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I Can't Get No
(Satisfaction)
Rolling Stones
(1965)

Portada del single americano del sello London de I can't get no (satisfaction) de los Rolling Stones (1965)

¡Vuelve la Historia del Rock!

Seguro que muchos de vosotros ya lo estabais esperando desde hace tiempo. Un tono imprescindible en cualquier Colección dedicada al Rock: I Can't Get No SATISFACTION.

ROLLING STONES

Fotografía en blanco y negro de Rolling Stones, Londres, 1965. De izquierda a derecha: Mick Jagger, Brian Jones, Keith Richards, Bill Wyman y Charlie Watts


El origen de esta inmortal banda surge en Londres a comienzos de los sesenta cuando dos "amigos" de clase, Keith Richards y Mick Jagger, consiguen juntar a un grupo de chavales que adoran el sonido americano y su música, bien nutrida de Blues, Rock and Roll, Garage y RnB (Rhythm and Blues). De esta forma, en 1962, nace The Rolling Stone, una formación que originalmente contaba con Brian Jones (guitarra), Mick Jagger (voz), Keith Richards (guitarra, coros), Bill Wyman (bajo), Charlie Watts (batería), y Ian Stewart (piano).

Fotografía en blanco y negro de The Rolling Stones en 1965 para un anuncio comercial en Estados Unidos

Solo un año más tarde, el primer "líder" de los Rolling, Brian Jones, fue expulsado de la banda y por desgracia, unas pocas semanas después, fue descubierto sin vida en su propia piscina. También Stewart fue expulsado en 1963, sin embargo, continuó en activo como miembro de la banda en conciertos y giras hasta su muerte en 1985, tras sufrir un infarto en una sala de espera de un hospital. Por otra parte, también Taylor dejó la banda en 1975 para dejar paso a Ronnie Wood.

Fotografía en blanco y negro: Los Rolling Stones llegan a Estados Unidos en un avión de la TWA
Recién llegados a Estados Unidos (1964)

De la misma forma que la otra banda británica por excelencia, The Beatles, también fundada en 1962, el éxito mundial de los Rolling Stones es difícil de resumir en cualquier libro o biografía oficial ya que su historia está plagada de miles de experiencias, viajes, anécdotas, enigmas, relaciones, polémicas, sustos y sorpresas. Pero el caso de los Rolling Stones es aun más apabullante ya que a día de hoy, 55 años después de su fundación, la banda sigue estando operativa.

Fotografía en blanco y negro de los Rolling bajando las escaleras de una avión en Oslo
Aterrizando en Oslo, 1965

Para terminar esta sección, deciros que aquí en España tuvimos que esperar a que muriese Franco para poder ver a The Rolling Stones en concierto. Fue un 11 de junio de 1976, un histórico e inolvidable día en el que 11.000 privilegiados pudieron disfrutar del sonido de "Sus Satánicas Majestades" en la Monumental Plaza de Toros de Barcelona.

Discografía

  • 1964 - The Rolling Stones (Reino Unido) / England's Newest Hit Makers (USA)
  • 1965 - 12 X 5 (USA)
  • 1965 - The Rolling Stones No. 2 (Reino Unido)  / The Rolling Stones, Now! (USA)
  • 1965 - Out of Our Heads (Reino Unido) / Out of Our Heads (USA)
  • 1965 - December's Children (And Everybody's) (USA)
  • 1966 - Aftermath (Reino Unido) / Aftermath (USA)
  • 1967 - Between the Buttons (Reino Unido) / Between the Buttons (USA)
  • 1967 - Their Satanic Majesties Request
  • 1968 - Beggars Banquet
  • 1969 - Let It Bleed
  • 1971 - Sticky Fingers
  • 1972 - Exile on Main St.
  • 1973 - Goats Head Soup
  • 1974 - It's Only Rock 'n Roll
  • 1976 - Black and Blue
  • 1978 - Some Girls
  • 1980 - Emotional Rescue
  • 1981 - Tattoo You
  • 1983 - Undercover
  • 1986 - Dirty Work
  • 1989 - Steel Wheels
  • 1994 - Voodoo Lounge
  • 1997 - Bridges to Babylon
  • 2005 - A Bigger Bang
  • 2016 - Blue & Lonesome
Logo de Rolling Stones con los labios y la lengua roja
Este logo es todo un símbolo histórico que nació en 1971

(I Can't Get No) Satisfaction

Primero publicado en julio de 1965 en Norteamérica y en el Reino Unido en septiembre de ese mismo año, Out of Our Heads fue el primer LP de los Rolling Stones que alcanzó el número 1 en Estados Unidos y que además obtuvo un disco de platino por la RIAA (Recording Industry Association of America). 


Fotografía del álbum Out of Our Heads (versión británica) de 1965

Para la elaboración de nuestro Tono hemos seleccionado su mayor éxito comercial:  (I Can not Get No) Satisfaction, una estupenda canción escrita por Mick Jagger y Keith Richards con un pegadizo riff de guitarra de Richards de 3 notas y una letra que versa sobre la frustración sexual y económica. 



Imagen con la partitura con el riff de guitarra de Satisfaction de los Rolling Stones
El riff de guitarra

Satisfaction es un inmortal icono del Rock que desearás tenerlo como Tono de llamada en tu teléfono móvil, celular o cualquier otro dispositivo capaz de reproducir archivos Mp3.

ESCUCHAR TONO SATISFACTION:

LA HISTORIA DEL ROCK:
Más tonos de nuestra colección: Historia del Rock
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Anuncios TV
Conguitos
(1961)
Conguitos - Tonos-Gratis.com.es

Hola de nuevo. Proseguimos con nuestro recorrido por aquellos inolvidables y entrañables anuncios que de alguna manera nos llevan acompañado durante toda nuestra vida.

Hoy le toca le turno a los míticos CONGUITOS

Imagen con el texto conguitos y arriba tres muñequitos en forma de morrudos negritos con lanzas

La historia de los Conguitos tiene su origen en Zaragoza a comienzos de los sesenta cuando un confitero llamado Federico Díaz Martínez (Fedimar) decide fabricar unas exquisitas golosinas en forma de bolitas de cacahuete tostado cubiertas de chocolate. 

Fotografía de muchos conguitos sueltos
Imagen en blanco y negro con el texto Conguitos es un producto con garantía fedimar. A su lado una especie de saquito con tres muñequitos de conguitos con lanzas


Para promocionar esta deliciosa chuchería, Fedimar encarga a una empresa de publicidad zaragozana el desarrollo de un diseño y una imagen para una nueva marca. Así surgiría un nombre muy "llamativo en su época", Conguitos, acuñado por un comercial llamado José Luis Izaguerri, "quizá inspirado" en la reciente independencia del Congo belga en 1960. Interpretaciones "raciales" aparte, este hecho también supuso el nacimiento de la mascota de los Conguitos, un divertido y sencillo dibujo de un "negrito africano" obra del ilustrador aragonés Juan Tudela Férez


Imagen de un conguito: un simpático "negrito africano" o muñeco de chocolate compuesto por dos bolas, dos pequeños pies y dos brazos. La bola superior sirve de cara (con ojos y gruesos morros rojos) y la bola inferior sirve para definir cuerpo rechoncho o panzudo

[Como anexo al comentario anterior, citar lo que el veterano ilustrador Juan Tudela dijo en un medio de comunicación en 2003: "hoy no lo hubiera dibujado así"...]

Lo que en un principio parecía una idea muy sencilla se convirtió de la noche a la mañana en un rotundo éxito. Tanto fue así que la demanda de Conguitos se disparó de tal forma que Fedimar no fue capaz dar abasto con eficacia a tantas solicitudes ya que no disponía de la capacidad productiva ni tampoco contaba con la tecnología necesaria para saciar el ímpetu de un mercado joven, caprichoso y hambriento. Como consecuencia del "terrible" éxito de Conguitos, Fedimar se fue a la quiebra. 

Una lástima, sin embargo, tras una junta de acreedores en la que participaba aquella empresa publicitaria, se decidió sacar a flote de nuevo la marca creando una sociedad denominada CONGUITOS S.A. presidida por Francisco de Miguel. Gracias a la nueva gestión, la producción se optimizó, la popularidad aumentó aún más, llegarían nuevos productos, suculentos beneficios y cómo no, también llegaron muchos competidores e imitadores.

Recorte de prensa: Conguitos contra Chimpancitos
El pleito con los "Chimpancitos"

En 1982 la empresa Chocolates Lacasa de Utebo (Zaragoza) sacaría al mercado otra golosina histórica: los Lacasitos. Otro gran invento culinario que lleva con nosotros varias décadas y que ha hecho feliz a millones de niñas y niños en nuestro país. En el inteligente "diseño" de los Lacasitos se dejaron de lado a los cacahuetes y se optó por elaborar una fina lenteja de chocolate de diferentes colores de un centímetro de diámetro. Otro gran triunfo y símbolo de muchas generaciones que también merece un futuro homenaje en nuestra Colección dedicada a los Anuncios de tu Vida.

Cientos de "lentejitas" de chocolate de diferente colores: azules, blancos, marrones, amarillos, naranjas, verdes...
... "¡Toma Lacasitos!"...
PRÓXIMAMENTE

5 años más tarde, en 1987, el grupo LACASA adquirió CONGUITOS y los llevó a lo más alto, cosechando mayores éxitos y más presencia en el mercado internacional. Una parte muy importante de la fama de este reconocido dulce tiene mucho con ver con la publicidad del producto. Existen multitud de spots publicitarios que han arrojado divertidas estampas visuales y entrañables momentos musicales. Es casi imposible no identificar algunos jingles o eslóganes publicitarios como éstos:

... y están de rechupete!"

Somos los Conguitos y estamos requetebién, vestidos de chocolate con cuerpo de cacahué. Somos redonditos, y siempre vamos a cien, vestidos de chocolate, con cuerpo de cacahué..."

Estamos seguros que aún nos quedan al menos otros 50 años de conguitos.

Imagen de una bolsa naranja del conguitos fabricado por Lacasa. Se trata de una "re-edición" de la bolsa original

Nuestro Tono

Para la elaboración de nuestro TONO CONGUITOS nos hemos permitido el lujo de mezclar unos cuantos anuncios televisivos desde finales de los 60 hasta nuestros días que esperamos os guste tanto como a nosotros.

ESCUCHAR TONO:


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Moon River
Breakfast at Tiffanys/Desayuno con diamantes
Henry Mancini/Johnny Mercer
(1961)

Imagen del single Moon River, Beakfast at Tiffany's - Henry Mancini RCA, 1961

Hoy, todos los amantes del Séptimo Arte estáis de enhorabuena ya que os queremos deleitar con una melodía maravillosa e inolvidable: Moon River, de la película: Desayuno con diamantes.

Cartel de Breakfast at Tiffany's, Desayuno con diamantes (Blake Edwards, 1961). El cartel muestra un estilizado dibujo de Audrey Hepburn con vestido negro, guantes negros, pelo negro recogido, un collar de brillantes sobre su cuello, un cigarro emboquillado largo y un gato sobre sus hombros
Uno de los carteles más emblemáticos de la historia del Cine obra de Robert McGinnis
Breakfast at Tiffanys, conocida en España como Desayuno con diamantes, o Desayuno en Tiffany's en Iberoamérica, es una divertida y emocionante comedia romántica norteamericana inspirada en la novela homónima de Truman Capote. La cinta fue dirigida por Blake Edwards, un histórico realizador que ha dirigido películas como Operación Pacífico (1959), Buenos tiempos (1960),  Días de vino y rosas (1962), La pantera rosa (1963, Véase nuestro artículo), La carrera del siglo (1965), Gunn (1967), El regreso de la pantera rosa (1975), La pantera rosa ataca de nuevo (1976), La venganza de la pantera rosa (1977), 10: la mujer perfecta (1979), Tras la pista de la pantera rosa (1982), Victor Victoria (1982), La maldición de la pantera rosa (1983), Mis problemas con las mujeres (1983), Micki Maude (1984), Cita a ciegas (1987), Peter Gunn (1989, Véase nuestro artículo) o El hijo de la pantera rosa (1993).
El encargado de adaptar el guión fue George Axelrod quien tuvo la suerte de contar con dos espléndidos protagonistas: una bella, delgada, extravagante y glamurosa Audrey Hepburn y un George Peppard en el cenit de su carrera. La trama nos narra la aventura de Holly Golightly (Hepburn), una simpática joven neoyorquina a la que le gusta mirar el escaparate de la lujosa joyería Tiffanys, y su relación con su nuevo vecino, Paul Varjak (Peppard), un escritor que vive a costa de una mujer "mayorcita"...

Una laureada historia con muchos enredos y personajes que todavía hoy sigue sorprendiendo.

Starring: Audrey Hepburn (fotograma de créditos, protagonista principal)George Peppard (fotograma de créditos)

La banda sonora es magistral, obra de nuestro admirado compositor de Cleveland, Henry Mancini (1924-1994). Breakfast at Tiffanys obtuvo 2 Oscars en 1961: uno a la mejor Banda Sonora y otro a la Mejor Canción: Moon River, compuesta por Mancini y con letra de Johnny Mercer (1909-1976), un músico y cantante estadounidense ganador de 4 Oscars y uno de los fundadores del histórico sello discográfico Capitol Records.

Autorretrato de Johnny Mercer

Moon River es posiblemente el momento más recordado de Desayuno con diamantes. Surge cuando una melancólica Holly, canta dulcemente, provista de una guitarra acústica, sentada sobre el marco de la ventana de su apartamento. Se trata de un tierno, sensible y bello tema musical que jamás pasará de moda y que se ha convertido en uno de los iconos de la Historia del Cine.

Moon River, wider than a mile
I'm crossing you in style, some day
Oh, dream maker, you heart breaker
Wherever you're goin', I'm goin' your way

Two drifters, off to see the world
There's such a lot of world to see
We're after the same rainbows end
Waitin' 'round the bend, my Huckleberry friend
Moon River, and me

Moon River, wider than a mile
I'm crossing you in style, some day

Two drifters, off to see the world
There's such a lot of world to see
We're after the same rainbows end
Waitin' 'round the bend, my Huckleberry friend
Moon River, and me

Seguro que la querrás tener como Tono de Llamada en tu teléfono.

ESCUCHAR TONO: MOON RIVER

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Sesame Street
Barrio Sésamo/Plaza Sésamo
(1969)

Barrio Sésamo - Sesame Street


¿Sabéis cuál es la serie infantil más importante del mundo?
La respuesta es fácil: Barrio Sésamo.

Logo norteamericano de Sesame Street. Encima de las letras blancas, sobre fondo verde, aparece un semicírculo con los números 1, 2, y 3

Sesame Street, más conocida en España como Barrio Sésamo y en Latinoamérica como Plaza Sésamo es una serie norteamericana que comenzó a emitirse en 1969 en la cadena de Televisión Pública NET, actualmente conocida como PBS (Public Broadcasting Service) y que cuenta con más de cuatro mil episodios o programas orientados a los más pequeños. Una exitosa serie que marcó varias generaciones y que fue adaptada a multitud de idiomas y culturas.

Imagen de Epi y Blas. Simpáticos Muñecos de tela con sus jerseys a rayas
Epi y Blas

Con un marcado espíritu educativo, Barrio Sésamo ofreció entretenimiento y diversión a millones y millones de niños de todo el planeta e inmortalizó a los inolvidables Teleñecos (The Muppets) creados por el titiritero estadounidense Jim Henson
Imagen del Gustavo, la rana reportera de Barrio SésamoImagen del Monstruo de las Galletas, Triqui, un muñeco peludo de color azul intenso

Barrio Sésamo llegó a España en 1979 y a través de muchas temporadas pudimos conocer a personajes tan entrañables como Epi y Blas, a la rana Gustavo, a Peggy, al polifacético Coco, al Monstruo de las Galletas -Triqui-, a la gallina Caponata, al caracol Pérez Gil, al erizo Espinete. o al monstruo bonachón Bluki.

Imagen de Espinete agarrado a la mano de Chema, el panadero de Barrio Sésamo
Espinete junto al panadero, Chema
La música de Sesame Street fue obra de tres grandes músicos norteamericanos llamados Joe Raposo, Jon Stone y Bruce Hart. Para rendir homenaje a esta histórica serie televisiva os hemos preparado un Politono Gratis con la música de apertura de la versión española de Barrio Sésamo.

ESCUCHAR TONO:

"Lucy in the Sky with Diamonds"
Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
The Beatles
(1967)

Portada del vinilo de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, 1967, The Beatles

Celebramos el quincuagésimo aniversario de uno de los discos más importantes e influyentes de la historia: Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de los británicos The Beatles.



Imagen del logotipo con el texto: The Beatles


Corría el año 1957 en Liverpool cuando John Lennon que tenía 16 años conoció a Paul McCartney que tenía 15. Paul se puso a tocar la guitarra con John y poco después le presentó a un amigo suyo llamado George Harrison que tenía 14 y que también tocaba la guitarra. Poco después pensaron que les hacía falta un batería y un bajista. El bajista llegó enseguida, era un amigo de John llamado Stuart Sutcliffe, y al poco de entrar en la banda se originó el nombre "Los Escarabajos" -The Beatles- en honor a Buddy Holly y su banda The Crickets.

Ya tenían nombre pero seguían sin batería, así que decidieron contratar uno llamado Pete Best para empezar a actuar en giras y salas como el Cavern Club de Liverpool.

Fotografía en blanco y negro de 1963 de la sala The Cavern Club, la cueva...

Un importante hombre de negocios llamado Brian Epstein acudió a la "cueva" en noviembre de 1961 y se quedó prendado del sonido de The Beatles. Tanto fue así que se convirtió en su representante y tomó ciertas medidas como reemplazar a Pete Best por otro batería llamado Richard Starkey, más conocido como Ringo Starr

Imagen con 4 fotografías de los 4 componentes de los Beatles: John Lennon, Ringo Starr, Paul McCarney y George

Poco después llegarían canciones y sencillos como Love Me Do o P.S I Love You (1962), que gustaron, sorprendieron, enloquecieron y revolucionaron el panorama musical de su época. Así dio comienzo el primer y más importante fenómeno musical de la historia que duró y evolucionó hasta la publicación de su último álbum de estudio en 1970 titulado Let it Be.


Fotografía de los Beatles llegando al aeropuerto JFK de Nueva York
The Beatles llegan a USA (1964)
Se dice que en 1975 la banda quedó definitiva disuelta y un fatídico 8 de diciembre de 1980 Mark David Chapman puso fin a la vida de John Lennon realizando cinco disparos a la puerta de su propia casa de Nueva York.

Discografía

  • Please Please Me (1963)
  • With The Beatles (1963)
  • A Hard Day's Night (1964)
  • Beatles for Sale (1964)
  • Help! (1965)
  • Rubber Soul (1965)
  • Revolver (1966)
  • Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967)
  • Magical Mystery Tour (1966)
  • The Beatles (1968)
  • Yellow Submarine (1969)
  • Abbey Road (1969)
  • Let it Be (1970)

Fotografía del Struder J37, un cuatro pistas de cinta abierta. La imagen muestra el reproductor/grabacor con cinta puesta y la botonera que lo controla
Struder J37, el cuatro pistas en el que se grabó el Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band

Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band 

Publicado en el Reino Unido el primero de junio de 1967, producido por el que algunos denominaron el "Quinto Beatle", George Martin, y grabado en los estudios EMI, Abbey Road Studios, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band reúne toda la sabiduría y el talento musical de los Beatles. Se trata de un disco absolutamente magistral compuesto por 13 temas, en su mayoría firmados por el tándem Lennon-McCartney, que derrochan calidad, madurez y variedad. Un Lp que repasa, sobrepasa y reinventa estilos como el Rock, el Pop, la Balada, la Psicoledia, el Music-Hall e incluso la música Sinfónica. Se podrían escribir libros enteros sobre la historia y el contenido de este disco, pero lo mejor que podemos hacer es escucharlo una y otra vez.


Imagen con una Ilustración de  Peter Blake y Jann Haworth que muestra a los 4 Beatles ataviados con capotes muy coloridos

Lucy in the Sky with Diamonds

Cualquier corte del Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band podría servir para confeccionar un buen Tono para nuestro teléfono, sin embargo no hemos inclinado por el lisérgico viaje que produce escuchar Lucy in the Sky with Diamonds. Una canción, mejor dicho, una alucinación inspirada en un dibujo realizado por una niña 4 años llamada Lucy compañera y amiga de clase de Julian, el hijo de John Lennon.


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Picture yourself in a boat on a river
With tangerine trees and marmalade skies.
Somebody calls you, you answer quite slowly,
A girl with kaleidoscope eyes.
Cellophane flowers of yellow and green
Towering over your head.
Look for the girl with the sun in her eyes
And she's gone.
Lucy in the sky with diamonds
Lucy in the sky with diamonds
Lucy in the sky with diamonds, ah, ah
Follow her down to a bridge by the fountain
Where rocking horse people eat marshmallow pies.
Everyone smiles as you drift past the flowers
That grow so incredibly high.
Newspaper taxis appear on the shore
Waiting to take you away
Climb in the back with your head in the clouds
And you're gone.
Picture yourself on a train in a station
With plasticine porters with looking glass ties,
Suddenly someone is there at the turnstile,
The girl with kaleidoscope eyes.


LA HISTORIA DEL ROCK:
Más tonos de nuestra colección: Historia del Rock
 Más tonos de nuestra colección: Historia del Rock
Teléfonos Antiguos
3 Timbres:
Heraldo - Góndola - Teide
(1964-1994)

Tonos de Teléfonos Antiguos: Imagen que muestra 4 teléfonos Heraldo

Hoy queremos hacer un pequeño homenaje a esos aparatos que llevan siendo parte de los hogares españoles desde la segunda mitad del siglo pasado. Hablamos de los primeros teléfonos, evidentemente fijos, que la empresa española Telefónica distribuyó entre sus abonados: 

Heraldo

El teléfono “Heraldo” fue creado por la Compañía Internacional de Telecomunicaciones y Electrónica Sociedad Anónima (Citesa); una empresa afincada en Málaga y que a través de su distribución por Telefónica es conocido por todos los españoles. 

Imagen del típico teléfono Heraldo de telefónica de color gris de finales de los 60 en España

Se fabricaron cerca de 8 millones de unidades durante 25 años (desde 1964 hasta 1989) principalmente en color gris azulado, con su bastidor metálico y con el logo de la marca incrustado en plomo. Pero también hay modelos en color rojo o negro, así como el modelo Heraldo de pared, con y sin indicador luminoso. También se fabricó un modelo en Madrid con vistas a su exportación, el llamado Assistan, de un color más azulado y con las mismas características técnicas. De este último se fabricaron 20.000 unidades. 

ESCUCHAR TIMBRE HERALDO:


Góndola

Entre las décadas de los 70 y 80 el modelo Góndola llegó a nuestros hogares con un diseño mucho más moderno y atractivo... Tanto es así que hoy en día un modelo Góndola que funcione, es un tesoro revalorizado no apto para cualquier bolsillo por muy nostálgico y vintage que sea. Su dial de marcación incrustado en el módulo auricular nos recuerda mucho a los teléfonos inalámbricos o incluso a los primeros móviles en cuestión de diseño. 

Imagen del teléfono Góndola. 2 piezas alargadas en forma de góndolas que se acopla una, donde se ubica el marcador, altavoz y micrófono, con la otra pieza que hace de base fija

En cuestiones técnicas es casi calcado al Heraldo que tan buen resultado seguía dando. Los colores, iguales que los de su antecesor: crema, gris azulado y rojo. Y un timbre muy característico. 

ESCUCHAR TIMBRE GONDOLA:


Teide

Y a principios de los 80 y durante los 90, llegó el modelo Teide, ya con teclado y marcación por pulsos decádicos (DEC). Doble timbre y ecualización predefinida en el auricular. Particularmente, es el modelo que pude utilizar de forma habitual hasta que llegó la era móvil. 

Imagen del Teléfono Teide. Se trata de una base rectangular dividida a la izquierda por el auricular y a la derecha el marcador de 13 teclas (0-9, Almohadilla, Asterisco y Rellamada). También aparece otro modelo rojo sin la tecla R (rellamada)

Del modelo Teide salieron dos colores, blanco y rojo, con y sin tecla de reclamada, y un sonido totalmente característico que queremos compartir contigo para que lo puedas descargar, utilizar y disfrutar cuando quieras.... 

ESCUCHAR TIMBRE TEIDE:



¡¡Desde Tonos-Gratis.com.es te invitamos a que vistas tu smartphone de gama vintage con estos Tonos llenos de esencia e historia viva!!!



How the West Was Won
La conquista del Oeste
(1962)

Cartel de la película How the West Was Won, La conquista del Oeste, 1962


Bienvenidas y bienvenidos de nuevo a nuestra colección dedicada al Cine. En esta ocasión le toca el turno a otro Western legendario: How the West Was Won, en español, La conquista del Oeste; una monumental superproducción distribuida en 1962 por la Metro-Goldwyn-Mayer en Metrocolor y Cinerama, un antiguo sistema de visión panorámica en la que tres proyectores sincronizados de 35 milímetros proyectan imágenes de forma simultánea sobre una enorme pantalla curvada que hizo las delicias de millones de espectadores en todo el mundo.

Cartel original de la película de 192: La conquista del Oeste

Esta épica cinta, dirigida nada más y nada menos que por tres Directores de Cine (John Ford, Henry Hathaway George Marshall) contaba además con un reparto impresionante, como dice la leyenda del cartel, con 24 estrellas del Séptimo Arte como, Carroll Baker, Lee J. Cobb, Henry Fonda, Carolyn Jones, Karl Malden, Gregory Peck, George Peppard, Robert Preston, Debbie Reynolds, James Stewart, Eli Wallach, John Wayne, Richard Widmark, Brigid Bazlen, Walter Brennan, David Brian, Andy Devine, Raymond Massey, Agnes Moorehead, Harry Morgan, Grant Thelma Ritter, Mickey Shaughnessy Russ Tamblyn.

Fotograma de La conquista del Oeste con los créditos. En la imagen aparece un primer plano de Henry Fonda con su crédito correspondiente
Cinerama
Y para poner la guinda final a este Reparto tenemos a Spencer Tracy como narrador de la historia.
La película tuvo gran acogida y fue muy taquillera. Con una arriesgada inversión de casi 15 millones de dólares, How the West Was Won recaudó cerca de 50 millones de dólares, un cantidad más que digna en un certamen de la Academia en el que competían otros films increíbles como América América (Elia Kazan, 1963), Irma la dulce (Billy Wilder, 1963), Cleopatra (J.L. Mankiewicz, 1963), Tom Jones (Tony Richardson, 1963) o La gran evasión (John Sturges, 1963 - [Véase nuestro tono dedicado a la película The Great Escape]).  Al final, La conquista de Oeste se llevó 3 Oscar de la Academia al Mejor sonido, Mejor guión origina y Mejor montaje.  

Fotograma de La conquista del Oeste con los créditos. En la imagen aparece un primer plano de James Stewart con su crédito correspondiente
Panorámica Cinerama

La trama

La Historia de La conquista del Oeste va desde 1839 hasta 1889, cincuenta años divididos en cuatro partes y un interludio:

  • 1839: Los ríos. Dirigida por Henry Hathaway; se centra en el viaje y asentamiento de la familia Prescott, unos colonos en su camino al Oeste.
  • 1851: Las llanuras. Dirigida también por Henry Hathaway. Una aventura sobre caravanas polvorientas, indios cheyenne y una mina de oro.
Otro fotograma de La conquista del Oeste. La imagen muestra varias carrozas tirada por caballos a toda velocidad sobre un camino de tierra
  • 1861-1865: La Guerra Civil. Dirigida por John Ford. Una reflexión sobre la brutalidad de la guerra entre hermanos en la Guerra de Secesión.
  • 1868: El ferrocarril. Dirigida por George Marshall. Explica lo complicado que fue poner las vías del tren en un territorio inhóspito y salvaje.
  • 1889: Los forajidos. Dirigida por George Marshall. Otra aventura con final feliz en la que el sheriff y sus hombres terminan con los asaltantes al cargamento de oro de un convoy ferroviario.

Fotograma de La conquista del Oeste. La imagen muestra a varios soldados confederados en plena batalla

La Música: Alfred Newman (EEUU, 1900-1970)

Como hemos dicho antes, en 1963 participaron grandes películas con grandes bandas sonoras en las que plasmaron su música grandes compositores como Henry Mancini, André Previn, Maurice JarreDimitri Tiomkin, John Addison, Leith Stevens, George BrunsAlex North, Ernest Gold o John Green. Los Oscars se los llevaron John Addison a la mejor Banda Sonora Original con Tom Jones; André Previn a la mejor Banda Sonora Adaptada con Irma la Dulce; y por último, Jimmy Van Heusen junto a Sammy Cahn conquistaron el premio a la mejor canción original con El delicado estado de papá.

Cartel alternativo de La conquista del Oeste. Banda Sonora

Nuestro querido Alfred Newman se tuvo que conformar con el Oscar al mejor sonido, pero la banda sonora de La conquista del Oeste es una de las más espectaculares de la Historia del Cine y es definitoria del género Western. Es imprescindible mencionar también el magistral trabajo de Ken Darby en la obertura, coros, canciones folcróricas del Oeste, poniendo geniales voces al tema principal o participando en los impresionantes pasajes bélicos de la cinta. Por otra parte, el tema principal está considerado uno de los más perfectos, rítmicos y dinámicos de la historia y es el que inspira nuestro Tono.

Por último, deciros que volveremos a hablar pronto de Alfred Newman, un gran compositor norteamericano que ha escrito multitud de partituras para películas desde 1930 hasta 1970. Cuarenta años poniendo música a películas como City Lights (Chaplin, 1931), El prisionero de Zenda (1937), Alexander's Ragtime Band (1938, Oscar a la mejor Banda Sonora), Cumbres borrascosas (1939), El signo del Zorro (1940), Tin Pan Alley (1940, Oscar a la mejor Banda Sonora), ¡Qué verde era mi valle! (1941), Sangre y arena (1941), El cisne negro (1942), La canción de Bernadette (1943, Oscar a la mejor Banda Sonora), Siempre en tus brazos (1947, Oscar a la mejor música de película musical), Eva al desnudo (1950), Llámame señora (1953, Oscar a la mejor música de película musical), La colina del adiós (1955, Oscar a la mejor música del film dramático), Anastasia (1956), El rey y yo (1956, Oscar a la mejor música de película musical), El diario de Ana Frank (1959), La historia más grande jamás contada (1965), Camelot (1967, Oscar a la mejor adaptación musical) o Aeropuerto (1970). Casi nada...

ESCUCHAR TONO
I Wanna Be Your Dog
The Stooges
(1969)

Carátula del single: I Wanna Be Your Dog, The Stooges (1969)

Nuestra Historia del Rock no puede continuar sin un clásico indiscutible y revolucionario de una de las bandas más influyentes de la historia: The Stooges, máximo exponente del Garage Rock: I Wanna Be Your Dog, algo así como "Quiero ser tu perro".

El logo de los Stooges. Fondo negro y letras blancas con el texto: The Stooges

El comienzo The Stooges ("Los chiflados") tiene su origen en la ciudade de Ann Arbor, en el estado norteamericano de Michigan, en el año 1967. Fue el vocalista James Newell Osterberg, más conocido como Iggy Pop, el verdadero artífice de la banda. Para ello reunió a los hermanos Ron (guitarra) a Scott Asheton (batería), y su gran amigo Dave Alexander (bajo). Juntos descubrieron que eran capaces de sorprender a la gente con un sonido único; una combinación incendiaria de voz e intencionados instrumentos que nos envuelve en un áurea psicoeléctrica muy intensa que algunos definen como free-punk. El sonido de The Stooges definió el garage, mezclando conceptos de la psicodelia, el punk y el rock hasta un nivel difícil de superar. Es absolutamente imprescindible escuchar a The Stooges para poder entender hasta qué punto tuvieron repercusión en multitud de grupos musicales desde finales de los sesenta hasta nuestros días.

Imgen en blanco y negro de Iggy Pop en una actuación de 1977. Lleva el torso desnudo y agarra el micrófono con ambas manos
Iggy Pop en el teatro State de Minneapolis, 1977
Iggy Pop es ya una figura legendaria. Comenzó su carrera a mediados de los 60s  participando en bandas de Michigan como The Iguanas o The Prime Movers. Parece ser que en esta última le adjudicaron el apodo de Iggy (Iguana), suponemos que con relación a su anterior banda. El carisma y la forma de cantar Iggy Pop fue determinante para The Stooges. Entre 1969 y 1973 The Stooges publicaron tres álbumes impresionantes, sin embargo, la suerte del grupo se vería momentáneamente interrumpida por culpa de la importante adicción de Iggy a cierta sustancia. En febrero de 1975 The Stooges se disuelven.

Imagen con la portada del segundo álbum de The Stooges: Fun House de 1970
Fun House: el segundo LP, una joya

Iggy Pop no se vino abajo, casi me atrevo a decir, todo lo contrario. Desde 1977 en que lanzaría The Idiot, pasando por discos como Soldier (1980), Blah Blah Blah (1986), Brick by Brick (1990) o Skull Ring (2003), Iggy no ha parado de hacer música ni de cantar. En 2003 The Stooges hicieron las paces, -o algo parecido-, y se reunieron de nuevo para tocar. Esto propició que en 2007 lanzasen un Lp titulado Weirdness que por desgracia, fue el último trabajo del genial guitarrista Ron Asheton ya que fallecería dos años más tarde de un paro cardíaco.

Discografía

  • The Stooges (1969)
  • Fun House (1970)
  • Raw Power (1973)
  • The Weirdness (2007)
  • Ready to Die (2013)

Nuestro Tono: I Wanna Be Your Dog

The Stooges (1969) supuso el álbum de debut de The Stooges, un disco con grandes canciones como I Wanna Be Your Dog. Una canción palpitante gracias a una sencilla pero efectiva secuencia de acordes mayores: Sol - Fa Sostenido - Mi; por debajo, podemos apreciar un teclado psicótico ejecutado por el maestro John Cale, esas atmosféricas campanillas y por encima de todo, la voz de Iggy Pop. Canción hipnótica y fascinante que no puedes dejar de oír jamás. Aquí os dejamos este elaborado Tono en formato MP3 para que lo podáis disfrutar en cualquier momento.



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by:JuanBeat/Gelosoft
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