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Himnos de Fútbol
Athletic Club de Bilbao - Real Sociedad de Fútbol


Escudo del Athletic Club de Bilbao
Escudo de la Real Sociedad de Fútbol

Hola a todas y a todos los amantes del buen fútbol.
Proseguimos nuestra colección de Tonos de Himnos : Tonos de Himnos de FútbolSiendo fieles a nuestro imparcial y respetuoso estilo de publicación, en esta ocasión le toca el turno a dos equipos de Euskadi, uno en Bilbo, (Bilbao) y otro en Donostia, (San Sebastián).

Athlétic Club de Bilbao


Fecha de fundación del equipo: 1898
Estadio actual: San Mamés (53.289 espectadores)
Estadio de San Mamés - Athletic de Bilbao - Fotografía: Euskaldunaa (cc:by-sa)

En 1913, e inspirado en un cuplé, apareció el primer cántico del Athletic, el Alirón y no fue hasta 1983 cuando se presentó el Himno Oficial compuesto por Carmelo Bernaola.


Athleticen Ereserkia

Descargar Tono: Athletic de Bilbao

Letra:
Athletic, Athletic, eup!(3)
Al la bi, A la ba, A la bin bon ba!
Athletic! Athletic! Geuria!!
Athletic gorri ta zuria
danontzat zara zu geuria.
Herritik sortu zinalako
maite zaitu herriak.

Gaztedi gorri-zuria
zelai orlegian
Euskal Herriaren
erakusgarria.
Zabaldu daigun guztiok
irrintzi alaia:
Athletic, Athletic
zu zara nagusia!
Altza gaztiak!

Athletic, Athletic
gogoaren indarra.
Haritz zaharraren enborrak
loratu dau orbel barria.

Aupa mutilak!
Aurrera gure gaztiak!
Bilbo ta Bizkai guztia
goratu bedi munduan.
Aupa mutilak!
Gora beti Euskal Herria!
Athletic gorri-zuria,
geuria!

Bilbo ta Bizkaiko gaztiak, gora! Euskaldun zintzoak aurrera!


Real Sociedad

Fecha de fundación del equipo: 7 de septiembre 1909
Estadio actual: Estadio Municipal de Anoeta (32.076 espectadores)
Estadio de la Real Sociedad - Anoeta - Fotografía: Dilema (cc:by-sa)

Han sido muchos los cánticos que ha recogido la tradición donostiarra desde sus primeros inicios. Queremos destacar que en 1923 apareció el primer himno compuesto por Carmelo Betoré; luego, en los años 50 del siglo XX,  el maestro Antonino Ibarrondo compuso una marcha vasca interpretada por txistularis (músicos vascos que tocan el txistu, es decir, un tipo de flauta de 3 agujeros), y supuso el himno de la Real Sociedad hasta 1970, año en el que el entonces presidente de la Real Sociedad, J. L. Orbegozo, encargó al poeta y compositor donostiarra Ricardo Sabadie la creación de un nuevo himno que se denominó como el Txuri-urdin, -Blanquiazul en castellano- y está considerado como el himno oficial y actual del club.



Errealaren Ereserkia
Txuri urdin, txuri urdin, maitea! 
Txuri urdin, txuri urdin, aurrera! 
Beti, beti, maite, maite, maitea. 
Donostia, donostiarra. (bis) 
Aurrera, mutilak! Aurrera, Gipuzkoa! 
Aurrera, txuri urdinak! (bis) 
 Gazte, gazte, gazte, gazte, gaztedi. 
Gaztedi aupa, aupa, mutilak! 
Gazte, gazte, gazte, gazte, gaztedi. 
Gaztedi txuri urdinak. (bis)

Fútbol

Indiana Jones 

(1981)
4 Tonos

Imagen de Indiana Jones. Detalle del cartel de la película: En busca del Arca perdida. Muestra a Harrison Ford con su látigho

Todos recordamos 1981 como el año del 23F -en España- , en el que Grecia entra en la Unión Europea, en el que sufrimos la pérdida de Bob Marley, en el que Gabriel García Márquez publica Crónica de una muerte anunciada, en el que la Real Sociedad gana la Liga Española, en el que Bernard Hinault gana el Tour de Francia...y también fue el año en el que se estrenaron películas como Excalibur de John Boorman, El cartero siempre llama dos veces de Bob Rafelson, The Evil Dead de Sam Reimi o Raiders of the Lost Ark, en España, En busca del arca perdida, dirigida por Steven Spielberg y producida por George Lucas.


Cartel original de la película En busca del arca perdida -Raiders of the Lost Ark- de Spielber y George Lucas

El personaje

El doctor JonesIndy Jones, es el arqueólogo de ficción más intrépido y "peliculero" de todos los tiempos. Un aventurero que ya estaba en la extraordinaria e imaginativa mente del George Lucas a principios de los años 70, justo antes de la gestación de Star Wars.
Las hazañas de Indiana Jones giran en torno a la necesidad de hallar objetos o artefactos históricos de gran relevancia y poder. Para ello, Henry Walton Jones Jr. (Indiana Jones), viajará a los lugares más recónditos del planeta, ataviado con su sombrero fedora de color marrón y un látigo, para vivir un sinfín de emocionantes y peligrosas aventuras, con final feliz.

Humor y acción, a raudales = Entretenimiento asegurado.

Imagen con el sombrero y el látigo de Indiana Jones


Las saga de Indiana Jones

Harrison Ford ha sido el gran actor norteamericano que ha inmortalizado la figura de Indiana Jones en todas sus películas bajo la dirección del estadounidense Steven Spielberg.

Imagen de Harrison Ford en Indiana Jones 4

Los cuatro aventuras estrenadas hasta el momento son:

1981: Raiders of the Lost Ark (En busca del arca perdida)
La primera entrega de la saga se desarrolla en 1936 y tiene como tema central la búsqueda del Arca de la Alianza antes que los nazis. Obtuvo 5 Óscars de la Academia.
1984: Indiana Jones and the Temple of Doom (Indiana Jones y el templo maldito)
La segunda entrega es en realidad una precuela de la primera y comienza en Shanghai en 1935. Luego, Indy viajará al norte de la India para enfrentarse a una oscura y peligrosa secta y poder recuperar una piedra mágica y sagrada.
1989: Indiana Jones and the Last Crusade (Indiana Jones y la última cruzada)
El tercer episodio tiene como "objetivo" la búsqueda del Santo Grial junto a su padre Henry Jones (Sean Connery)  y obtuvo un Óscar de la Academia.
2008: Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull (Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal)
En la última entrega de la saga Indiana tiene que encontrar una calavera de cristal antes que los rusos...

Posiblemente la mejor película de todas ella sea En busca del arca perdida ya que, además de genuina y original, tiene como línea argumental una historia perfectamente hilvanada con espléndidos guiños al cómic de aventuras y a las historietas gráficas de los años 30. Esta combinación de ingredientes se concreta a la perfección en la cinta durante 115 minutos que rebosan de emoción, acción e intriga.
De todas formas, no dejéis de verlas todas.

Imagen con el Arca perdida, el arca de la Alianza de Indiana Jones 1

Sabéis que nunca perdemos la ocasión de contaros algo sobre La historia de los videojuegos y es que el Cine ha creado un nuevo género denominado Juegos basados en Películas.
Raiders of the Lost Ark, 1982, En busca del arca perdida, quizá sea el primer juego integrado en este género ya que la mítica Atari se encargó de programar el videojuego oficial de la película para su videoconsola ATARI 2600 con un nivel de jugabilidad bastante aceptable pero con unos gráficos realmente "difíciles de ver".

Imagen con el cartucho de En busca del arca perdida, videojuego para Atari 2600 en 1982Imagen de la videoconsola Atari 2600


El objetivo de esta aventura era encontrar el Arca Perdida a través de un mapeado con puzles, plataformas y villanos. Para ello teníamos que hacernos con un control complejo ya que por una parte manejábamos a nuestro protagonista Indiana Jones y por otra, había que gestionar el tedioso inventario de objetos.
El videojuego tuvo bastante éxito y se vendieron muchos cartuchos y como era de esperar aparecieron multitud de títulos basados en la saga Indiana Jones en todas las plataformas desde 1982 hasta nuestros días. Caben destacar títulos como Indiana Jones and the Lost Kingdom para Commodore y ZX Spectrum; Indiana Jones in Revenge of the Ancients, una aventura conversacional de 1983; Indiana Jones and the Last Crusade: The Action Game e Indiana Jones and the Last Crusade: The Graphic Adventure de 1989; Indiana Jones' Greatest Adventures para Super Nintendo en 1994; o los divertidos Lego Indiana Jones 1 y 2 en 2008 y 2009 respectivamente.

Lego Indiana Jones - Videojuegos

Como dato adicional queremos contaros que en España se publicó un juego digno de mención por su calidad, diseño, jugabilidad y porque, en nuestra opinión, muestra a un personaje que recuerda bastante a IndyFred.  Un videojuego de plataformas dirigido a las computadoras de 8 bits -Spectrum, Amstrad y Commodore 64- desarrollado por el grupo que más tarde fundaría el genial laboratorio ibérico: Made in Spain, formado por Paco Menéndez, Carlos Granados, Fernando Rada y Camilo Cela, para la compañía española, Indescomp: Investigación y desarrollo de computadoras,  fundada en 1983.

Secuela de Indiana Jones. 1983 Fred de Indescomp para Spectrum

Por último, tenemos que decir que no todos los videojuegos basados en películas gozan de un gran prestigio histórico por la calidad de sus títulos. Sirvan como ejemplos algunos fiascos como ET, Atari, 1983 -del que ya hablaremos en otro momento-; Viernes 13, NES, Nintendo, 1986; Regreso al Futuro, NES, LJN Toys, 1989; Los Ángeles de Charlie, Game Cube, Ubisoft, 2003; Dragon Ball Evolution, PSP, Namco, 2009; Terminator 3: Rise of the Machines, Xbox, ATARI, 2003...
La lista podría ser muchísimo más larga, por eso hemos de suponer que las grandes distribuidoras intentan obtener, a toda costa, suculentos y abundantes beneficios tras el estreno inmediato de una película de éxito comercial. Curiosamente, los mejores videojuegos basados en películas se diseñaron mucho tiempo después del estreno. Véanse títulos con un magnífico desarrollo como Star Wars: Caballeros de la Antigua República (Bioware, 2006, PC, Mac, Xbox), Golde Eye 007 (Rare, 1997, Wii, NDS, Xbox 360, PS3), Blade Runner (Westwood Studios, 1997, PC) o Alien Isolation (Creative Assembly, 2014, PC, Mac, PS3, PS4, Xbox 360, Xbox One).

Logo ATARI


El tema musical

El compositor encargado de las bandas sonoras de todas las películas de Indiana Jones es John Williams. Nacido en Nueva York en 1932, John Towner Williams está considerado como el mejor compositor de la Historia del Cine.

Imagen de John Williams cc:by-sa

Entre sus muchos trabajos, de los que sin duda alguna haremos eco en este Blog de Tonos podemos mencionar películas como Tiburón, ET El extraterrestre, Superman, Star Wars, Parque Jurásico, La lista de Schindler, Memorias de una geisha, Harry Potter, Inteligencia Artificial Detrás, Las brujas de Eastwick, Drácula (1979), Tom Sawyer (1973), La trama, Loca evasión, Midway, 1941, El imperio del Sol, Nacido el 4 de Julio, Jurassic Park, JFK, Presunto inocente, El turista accidental, Hook el capitán Garfio, Siete años en el Tíbet, Stepmon, Salvar al soldado Ryan, Quédate a mi lado, las cenizas de Ángela, La Terminal, El patriota, La guerra de los mundos, Múnich, La ladrona de libros, Lincoln, Caballo de batalla...

Es realmente increíble que desde 1958 hasta el día de hoy John Williams haya compuesto tanta música y con tanto talento. Ha sido premiado con 5 Óscars, seguido muy de cerca, con 4, con otro genio del que ya hemos hablado y seguiremos hablando en otras ocasiones: Henry Mancini.

Os dejamos con nuestra adaptación sobre el inolvidable tema central de la película En busca del arca perdida (Raiders of the Lost Ark) editado en analógico (vinilo-casete) en 1981 para que lo disfrutéis como tono de llamada en vuestro teléfono o dispositivo móvil en formato Mp3 accesible para Todos.

Escuchar Tono:



Lucas Films Logo


Tonos Videojuegos Indiana Jones


Hemos seccionado 3 Tonos con la melodía original y el mejor chiptune. Comenzamos:


Indiana Jones in the Lost Kingdom (C64)

Captura de la pantalla de inicio de Indiana Jones in the Lost Kingdom

En 1984 Miachel J. Hanson desarrolló esta divertida entrega de Indy para el estudio norteamericano Mindscape. Una aventura arcade con plataformas y algunos puzles bastante decente para Commodore 64.

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Indiana Jones' Greatest Adventures (SNES)

Game Over del juego Indiana Jones' Greatest Adventures para SNES

El estudio de origen alemán Factor 5 creó un videojuego fantástico para Super Nintendo en 1994. Aventura de acción de scrol lateral con fases en 3D. Música y efectos del compositor de Colonia Rudolf Stember.

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Indiana Jones and the Infernal Machina (N64)

Cartucho de Indiana Jones ya la máquina infernal para Nintendo 64

En el año 2000 Factor 5 junto a LucasArts confeccionó el primer Indy en 3D, una aventura bien recibida por el público. Excepcional sonido a cargo del compositor norteamericano Clint Bajakian.

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Kirby
Nintendo
(1992)
Imgagen con Kirby aspirando fuerte

Bienvenidos a todos los amantes de los Videojuegos.
En esta ocasión hemos seleccionado un título imprescindible dentro de los juegos de plataformas que ya es parte de la Historia de los Videojuegos. Nos referimos a Kirby, que junto a otros personajes como Mario, Luigi, Bowser, Waluigi, Samus, Toad, Peach, Daisy, Yoshi, Zelda, Link, Lucas, Ike, Capitán Falco, Pikachu, Leaf, Donkey Kong, Kid Ikarus, Fox McCloud, Mega Man, Birdo, Koopa Tropa, Shy Guy, Wario, Andy, Little Mac, Pikmin...  forma parte del Mágico Universo de Nintendo.

Logo: Kirby

Kirby tiene forma de bola de color rosa y tiene la capacidad de absorber a sus enemigos y sus habilidades.
Nació en Game Boy de Nintendo en 1992 gracias a Masahiro Sakurai, diseñador de videojuegos de la corporación japonesa HAL Laboratory.

Logo HAL Laboratory Inc. muestra a un perro incubando tres huevos

No tenemos claro si la procedencia del nombre del término HAL se refiere a la computadora de la nave espacial Discovery 1, HAL 9000, en 2001 Odisea en el Espacio, o se trata de un juego de palabras en relación a IBM en el que cada letra es justo la letra alfabéticamente anterior. Sin embargo, aunque HAL Laboratory comenzó su andadura en la programación de juegos para los pioneros Commodore y MSX, estamos seguros que HAL Laboratory os suena a la mayoría de vosotros ya que ha desarrollado grandes series como EarthBound, Super Smash Bros  (NES, SNES, GB, GameCube, FDS, Famicon, GBA, Nintendo 64, Game Cube, NDS, 3DS, Wii y Wii U), o el mítico Picross 3D de Nintendo DS, de los que ya hablaremos en otro momento.
Imagen con la primera generación de Game Boy de Nintendo de 1989Imagen de la consola portátil Nintendo Game Boy Color, 1998, Fotografía: PiaCarrot (cc:by-sa)

Imagen con la consola portable Nintendo Game Boy Advance, 2001, Fotografía: Zeartul (cc:by-sa)

Una saga que ha estado presente en casi todas las plataformas de Nintendo
Imagen de un logo de Kirby que muestra a la bolita rosa absorbiendo las letras de Kirby - Fuente Wikipedia - Nintendo

El primer título de la saga fue Kirby's Dream Land para Game Boy, y por lo tanto, nuestro personaje todavía no se veía rosa, sino en blanco y negro. Pero hay que reconocer de nuevo que Nintendo nos volvió a sorprender con un videojuego que a primera vista resultaba fácil y simplón, pero en lo que te enfrentabas al primer nivel del juego ya era imposible parar de jugar hasta terminar los 4 niveles y destruir a terrible rey de Dream Land, el rey Dedede. Y es que una impecable programación y una eficaz combinación de plataformas-acción hizo que muchos jugadores de todo el mundo se quedasen prendados para siempre de esta saga. Además, Kirby no suponía un reto de extrema dificultad como otros títulos de la época como podría ser Super Mario Bros, del que puedes consultar 3 tres imprescindible artículos aquí, en Tonos-Gratis.com.es.
¡La verdad es que al que suscribe estas líneas los juegos de Kirby le encantan y además es capaz de terminarlos con cierta facilidad!

Pantalla inicial de Kirby's Dream Land, Game Boy, 1992Imagen con el cartucho para Game Boy de Kirby's Dream Land, 1992


La segunda entrega de Kirby no se hizo esperar y en 1993 llegó Kirby's Adventure a todo color para Famicon/NES. En esta ocasión teníamos que recuperar todos los fragmentos que el rey Dedede había destruido de la varita estelar, mágico artefacto que consistía en la Fuente de los Sueños de todos los seres de Dream Land.

Imagen con la videoconsola Nintendo 64, 1991, fotografía: Evan-Amos (cc:by-sa)Imagen con la consola NES, Nintendo Entertainment System, 1985

Imagen de la videoconsola Super Nintendo, 1991, fotografía de Evan-Amos (cc:by-sa)

En 1995 apareció Kirby's Dream Land 2 para Game Boy y el periférico Super Game Boy del que se vendieron más de millón de unidades. Después, en 1997 se publicó Kirby's Dream Land 3, uno de los últimos títulos de la consola Super Nintendo. En 2001 Kirby pudo desplazarse a sus anchas en un mundo tridimensional con Kirby 64: The Crystal Shards para la flamante videoconsola Nintendo 64; en 2003 en GameCube con Kirby Air Ride; en 2005 se estrena de forma estelar en la Nintendo DS con Kirby Canvas Curse (Kirby: Power Paintbrush) en donde podíamos definir trazos con nuestro stylus para definir el camino de la "pelotita rosa"; en 2010 la saga salta a la videoconsola Wii con Kirby's Epic Yarn, un auténtico derroche de imaginación y una espectacular puesta en escena con unos gráficos innovadores y "textiles".

Imagen: Videoconsola Nintendo GameCube de 2002, autor de la imgen: Guillaume Bokiau (cc:by-sa)Imagen de la consola de Nintendo: Wii (2006)

Imagen de la consola de Nintendo Wii U, 2012, imagen de Takimata (cc:by-sa)
Y para terminar nuestro viaje con Kirby y las consolas de Nintendo, citaremos los dos últimos títulos de la saga, uno para la 3DS, Kirby Triple Deluxe (2014), y otro para la Wii U, el recién estrenado, Kirby and the Rainbow Curse (2015).

Imagen con la consola portátil de Nintendo, 3DS, 2011Imagen con la consola portátil de Nintendo: Nintendo DS, 2004
Imagen con la consola portátil de Nintendo: Nintendo New 3DS, 2015, Fotografía: Ejay (cc:by-sa)

Malo será que tras leer este reportaje ninguno de vosotros se anime a pasar un buen rato con alguno de los videojuegos de Kirby en cualquier de las consolas de Nintendo.

El Tono


Por fin llegamos al momento que todos estáis esperando: El momento del Tono. 
Los más de 20 títulos de la saga Kirby cuentan con una adaptación sonora y musical de gran calidad ya que son temas sencillos y agradables que nos ayudan en todo momento a enfrascarnos en el mundo de Dream Land; sin embargo, nosotros nos hemos decantado por la melodía del primer título de la Saga: Kirby's Dream Land (1992). Una melodía compuesta por el músico japonés Jun Ishikawa para Hal Laboratory que refleja y resume todo lo expuesto en el párrafo anterior: belleza, sencillez, diversión y eficacia. Solo un año más tarde el talento de Ishikawa se unió al magnífico estilo de otro compositor que llegó a la saga Kirby para quedarse Hirokazu Ando, también conocido por haber puesto música a otra saga imprescindible de Nintendo: Super Smash Bros.

Esperamos que esta secuencia de sucesos del videojuego os hagan recordar gratos momentos.

¡¡Hemos vuelto a Jugar!!

ESCUCHAR TONO: KIRBY




Himnos de Fútbol
Atlético de Madrid - Real Madrid

Escudo del Atlético de Madrid

Escudo del Real Madrid

Es cierto que hemos recibido cientos de peticiones de Tonos Gratis para los himnos de todos lo equipos de fútbol del mundo: argentinos, españoles, italianos, ingleses alemanes...así que comenzamos una nueva colección de Tonos de Himnos : Tonos de Himnos de Fútbol.
Le hemos dado muchas vueltas a la forma en cómo vamos a mostrar nuestros tonos con los himnos de vuestros equipos favoritos, pero no ha sido sencillo.  Al final nos hemos tomado la libertad de emplear una fórmula que espero sea de vuestro agrado y no hiera la sensibilidad de ningún aficionado o aficionada. Vamos a ir publicado, en orden alfabético, los himnos futbolísticos de 2 en 2, aportando una ficha básica con los datos del equipo y del propio himno. La clasificación no consiste en distribuir equipos al azar o enfrentados, sino Equipos que tengan en común algún tipo de ubicación regional, autonómica o estatal. Creemos que esta forma de publicar los himnos será más divertida y acercará más, a la gente...

Nuestro máximo respeto a todos los Equipos de fútbol.
Imagen:  Miguel Ángel Rugilo (Argentina)

Atlético de Madrid

Fecha de fundación del equipo: 26 de abril de 1903
Estadio actual: Vicente Calderón (54.907 espectadores)

Imagen del estadio: Vicente Calderón

El himno del Atlético de Madrid que te ofrecemos fue creado en 1972 por José Aguilar Granados y Ángel Curras García.

Escuchar Tono : Atlético de Madrid

Real Madrid

Fecha de fundación del equipo: 6 de marzo de 1902
Estadio actual: Santiago Bernabéu (81.044 espectadores)

Imagen del campo de fútbol del Real Madrid: Santiago Bernabéu

Os ofrecemos esta versión del himno de 1952.



Escuchar Tono : Real Madrid

La casa de la pradera / Little House on the Prairie
(1974)

Imagen de Michael Landon - La casa de la pradera

Bienvenidos a Tonos-Gratis.com.es, un Blog que recoge los sonidos y las melodías de vuestra vida.
En esta ocasión queremos continuar con las Series de la Televisión haciendo homenaje a una serie estadounidense de la cadena NBC que se alojó en nuestro hogares desde 1974 hasta 1983: Litlle House on the Prairie, en castellano, La casa de la Pradera.

Imagen con la portada de la primera noveal de Laura Ingalss : Little House on the Prairie

Serie inspirada en una saga de novelas que comenzaron a escribirse en 1932 por la autora norteamericana Laura Ingalls Wilder (1867-1957), La pequeña casa de la pradera  narraba las melodramáticas aventuras y desventuras de la Familia Ingalls, una familia de colonos, o mejor dicho, de pioneros, asentados en Walnut Grove, Minessota.

Interpretada por Michael Landon, Karen Grassle, Melissa Gilbert, Melissa Sue Anderson y Lindsay Greenbush, entre otros, La casa de la pradera nos contaba cómo esta familia pasaba su vida en un ambiente rural y cómo afrontaba sus problemas a finales del siglo XIX. Hay que reconocer que a lo largo de poco más de 200 episodios la serie nos hizo sufrir, reír, y sobre todo, llorar.

4 fotogramas con las niñas de La casa de la Pradera

La música y nuestro Tono


El tema central que daba comienzo a la serie era obra del compositor norteamericano de origen inglés David Rose, un gran músico ganador de cuatro premios Emmy que puso melodía a películas y series míticas como Autopista hacia el cielo, Highway Patrol o Bonanza, de la que puedes consultar su tono aquí en Tonos-Gratis.com.es

Escuchar Tono:
9 PM (Till I Come)
ATB
(1998)

Portada del sencillo de ATB : 9 PM (Till I Come)

André Tanneberger es un Dj y productor alemán nacido en 1973; en 2005 llegó a ocupar el puesto número 9 del World Dj Top Chart de la revista DJmag, es la secuela de un triunfo y una trayectoria memorable que comenzaba a mediados de los 90. Primero bajo el seudónimo de SQ1 con temas y remezclas serias dentro del panorama trance. Fue en 1998 cuando todo cambió, los del sello alemán Kontor enseguida se dieron cuenta del filón que podría tener el nuevo sonido de André, esta vez bajo el seudónimo de ATB, sus iniciales. 

Imagen de André Tanneberger (ATB)

Su primera producción y la más carismática se llama 9PM (till I come) con un sonido melódico trancero adaptado al momento con una peculiaridad que le haría triunfar como nunca: se trata de utilizar el pitch bend a modo de glisando, es decir, pasar de una nota a otra sin que deje de sonar el instrumento, en este caso sintetizador.
Imagen de ATB

Tanto fue el éxito que repitió su fórmula músical con sus siguientes producciones: “Don´t stop”, “Killer”, “The summer”…
También realizó remezclas para importantes productores como son York, Woody van Hyden, Rank 1, William Orbit, incluso Bob Marley.

En Tonos-Gratis.com.es rescatamos ese sonido del éxito y te lo ponemos fácil para que recuperes recuerdos mientras tu móvil hace tronar esta melodía ya inmortalizada y consolidada en el llamado “Sonido Remember 90´s

Escuchar Tono:

  

Top Cat / Don Gato

(1961)
Imagen: Top Cat (Don Gato)

Proseguimos con nuestra colección dedicada a las Series de la Televisión de nuestra vida con otro título imprescindible: Top Cat: Don Gato y su pandilla. Se trataba de una serie de Dibujos Animados de 30 capítulos producida por la mítica productora estadounidense fundada en 1957 por los realizadores de la Metro-Goldwyn-Mayer, William Hanna y Joseph Barbera: Hanna-Barbera.
A esta productora debemos títulos inolvidables como Los Picapiedra (de la que ya hablamos hace tiempo y publicamos su Tono), Los Supersónicos, Huckleberry Hound, El oso Yogi, Jonny Quest, y Scooby-Doo.

Logo : Hanna-Barbera

Top Cat se estrenó en la cadena norteamericana ABC en septiembre de 1961 y narraba las aventuras de Don Gato, un inteligente, amigable y divertido gato amarillo con sombrero y chaleco que era el líder de una pandilla compuesta por Benito Bodoque, Cucho, Panza, Demóstenes, Espanto y el oficial de policía Matute

Fotograma de la serie don Gato y su pandilla

Aunque es cierto que la serie fue breve -veinte episodios-, hay que reconocer que tuvo una gran repercusión en todo el mundo gracias a su ingenio y calidad. Valgan como ejemplos la colección de tebeos de las ya desaparecidas editoras norteamericanas: Charlton Comics y Dell Comics; y por supuesto, el estreno de Don Gato y su pandilla en la gran pantalla a finales de 2011 bajo la dirección del mexicano Alberto Mar.

Portada de un cómic de don Gato (Top Cat)

La Música y Nuestro Tono

En los años 60 las productoras audiovisuales se tomaban muy en serio la producción sonora e invertían una importante cantidad de medios en contratar grandes compositores para sus creaciones. De esta forma, Hanna-Barbera contaba con el californiano Hoyt S. Curtin que compuso las melodías de Top Cat, Los Supersónicos, Jonny Quest, Josie y sus GatimelódicasLos Picapiedra y algunos episodios de Scooby-Doo.

Aquí os dejamos la melodía de entrada de esta mítica serie de Dibujos Animados en formato mp3 para que la podáis utilizar como tono de llamada o simplemente para recordar a Don Gato.

Escuchar Tono





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by:JuanBeat/Gelosoft
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El proceso de selección en las oposiciones a las fuerzas armadas incluye varias etapas, como instrucciones generales, medidas de prevención y proteccion, pruebas físicas, reconocimiento médico, y la inscripción paso a paso.

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