The Munsters

La familia Monster/Los Munsters

2 TONOS GRATIS

(1964-1966)

Hola a todo el mundo.

Hoy os vamos a sorprender con un nuevo homenaje a una serie terroríficamente divertida: The Munsters, conocida en España como La Familia Monster y en América Latina como Los Munsters.

La familia Monster tiene su origen en la cadena televisiva norteamericana CBS durante los años 1964 y 1966. Justo el mismo intervalo de años en los que la cadena ABC, rival y competidora de CBS, lanzó otra serie que algunos confunden a menudo con The Munsters. Nos referimos a La familia Addams (The Addams Family), otra mítica serie de la que hablaremos en otra ocasión. Sin querer entrar en ninguna polémica sobre qué serie es mejor o peor, deciros que hemos comenzado con La familia Monster porque el que suscribe esta líneas descubrió la serie durante aquellas extensas e intensas sesiones pegado al televisor todos los sábados por la mañana en la inolvidable Bola de Cristal, desde el año 1986.

La familia Monster consta de 70 capítulos en blanco y negro de casi media hora de duración en la que se narran las hilarantes historias de una familia muy especial. Cada uno de sus personajes, o mejor dicho, todos y cada uno de los protagonistas que forman parte de la serie, rebosan originalidad, inspiración y mucho humor.

Personajes

• Herman Munster [Fred Gwynne]. El padre, un amable y ocurrente "frankenstein" de casi 2 metros de alto al que todo le parece bien.

• Lily Munster [Yvonne De Carlo]. Vampiresa, madre, ama de casa y conciliadora esposa de Herman Munster. 

• Eddie Munster [Butch Patrick]. El hijo del matrimonio, un chaval "hombre-lobo" de unos diez años de edad que duerme en una alacena y que adora a su abuelo.

• Marilyn Munster [Beverley Owen, más tarde la bella Pat Priest]. La dama en apuros, una preciosidad que parece no encajar con su familia y se siente "fea". En realidad, es la única "normal" de la familia.

• Abuelo Drácula [Al Lewis]. Es el padre de Lily, originario de Transilvania, un científico que se pasa el día haciendo extraños experimentos y metiéndose con su yerno, Herman.

• Spott, Kitty e Igor. Un dragón, un gato y un murciélago. Las tiernas mascotas de la familia.

La música

Para la elaboración de nuestro tono hemos recuperado la melodía con la daba comienzo la serie, un extraordinario trabajo de Jack Marshall, un compositor norteamericano que ha puesto música a otras series como The Deputy (1959) o a películas como The Missouri Traveler (1958), Thunder Road (1958), The Giant Gila Monster (1959) o la película inspirada en la serie: Munster, Go Home! (1966)

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Videojuegos

Concluimos nuestro homenaje a los Monsters de la misma forma que acabamos nuestro homenaje a los Addams, con otro Tono Extra Chiptune extraído de la versión de The Munsters para el ordenador personal Amstrad CPC 464.

La cinta desarrollada por el estudio Tiger Developments contiene un juego bastante decente, pero sobre todo, nos hemos quedado muy satisfechos con la excelente recreación de la melodía de Jack Marshall para la máquina de 8 bits de Alan Sugar, todo un ejemplo del mejor chiptune de finales de los 80s. Qué lástima que nunca más ha vuelto a crearse otro videojuego con los personajes de La Familia Monsters y qué lástima también que The Munsters solo surgiese para ordenadores domésticos (PC, DOS, Amiga, C64, Amstrad CPC, MSX, ZX-Spectrum y Atari ST) y nunca para videoconsolas o arcades.

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Anuncios TV

Conguitos

(1961)

Hola de nuevo. Proseguimos con nuestro recorrido por aquellos inolvidables y entrañables anuncios que de alguna manera nos llevan acompañado durante toda nuestra vida.

Hoy le toca le turno a los míticos CONGUITOS. 

La historia de los Conguitos tiene su origen en Zaragoza a comienzos de los sesenta cuando un confitero llamado Federico Díaz Martínez (Fedimar) decide fabricar unas exquisitas golosinas en forma de bolitas de cacahuete tostado cubiertas de chocolate. 

Para promocionar esta deliciosa chuchería, Fedimar encarga a una empresa de publicidad zaragozana el desarrollo de un diseño y una imagen para una nueva marca. Así surgiría un nombre muy "llamativo en su época", Conguitos, acuñado por un comercial llamado José Luis Izaguerri, "quizá inspirado" en la reciente independencia del Congo belga en 1960. Interpretaciones "raciales" aparte, este hecho también supuso el nacimiento de la mascota de los Conguitos, un divertido y sencillo dibujo de un "negrito africano" obra del ilustrador aragonés Juan Tudela Férez. 

[Como anexo al comentario anterior, citar lo que el veterano ilustrador Juan Tudela dijo en un medio de comunicación en 2003: "hoy no lo hubiera dibujado así"...]

Lo que en un principio parecía una idea muy sencilla se convirtió de la noche a la mañana en un rotundo éxito. Tanto fue así que la demanda de Conguitos se disparó de tal forma que Fedimar no fue capaz dar abasto con eficacia a tantas solicitudes ya que no disponía de la capacidad productiva ni tampoco contaba con la tecnología necesaria para saciar el ímpetu de un mercado joven, caprichoso y hambriento. Como consecuencia del "terrible" éxito de Conguitos, Fedimar se fue a la quiebra. 

Una lástima, sin embargo, tras una junta de acreedores en la que participaba aquella empresa publicitaria, se decidió sacar a flote de nuevo la marca creando una sociedad denominada CONGUITOS S.A. presidida por Francisco de Miguel. Gracias a la nueva gestión, la producción se optimizó, la popularidad aumentó aún más, llegarían nuevos productos, suculentos beneficios y cómo no, también llegaron muchos competidores e imitadores.

El pleito con los "Chimpancitos"

En 1982 la empresa Chocolates Lacasa de Utebo (Zaragoza) sacaría al mercado otra golosina histórica: los Lacasitos. Otro gran invento culinario que lleva con nosotros varias décadas y que ha hecho feliz a millones de niñas y niños en nuestro país. En el inteligente "diseño" de los Lacasitos se dejaron de lado a los cacahuetes y se optó por elaborar una fina lenteja de chocolate de diferentes colores de un centímetro de diámetro. Otro gran triunfo y símbolo de muchas generaciones que también merece un futuro homenaje en nuestra Colección dedicada a los Anuncios de tu Vida.

... "¡Toma Lacasitos!"...
PRÓXIMAMENTE

5 años más tarde, en 1987, el grupo LACASA adquirió CONGUITOS y los llevó a lo más alto, cosechando mayores éxitos y más presencia en el mercado internacional. Una parte muy importante de la fama de este reconocido dulce tiene mucho con ver con la publicidad del producto. Existen multitud de spots publicitarios que han arrojado divertidas estampas visuales y entrañables momentos musicales. Es casi imposible no identificar algunos jingles o eslóganes publicitarios como éstos:

“... y están de rechupete!"

“Somos los Conguitos y estamos requetebién, vestidos de chocolate con cuerpo de cacahué. Somos redonditos, y siempre vamos a cien, vestidos de chocolate, con cuerpo de cacahué..."

Estamos seguros que aún nos quedan al menos otros 50 años de conguitos.

Nuestro Tono

Para la elaboración de nuestro TONO CONGUITOS nos hemos permitido el lujo de mezclar unos cuantos anuncios televisivos desde finales de los 60 hasta nuestros días que esperamos os guste tanto como a nosotros.

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La canción del Cola Cao

Anuncios Radio y TV

Colección: Los Anuncios de Tu Vida

(1955)

¡Hola a todo el mundo!

Hoy comenzamos una Nueva Colección de Tonos Gratis titulada: Los Anuncios de Tu Vida en la que repasaremos las mejores melodías, los sonidos y las canciones que acompañaban aquellos anuncios que vimos u oímos a lo largo de nuestra vida, tanto en la Radio como en la Televisión, que dejaron huellas y recuerdos imborrables en las sucesivas generaciones.

Comenzamos con:

"La canción del Cola Cao"

El famoso Cola-Cao es una mezcla de cacao en polvo, harina de trigo, cola malteada y azúcar que se lleva echando en la leche de nuestros desayunos y meriendas desde 1946.  Colacao es el "alimento de la juventud" y se trata de un complemento alimenticio fabricado por una empresa española con sede en Barcelona fundada en 1940 por José Ignacio Ferrero y José María Ventura denominada Nutrexpa.

Hoy en día Nutrexpa es una importante corporación que ha separado su actividad en dos grupos empresariales: por un lado Adam Foods que se encarga de fabricar las galletas Cuétara y Artiach, la miel de La Graja San Francisco, el caldo Aneto, los pastelitos Phoskitos y el foie gras La Piara; y por el otro Idilia Foods al que pertenece nuestro querido Cola Cao, el chocolate a la taza Paladín, el batido de chocolate Okey, el edulcorante Mesura y la mítica Nocilla... alimentos que seguro veréis pronto en nuestra colección dedicada a los anuncios de nuestra vida.

El primer anuncio del Cola-Cao tiene su origen en la Radio en 1955 aproximadamente. En dicho anuncio se podía escuchar una canción compuesta por el ya fallecido compositor catalán Aureli Jordi Dotras e interpretada por un cantante español llamado Roberto Rizo. La Canción del Cola Cao se convirtió en un éxito sin precedentes y caló muy hondo en nuestra sociedad ya que todavía hoy, 62 años después, la seguimos recordando y tarareando. Años más tarde esta canción fue reutilizada e incluso "readaptada" para posteriores anuncios del Cola Cao en la Televisión. 

Nosotros os dejamos con la versión radiofónica genuina que seguro que querréis tener como tono de llamada en vuestros teléfonos móviles o cualquier otro dispositivo capaz de reproducir un fichero de audio Mp3.

Yo soy aquel negrito 

Del África tropical 

Que cultivando cantaba 

La canción del Cola Cao 

Y como verán ustedes 

Les voy a relatar 

Las múltiples cualidades 

De este producto sin pan 

Es el Cola Cao desayuno y merienda 

Es el Cola Cao desayuno y merienda ideal, 

¡Cola Cao! 

¡Cola Cao!

Lo toma el futbolista para entrar goles 

También lo toman los buenos nadadores 

Si lo toma el ciclista se hace el amo de la pista 

Y si es el boxeador... golpea que es un primor 

Es el Cola Cao desayuno y merienda 

Es el Cola Cao desayuno y merienda ideal

¡Cola Cao!

¡Cola Cao!

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Marche Funèbre D'une Marionette 

Marcha fúnebre por una marioneta/Funeral March of a Marionette 

Charles Gounod 

(1872-1879)

Bienvenidos a nuestra colección dedicada a la mejor Música Clásica y las mejores Series de Televisión. Quizá el título de esta marcha del compositor francés Charles Gounod no os diga nada, sin embargo, si os decimos que era la música de presentación de la genial serie televisiva de los años 50 titulada La hora de Alfred Hitchcock o Alfred Hitchcock Presenta, seguro que ya os suena.

El Maestro del Suspense

Charles Gounod (1818-1983) está considerado como uno de los compositores clásicos más importantes del siglo XIX gracias a sus históricas, románticas y bellas aportaciones a la ópera y a la música sinfónica. Podemos mencionar óperas como Sappho, Fausto, Mireille, Romeo y Julieta; sus dos sinfonías, su inolvidable Ave María o esta pequeña "gran" obra titulada Marche Funebre D'une Marionette.

La Marcha fúnebre por una marioneta es una deliciosa composición menor escrita inicialmente para piano por Ch. Gounod en 1872 y orquestada en 1879. Parece ser que el origen de esta pieza musical comenzó en una suite satírica dedicada a un crítico musical inglés muy importante en su época llamado Henry Chorley. Lamentablemente, Chorley falleció en febrero de 1872 así que Gounod abandonó aquel proyecto. Sin embargo, el trabajo de Charles Gounod fue "reconvertido" en una composición musical para piano dedicada a la señora Viguier, pianista y esposa del violinista Alfred Viguier. La obra fue rebautizada como Marche Funèbre D'une Marionette y narra la muerte y el cortejo fúnebre de un títere o marioneta.

Cartel de la Marcha fúnebre por una marioneta para piano

Como podéis ver en este cartel, la magistral imaginación de Gounod fue capaz de componer una obra para piano que en poco más de 4 minutos contase la muerte (o rotura) de la marioneta, el comienzo del cortejo (o procesión), los lamentos, el ágape de los invitados y la vuelta a casa. Se trata de una pieza en tonalidad de Re menor con sección central en Re Mayor dentro de un compás de 6/8. Suponemos que la marcha tuvo que gustar mucho a la gente ya que siete años después la obras se organizó para una orquesta con un flautín, una flauta, 2 oboes, 2 clarinetes, 2 fagots, 2 trompas, 2 trompetas, 3 trombones, un oficleido, timbales, bombo, platillos, triángulo y cuerdas.

Según el propio Alfred Hitchcock, la marcha de Gounod, empleada en la sonorización de la obra maestra del cineasta alemán F.W. Murnau de 1927 Sunrise: A Song of Two Human (Amanecer), sirvió de inspiración para presentar su afamada serie de Televisión: Alfred Hitchcock Presents, emitida por las cadenas NBC y CBS entre 1955 y 1965. Una década con más de 300 breves episodios que ofrecían inteligentes historias, misterios, dramas y thrillers que todavía hoy merece la pena disfrutar. 

Como habéis podido observar, la Marcha fúnebre por una marioneta de Charles Gounod posee una historia digna de ser contada y recordada. Y que me mejor forma de hacerlo que utilizando esta inolvidable melodía en vuestro móvil.

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Sugerencias:

TONO PSICOSIS

PELÍCULAS DE MURNAU
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Sesame Street

Barrio Sésamo/Plaza Sésamo

(1969)

¿Sabéis cuál es la serie infantil más importante del mundo?

La respuesta es fácil: Barrio Sésamo.

Sesame Street, más conocida en España como Barrio Sésamo y en Latinoamérica como Plaza Sésamo es una serie norteamericana que comenzó a emitirse en 1969 en la cadena de Televisión Pública NET, actualmente conocida como PBS (Public Broadcasting Service) y que cuenta con más de cuatro mil episodios o programas orientados a los más pequeños. Una exitosa serie que marcó varias generaciones y que fue adaptada a multitud de idiomas y culturas.

Epi y Blas

Con un marcado espíritu educativo, Barrio Sésamo ofreció entretenimiento y diversión a millones y millones de niños de todo el planeta e inmortalizó a los inolvidables Teleñecos (The Muppets) creados por el titiritero estadounidense Jim Henson. 

Barrio Sésamo llegó a España en 1979 y a través de muchas temporadas pudimos conocer a personajes tan entrañables como Epi y Blas, a la rana Gustavo, a Peggy, al polifacético Coco, al Monstruo de las Galletas -Triqui-, a la gallina Caponata, al caracol Pérez Gil, al erizo Espinete. o al monstruo bonachón Bluki.

Espinete junto al panadero, Chema

La música de Sesame Street fue obra de tres grandes músicos norteamericanos llamados Joe Raposo, Jon Stone y Bruce Hart. Para rendir homenaje a esta histórica serie televisiva os hemos preparado un Politono Gratis con la música de apertura de la versión española de Barrio Sésamo.

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Saint Seiya / 聖闘士星矢

Los Caballeros del Zodiaco / Knights of the Zodiac

Series TV
30º Aniversario

(1986)

Hola a todas y todos. 

Hoy rememoramos otra genial, influyente y exitosa Serie de Televisión que acaba de cumplir nada más y nada menos que 30 años: Los Caballeros del Zodiaco.

Saint Seiya

Saint Seiya, Los Caballeros del Zodiaco en España, tiene su origen en un manga creado, escrito y dibujado por Masami Kurumada publicado a comienzos de 1986, que tiene como protagonistas a cinco guerreros (Seiya de Pegaso, Shiryu de Dragón, Hyoga de Cisne, Shun de Andrómeda e Ikki de Fénix) que han jurado defender a la mismísima reencarnación de la diosa griega Atenea (Saori Kido) en su batalla contra los Dioses Olímpicos que pretenden dominar La Tierra. Un interesante argumento con reminiscencias mitológicas, carismáticos protagonistas representados por diferentes constelaciones y un diseño gráfico muy cuidado en el que confluyen bellos lugares, icónicos personajes y atractivos elementos simbólicos tales como armas, armaduras u otros artefactos. En definitiva, eficaces ingredientes que constitityen una odisea cósmica que desborda imaginación, calidad y la personalidad que tan bien saben exprimir nuestros amigos del Sol Naciente.

Saint Seiya 1, 1986 (manga shonen)

El cómic tuvo buena acogida y a finales de ese mismo año, ese innovador espíritu procedente del manga se plasmó a la perfección en una serie animada que se emitió a través de la cadena de televisión japonesa TV Asahi bajo la producción del mítico estudio de animación japonés Toei Animation al que muchos conoceréis por series tan populares como Dragon Ball, Transformers, Dragon Quest, Yu-Gi-Oh!, One Piece, Digimon o Pretty Cure.

La primera temporada de Saint Seiya, la Saga Santuario, tuvo 73 episodios, fue escrita por Takao Koyama y dirigida por Kozo Morishita. El prestigioso dibujante Shingo Araki se encargó, además de la animación, del diseño de los personajes.

La serie tuvo un gran impacto social que perdura y perdurará durante décadas gracias a la publicación de numerosas secuelas elaboradas por diferentes artistas nipones en sucesivas sagas como Asgard, Poseidón, Hades u Omega (Ω). Además, se produjeron varios largometrajes, compilaciones, cintas casetes con canciones, cintas de vídeo, CDs, DVDs, novelas gráficas, cromos, chicles, pegatinas, recortables, dibujables, figuras, revistas e incluso varios musicales y Videojuegos que fueron muy populares sobre todo en Japón.

Novela gráfica

Fue Televisión Española (TVE) la que empezó a emitir Los caballeros del Zodiaco a principios de los noventa de forma inconclusa. Menos mal que poco tiempo después, Telecinco recuperaría de nuevo la serie para el deleite de miles y miles de fans de nuestro país.
Os animamos a que volváis a disfrutar de esta magnífica serie que aguanta muy bien el paso de los años.

La Música y Nuestro Tono

La mayor parte de la música de la serie original de Saint Seiya fue obra del compositor japonés nacido en Hiroshima en 1935, Seiji Yokoyama, que ha demostrado una gran experiencia en la elaboración de melodías y fondos musicales para la radio, la televisión y el cine. El talento de Yokoyama tiene sus raíces en la música barroca, orquestal y sinfónica sabiamente combinada con las nuevas tendencias musicales que ofrecían el rock y el pop de los 70s y los 80s. En la mayoría de sus trabajos, Seiji ha pidido contar con el potencial que ofrecen las verdaderas bandas como la Orquesta Sinfónica de Andrómeda, que interpreta a la perfección las ideas y conceptos de este gran artista, sin olvidar, claro está, el repertorio de voces de afamados cantantes japoneses como el cantante Nobuo Yamada, -de nombre artístico NoB- o la bella Yumi Matsuzawa, que le acompañan.

Seiji Yokoyama, con la Orquesta Andrómeda, en la actualidad

Como es lógico, fuera de Japón la serie ha contado con multitud de cantantes, actores de doblaje e intérpretes de todos los países de mundo. Por ejemplo, aquí en España la serie fue inmortalizada por el cantante madrileño Joaquín Paz. Por Latinoamérica han desfilado cantantes como el mexicano Mauricio Mendoza (Mauren Mendo) o nuestro querido Memo Aguirre (Capitán Memo), estrella chilena del que ya hablamos aquí, en Tonos-Gratis.com.es cuando homanejeamos a otra serie inolvidable como lo fue Ulises 31.

Para la elaboración de nuestro Tono nos hemos inclinado de nuevo por el fantástico trabajo del Capitán Memo y su maravilloso tema para Los Caballeros del Zodiaco - Los guardianes del Universo - del que hemos recuperado ritmo, melodía y parte del estribillo bocal final. Esperamos que os guste.

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Ulysses 31/Ulises 31

宇宙伝説ユリシーズ31

(1981)

"Siglo XXXI: Ulises ha destruido al Cíclope salvando así a Telémaco, Thais y Numaios, y provocando por ello una terrible venganza de los dioses del Olimpo. Quien quiera que se atreva a desafiar el poder de los dioses, merece ser castigado. Desde ahora errarás por mundos desconocidos, vuestros cuerpos permanecerán inertes hasta llegar al reino de Hades..."

Con este inolvidable argumento, con la voz de Constantino Romero en el papel de Zeus, la voz del director de doblaje Salvador Vidal en el rol de Ulises, y con un fondo musical soberbio, daba comienzo, hace 35 años, una impecable serie de dibujos animados titulada: Ulises 31.

El castigo de Zeus...

Esta futurista serie de animación, inspirada en la Odisea de Homero, consta de 26 episodios de casi media hora de duración cada uno que se emitieron entre 1981 y 1982. Ulises 31 fue el resultado de una coproducción franco-japonesa entre el estudio de producción galo DiC Entertainment  y la productora japonesa TMS Entertainment, filial de Sega-Sammy, experta en videojuegos y animación.

La historia de Ulises 31 es una gran aventura, un largo viaje, extraño y maravilloso a través de las estrellas a bordo de la nave Odiseus, comandada por Ulises junto a su hijo Telémaco, la dulce y azul Thais, un robot "cometuercas" llamado Nono y Shirka, una computadora que recuerda a HAL 9000, perteneciente a otra Odisea espacial. 

Shirka

En el último episodio, y tras vagar por el universo del Olimpo superando innumerables pruebas y enigmas, Ulises consigue llegar al reino de Hades donde obtiene el perdón de Zeus que les dejará volver a todos sanos y salvos a la Tierra.

Penélope

Ulises 31 es una serie que mezcla de forma creíble todos los ingredientes que se plantean en su desarrollo desde el primer episodio hasta el final de la Odisea. El arte gráfico, los decorados, la animación, el sonido y el ritmo narrativo de la serie llaman todavía hoy la atención por su exquisita 
elegancia técnica y estética. 

Nono, pequeño robot

Aparte del parecido con la obra magna de Stanley Kubrick (2001: A Space Odyssey, 1968) o similitudes provenientes del cómic de ciencia ficción o de diseñadores como el mismísimo HR Giger [creador de Alien], este trabajo aunó con eficacia el talento de Oriente y el de Occidente para crear una serie de gran calidad, que quizá esté un poco olvidada. 

La música: Nuestro Tono

Además de las virtudes visuales y artísticas que todavía hoy siguen siendo espectaculares, Ulises 31 goza de un sonido muy trabajado y concienzudo. Los efectos sonoros "espaciales" son increíbles, sonidos de "viento estelar", naves, rayos cósmicos, ruidos eléctricos e informáticos, explosiones... una ambientación sonora que nos permite sentir, temer y disfrutar del espacio galáctico.

Odiseus

"El parecido con la estación espacial de la película 2001 Un odisea en el espacio es más que llamativo"

Por otro lado, la música también supone un elemento primordial en el desarrollo de la serie. La mayor parte del trabajo musical se atribuye a Denny Crockett e Ike Egan, pero también participaron los compositores hebreos Shuki Levy y Haim Saban. La Banda Sonora se grabó en Estados Unidos y salvo para la versión japonesa, que disponía de diferentes melodías compuestas por Wakakusa Kei y canciones de la banda de rock japonesa Neverland, el tema de cabecera de Ulysses fue interpretado por el cantante francés Lionel Leroy. Las traducciones a otros idiomas como el italiano, el alemán o el inglés fueron interpretadas por cantantes de diferentes nacionalidades. La versión para España e Iberoamérica fue interpretada por el cantante chileno Juan Guillermo Aguirre Mendiola, alias Memo Aguirre, más conocido como el Capitán Memo, un artista que ha puesto su voz en series como el Hombre Araña, Los 4 fantásticos, El rey Arturo, He-Man, El capitán Futuro, La pequeña Lulú o Sport Billy.

Aquí os dejamos con nuestro homenaje a ULYSSES 31, mucho más que nostalgia.

ESCUCHAR TONO ULISES 31:

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