One Step Beyond

Madness
Rock Story

(1979)

Bienvenidos a Tonos-Gratis.com.es
Hoy queremos deleitaros con el que quizá sea el tema más representativo de los británicos Madness y que da título a su primer álbum: One Step Beyond.

El origen de Madness hay que buscarlo en la ciudad de Londres en 1976 cuando Mike Barson (Monsieur Barso, teclado y voces), Chris Foreman (Chrissy Boy, guitarra) y Lee Thompson (Kix, saxofón y voces) deciden fundar una banda de Ska llamada The North London Invaders. Poco después llegaría su líder: Graham McPherson (Suggs, voz), Mark Bedford (Bedders, bajo), Carl Smyth (Chas Smash, trompeta y voces) y Daniel Woodgate (Woody, batería). Después de varias actuaciones como The North London Invaders y Morris and the Minors, la banda paso definitivamente a llamarse Madness. 

A finales de 1979 publican su primer LP: One Step Beyond... un disco estupendo que definió el inimitable estilo de Madness y que lanzó al grupo a la fama y reconocimiento a lo largo de los 80 ofreciendo un sonido con mucha personalidad que revolucionó el ska, el ritmo jamaicano por antonomasia en perfecta armonía y conexión con el rock y el pop.

Thompson, Foreman, Smash, y Suggs en 1988

Tras la grabación en 1985 de su álbum Mad Not Mad, Madness entra en declive, se dividen y finalmente deciden separarse. Pero afortunadamente, el final del segundo milenio sirvió para reunir de nuevo a la banda tras 14 años de inactividad. !Bendita "Locura"!

Discografía

• 1979: One Step Beyond... 
• 1980: Absolutely 
• 1981: 7 
• 1982: The Rise & Fall
• 1984: Keep Moving 
• 1985: Mad Not Mad 
• 1988: The Madness 
• 1999: Wonderful 
• 2005: The Dangermen Sessions Vol. 1 
• 2009: The Liberty of Norton Folgate 
• 2012: Oui Oui Si Si Ja Ja Da Da 
• 2016: Can´t Touch Us Now.

Nuestro Tono: One Step Beyond

Para elaborar nuestro Tono Gratis hemos seleccionado el tema que da título al debut de Madness, One Step Beyond, [Un paso más allá].

One Step Beyond es en realidad un cover instrumental de una vieja canción de Cecil Bustamente Campbell, más conocido como Prince Buster (1938-2016), un cantante jamaicano muy popular dentro de la escena ska y reggae internacional. Se trata de una melodía divertida, desafiante, alborotadora, bailable, marchosa e irrepetible que desearás escuchar una y otra vez como tono de llamada en tu teléfono móvil.

ESCUCHAR TONO MADNESS:

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LA HISTORIA DEL ROCK:

 

Texto: Gelosoft

Minueto del:

Quinteto para cuerdas Op. 11 No. 5 (G275)
Viola - Violín I - Violín II - Cello I - Cello I

Luigi Boccherini

(1771)

Bienvenidos a nuestra colección dedicada a la mejor Música Clásica.
Hoy le toca el turno al Tercer Movimiento del Quinteto para cuerdas Opus 11, número 5 en Mi Mayor, popularmente conocido como el Minueto de Boccherini, del compositor italiano Luigi Boccherini.

Luigi Rodolfo Benito Boccherini nació en un precioso pueblo de la Toscana italiana llamado Lucca en 1743. Desde muy joven se interesó por la música y demostró poseer una capacidad muy especial para el violonchelo.
Aquí en España, Boccherini es muy querido, venerado y recordado ya que desde los veinticinco años de edad se instaló en Madrid como compositor y violonchelista para la capilla del Palacio del Infante don Luis (Luis de Borbón y Farnesio, hermano de Carlos III) de Boadilla del Monte.

La obra de Boccherini recibe un atributo estético denominado estilo "galante" y se le atribuyen 48 tríos, 90 cuartetos, 124 quintetos, más de 20 sonatas, 28 sinfonías, 12 conciertos y una zarzuela. Muere en Madrid un 28 de mayo de 1805.

Quizá la pieza más representativa de Boccherini sea este "Minueto" con el que podréis presumir y disfrutar al tenerlo como tono de llamada en vuestros teléfonos móviles o celulares.

ESCUCHAR TONO: MINUETO 

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Las canciones del verano

!!vaya, vaya!!...

Aquí no hay playa

The Refrescos

(1986)

Bienvenidos de nuevo a nuestra colección dedicada a las Canciones del Verano.

Hoy le toca el turno a un inolvidable tema de la banda madrileña The Refrescos, Aquí no hay playa, ¿os acordáis?

The Refrescos comenzaron a tocar en Madrid en 1984 impulsados por un espíritu rockero y ska. Pero las cosas empezaron a cambiar en 1986 cuando el líder del grupo, Bernardo J. Vázquez, escribe "Aquí no hay playa", una canción que formó parte de su primera maqueta titulada Rompeolas. Se trataba de un tema ska muy pegadizo que agradó al público y llamó la atención de emisoras nacionales de radio y televisión. Quizá muchos de vosotros hayáis olvidado el programa de la 1 de TVE, Cajón Desastre, en el que vimos por primera vez a "los Refrescos" interpretando Aquí no hay playa...

Todos estos antecedentes sirvieron para que The Refrescos publicasen su primer Lp: The Refrescos (Polydor, 1989).

El álbum incluyó su mayor éxito, Aquí no hay playa, pero también incluía otros grandes temas como Beber, Maripili (en el Valle del Ska), RIP o Mentiras. Es un disco muy festivo por el que no pasan los años. Y lo mejor de todo es que The Refrescos aún siguen en activo y ya cuentan con otros siete discos de estudio bastante interesantes que merecen la pena revisar.

Para rendir homenaje a The Refrescos os hemos preparado este estupendo "loop" que sonará estupendamente como tono veraniego de llamada, estés o no estés, en la capital de España.

ESCUCHAR TONO: AQUÍ NO HAY PLAYA

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Aquellas canciones del Verano
Vamos a la playa

Righeira

(1983)

¡Feliz Verano!

Hoy estrenamos una nueva colección dedicada a las Canciones del Verano de Nuestra Vida con un tema del dúo italiano Righeira.

Righeira se fundó en Turín en 1981 por Stefano Rota y Stefano Righi. Adoraban la música disco y llegaron a publicar cuatro álbumes entre 1983 y 2007. Pero su verdadero éxito llegaría en el verano de 1983 con su sencillo Vamos a la playa compuesto y producido con la ayuda de los "inventores" del Italo Disco, los hermanos La Bionda (Carmelo y Michelangelo).

Vamos a la playa fue escrita en español y cuenta con una letra muy poco playera, más bien es una especie de escena apocalíptica postnuclear. Parece ser que el concepto de la canción surgió en una cantina turinesa una gélida noche invernal y que cuando se estrenó en Italia el dúo se hallaba haciendo la "mili". ¡Imaginad a todo el mundo cantando en la playita y nosotros en el cuartel!...

Aunque en 1984 volverían a sorprender con otro tema en español titulado No tengo dinero, el dúo fue injustamente olvidado fuera de su Italia natal.

ESCUCHAR TONO: VAMOS A LA PLAYA

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OCASIÓN: TOCADISCOS BLUETOOTH

Marcha Nupcial

Felix Mendelssohn

(1826)

Bienvenidos a nuestra Colección dedicada a la Música Clásica.
Hoy os proponemos una melodía que "casa" estupendamente: La Marcha Nupcial de Félix Mendelssohn, todo un clásico de las bodas.

Felix Mendelssohn nació en Hamburgo (Alemania), un 3 de febrero de 1809. Bautizado como Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy, enseguida descubriría que era un niño prodigio que se iba a convertir en uno de los compositores más importantes de la historia. La imperecedera y prolífica obra de Mendelssohn aportó increíbles sinfonías, conciertos, oratorios, oberturas, música romántica para piano e incluso música de cámara.
Fallece joven y extenuado en la ciudad alemana de Leipzig un 4 de noviembre de 1847.

Curiosamente, la archiconocida Marcha Nupcial de Mendelssohn no se compuso para ninguna boda en concreto y no se hizo famosa hasta 11 años después de su muerte. En realidad fue escrita en 1826, con 17 años, y sirvió como obertura de Sueños de una noche de verano, una obra musical inspirada en la impecable comedia de William Shakespeare que lleva el mismo título.

El verdadero éxito de la Macha Nupcial comenzó en enero de 1858, cuando el segundo káiser alemán, Federico III, se casó con Victoria, princesa real del Reino Unido de Gran Bretaña e Irlanda. Un acertado repertorio musical elegido a propósito para este enlace real, puso de moda el utilizar la obertura de Mendelssohn en estas ceremonias . Y es que, junto con la "marcha nupcial" de Wagner (Lohengrin), la obertura de Mendelssohn se ha utilizado y se seguirá utilizando en todas bodas del planeta.

ESCUCHAR TONO NUPCIAL:

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I Can't Get No
(Satisfaction)

Rolling Stones

(1965)

¡Vuelve la Historia del Rock!

Seguro que muchos de vosotros ya lo estabais esperando desde hace tiempo. Un tono imprescindible en cualquier Colección dedicada al Rock: I Can't Get No SATISFACTION.

ROLLING STONES

El origen de esta inmortal banda surge en Londres a comienzos de los sesenta cuando dos "amigos" de clase, Keith Richards y Mick Jagger, consiguen juntar a un grupo de chavales que adoran el sonido americano y su música, bien nutrida de Blues, Rock and Roll, Garage y RnB (Rhythm and Blues). De esta forma, en 1962, nace The Rolling Stone, una formación que originalmente contaba con Brian Jones (guitarra), Mick Jagger (voz), Keith Richards (guitarra, coros), Bill Wyman (bajo), Charlie Watts (batería), y Ian Stewart (piano).

Solo un año más tarde, el primer "líder" de los Rolling, Brian Jones, fue expulsado de la banda y por desgracia, unas pocas semanas después, fue descubierto sin vida en su propia piscina. También Stewart fue expulsado en 1963, sin embargo, continuó en activo como miembro de la banda en conciertos y giras hasta su muerte en 1985, tras sufrir un infarto en una sala de espera de un hospital. Por otra parte, también Taylor dejó la banda en 1975 para dejar paso a Ronnie Wood.

Recién llegados a Estados Unidos (1964)

De la misma forma que la otra banda británica por excelencia, The Beatles, también fundada en 1962, el éxito mundial de los Rolling Stones es difícil de resumir en cualquier libro o biografía oficial ya que su historia está plagada de miles de experiencias, viajes, anécdotas, enigmas, relaciones, polémicas, sustos y sorpresas. Pero el caso de los Rolling Stones es aun más apabullante ya que a día de hoy, 55 años después de su fundación, la banda sigue estando operativa.

Aterrizando en Oslo, 1965

Para terminar esta sección, deciros que aquí en España tuvimos que esperar a que muriese Franco para poder ver a The Rolling Stones en concierto. Fue un 11 de junio de 1976, un histórico e inolvidable día en el que 11.000 privilegiados pudieron disfrutar del sonido de "Sus Satánicas Majestades" en la Monumental Plaza de Toros de Barcelona.

Discografía

• 1964 - The Rolling Stones (Reino Unido) / England's Newest Hit Makers (USA)
• 1965 - 12 X 5 (USA)
• 1965 - The Rolling Stones No. 2 (Reino Unido)  / The Rolling Stones, Now! (USA)
• 1965 - Out of Our Heads (Reino Unido) / Out of Our Heads (USA)
• 1965 - December's Children (And Everybody's) (USA)
• 1966 - Aftermath (Reino Unido) / Aftermath (USA)
• 1967 - Between the Buttons (Reino Unido) / Between the Buttons (USA)
• 1967 - Their Satanic Majesties Request
• 1968 - Beggars Banquet
• 1969 - Let It Bleed
• 1971 - Sticky Fingers
• 1972 - Exile on Main St.
• 1973 - Goats Head Soup
• 1974 - It's Only Rock 'n Roll
• 1976 - Black and Blue
• 1978 - Some Girls
• 1980 - Emotional Rescue
• 1981 - Tattoo You
• 1983 - Undercover
• 1986 - Dirty Work
• 1989 - Steel Wheels
• 1994 - Voodoo Lounge
• 1997 - Bridges to Babylon
• 2005 - A Bigger Bang
• 2016 - Blue & Lonesome

Este logo es todo un símbolo histórico que nació en 1971

(I Can't Get No) Satisfaction

Primero publicado en julio de 1965 en Norteamérica y en el Reino Unido en septiembre de ese mismo año, Out of Our Heads fue el primer LP de los Rolling Stones que alcanzó el número 1 en Estados Unidos y que además obtuvo un disco de platino por la RIAA (Recording Industry Association of America). 

Para la elaboración de nuestro Tono hemos seleccionado su mayor éxito comercial:  (I Can not Get No) Satisfaction, una estupenda canción escrita por Mick Jagger y Keith Richards con un pegadizo riff de guitarra de Richards de 3 notas y una letra que versa sobre la frustración sexual y económica. 

El riff de guitarra

Satisfaction es un inmortal icono del Rock que desearás tenerlo como Tono de llamada en tu teléfono móvil, celular o cualquier otro dispositivo capaz de reproducir archivos Mp3.

ESCUCHAR TONO SATISFACTION:

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LA HISTORIA DEL ROCK:

 

Concierto para Trompeta en Mi bemol Mayor

Concerto per il Clarino

Hob.: Vlle / 1

Joseph Haydn

(1796)

¡¡Bienvenidos de nuevo!!

Hoy regresamos con un tono indispensable para nuestra Colección dedicada a la Música Clásica: El Concierto para Trompeta en Mi bemol Mayor del padre de la sinfonía, Joseph Haydn (Viena, 1732-1809), una auténtica delicia clásica para nuestros oídos.

El Concierto para Trompeta en Mi bemol Mayor [Hob.: Vlle / 1] fue escrito por Haydn en 1796 para su amigo Anton Weidinger, un famoso y revolucionario trompetista que llevaba desde 1792 intentado desarrollar una trompeta de llaves capaz de realizar una escala cromática (dodecafónica) completa. La composición resultó un éxito y un hito histórico ya que el trabajo y el ingenio de Franz Joseph Haydn aprovechó con acierto el concepto de Weidinger y encumbró el sonido de un instrumento que hasta el momento contaba con poco repertorio.

El Concierto para Trompeta de Haydn se interpretó con 2 flautas, 2 oboes, 2 fagots, 2 trompas, 2 trompetas (en Mi bemol), sección de cuerda y timbales y está dividido en 3 movimientos:

• 1º. Allegro (sonata) en Mi bemol Mayor
• 2º. Andante (sonata) [A-B-A] en La bemol Mayor
• 3º. Finale Allegro (rondó) en Mi bemol Mayor.

Para la elaboración de nuestro Tono nos hemos quedado, como no podía ser de otra manera, con este fascinante solo del trompeta del tercer movimiento.

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Danza Húngara Nº5 

Ungarischen Tänze Nr. 5

Johannes Brahms

(1863)

Bienvenidos a todos los que amáis Música Clásica.

Hoy os regalamos un tono muy especial: la Danza Húngara número 5 de Johannes Brahms.

Johannes Brahms, 1853

Johannes Brahms (1833-1897) es probablemente el compositor más representativo de la Música del Romanticismo. Aunque nació en Hamburgo, Alemania, Brahms "escapó" a la capital austriaca del Danubio, Viena, donde parece ser que fue mejor recibido, atendido, entendido y reconocido. Influenciado por el rigor y la claridad de los maestros clásicos como Mozart, Haydn y Beethoven, la obra de Johannes Brahms cultivó la música de cámara, la música orquestal, música para piano, música sinfónico-coral y por supuesto, sus inolvidables Danzas Húngaras.

Las danzas húngaras (Ungarische Tänze, en alemán ) son un conjunto de 21 danzas breves inspiradas en el folclore húngaro, de espíritu alegre, que se terminaron de componer en 1869. Muchas de ellas se escribieron originalmente para piano pero posteriormente fueron orquestadas. Sirva de ejemplo la número 5, Allego-Vivace, en Sol Menor, que sonará estupendamente en vuestros teléfonos móviles como Tono de llamada o como Tono del despertador.

ESCUCHAR TONO DANZA HÚNGARA:

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Smoke On The Water

Deep Purple

(1972)

Y volvemos de nuevo con otro "bombazo", Smoke on the Water, un tema imprescindible de los británicos Deep Purple que está considerado como una de las canciones más importantes de la Historia del Rock.

Deep Purple es posiblemente la primera banda que consolidó un contundente sonido que daría mucho que hablar; el "Hard rock" y el "Heavy Metal". Se fraguó en Hertford, Reino Unido, en 1968, y a lo largo de su extensa trayectoria nos ha dejado un patrimonio musical de indudable calidad que ha servido de inspiración a muchísimas bandas procedentes de todos los rincones de nuestro planeta.

MKII, 1971

El elegante y frenético estilo de Deppe Purple ha captado lo mejor del rock progresivo, del rock sinfónico, de la psicodelia, del blues y porqué no decirlo, de la música clásica. Una formación que en sus orígenes contaba entre sus filas con cinco figuras fundamentales: Jon Lord (teclados), Ritchie Blackmore (guitarra), Nick Simper (bajo), Ian Paice (batería) y Rod Evans (voz). Sin embargo, han sido numerosos los cambios que se han ido produciendo en la banda lo largo de su historia ya que por Deep Purple han desfilado otros importantes artistas como Glenn Hughes, David Coverdale, Tommy Bolin, Joe Lynn Turner, Joe Satriani, Steve Morse, Don Airey o Roger Glover. Este largo elenco de músicos se distribuye en diferentes "alineaciones" que han sido etiquetadas como "Mark". Por el momento existen 8 formaciones Mark: MkI, MkII, MkIII, MkIV, MkV, MkVI, MkVII y MkVIII. A cada cual, mejor.

Ritchie Blackmore y su Fender Stratocaster (1970)

Discografía

• 1968 - Shades of Deep Purple
• 1968 - The Book of Taliesyn
• 1969 - Deep Purple
• 1970 - Deep Purple in Rock
• 1971 - Fireball
• 1972 - Machine Head
• 1973 - Who Do We Think We Are
• 1974 - Burn
• 1974 - Stormbringer
• 1975 - Come Taste the Band
• 1984 - Perfect Strangers
• 1987 - The House of Blue Light
• 1990 - Slaves and Masters
• 1993 - The Battle Rages On...
• 1996 - Purpendicular
• 1998 - Abandon
• 2003 - Bananas
• 2005 - Rapture of the Deep
• 2013 - Now What?!
• 2017 - Infinite

Primer álbum de Deep Purple

Smoke on the Water

Para la elaboración de nuestro tono hemos elegido la quinta canción del álbum de 1972 Machine Head titulada Smoke on the Water. Un tema que ha pasado a la historia por su inolvidable "riff" de guitarra compuesto por 4 notas magistralmente interpretadas por Ritchie Blackmore
en su flamante Fender Stratocaster.

Todo un clásico que querrás tener en tu teléfono móvil como tono de  llamada.

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LA HISTORIA DEL ROCK:

 

Música Clásica
Water Music/Música Acuática
III Centenario

Georg Friedrich Händel

(1717)

Queridas amigas y amigos de la Música Clásica, regresamos con un Tono imprescindible de la Música Barroca con uno de sus máximos exponentes: el Maestro Händel y su Música Acuática.

Georg Friedrich Händel, también conocido como Haendel o simplemente Handel, fue un compositor alemán nacido en 1685 que se nacionalizó como británico en 1712. Su extensa obra rebosa arte a raudales y le convierte en uno de los compositores más importantes de la Música Clásica Universal. Se le atribuyen más de 40 óperas -sirvan algunos ejemplos como Almira, Daphne, Agrippina, Rinaldo, Teseo, Flavio, Scipione, Tolomeo, Lotario, Orlando, Alcina, Berenice, Serse o Deidamia-, 27 oratorios (La Resurrezione, Esther, Samson, Hercules, Judas Maccabaeus o El Mesías), más de 50 conciertos, 7 suites, 2 sinfonías, marchas, sonatas, oberturas y obras orquestales al aire libro como Música para los reales fuegos de artificio (Fireworks Music) o Música Acuática (Water Music).

Georg Friedrich Händel fallece en Londres un 14 de abril de 1759.

Händel acompaña al rey Jorge I

La "música del agua", Water Music, popularmente conocida como Música Acuática, se estrenó el verano de 1717 en un entorno muy singular, sobre las aguas del río Támesis. Una innovadora "performance musical" que aglutinó a millares de londinenses que se asomaron al río para ver pasar una comitiva de barcazas reales. En aquellas ostentosas embarcaciones paseaban importantes nobles próximos a la familia real, pero los verdaderos protagonistas eran los músicos ya que ofrecieron un fabuloso concierto "en vivo" en el que se interpretó una exquisita colección de movimientos orquestales.

¡A cuántos de nosotros nos hubiera encantado estar en Londres por aquellos días para poder disfrutar de aquellas representaciones en directo con las últimas piezas de Händel!

El evento fue un éxito, tuvo gran repercusión mediática y además, también fue del agrado del monarca, Jorge I de Inglaterra. Las posteriores ejecuciones, ediciones y publicaciones de la Música acuática dividieron la obra en 3 suites, una en Fa Mayor, otra en Re Mayor y la última en  Sol Mayor. Para la elaboración de nuestro Tono hemos seleccionado el movimiento más representativo de la Suite número 2, Alla Hornpipe.

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In the Mood

"En forma" - "De buen humor"

Glenn Miller Orchestra

(1939)

Hola de nuevo a Tonos-Gratis.com.es

Hoy queremos que bailéis y os pongáis de buen humor con un estupenda melodía de la orquesta de Glenn Miller titulada In The Mood.

Alton Glenn Miller, para algunos Mayor Miller (1904-1944), fue un músico y militar estadounidense que se hizo famoso en 1937 gracias a la fundación de gran una orquesta a la que dio nombre: The Glenn Miller Orchestra. Se trataba de un orquesta de Jazz Swing que cultivó al público americano entre 1938 y 1942, año en el que Glenn Miller se alista voluntariamente en el ejército de los Estados Unidos para combatir en Europa durante la II Guerra Mundial. 

Glenn Miller y su trombón

El éxito de la orquesta fue tremendo, actuaron en multitud de salas, locales de moda, teatros, casinos, en programas de radio, grabaron discos e incluso protagonizaron y pusieron música a la película del director H. Bruce Humberstone en 1941 titulada: Sun Valley Serenade.

Muchos grandes temas cosecharon fama y reconocimiento, pero quizá In the Mood, traducida al español como "En forma" o "De buen humor" supuso la canción más recordada y recreada de la Orquesta de Glenn Miller. Tiene su origen en una melodía Swing de comienzos de la década de los 30 la cual fue "arreglada" por el saxofonista y compositor norteamericano de color Joe Garland. Por otro lado, la letra fue escrita el poeta y letrista afroamericano Andy Razaf. Debido a que In the Mood tenía una titularidad "no registrada", surgió una controversia por la autoría de la misma que terminó en manos de Glenn Miller.

Recibiendo su primer disco de oro

Durante la campaña de las Fuerzas Aéreas del ejército norteamericano durante 1944, el recién ascendido Glenn Miller perdió la vida. Sabemos que el 15 de diciembre de 1944 voló de Londres a París en un pequeño avión mono-hélice UC-64 junto a un coronel y un piloto. El aparato desapareció y nunca se llegaron a encontrar sus restos, así que es realmente difícil asegurar si cayó en acto de servicio o simplemente se esfumaron como por arte de magia...

U.S. Army Air Force UC-64

"Conspiranoias" aparte, en Tonos-Gratis.com.es queremos rendir homenaje a esta ilustre figura de la Historia de la Música regalando un tono indispensable para vuestros teléfonos, o porqué no, como la mejor melodía que puedes poner en tu despertador, una marchosa y optimista melodía que te ayudará a afrontar el día con Energía y Alegría.

ESCUCHAR TONO:


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