gran título.

Miami Vice, 2004

El último título, por el momento, de Miami Vice, apareció coincidiendo con el estreno de la película en 2006. En esta ocasión Miami Vice: The Game fue un programa exclusivo para la consola portable de Sony (PSP), desarrollado por Rebellion Developments y distribuido por Sierra ese mismo año. Se trataba de otro "shooter" en tercera persona, pero por fin el resultado fue bastante decente y estuvo a la altura de nuestras expectativas. Como en su predecesor de 2004, podíamos manejar a Sonny o a Tubbs en una secuencia de niveles repletos de acción, multitud de armas, buenos gráficos y una jugabilidad muy bien ajustada.

Miami Vice, 2006

De momento esto es todo, pero seguiremos informando.
No dudéis en dejarnos vuestras sugerencias en nuestra buzón de correo.

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