Double Dragon

Videojuego

(1987)

Se cumplen 30 años de la publicación de una de las recreativa más divertidas, innovadoras e influyentes en la Historia de los Videojuegos: Double Dragon.

Double Dragon es un beat'em up, un brawler, es decir un "yo contra todo el barrio", ese género de videojuegos en el que tenemos que repartir golpes a diestro y siniestro para poder llegar hasta el final del juego. Double Dragon no es el primer título de este género, ya existían otros arcade como Kung-Fu Master (Irem, 1984) o Bruce Lee (Datasoft, 1984), sin embargo Double Dragon supuso una verdadera revolución del género ya que ofrecía mejores gráficos y mejor jugabilidad.

Buenos gráficos y nuevos movimientos...

El desarrollo de Double Dragon fue obra de un estudio japonés fundado en 1981 llamado Technōs liderado por Yoshihisa Kishimoto, también conocido como Yoshi Kishi, creador de otra importante saga como Kunio-kun conocida en occidente como Renegade. El objetivo del videojuego era el de siempre, rescatar a nuestra novia Marian secuestrada por el malvado Willy, jefe de una banda de sanguinarios, los Black Warriors. Para llevar a cabo nuestra misión podíamos manejar a Billy Lee y a su hermano gemelo Jimmy Lee.

¡Cuidado con las lanzas!

El juego alcanzó un éxito tremendo y muy lucrativo ya que por entonces la única forma de disfrutar de este gran videojuego era acudir a un salón recreativo bien cargado de monedas de cinco duros (25 de las antiguas pesetas). Double Dragon incluyó novedades como permitir manejar a dos jugadores simultáneos, recoger armas del suelo como bates de béisbol, bloques, piedras o cuchillos, nuevos golpes y sencillas combinaciones de sus tres botones y palanca para realizar acciones como el "cabezazo" o el "codazo"; y lo mejor de todo, si jugábamos en modo cooperativo y conseguíamos derrotar al jefe final (Willy) teníamos que luchar contra nuestro hermano para quedarnos con la chica. Era realmente irresistible dejarse la paga con un amigo -o enemigo- para llegar al final y hacernos con la chica.

Los Hermanos Lee intentando derrotar al "Final Boss"
antes de su duelo final por esta nena atada a una soga...

En 1988 llegaría la secuela Double Dragon II: The Revenge y en 1990 el final de la trilogía con Double Dragon 3: The Rosseta Stone. Aunque no se puede decir nada malo de ellos, ninguno de los dos títulos sorprendió de la misma manera que el primero. Por otro lado, las conversiones a las plataformas domésticas fueron numerosas y con resultados muy diferentes. Pudimos disfrutar de Double Dragon en la NES, Super NES, Atari 2600, Atari Lynx, Game Boy, Game Boy Advance, Sega Genesis, TurboGrafx y en ordenadores como el C64, Amiga, Amstrad, ZX-Spectrum, MSX o Atari ST.

Versión: Game Boy (1990)

La música: 5 Tonos Double Dragon

La Banda Sonora de Double Dragon es realmente genial. Las Melodías compuestas por Kazunaka Yamane dotaron al juego de acción, ritmo, estilo y una gran personalidad. Tampoco nos podemos olvidar de la credibilidad que le da al juego unos acertados efectos sonoros programados por Kenichi Mori que se acoplaban a la perfección con la música de Yamane. A continuación os dejamos dos momentos sonoros de la primigenia versión Arcade con el tema del título y con el de la segunda misión.

ARCADE:

ESCUCHAR TONO 1: TÍTULO

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ESCUCHAR TONO 2: MISIÓN 2

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GAME BOY

Como dijimos antes, casi todos los sistemas de software de entretenimiento poseen una adaptación de Double Dragon, incluso en plataformas actuales como Android, iOS, Wii, Wii U, Xbox 360 o PlayStation 4. Las hay mejores y peores, pero nosotros nos hemos fijado exclusivamente en la que quizá reproduzca el mejor sonido chiptune de la Historia, la Game Boy de Nintendo. Y es que las melodías de Kazunaka Yamane suenan casi mejor en esta "adaptación" portátil que en la mismísima placa manufacturada por Taito. Aquí os regalamos otros tres tonos:

ESCUCHAR TONO 3: TITLE

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ESCUCHAR TONO 4: MISIÓN 1

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ESCUCHAR TONO 5: MISIÓN 2

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¿Cuál os ha gustado más?...

Wild Thing

Tone Lōc

(1989)

"Wild Thing"... 

No estamos hablando de Jimi Hendrix, no. Estamos hablando de un tema que se hizo muy famoso en enero del año 1989. Se trata de un rap que quizá hayas olvidado, sin embargo, cuando lo escuchas de nuevo, al instante te darás cuenta de lo familiar y pegadizo que es. Y no solo eso, además, lo más probable es que te pongas a bailar, o mover convulsivamente, todo tu cuerpo.
Wild Thing de Tone Loc, aún consigue sorprender y agitar.

Tone Loc es Anthony Terrell Smith, un rapero y actor norteamericano que alcanzó fama y gloria a finales de los ochenta y comienzos de los noventa con un álbum que venía arropado con buenos singles que funcionaron de maravilla gracias al tirón, que por aquellos días otorgaban, los clips o vídeos musicales. En 1989 se publicó su primer disco: Lōc-ed After Dark con 11 canciones que se vendieron muy bien gracias al éxito cosechado con sus tres sencillos: Wild Thing, Funky Cold Medina y I Got it Goin' On. Y en 1991 apareció su segundo y último Lp titulado Cool Hand Lōc, que como su propio nombre indica, dejó heladas las manos del artista ya que no sorprendió al público como lo había hecho antes...

Aunque no se editaron más discos de estudio, Tone Loc siguió "rapeando" e incluso le pudimos ver con Jim Carrey en películas como Ace Aventura (1994) donde volvió a romper con el tema Ace is in the House. Si alguna o alguno de vosotros todavía se acuerda de esta canción, enseguida se dará cuenta de que el ritmo es demasiado parecido a Fight For Your Right. Si queréis, podéis revisar nuestro Tono dedicado a Beastie Boys.

Con Wild Thing, parece ser que hubo algunos problemillas legales ya que la canción contiene un sample del mismísimo Van Halen...

Rencillas aparte, Wild Thing es un temazo se mire como se mire. Sencilla y contundente. Escrita por otro indispensable artista del rap como Young MC, Wild Thing derrocha energía positiva a raudales y además queda muy bien como tono de llamada.

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Final Fantasy

XXX Aniversario

Videojuegos

(1987)

¡¡Final Fantasy ya cumple 35 años!!

La Historia

La historia de Final Fantasy comienza -coincidiendo con la crisis norteamericana del videojuego y la debacle de la todopoderosa Atari- en Japón en 1983, cuando Masafumi Miyamoto funda un estudio desarrollador de videojuegos para Nintendo llamado Square Co, Ltd. La idea de Miyamoto era producir juegos de fantasía para la recién estrenada videoconsola Nintendo Family Computer (Famicom), la mítica consola que revolucionaría de nuevo la industria del videojuego y que dos años después, en 1985, se rebautizaría como Nintendo Entertainment System (NES) en Occidente.
Pero parece ser que las cosas no fueron nada bien y en 1986 la empresa estaba al borde la bancarrota. El programador y diseñador Hironobu Sakaguchi, un poco acuciado por la terrible situación, decide terminar lo que probablemente sería su último proyecto en Square: un videojuego de rol llamado Fighting Fantasy. Un bonito nombre, pero Fighting Fantasy ya existía en el mercado de los libros de rol por lo que al final decidieron denominarlo Final Fantasy.

De lo que parecía ser el último título de Square nació un hito de la Historia de los Videojuegos ya que la repercusión que tuvo y sigue obteniendo Final Fantasy es increíble. Un tremendo éxito a la altura de otras sagas o marcas longevas como Pokémon o The Legend of Zelda. Existen decenas de videojuegos para todas los sistemas y plataformas, spin-offs, remakes, películas de animación, series, cromos, juguetes, ropa, libros, cómics...

Kingslaive, Final Fantasy XV: La película (2016)

El inicio de una saga

Originalmente, el primer Final Fantasy se puede definir como un juego de fantasía RPG en el que podemos recorrer ciudades, pueblos, mazmorras e ir adquiriendo experiencia, armas y otros objetos según vayamos avanzando y ganando combates. Los desplazamientos por los diferentes lugares se realizan a pie, en canoa, en barco e incluso en un dirigible. Los combates, basados en menús, surgen al azar salvo en los que exista un jefe, que se producirán en lugares muy concretos. Tras arrancar el videojuego, el jugador tendrá que elegir cuatro jóvenes Guerreros de la Luz entre seis clases: guerrero, ladrón, monje, mago rojo, mago blanco y mago negro. Es importante llevar al menos un mago de cada tipo, es decir uno con magia blanca (curativa) y otro con magia negra (destructiva), para poder aprovechar el potencial de los distintos hechizos que podemos adquirir o comprar en las tiendas que vayamos visitando.

Comprando varitas mágicas...

Nuestro primer objetivo, como en la mayoría de estos videojuegos, será destruir al malvado caballero Garland, liberar la princesa y devolver la luz, la paz y el equilibrio a un mundo sumido en la oscuridad. Entretenimiento asegurado durante horas y horas de juego.

Luchando con Garland...

El trabajo de SquareSoft en este título fue realmente bueno ya que captó la atención de millones de jugadores en todo el planeta e hizo surgir una saga que cuenta con un indudable prestigio. Algunos piensan que Square mejoró la fórmula de juego que empleó otro estudio japonés llamado Enix un año antes con Dragon Quest (1986), saga a la que rendimos homenaje en su trigésimo aniversario el año pasado:

Pero no pretendemos hacer ningún tipo de juicio o valoración sobre cuál de las dos sagas es mejor o peor, ambas son magníficas. Tampoco nos extrañó en absoluto que Square y Enix se fusionaran el 1 de abril de 2003 para formar Square Enix. ¡Cuánta sabiduría reunida!

La música

El alma musical de la serie Final Fantasy es obra del compositor japonés Nobuo Uematsu, figura ilustre que ha permanecido en la franquicia hasta 2004, año en el que montó su propia compañía (Smile Please). Las melodías de Uematsu son absolutamente magistrales, clásicas y modernas, dulces y amargas, tristes y alegres, épicas y abrumadoras. Es natural que en algunos entornos tilden a Nobuo Uematsu como el Beethoven de los Videojuegos.

Nobuo Uematsu (2009)

Además de Final Fantasy, saga en la que ha participado durante sus primeras 12 entregas, Nobuo Uematsu ha puesto música a títulos como King's Knight, Mystery Quest, Aliens: Alien 2, Rad Racer, Cleopatra no Maho, Romancing SaGa, Chrono Trigger, Egg Monster Hero, Blue Dragon, Lost Odyssey, Sakura Note, Lord of Arcana, The Last Story, Fantasy Life, Norn9, Fairy Fencer F, Terra Battle, Super Senso y Project Phoenix, un juego RPG de estrategia en tiempo real que tiene muy buena pinta que verá la luz este año 2017 y que se está gestando en KickStarter.

17 Tonos

Para celebrar este Año Nuevo 2017, trigésimo cumpleaños en Japón de Final Fantasy, tenemos el gusto de regalaros 17 momentos musicales y sonoros de la saga.
Esperamos que nuestra selección sea de vuestro agrado.

Tono 1 : Final Fantasy
NES/FAMICOM, 1987

Para el primer chiptune de Final Fantasy hemos seleccionado la increíble melodía chiptune del Templo del Caos: Chaos Temple.

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Tono 2: Final Fantasy II
NES/FAMICOM, 1988

Hemos unido una batalla con una victoria. Tanto la melodía del combate como la fanfarria final tras vencer a nuestros enemigos es todo un símbolo de la saga.

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Tono 3: Final Fantasy III
NES/FAMICOM, 1990

Y aquí hemos mezclado dos dulces temas de "exploración" Overworld y el tema de la villa de "Ur", Town of Ur.

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Tono 4 : Final Fantasy Adventure
GBA, 1991

Este título de Final Fantasy para la portátil Game Boy Advance de Nintendo sería objeto de un artículo exclusivo en nuestro homenaje ya que el conjunto sonoro y musical de esta aventura es increíblemente bueno. Melodías tristes y dulces desarrolladas en esta ocasión por Kenji Ito, un compositor y colaborador del gran Nobuo en la saga desde Final Fantasy Legend II para Game Boy (1990). Aunque ha sido muy difícil, al final hemos decidido unir dos preciosos temas: Rising Sun y Endless Battlefield...
 ¿No os recuerda un poco a Twin Peaks?

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Tono 5 : Final Fantasy IV
SNES/SUPER FAMICOM, 1991

En USA este juego se denominó Final Fantasy II

Hemos esperado a la llegada de Final Fantasy a los 16 Bits de Super Nintendo para ofreceros el mítico arpegio del Preludio que define el himno que representa a toda la saga. Para nosotros, nunca ha sonado tan bien esta bella melodía.

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Tono 6: Final Fantasy V
SNES/SUPER FAMICOM, 1992

Ahead on your Way es una obra maestra, sin duda alguna.

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Tono 7 : Final Fantasy VI
SNES/SUPER FAMICOM, 1994

En USA este juego se llamó Final Fantasy III

Jamás podremos olvidar la música introductoria de esta última aventura de Final Fantasy en SNES. El tema, titulado Omen, se divide en tres partes que nos introducen en la trama del juego. Y es la tercera parte de Omen, mientras nuestros protagonistas surcan los campos nevados, cuando suena esta épica melodía.

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Tono 8 : Final Fantasy VII
PS, 1997

El sonido a través del chip con 24 canales de la PlayStation es fabuloso, desde luego. Para el estreno de Final Fantasy en los 32 Bits de la consola de Sony, Nobuo realizó un trabajo increíble. Hemos escogido el tema de la arcana alienígena Jenova.

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Tono 8 : Final Fantasy VIII
PS, 1999

El trabajo de Nobuo Uematsu sigue en alza como demuestra este temazo: The Man With the Machine Gun. ¡Tremendo!

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Tono 10 : Final Fantasy IX
PS, 2000

Para perpetuar la saga en PlayStation One os invitamos a rememorar una batalla.

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Tono 11 : Final Fantasy X
PS2, 2001

PlayStation 2 supuso la revolución gráfica definitiva para Final Fantasy. Nuestra primera melodía en la videoconsola más vendida de la historia se la dedicamos a este enérgico tema de combate.
Para el que suscribe estas líneas, la mejor melodía de la saga. Épica e Inolvidable.

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Tono 12 : Final Fantasy XI Online
PS2, 2002

Otra vez en la PlayStation 2, pero esta vez con combates en línea. Hemos seleccionado Battle Dungeon.

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Tono 13 : Final Fantasy X-2
PS2, 2003

Ya con Square y Enix juntas, Final Fantasy X-2 será difícil de olvidar. El impactante "concierto" con el que da comienzo la segunda parte de Final Fantasy X nos dejó anonadados. Una canción compuesta por Noriko Matsueda y Takahito Eguchi e interpretada por la bella cantante Kumi Koda en el papel de la atractiva invocadora Yuna.

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Tono 14 : Final Fantasy XII
PS2, 2006

Último paso de la saga por la PlayStation 2 con otra vuelta de tuerca al infalible Preludio, ahora titulado como Loop Demo.

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Tono 15 : Final Fantasy XIII
PS3, 2009

Hubo que esperar casi tres años para ver la saga en la nueva máquina de Sony, la PlayStation 3, pero mereció la pena. Rendimos homenaje a este gran título con el tema Start Your Engines.

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Tono 16 : Final Fantasy XIV: A Realm Reborn
PS4, 2014

Aunque se publicó en 2010 para Windows y en 2013 para PS3, nos hemos esperado al 2014 para ver Final Fantsy XIV en la PlayStation 4 y hemos hecho un "mix" con estos dos geniales hits: El tema del temible ave Garuda y Duelling Theme. Fabulosos y muy bailables.

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Tono 17 : Final Fantasy XV
Xbox One, 2016

El último título de la saga llegó a finales de 2016 y pone punto final, por el momento, a nuestro homenaje a Final Fantasy. Aunque todavía lo seguimos jugando, os dejamos escuchar esta perla musical obtenida de la Xbox One de Microsoft. En esta ocasión, el Preludio de Nobuo ha sido "re-versionado" por otra figura ilustre del chiptune: Yoko Shimomura.

Yoko será recordada siempre por haber colaborado con CAPCOM en bandas sonoras de históricas recreativas como Street Fighter II, Final Fight, Code Name Viper o The Punisher. Además ha compuesto partituras para otros videojuegos como Parasite Eve (SquareSoft, 1998), Legend of Mana (SquareSoft, 1999), Kingdom Hearts (SquareSoft, 2002), Mario and Luigi Partners in Time (Nintendo, 2005), Heroes of Mana (Square Enix, 2007), Xenoblade Chronicles (Nintendo, 2010), Rise of Mana (Square Enix, 2015) o Mario & Luigi Paper Jam (Nintendo, 2015). Seguro que la tendremos muy pronto de nuevo aquí en Tonos-Gratis.com.es

Por cierto, una cosa que nos ha gustado mucho de Final Fantasy XV es que cuando nos desplazamos con nuestros tres compañeros a lo largo del inmenso mundo conduciendo un flamante deportivo llamado Regalía, podremos ir escuchando música de otros títulos de la serie. Genial.

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En fin, aquí termina nuestro viaje por Final Fantasy durante estos últimos 35 años. 

(You Gotta) Fight for Your Right (To Party!)

BEASTIE BOYS

(1986)

Feliz Navidad.
A punto de finalizar este año 2016 no podíamos olvidarnos de rememorar otro icono de la Historia del Rock: You Gotta Fight for Your Right!, una estupenda e intensa canción que consagró a los neoyorquinos Beastie Boys.

La historia de Beastie Boys comienza en Nueva York a finales de los años setenta. Fundada por el fallecido rapero Adam Nathaniel Yauch (MCA), el batería Michael Diamond (Mike D) y el guitarrista Adam Horovitz (Ad-Rock), la banda hacía una música punk muy cañera que algunos definen como Hardcore Punk. Fruto de aquellos años apareció en 1982 su EP (Extended Play) Polly Wog Stew. Pero a partir de aquel momento, la influencia del sonido Hip Hop neoyorkino se unió al talento de Beastie Boys y en 1983 deslumbraron al público con el maxi Cooky Puss.

La verdadera explosión y el éxito de Beastie Boys llegaría a finales de 1986 cuando publicaron su primer Lp titulado Licensed to Ill. Un enorme e influyente disco con 13 Canciones que demostraron al mundo que el Hip-Hop era algo muy serio y que se podía combinar magistralmente con el rock, el punk o el hardcore.

Licensed to Ill (1986)... y falta el resto del malogrado Boeing 727.

Licensed to Ill fue y sigue siendo un gran trabajo que suena con contundencia y que nunca pasa de moda. Un estilo que marcó a una generación y nos atrevemos a decir que ha servido para germinar otras importantes bandas como Rage Against the Machine, Limp Bizkit, Sublime o Eminem. 

La trayectoria de Beastie Boys se extendió hasta su último álbum en 2011 (Hot Sauce Committee Part Two) ya que en mayo de 2012 un cáncer de las glándulas salivares terminaría con la vida del mítico cantante MCA.

Discografía

• Licensed to Ill (1986)
• Paul's Boutique (1989)
• Check Your Head (1992)
• Ill Communication (1994)
• Hello Nasty (1998)
• To the 5 Boroughs (2004)
• The Mix-Up (2007) 
• Hot Sauce Committee Part Two (2011)

Nuestro Tono: Fight for Your Right (1986)

Your Gotta Fight for Your Right to Party! es la séptima canción de Licensed to Ill y narra el fiestón de unos chavales que se ponen hasta arriba mientras sus padres no están en casa. En realidad es una especie de parodia intencionada sobre el comportamiento fiestero de los jóvenes.

Aquí os dejamos con nuestra adaptación en formato Mp3 para que lo disfrutéis.

"Kick it!"

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LA HISTORIA DEL ROCK:

 

Electricity

OMD

(1979)

Bienvenidos a Tonos-Gratis.com.es y Bienvenidos a la historia de la Música.

En esta ocasión tenemos una grata sorpresa ya que hemos recuperado un tema fantástico de una de las bandas que mejor definen el Tecno-Pop como concepto musical. Nos referimos a OMD, en España conocidos como Maniobras Orquestales en la Oscuridad, y aunque tienen muchos temas inolvidables, hemos querido rescatar Electricity.

Orchestral Manoeuvres in the Dark (OMD) es una banda británica de música pop electrónico fundada en la bella península bañada por el mar de Irlanda de Wirral en 1978 por los inseparables Andy McCluskey (voz y bajo) y Paul Humphreys (teclados y coros). Tanto Andy como Paul eran amigos del colegio y ya en 1977 habían formado un grupo de electrónica experimental con tintes punk y new wave llamado The Id. Más tarde se incorporarían el polifacético Martin Cooper y el percusionista Malcolm  Holmes. 

El debut de OMD surgió con el sencillo titulado Electricity a finales de 1979 y poco después, ya en 1980, se publicaría el primer álbum de la banda: Orchestral Manoeuvres in the Dark, una perla que merece la pena recuperar y que no tuvo todo el reconocimiento que se merece.

Andy McCluskey "aporreando" su bajo en Electricity

El éxito de OMD llegaría en octubre de 1980 con el lanzamiento de su segundo Lp Organisation, que aunque sigue teniendo un punto "experimentalista", sorprendió y agradó a todo el mundo con inmortales canciones como la antibelicista Enola Gay, único single del álbum y del que posiblemente muchos de vosotros nos rogaréis elaborar otro Tono... 

Luego llegarían más discos, más éxitos... y más posibles Tonos como Souvenir de 1981 o Maid of Orleans de 1982.

Andy McCluskey aún sigue agitando su cuerpo en 2011...

Discografía

1980 - Orchestral Manoeuvres in the Dark
1980 - Organisation
1981 - Architecture and Morality
1983 - Dazzle Ships
1984 - Junk Culture
1985 - Crush
1986 - The Pacific Age
1991 - Sugar Tax
1993 - Liberator
1996 - Universal
2010 - History of Modern
2013 - English Electric

Parece ser que OMD tiene la intención de publicar su decimotercer álbum este próximo 2017. Mientras esperamos ansiosos, os dejamos ya con Electricity, un tono indispensable para vuestro teléfono o smartphone.

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Dragon Quest /ドラゴンクエスト

Videojuegos

(1986)

30º Aniversario

Bienvenidos, jugadores.

No podíamos dejar que se esfumara este año 2016 sin rendir un más que merecido homenaje, a otra saga imprescindible en la Historia de los Videojuegos que ha cumplido tres décadas:

Dragon Quest.

En 1986 un estudio japonés fundado por Koichi Nakamura llamado Chunsoft, especializado en videojuegos de rol principalmente orientados a las consola de la gran Nintendo, idearía un revolucionario sistema de juego que combinaba exploración y combates, con una historia de fondo muy interesante. Multitud de lugares para recorrer, misiones que cumplir, objetos que recoger, armas, armaduras, hechizos y las indispensables luchas para subir el nivel de nuestros héroes. En definitiva, uno de los juegos RPG más influyentes e imitados en la Historia de los Videojuegos.

Siempre debes seleccionar un comando de los diferentes menús

De la publicación de Dragon Quest se encargó la veterana compañía japonesa Enix.
Fundada en 1975 por Yasuhiro Fukushima, -por desgracia, inolvidable apellido-, la empresa cambiaría de nombre a Enix aprovechando un bonito juego de palabras entre la mítica ave Fénix que resurge de sus propias cenizas y una "pequeña" computadora militar norteamericana de 1946, ENIAC.

ENIAC = Electronic Numerical Integrator And Computer

El éxito cosechado con Dragon Quest hizo que el nombre de Enix estuviese íntimamente ligado a la saga hasta el 2003, año en el que se fraguó la prolífica fusión con Square Company Limited, mundialmente conocida como Squaresoft, dando lugar a la impecable desarrolladora y distribuidora Square Enix (Square Enix Holdings Co. Ltd.). Una unión tremendamente inteligente. No olvidemos que un año después del lanzamiento de Dragon Quest aparecería otra Saga Fundamental como Final Fantasy, obra de un equipo de Square liderado por Hironobu Sakaguchi de la que hablaremos dentro de muy poco tiempo aquí, en Tonos-Gratis.com.es, para celebrar también su trigésimo aniversario.

La primera aventura que Enix publica de Dragon Quest (1986) surge en el estándar japonés MSX y fue desarrollada por Chunsoft (fundada por Koichi Nakamura, diseñador de videojuegos de Enix.) En NES no vería la luz hasta 1989.

La historia te tienen a ti, jugador, como protagonista y encargado de derrotar al malvado Rey Dragón para poder recuperar la poderosa Esfera de la Luz que mantiene el equilibrio entre el bien y el mal. Es la típica historia pero ha dado mucho de sí ya que la Serie Dragon Quest, conocida en Estados Unidos durante un tiempo como Dragon Warrior, dispone de multitud de secuelas en numerosas plataformas, adaptaciones y re-adaptaciones, re-makes, spin-offs, series animadas y mangas.

Febrero de 2015, PS3, PS4, Windows (Square Enix)

La música - 7 Tonos - Dragon Quest

Detrás de una gran saga siempre hay un gran equipo. Grandes programadores, grandes grafistas, grandes diseñadores y grandes Compositores. Las figuras más importantes en este gran proyecto son, por un lado, el fundador de Chunsoft, Koichi Nakamura, y por el otro, Koichi Sugiyama, que fue el encargado de poner música a la toda serie Dragon Quest. Un excepcional compositor japonés del que se pueden vislumbrar o entrever reminiscencias clásicas, barrocas y sinfónicas genialmente plasmadas en una atmósfera sonora épica, paisajista, emotiva y mágica. Es necesario reconocer el talento de un artista de la talla de Sugiyama que merece estar entre los grandes maestros en la Historia Musical de los Videojuegos.

Koichi Sugiyama, director de orquesta

A continuación os dejamos una selección [personal] con momentos y melodías de diferentes episodios de Dragon Quest que merecen la pena ser disfrutados.

1. Dragon Quest (FAMICOM, 1986)

Nuestro primer Tono supone un hito dentro del Chiptune universal: "Throne Room", una preciosa melodía que querrás rememorar en tu móvil y a la que hemos añadido una deliciosa ráfaga o cortina musical del genuino cartucho al comienzo del mismo.

ESCUCHAR TONO 1:

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2. Dragon Quest II (FAMICOM, 1987)

En segundo lugar, seguimos jugando en la NES/FAMICOM con la primera secuela de la saga Dragon Quest para recordarte este inolvidable tema final: "Ending".

ESCUCHAR TONO  2:

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3. Dragon Quest III (SUPER FAMICOM/SNES, 1996)

En tercer lugar, nos mudamos al maravilloso sonido de Super Famicom/SNES con un tono que recoge tres momentos sonoros memorables: comenzando con una "ocarina" -que realmente recuerda a Zelda-, siguiendo con el impactante tema "Pyramid" y terminando con una "Fanfarria final de batalla"... que también recuerda a Final Fantasy...

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4. Dragon Quest VII (Play Station, 2000)

Con el comienzo del segundo milenio, Dragon Quest se estrena en la Sony Play Station con la séptima entrega, Fragmentos de un mundo olvidado, un pletórico juego al que le sienta bien el formato CD y en el que nunca ha sonado tan bien el tema que le da título ("Title Theme"), ¿no creéis lo mismo?...

ESCUCHAR TONO  4:

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5. Dragon Quest VIII (Play Station 2, 2004)

Si Dragon Quest VII fue bueno, imaginad cómo sería su continuación en la videoconsola más vendida de la historia, la PlayStation 2 de Sony. Este título, El periplo del rey maldito, primer episodio bajo el recién estrenado sello Square Enix, ya en formato DVD, contiene una magistral Banda Sonora Original interpretada por la mismísima Orquesta Sinfónica Metropolitana de Tokio bajo la dirección de Sugiyama. Una perla musical de la que hemos seleccionado, tras darle muchas vueltas, el tema titulado: "War Cry - Defeat Enemy".

No podemos dejar pasar por alto la adaptación de Dragon Quest VIII: El Periplo del Rey Maldito para Nintendo 3DS/2DS, uno de los mejores cartuchos de esta inmortal portátil. Aquí os dejamos esta oportunidad para hacerlos con él: COMPRAR DRAGON QUEST VIII.

ESCUCHAR TONO  5:

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6. Dragon Quest IX (Nintendo DS, 2009)

Para el que suscribe esta líneas, este título, Centinelas del firmamento, desarrollado por Level-5 para la primera portátil táctil de Nintendo, supone uno de los mejores videojuegos de la serie y del catálogo de la inmortal NDS. Aunque la mayoría de las melodías de Dragon Quest IX sirven para inspirar un Tono, aquí os dejamos "Lord Mildrath", un tema que os dejará atónitos y en el que podréis observar influencias que de compositores como Maurice Ravel, Antonin Dvorak o Bernard Herrmann [Véase Psicosis].

ESCUCHAR TONO  6:

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7. Dragon Quest X (Nintendo Wii, 2012)

Y para terminar nuestro recorrido por la saga, os dejamos con "Melody of the Blade", una bella melodía de la décima y última, hasta el momento, entrega de Dragon Quest que también os traerá muchos "recuerdos o similitudes"...

Nos vemos muy pronto con Final Fantasy.

ESCUCHAR TONO  7:

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Adquirir Dragon Quest XI para Switch

Texto: Gelosoft