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Halloween

2 Terroríficos Tonos
Gelosoft/JuanBeat/John Carpenter
(1978-2013-2016-2018-2019-2020-2021-2022-2023-20204) 


Feliz Halloween - Bruja volando en una escoba




Se acerca la noche de los difuntos...y no hemos podido resistir a la terrorífica tentación de realizar un Tono misterioso y espeluznante...
Hemos trabajado en equipo y creemos haber conseguido una atmósfera realmente asfixiante.
El Terror.
Feliz Halloween 2023


La noche del 31 de octubre -la víspera del día de Todos los Santos-  es la Noche de las Brujas. Fiesta pagana de origen celta que año tras año sigue adquiriendo más y más relevancia en todo el mundo.
Un tono de Miedo y exclusivo. Esperamos que lo disfrutéis.
¿¡¡Truco o Trato!!?
Disponible para todas las plataformas: iOS, Android, Windows, Linux...

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Ayuda

HALLOWEEN - LA PELÍCULA (1978)

Cartel de la película Halloween de John Carpenter, 1978.

Pero un homenaje a Halloween estaría incompleto sin hacer alusión a película de culto de John Carpenter: Halloween (1978), traducida en España como La noche de Halloween. Se trata de una terrorífica cinta que puso de moda el subgénero Slasher, es decir, películas de terror en las que un psicópata asesina brutalmente a sus víctimas. Como bien indica el término inglés, en el cine slasher es habitual ver terribles cortes producidos por cuchillos u otros elementos lacerantes, punzantes y sobre todo, sangrantes. Sirvan de ejemplo otras sagas del cine de terror slasher como La matanza de Texas (1974), Viernes 13 (1980), Sleepaway Camp (1983), Pesadilla en Elm Street (1984) o Clownhouse (1989), de las que ya hablaremos en otra ocasión.

Imagen del terrible Freddy Krueger con su guante de cuchillas y su jersey a rayas...
Freddy Krueger

El éxito de estas películas tan recordadas en las noches de Halloween mezclan ingredientes infalibles como la sangre, los sustos, chicas y chicos guapos, el amor y el sexo, las drogas o el alcohol, enormes machetes, ruidosas sierras eléctricas, afiladas cuchillas... todos ellos bajo la perspectiva de una puesta en escena oscura y difusa, y como no, con unos efectos sonoros y musicales inquietantes que han perdurado tanto o más que las propias imágenes en nuestros nutridos cerebros. Quién no se acuerda de la genial precursora slasher: Psicosis de Hitchcock [Véase nuestro artículo: Psycho].

Nuestro Tono Halloween

El tema principal de Halloween es también obra de John Carpenter, una sencilla melodía de piano que encaja como un guante en esta estupenda película de terror.

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 Mission: Impossible

(1966)

SERIES TV - CINE - VIDEOJUEGOS

Misión Imposible - Tono-Gratis

¡Hola a todas y a todos!

Regresamos con una melodía mítica que tantas veces habéis escuchado en la Televisión y en el Cine del compositor argentino-estadounidense Lalo Schifrin: Misión Imposible.

Fotograma de Misión imposible en blanco y negro con Leonard Nimoy, Greg Morris, Lesley Anne Warren, Peter Lupus y Peter Graves

Misión Imposible (Mission: Impossible) fue una serie norteamericana de TV emitida entre 1966 y 1973 por la cadena CSB con una temática muy similar a James Bond, es decir, Guerra fría y agentes secretos o espías. La serie fue creada, escrita, producida y dirigida por Bruce Geller, que por desgracia, fallecería en 1978 a consecuencia de un accidente aéreo con su avioneta en California. La serie cosechó un enorme éxito, tuvo 172 episodios repartidos en 7 temporadas y por ella desfilaron actrices y actores como Steven Hill, Barbara Bain, Greg Morris, Peter Lupus, Peter Graves, Martin Landau, Leonard Nimoy, Lee Meriwether, Lesley Ann Warren, Sam Elliott, Lynda Day George o Barbara Anderson. En 1988 la serie fue revivida por la cadena ABC con dos temporadas más e inmortalizada desde 1996 en la pantalla grande gracias a Tom Cruise que ha protagonizado y coproducido 6 entregas a día de hoy. Además, parece ser que la séptima película llegará muy pronto...

Cartel de Misión Imposible de 1996 con Tom Cruise de perfil
Primera entrega dirigida por Brian de Palma en 1996.

Como cabe esperar, una saga como Misión Imposible merece tener una banda sonora que se acople a la perfección con la trama y que además, la identifique de forma inequívoca. El trabajo de Lalo Schifrin para crear el tema principal de la serie es absolutamente impecable y ha acompañado a toda la serie y a todas sus películas. El tema, que comienza con un sonido de timbales seguido por una melodía interpretada por instrumentos de viento, tiene un ritmo acelerado, y gracias a una secuencia magistral de notas agudas, se crea una sensación de tensión y suspense digno de admiración.

Lalo Schifrin en 2006


Lalo Schifrin (Buenos Aires, 1932) está considerado uno de los más importantes compositores de música para cine y televisión de la historia. A lo largo de su carrera, Schifrin ha compuesto música para más de 100 películas como Cool Hand Luke (1967), Bullitt (1968), THX 1138 (1971), Enter the Dragon (1973), The Four Musketeers (1974), Voyage of the Damned (1976), The Amityville Horror (1979), Rush Hour trilogy (1998–2007), sin olvidar su colaboración con Clint Eastwood en las entregas de Dirty Harry (Harry el Sucio). También ha trabajado como arreglista y director de orquesta para artistas como Dizzy Gillespie, Stan Getz, Count Basie y Quincy Jones. Ha recibido varios premios y reconocimientos por su trabajo, incluyendo cinco nominaciones al Premio de la Academia y un premio Grammy.

Vinilo con el single de Misión Imposible


A continuación os dejamos con la melodía original de 1966 en forma de Tono.

ESCUCHAR TONO:

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Videojuegos

Y para finalizar este post os queremos hacer una pequeña reseña histórica sobre los "pocos" Videojuegos que existen inspirados en Misión Imposible:

  • Mission: Impossible. Plataforma: NES (1990). Desarrollado por Konami y distribuido por Ultra Games, es un juegazo muy entretenido de acción, aventura, plataformas y disparos con vista cenital y en ocasiones, lateral, que cuenta además con la posibilidad de manejar una lancha e incluso, esquiar.
Captura de pantalla de NES con Misión Imposible que muestra una lancha disparando a todos los enemigos


  • Mission: Impossible. Plataforma: Game Boy Color (1990). Desarrollado por Rebellion Developments y distribuido por Infogrames. Aventura de acción, disparos y plataformas muy notable aunque su banda sonora es algo "atronadora".
  • Mission: Impossible. Plataforma: DOS (1991). Desarrollado por Distinctive Software, Inc. y distribuido por Konami. Una aventura gráfica con elementos RPG, estrategia y puzles algo mediocre para nuestros antiguos PCs con el sistema operativo MS-DOS.
  • Mission: Impossible - Expect the Impossible. Plataformas: Nintendo 64 (1998) y PlayStation (1999). Desarrollado por Infogrames (Actual Atari S.A.). Se trata de un buen "shooter 3D".
  • Mission: Impossible - Operation Surma. Plataformas: Sony PlayStation 2 y Microsoft Xbox (2003) y Nintendo GameCube en 2004. Aventura de acción y disparos en 3D con unos gráficos bastante detallados. Fue publicado por ATARI y desarrollado por  Paradigm Entertainment Inc.
Captura de PS2 de Mission: Impossible - Operation Surma. Muestra a Ethan Hunt, de espaldas, asomado a un balcón armado hasta los dientes
¿Qué armamento utilizo ahora?


  • Mission: Impossible - Operation Surma. Plataforma: Game Boy Advance (2003). Aunque se titule igual que el anterior, no es el mismo juego ya que sería imposible meter unos gráficos 3D así en la portátil de Nintendo. En esta ocasión, fue el estudio M4 Ltd. el encargado de reinventar y (re)programar este título.
  • Mission: Impossible 3. Plataforma: J2ME (Java 2 Micro Edition - Java para dispositivos móviles). 2006. Gameloft desarrolló un completísimo juego de acción que funcionaba de maravilla en aquellos Nokia Asha 500... 
Fotografía con varios Nokia Asha en varios colores
¿Recordáis este teléfono 2G?

  • LEGO Dimensions: Mission: Impossible Level Pack. Plataformas: Xbox 360, PlayStation 3 y 4, WiiU, Xbox One (2016). El último de la lista. Desarrollado por Warner Bros. Interactive Entertainment Inc. Se trata de un DLC [Downloadable Content/Contenido descargable] del adictivo y magnífico Lego Dimensions. Plataformas, puzles, acción y miles de piezas dentro de un mundo abierto, una fórmula que parece repetirse hasta la saciedad, pero que sigue funcionando.
Como habéis podido observar, no son demasiados títulos para una saga tan famosa como Misión Imposible. Y de todos ellos, solamente hemos seleccionado uno para nuestro Retro-Tono-Chiptune: Mission: Impossible para NES

Portada del cartucho de Missión: Impossible para la NES

La Banda Sonora fue obra del dúo japonés Jun Funahashi (acreditado como Dog-Man) Yoshiyuki Hagiwara (acreditado como Hagiiiin). Que sepamos, Funahashi ha colaborado en el audio de cerca de 50 títulos tan diversos e históricos como Crackout (1986), The Adventures of Bayou Billy (1988), Teenage Mutant Ninja Turtles (1989), Ski or Die (1990), Tiny Toon Adventures (1991), Contra Force (1992), Batman Returns (1993), Ganbare Goemon 3 (1994), The Adventures of Batman and Robin (1994), Lethal Enforcers (1994), Spawn (1999), Motocross Maniacs Advance (2002), Frogger's Adventures (Varios), Dance Dance Revolution (Varios), Ys VI: The Ark of Napishtim (2005, Revisa nuestro artículo dedicado a Ys) o Stranglehold (2007). Por otro lado, Yoshiyuki Hagiwara ha colaborado en otros títulos como Cave Noire (1991), Raging Fighter  (1993), Batman: The Animated Series (1993), Snatcher (1996) o Tokyo Xtreme Racer (1999).

Fotografía de la recreativa de Konami: Dance Dance Revolution, pantalla y en el suelo un cuadro que podíamos accionar con nuestros pies en función del tipo de canción
Arcade: Dance Dance Revolution


Y volviendo a Mission: Impossible, decir que se trata de un trabajo sonoro y musical excelente, que además de la melodía inmortal de Schifrin, consiguieron añadir otras melodías y unos efectos sonoros que se acoplan a la perfección con esta sólida y entretenida aventura. Nuestro Tono contiene la música del título (indispensable) y otros añadidos como el "Game Over" o "Intruso detectado". Esperamos que os guste tanto como a nosotros.


ESCUCHAR TONO 2:

Para acabar, recordaros que no debéis nunca confundir Mission Impossible con Impossible Mission, otro mítico videojuego del prolífico e histórico estudio norteamericano Epyx que en 1984 sorprendió al mundo con un sobresaliente y estresante juego de plataformas y puzles para Commodore 64 y que fue portado a otros sistemas como Amstrad CPC, ZX Spectrum, Apple IIPC-88, Sharp X1, BBC Micro, Acorn Electron, Atari 7800, SEGA Master System e incluso un "remake" para Wii. Un clásico imprescindible que es parte de la Historia de los Videojuegos.

Captura de pantalla con el final de Impossible Mission para Commodore 64. Se muestra al malvado profesor Elvin Atomender
Debes penetrar en la fortaleza de Atomender, evitar sus robots asesinos y adquirir varias piezas de una contraseña que usarás en un computadora al final del juego. El tiempo corre en tu contra...

¡Hasta pronto!
Texto: Gelosoft

 Nuovo Cinema Paradiso

Ennio y Andrea Morricone

(1988)

Neones luminosos Cinema Paradiso

Existen pocas melodías que transmiten tanto en tan poco tiempo, llenas de carisma y en este caso también de melancolía. Se trata de la banda sonora original de la cinta de Giuseppe Tornatore, Cinema Paradiso.

 Cartel de la película Cinema Paradiso

La película de estilo autográfico (cine que trata sobre cine) se desarrolla en la Italia de la postguerra y su guión también pertenece al propio Giuseppe. Se estrenó en 1988 con baja acogida en las taquillas italianas, Lo cual hizo que para su versión internacional se redujera su duración de 155 minutos a 123, convirtiéndola finalmente en ganadora de un Oscar a la mejor película de habla no inglesa.

 

Cinema Paradiso

Está protagonizada por Jacques Perrin, Philippe Noiret, Leopoldo Trieste, Marco Leonardi, Agnese Nano y Salvatore Cascio y combina melodrama con amor y pasión hacia el séptimo arte. Quizá la escena que más nos sitúa en la época es la de un joven Salvatore observando cómo la iglesia participaba activamente en la censura de las películas de aquel momento, con un sacerdote haciendo un visionado previo al estreno, y que campanilla en mano dictaba al responsable de la sala cuáles eran los fragmentos que debía suprimir mediante edición y corte de la cinta analógica, haciendo sonar la campanilla en dichos fragmentos. Queremos añadir, sin ánimo de hacer spoiler, que aquellos trozos recortados no cayeron en saco roto.

 

Fotograma de Cinema Paradiso

En cuanto a la banda sonora, hay que decir que tanto Ennio Morricone como su hijo Andrea Morricone, fueron los responsables de tan histórica pieza, cuyas notas principales rescatamos para hacer que este tono gratis en tu móvil haga de ti un auténtico amante del cine, igual que la declaración de intenciones de esta película.

ESCUCHAR TONO:

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 Suite para orquesta de variedades
Vals Nº2

Dmitri Shostakóvich

(1956)

Vals nº2 de Dmitri Shostakóvich. Bailarina danzando. Foto en blanco y negro


Bienvenidas y Bienvenidos a Tonos-Gratis.com.es

Hoy reanudamos dos colecciones: Tonos de Música Clásica y Tonos de Cine

Dmitri Shostakóvich (1906-1975) es uno de los compositores rusos más importantes del siglo XX. Un personaje muy especial al que merece la pena prestar atención tanto por su talento musical como por sus múltiples "inquietudes" culturales y sociales ya que fue escritor, coreógrafo, libretista, profesor, político e incluso miembro del Consejo Supremo de la Unión Soviética (Sóviet Supremo). Está claro que le tocó vivir una época muy "complicada" con revoluciones, guerras y otras situaciones en las que estuvo involucrado que generaron consecuencias de todo tipo: polémicas, rechazos, castigos, y como no, triunfo y reconocimiento. 

Nos gustaría que algún día se publique una biografía completa de su vida o incluso una película para poder comprender mejor a este genio.

Fotografía de Dimistri Shostakívich (1925)


La faceta musical comenzó a los nueve años cuando aprendió a tocar el piano, instrumento en el que deslumbró y que no abandonaría nunca. Sus composiciones transcurren por géneros como la ópera, música de cámara, sinfonías, música clásica, jazz y bandas sonoras para películas. Merece mucho la pena buscar sus sinfonías y óperas como Lady Macbeth de Mtsensk La nariz (basada en la obra de Nikolái V. Gogol, aquí os dejamos este enlace al audiolibro)


Nuestro Tono

Para elaborar nuestro Tono Gratis hemos seleccionado el vals número 2 de la Suite para orquesta de variedades, hasta hace bien poco confundida por mucha gente por otra obra cuya partitura se perdió durante la Segunda Guerra Mundial: la Suite para orquesta de jazz n.º 2. Esta suite -o conjunto de piezas musicales- consta de 8 movimientos con dos danzas, una polka, una marcha y tres valses. También ha sido denominada como Suite para una orquesta de escenario de variedades

Cartel original de la película Eyes Wide Shut, 1999


Stanley Kubrick -Véase 2001 Odisea del espacio- dirigió en 1999 la película Eyes Wide Shut, protagonizada por Tom Cruise y Nicole Kidman. Una cinta misteriosa y onírica que rebosa imaginación y que posee una Banda Sonora brillante a cargo de la compositora británica Jocelyn Pook

Fotograma de la película que muestra a Tom Cruise y Nicole Kidman bailando

Esta banda sonora es generalmente recordada por este maravilloso vals de Shostakovich.

Por último, antes de regalaros nuestro loop para que lo tengáis en vuestros teléfonos móviles como tono de llamada, os dejamos otro apunte muy interesante sobre el hipotético origen de este vals. Prestar atención a esta tonadilla "infantil" de la cultura popular española interpretada por "La Pitusilla":


Esta canción se titula "Yo te daré (café)" y seguramente muchos de vosotros (sobre todo vuestras abuelas o abuelos) la recordarán perfectamente. Y tras escucharla, os preguntaréis, ¿pudo ser esta melodía la inspiración de Shostakovich?...

En fin, aquí os dejamos nuestro Tono, esperamos que os guste tanto como a nosotros. Un abrazo y hasta la próxima.

ESCUCHAR TONO

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Historia del Cine
La vita è bella
(1997)

Tono La vida es bella




Bienvenidas y Bienvenidos a Tonos-Gratis

Seguro que ya nos echabais de menos, sobre todo en estos tiempos tan difíciles por culpa del Coronavirus (SARS CoV-2). Por eso, aquí estamos de nuevo, para endulzaros un poco vuestra vida con un maravilloso Tono de Cine de una grandísima película: La vida es Bella

La Vida es bella


La vida es bella es una fábula escrita, protagonizada y dirigida por el actor, cómico y guionista italiano Roberto Benigni en 1997. Ganadora de multitud de premios tan importantes como el BAFTA al mejor actor, el Gran Premio del Jurado en Cannes, 3 Oscars (mejor Actor, Mejor película de habla no inglesa y mejor Banda sonora), premios del público en Montreal, Atenas, Toronto, Varsovia, premios César, Premios Sierra, Premios Goya... y un largo etcétera que de alguna manera indica hasta qué punto la cinta de Benigni caló y emocionó a todo el mundo. Y es que un tema tan cruel como el Holocausto nazi en sus campos de exterminio nunca había sido llevado a la gran pantalla de una forma tan "bella y conmovedora". Un drama que no ha dejado indiferente a nadie. Nos hace reír, llorar, amar, y sobre todo, nos hacer reflexionar sobre lo que realmente es importante en la Vida.

Fotograma de la película La vida es bella que muestra  a su protagonista, Guido (R. Benigni), danzando de forma muy cómico seguido de un soldado nazi que le apunta con un fusil

"Esta es una historia sencilla, pero no es fácil contarla. Como en una fábula, hay dolor, y como una fábula, está llena de maravillas y felicidad"

La sublime Banda Sonora es obra del músico y compositor romano Nicola Piovani al cual se le atribuyen más de 100 películas como Intervista ("Entrevista"), Querido diario, La habitación del hijo o L'equipier ("El Extraño").

Sin más, os dejamos con nuestro breve Tono con la melodía central de la película, "Abbiamo vinto", que puede traducirse como "¡¡GANAMOS!!"

Esperemos que así sea. 
Mucha salud y mucha suerte para todos.

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The Terminator
(1984-1991-2003)

Tono Terminator


Bienvenidas y Bienvenidos a Tonos-Gratis

Para continuar nuestra colección dedicada al Cine y a la Música Dance, os traemos una genial adaptación del tema central de la saga Terminator, que como sabéis, fue compuesto por el músico norteamericano Brad Fiedel, Se trata de una inolvidable melodía "inquietante" que se acopla con precisión quirúrgica en la mítica cinta de James Cameron ya que en pocos compases, introduce al espectador en un mundo mecánico, tenso, oscuro y tecnológico del que ya no podrá desconectar hasta el final de la Película.

En cuanto a las pistas de baile en aquella época donde la película se encontraba en la cresta de la ola, existe una versión autorizada a cargo de The Object, una formación creada por los alemanes Gottfried Engels y Ramon Zenker, responsable este último de grandes formaciones como Fragma o Paffendorf. El hit Theme from Terminator  se editó además en países como Bélgica, Italia y España, en este último bajo bajo el sello Max Music, creadores de los legendarios Max Mix.

Portada del maxi-single CD de: Theme Terminator 2 - Dance




En este caso el tema de The Object apareció en el recopilatorio Maquina Total 3, el más popular de la mítica saga, que incluyó además foto-reportajes originales de la película, así como una réplica del famoso robot para presentar el recopilatorio de una forma muy llamativa, convirtiéndose rápidamente en el más vendido de aquel año 92.

Portada del álbum Máquina Total 3 con Terminator en la cubierta

Desde aquí queremos homenajear aquel éxito haciendo que nuestros teléfonos "retronen" con el sonido Remember 90s.

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It Must Have Been Love
Roxette
(1987)
It Must Have Been Love

En Tonos-gratis queremos rendir homenaje a la cantante Marie Fredriksson

Tras una brillante carrera musical como la vocalista sueca más famosa por detrás de Abba, la voz femenina de Roxette, el legendario grupo de pop-rock, se apagó para siempre el pasado 10 de diciembre de 2019.

Roxette dió el salto con su álbum Look Sharp, y su enérgico éxito "The look". Paralelamente, se introdujeron en el terreno de las bandas sonoras al participar a finales de los 80 en la banda sonora original de la película "Pretty Woman" con el tema "It must have been love".

Cartel de la película Pretty Woman (1990)


Ya en los 90 se consolidaron como el grupo de pop-rock referente con un sinfín de éxitos tanto en radio como en pistas de baile. En el año 91 publicaron Joyride, con temas míticos como Spending my time o el propio Joyride. En el 92 tras el verano lanzaron Tourism, una de las primeras ideas de compilación tipo Greatest hits que posteriormente se pondrían de moda, pero con versiones en directo y con temas inéditos como "How do you do", todo un acierto que les mantuvo en el número uno en listas de venta de todo el mundo. A mediados del 94 sorprendieron con un toque algo menos comercial pero sin perder su esencia. Así llegó "Crash boom bang" con temazos como el inolvidable "Sleeping in my car"

Portada del single Sleeping in My Car de 1994


Ya a finales de la década lanzaron su "Greatest hits" con 4 temas inéditos, entre ellos el desgarrador "You don't understand me". Otra idea original fue su compilación a mediados del 97 de sus mejores baladas, pero cantadas en español, con un trabajo de adaptación y traducción realmente soberbio. Y terminaremos este recorrido con el álbum "Have a nice day" que a finales del 99 hicieron vibrar de nuevo las emisoras de radio con temas como "I wish i could fly" o una de las baladas más bonitas cantada exclusivamente por ella: "Anyone".

Fotografía de Lala Lugo con Roxette en concierto
Barcelona, 24 de octubre de 2001, Palau Sant Jordi

Ya puedes descargar gratis el tono de su participación en la música de cine con el anteriormente mencionado "It Must Have Been Love" para que tu teléfono ayude a no olvidar nunca el tremendo legado musical que nos ha dejado esta magnífica vocalista.

No te olvidaremos Marie.

ESCUCHAR TONO:

Single, 1987: It Must Have Been Love

Tonos de películas
The Theory of Everything
(2014)

Homenaje a Jóhann Jóhannsson y Stephen Hawking

Portada de la película: La teoría del todo. Se muestra a su pareja protagonista, los créditos y el texto: A Triumphant Film

Hola de nuevo y gracias por visitarnos.
Hoy queremos continuar nuestra colección dedicada al Cine con la película: The Theory of Everything, titulada es España como La teoría del Todo, dirigida por James Marsh y que cuenta con una Banda Sonora perfecta, obra del recientemente fallecido Jóhann Jóhannsson y que rinde homenaje a la que posiblemente haya sido la mente más maravillosa de la Historia: Stephen Hawking (9 de enero de 1942 - 14 de marzo de 2018).


Fotografía de Jóhann Jóhannsson en 2015 recogiendo el Globo de Oro a la mejor música con la película la Teoría del todo. Fuente: Prensa nacional


La Teoría del Todo

The Theory of Everything se estrenó con 2014 y cosechó multitud de halagos de la prensa internacional especializada e importantes premios como un Oscar al mejor actor, y dos Globos de oro a la mejor banda sonora original y al mejor actor.


Fotograma de la película: Primer plano de Stephen Hawking

La cinta cuenta la relación entre el célebre físico Stephen Hawking -interpretado por Eddie Redmayne- y Jane Wilde -interpretada por Felicity Jones-, su primera esposa, a la que conocería durante sus años como estudiante en la Universidad de Cambridge a principios de los sesenta. Se trata de un drama biográfico y romántico que reflexiona sobre la vida, el amor, el trabajo, la ciencia, la filosofía, el éxito y la enfermedad.

Otro fotograma de The Theory of Everything que muestra el día de la boda de Stephen Hawking con Jane

Un 14 de marzo de 1879 nació un genio llamado Albert Einstein y un 14 de marzo de 2018 nos abandonó otro genio llamado Stephen Hawking. Einstein nos enseñó la Teoría de la relatividad especial y general, y Hawking las "fusionó" con la mecánica cuántica y nos explicó cómo era el universo y sus "singularidades". En definitiva, un legado a la humanidad imposible de "cuantificar" por el momento pero que tendrá grandes repercusiones en un futuro no muy lejano. 

Gracias por tu generosidad.

Jóhann Jóhannsson

Jóhann Gunnar Jóhannsson nació en Reikiavik, capital de Islandia, en septiembre de 1969. Desde su infancia, Jóhann demuestra un enorme interés hacia la música, los idiomas y la literatura. Su verdadera carrera musical comienza a finales de la década de los ochenta, participando en proyectos que fueron evolucionando desde el Rock a otros géneros tan variopintos como el punk, el metal, el jazz, la música clásicasinfónica, orquestal, ambiental, minimalista, experimental y electrónica.

Fotografía del compositor islandés (Fuente: Wikipedia.en Autor: SpectreVision Mgmt)


Su trabajo cuenta con interesantes álbumes en solitario como Englabörn (2002), IBM 1401: A User's Manual (2006), Fordlandia (2008) u Orphée (2016); y con numerosas Bandas Sonoras para películas como Íslenski draumurinn (2000), A Man Like Me (2002), Personal Effects (2009), By Day and By Night (2010), McCanick (2013), The Theory of Everything (2014), Sicario (2015), Lovesong (2016) o Mother (2017). También ha participado en muchos otros proyectos sonoros artísticos, teatro, danza, cortometrajes y televisión.

Portada del álbum File:IBM 1401, A User's Manual (2006)
IBM 1401, A User's Manual (4AD, 2006):
Su cuarto LP, un disco complejo e inspirado en una vieja computadora.

Fotografía del arcaico ordenador IBM 1401
El IBM 1401, un inmenso ordenador de 1959

Nuestro Tono

Existen muchas composiciones, sonidos y melodías generadas por Jóhann Jóhannsson que podrían servir para confeccionar un Tono de llamada para nuestros tecnológicos teléfonos o dispositivos móviles, pero quizá, la laureada Banda Sonora Original de La teoría del todo sirva para encumbrar y reconocer el talento del maestro islandés, que desgraciadamente, nos abandonó el pasado 9 de febrero de 2018 a los 48 años de edad.


Portada del disco con la banda sonora de la película La teoría del todo


Os dejamos con el breve e intenso tema titulado: Cambridge 1963. Espero que lo disfrutéis tanto como nosotros. A la memoria de Stephen HawkingJóhann Jóhannsson.

Un fuerte abrazo.

ESCUCHAR TONO
"You're the One That I Want "
Grease
(1978)

Portada de la banda sonora de Grease, 1978

Bienvenidos a Tonos-Gratis.com.es y Feliz 2018.
Se cumplen 40 años de una película inolvidable: Grease


Grease (también conocida en otros países como Brillantina o Vaselina) tiene su origen en 1971. Se trataba de un espectáculo musical romántico producido por Jim Jacobs y Warren Casey ambientado en la clase trabajadora y juvenil americana de los años 50. Adolescentes pandilleros y rebeldes interpretaban una bonita historia a ritmo de Rock and Roll con música compuesta por John Farral, un cantante y músico de origen australiano que formó parte de históricas bandas como The Shadows o The Strangers.

Cover del musical Grease. Fondo amarillo con una pareja bailando. Texto: A new 50's Rock 'n Roll musical

El tremendo éxito de Grease trajo como consecuencia la producción de una película dirigida por Randal Kleiser con un guión de Bronte Woodard que se estrenó en junio de 1978. La cinta inmortalizó aún más la historia gracias a las canciones creadas por John Farrar junto a otras eminencias musicales como Louis St. Louis, Barry Gibb, Warren CaseyAlbhy Galuten o Karl Richardson. Y por supuesto, también inmortalizó a dos iconos juveniles que marcaron varias generaciones, sus protagonistas: Danny y Sandy, interpretados por John Travolta y Olivia Newton-John.

Fotograma de Grease con la pareja protagonista, uno frente a otro, bailando al ritmo de la canción You're the One That I Want

La Banda Sonora cuenta con un puñado de canciones magníficas como Summer Nights, Hopelessly Devoted to You, Grease, Sandy, Blue Moon o la mítica You're the One That I Want con la que hemos confeccionado nuestro Tono Gratis.

ESCUCHAR TONO
Moon River
Breakfast at Tiffanys/Desayuno con diamantes
Henry Mancini/Johnny Mercer
(1961)

Imagen del single Moon River, Beakfast at Tiffany's - Henry Mancini RCA, 1961

Hoy, todos los amantes del Séptimo Arte estáis de enhorabuena ya que os queremos deleitar con una melodía maravillosa e inolvidable: Moon River, de la película: Desayuno con diamantes.

Cartel de Breakfast at Tiffany's, Desayuno con diamantes (Blake Edwards, 1961). El cartel muestra un estilizado dibujo de Audrey Hepburn con vestido negro, guantes negros, pelo negro recogido, un collar de brillantes sobre su cuello, un cigarro emboquillado largo y un gato sobre sus hombros
Uno de los carteles más emblemáticos de la historia del Cine obra de Robert McGinnis
Breakfast at Tiffanys, conocida en España como Desayuno con diamantes, o Desayuno en Tiffany's en Iberoamérica, es una divertida y emocionante comedia romántica norteamericana inspirada en la novela homónima de Truman Capote. La cinta fue dirigida por Blake Edwards, un histórico realizador que ha dirigido películas como Operación Pacífico (1959), Buenos tiempos (1960),  Días de vino y rosas (1962), La pantera rosa (1963, Véase nuestro artículo), La carrera del siglo (1965), Gunn (1967), El regreso de la pantera rosa (1975), La pantera rosa ataca de nuevo (1976), La venganza de la pantera rosa (1977), 10: la mujer perfecta (1979), Tras la pista de la pantera rosa (1982), Victor Victoria (1982), La maldición de la pantera rosa (1983), Mis problemas con las mujeres (1983), Micki Maude (1984), Cita a ciegas (1987), Peter Gunn (1989, Véase nuestro artículo) o El hijo de la pantera rosa (1993).
El encargado de adaptar el guión fue George Axelrod quien tuvo la suerte de contar con dos espléndidos protagonistas: una bella, delgada, extravagante y glamurosa Audrey Hepburn y un George Peppard en el cenit de su carrera. La trama nos narra la aventura de Holly Golightly (Hepburn), una simpática joven neoyorquina a la que le gusta mirar el escaparate de la lujosa joyería Tiffanys, y su relación con su nuevo vecino, Paul Varjak (Peppard), un escritor que vive a costa de una mujer "mayorcita"...

Una laureada historia con muchos enredos y personajes que todavía hoy sigue sorprendiendo.

Starring: Audrey Hepburn (fotograma de créditos, protagonista principal)George Peppard (fotograma de créditos)

La banda sonora es magistral, obra de nuestro admirado compositor de Cleveland, Henry Mancini (1924-1994). Breakfast at Tiffanys obtuvo 2 Oscars en 1961: uno a la mejor Banda Sonora y otro a la Mejor Canción: Moon River, compuesta por Mancini y con letra de Johnny Mercer (1909-1976), un músico y cantante estadounidense ganador de 4 Oscars y uno de los fundadores del histórico sello discográfico Capitol Records.

Autorretrato de Johnny Mercer

Moon River es posiblemente el momento más recordado de Desayuno con diamantes. Surge cuando una melancólica Holly, canta dulcemente, provista de una guitarra acústica, sentada sobre el marco de la ventana de su apartamento. Se trata de un tierno, sensible y bello tema musical que jamás pasará de moda y que se ha convertido en uno de los iconos de la Historia del Cine.

Moon River, wider than a mile
I'm crossing you in style, some day
Oh, dream maker, you heart breaker
Wherever you're goin', I'm goin' your way

Two drifters, off to see the world
There's such a lot of world to see
We're after the same rainbows end
Waitin' 'round the bend, my Huckleberry friend
Moon River, and me

Moon River, wider than a mile
I'm crossing you in style, some day

Two drifters, off to see the world
There's such a lot of world to see
We're after the same rainbows end
Waitin' 'round the bend, my Huckleberry friend
Moon River, and me

Seguro que la querrás tener como Tono de Llamada en tu teléfono.

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by:JuanBeat/Gelosoft
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