Take Five

Dave Brubeck Quartet

(1959)

Take Five es uno de esos temas que trascendieron el jazz para convertirse en un icono cultural. Su ritmo inusual, su atmósfera elegante y su melodía inolvidable lo hacen perfecto como tono de llamada: distintivo, sofisticado y siempre reconocible.

Un poco de historia

El jazz nació a finales del siglo XIX y principios del XX en Nueva Orleans, fruto de la mezcla de tradiciones africanas, blues, ragtime y música popular norteamericana. Con el tiempo evolucionó hacia estilos como el swing, bebop, cool jazz o jazz modal.

Durante los años 50 y 60, el jazz vivió una etapa de enorme creatividad, donde muchos músicos experimentaron con nuevas estructuras rítmicas, armonías avanzadas y métricas poco habituales. Fue en este contexto donde surgió Take Five.

Dave Brubeck y su cuarteto

El Dave Brubeck Quartet fue un cuarteto de jazz estadounidense fundando en 1951 por Dave Warren Brubeck. Su formación es la siguiente:

1. Dave Brubeck (1920-2012). Líder del cuarteto, pianista y figura clave del cool jazz: un estilo de jazz suave y relajado, nacido a finales de los años 40 que destaca por su sonido cálido, arreglos cuidados y mayor espacio melódico. Fue una respuesta más elegante e introspectiva frente a la energía del bebop

2. Paul Desmond (1924-1977). Saxofón alto, autor de la composición Take Five y responsable de su sonido suave y elegante. Es uno de los saxofonistas más elegantes de su generación.

3. Eugene Wright (1923-202). Contrabajo, cuyo groove sólido es el "motor silencioso" del cuarteto.

4. Joe Morello (1928-2011). Batería, capaz de ejecutar con naturalidad el difícil compás de 5/4, aportando uno de los ritmos más memorables de la historia del jazz.

Dave Brubeck se caracterizó por su interés en experimentar con tiempos irregulares y estructuras poco habituales en el jazz popular.

Publicación, repercusión y legado

Take Five fue grabada en 1959 y publicada en el álbum Time Out (1959), Columbia Records). Aunque al principio no se esperaba que fuera un éxito, terminó convirtiéndose en el tema más famoso del disco.

Es uno de los temas de jazz más vendidos de todos los tiempos y se convirtió en un estándar imprescindible y en la pieza más reconocible del cuarteto. Además, popularizó el uso del compás de 5/4, algo casi inédito en el jazz mainstream de la época.

Take Five también se puede entender como un puente entre el jazz moderno y el gran público, apareciendo en anuncios, documentales, series y películas. Durante décadas ha sido utilizado como ejemplo en clases de música para enseñar ritmos irregulares y estructuras innovadoras en el jazz.

Nuestro Tono

Usar Take Five como Tono de llamada es apostar por un sonido clásico, elegante y atemporal. Su ritmo irregular pero suave lo convierte en un tono distinguido y perfecto para amantes del jazz o de la música con personalidad propia. Esperamos que nuestra breve "adaptación" sea de vuestro agrado.

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 Suite para orquesta de variedades
Vals Nº2

Dmitri Shostakóvich

(1956)

Bienvenidas y Bienvenidos a Tonos-Gratis.com.es

Hoy reanudamos dos colecciones: Tonos de Música Clásica y Tonos de Cine

Dmitri Shostakóvich (1906-1975) es uno de los compositores rusos más importantes del siglo XX. Un personaje muy especial al que merece la pena prestar atención tanto por su talento musical como por sus múltiples "inquietudes" culturales y sociales ya que fue escritor, coreógrafo, libretista, profesor, político e incluso miembro del Consejo Supremo de la Unión Soviética (Sóviet Supremo). Está claro que le tocó vivir una época muy "complicada" con revoluciones, guerras y otras situaciones en las que estuvo involucrado que generaron consecuencias de todo tipo: polémicas, rechazos, castigos, y como no, triunfo y reconocimiento. 

Nos gustaría que algún día se publique una biografía completa de su vida o incluso una película para poder comprender mejor a este genio.

La faceta musical comenzó a los nueve años cuando aprendió a tocar el piano, instrumento en el que deslumbró y que no abandonaría nunca. Sus composiciones transcurren por géneros como la ópera, música de cámara, sinfonías, música clásica, jazz y bandas sonoras para películas. Merece mucho la pena buscar sus sinfonías y óperas como Lady Macbeth de Mtsensk o La nariz (basada en la obra de Nikolái V. Gogol, aquí os dejamos este enlace al audiolibro)

Nuestro Tono

Para elaborar nuestro Tono Gratis hemos seleccionado el vals número 2 de la Suite para orquesta de variedades, hasta hace bien poco confundida por mucha gente por otra obra cuya partitura se perdió durante la Segunda Guerra Mundial: la Suite para orquesta de jazz n.º 2. Esta suite -o conjunto de piezas musicales- consta de 8 movimientos con dos danzas, una polka, una marcha y tres valses. También ha sido denominada como Suite para una orquesta de escenario de variedades. 

Stanley Kubrick -Véase 2001 Odisea del espacio- dirigió en 1999 la película Eyes Wide Shut, protagonizada por Tom Cruise y Nicole Kidman. Una cinta misteriosa y onírica que rebosa imaginación y que posee una Banda Sonora brillante a cargo de la compositora británica Jocelyn Pook. 

Esta banda sonora es generalmente recordada por este maravilloso vals de Shostakovich.

Por último, antes de regalaros nuestro loop para que lo tengáis en vuestros teléfonos móviles como tono de llamada, os dejamos otro apunte muy interesante sobre el hipotético origen de este vals. Prestar atención a esta tonadilla "infantil" de la cultura popular española interpretada por "La Pitusilla":

Esta canción se titula "Yo te daré (café)" y seguramente muchos de vosotros (sobre todo vuestras abuelas o abuelos) la recordarán perfectamente. Y tras escucharla, os preguntaréis, ¿pudo ser esta melodía la inspiración de Shostakovich?...

En fin, aquí os dejamos nuestro Tono, esperamos que os guste tanto como a nosotros. Un abrazo y hasta la próxima.

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La canción del Cola Cao

Anuncios Radio y TV

Colección: Los Anuncios de Tu Vida

(1955)

¡Hola a todo el mundo!

Hoy comenzamos una Nueva Colección de Tonos Gratis titulada: Los Anuncios de Tu Vida en la que repasaremos las mejores melodías, los sonidos y las canciones que acompañaban aquellos anuncios que vimos u oímos a lo largo de nuestra vida, tanto en la Radio como en la Televisión, que dejaron huellas y recuerdos imborrables en las sucesivas generaciones.

Comenzamos con:

"La canción del Cola Cao"

El famoso Cola-Cao es una mezcla de cacao en polvo, harina de trigo, cola malteada y azúcar que se lleva echando en la leche de nuestros desayunos y meriendas desde 1946.  Colacao es el "alimento de la juventud" y se trata de un complemento alimenticio fabricado por una empresa española con sede en Barcelona fundada en 1940 por José Ignacio Ferrero y José María Ventura denominada Nutrexpa.

Hoy en día Nutrexpa es una importante corporación que ha separado su actividad en dos grupos empresariales: por un lado Adam Foods que se encarga de fabricar las galletas Cuétara y Artiach, la miel de La Graja San Francisco, el caldo Aneto, los pastelitos Phoskitos y el foie gras La Piara; y por el otro Idilia Foods al que pertenece nuestro querido Cola Cao, el chocolate a la taza Paladín, el batido de chocolate Okey, el edulcorante Mesura y la mítica Nocilla... alimentos que seguro veréis pronto en nuestra colección dedicada a los anuncios de nuestra vida.

El primer anuncio del Cola-Cao tiene su origen en la Radio en 1955 aproximadamente. En dicho anuncio se podía escuchar una canción compuesta por el ya fallecido compositor catalán Aureli Jordi Dotras e interpretada por un cantante español llamado Roberto Rizo. La Canción del Cola Cao se convirtió en un éxito sin precedentes y caló muy hondo en nuestra sociedad ya que todavía hoy, 62 años después, la seguimos recordando y tarareando. Años más tarde esta canción fue reutilizada e incluso "readaptada" para posteriores anuncios del Cola Cao en la Televisión. 

Nosotros os dejamos con la versión radiofónica genuina que seguro que querréis tener como tono de llamada en vuestros teléfonos móviles o cualquier otro dispositivo capaz de reproducir un fichero de audio Mp3.

Yo soy aquel negrito 

Del África tropical 

Que cultivando cantaba 

La canción del Cola Cao 

Y como verán ustedes 

Les voy a relatar 

Las múltiples cualidades 

De este producto sin pan 

Es el Cola Cao desayuno y merienda 

Es el Cola Cao desayuno y merienda ideal, 

¡Cola Cao! 

¡Cola Cao!

Lo toma el futbolista para entrar goles 

También lo toman los buenos nadadores 

Si lo toma el ciclista se hace el amo de la pista 

Y si es el boxeador... golpea que es un primor 

Es el Cola Cao desayuno y merienda 

Es el Cola Cao desayuno y merienda ideal

¡Cola Cao!

¡Cola Cao!

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Marche Funèbre D'une Marionette 

Marcha fúnebre por una marioneta
Funeral March of a Marionette 

Charles Gounod 

(1872-1879)

Bienvenidos a nuestra colección dedicada a la mejor Música Clásica y las mejores Series de Televisión. Quizá el título de esta marcha del compositor francés Charles Gounod no os diga nada, sin embargo, si os decimos que era la música de presentación de la genial serie televisiva de los años 50 titulada La hora de Alfred Hitchcock o Alfred Hitchcock Presenta, seguro que ya os suena.

El Maestro del Suspense

Charles Gounod (1818-1983) está considerado como uno de los compositores clásicos más importantes del siglo XIX gracias a sus históricas, románticas y bellas aportaciones a la ópera y a la música sinfónica. Podemos mencionar óperas como Sappho, Fausto, Mireille, Romeo y Julieta; sus dos sinfonías, su inolvidable Ave María o esta pequeña "gran" obra titulada Marche Funebre D'une Marionette.

La Marcha fúnebre por una marioneta es una deliciosa composición menor escrita inicialmente para piano por Ch. Gounod en 1872 y orquestada en 1879. Parece ser que el origen de esta pieza musical comenzó en una suite satírica dedicada a un crítico musical inglés muy importante en su época llamado Henry Chorley. Lamentablemente, Chorley falleció en febrero de 1872 así que Gounod abandonó aquel proyecto. Sin embargo, el trabajo de Charles Gounod fue "reconvertido" en una composición musical para piano dedicada a la señora Viguier, pianista y esposa del violinista Alfred Viguier. La obra fue rebautizada como Marche Funèbre D'une Marionette y narra la muerte y el cortejo fúnebre de un títere o marioneta.

Cartel de la Marcha fúnebre por una marioneta para piano

Como podéis ver en este cartel, la magistral imaginación de Gounod fue capaz de componer una obra para piano que en poco más de 4 minutos contase la muerte (o rotura) de la marioneta, el comienzo del cortejo (o procesión), los lamentos, el ágape de los invitados y la vuelta a casa. Se trata de una pieza en tonalidad de Re menor con sección central en Re Mayor dentro de un compás de 6/8. Suponemos que la marcha tuvo que gustar mucho a la gente ya que siete años después la obras se organizó para una orquesta con un flautín, una flauta, 2 oboes, 2 clarinetes, 2 fagots, 2 trompas, 2 trompetas, 3 trombones, un oficleido, timbales, bombo, platillos, triángulo y cuerdas.

Según el propio Alfred Hitchcock, la marcha de Gounod, empleada en la sonorización de la obra maestra del cineasta alemán F.W. Murnau de 1927 Sunrise: A Song of Two Human (Amanecer), sirvió de inspiración para presentar su afamada serie de Televisión: Alfred Hitchcock Presents, emitida por las cadenas NBC y CBS entre 1955 y 1965. Una década con más de 300 breves episodios que ofrecían inteligentes historias, misterios, dramas y thrillers que todavía hoy merece la pena disfrutar. 

Como habéis podido observar, la Marcha fúnebre por una marioneta de Charles Gounod posee una historia digna de ser contada y recordada. Y que me mejor forma de hacerlo que utilizando esta inolvidable melodía en vuestro móvil.

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Sugerencias:

TONO PSICOSIS

PELÍCULAS DE MURNAU
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TUTTI-FRUTTI

Little Richard

(1955)

Hoy, 14 de septiembre de 2015, se cumplen 60 años de una de las mejores y más representativas canciones de la Historia del Rock: Tutti-Frutti, primer éxito del músico, compositor y cantante norteamericano: Little Richard. 

Little Richard (1967)

Richard Wayne Penniman, más conocido como Little Richard, nació en Macon (Georgia, EEUU) un 5 de diciembre de 1932. Desde muy pequeño y a lo largo de su extensa carrera musical, Richard estuvo en contacto con un enriquecido panorama musical que comprendía a la perfección y del que recogía influencias desde el gospel religioso, pasando por el blues, el rhythm and blues, el boogie-woogie o el soul, hasta sentar las bases de lo que marcaría el inicio del Rock and Roll.

Es evidente que un artista como Little Richard dispone de un número importante de trabajos dignos de mención y admiración, pero sin embargo, su single de 1955, Tutti-Frutti, merece una atención especial por encima del resto de sus creaciones por muchos motivos diferentes. Por un lado, Tutti-Frutti es un tema sexualmente escabroso y censurado que hace alusión a una homosexualidad ya reconocida por el cantante, y por otro, Tutti-Frutti es quizá la primera canción que marcó el nacimiento de un movimiento musical que daría mucho que hablar: el Rock and Roll.

 

Por si todavía alguno de vosotros no sabe realmente a qué canción hacemos referencia, os daremos una pista ineludible antes de escucharla, y es que el grito onomatopéyico con el que da comienzo Tutti-Frutti lo conocemos todos:

"A-wop-bom-a-loo-mop-a-Lomp-bom-bom!"

Sin lugar a dudas, una gran canción que ha sido utilizada, imitada, parodiada y adaptada por innumerables artistas como Elvis Presley, T. Rex, Sting o los Queen. Y por último, hay que reconocer también que dicha onomatopeya se ha "españolizado" de forma excepcional como: A-uam-ba-buluba-balam-bambú. 

¡Suena Genial!

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"Tutti frutti, all rooty, a-wop-bop-a-loon-bop-a-boom-bam-boom..."

El Rock de la cárcel

Jailhouse Rock

Elvis Presley

(1957)

Jailhouse Rock (El Rock de la cárcel) es una canción de vital importancia dentro de la Historia  de la Música contemporánea ya que marcó el nacimiento de un Mito: Elvis Aaron Presley.
Hemos decidido continuar con nuestro viaje sonoro a través de la Historia del Rock y de paso, a través de la Historia del Cine, con la elaboración de un Tono Gratis con lo que fue la consagración de Elvis como cantante y como actor, ya que El Rock de la cárcel es el tema central de su tercera aparición el Mundo del Cine.

La Película

Tras el éxito de Love Me Tender (Robert D. Webb, 1956) y Loving You (Hal Kanter, 1955), el director norteamericano Richard Thorpe estrena en noviembre de 1957 el musical Jailhouse Rock. Una cinta protagonizada por Judy Tyler, Mickey Shaughnessy, y un Elvis Presley que da vida a un muchacho, Vince Everett, que aprende a tocar la guitarra en una prisión. Una vez excarcelado, Vince se convierte en una insaciable estrella del Rock and Roll.

La canción

El Rey, Elvis Aaron Presley, nació en Tupelo, Misisipi, Estados Unidos, el 8 de enero de 1935. Debutó con la inolvidable Love Me Tender en 1956 y a partir de entonces dio comienzo una carrera desenfrenada hasta que un 16 de agosto de 1977 en Memphis, Tennessee, Elvis nos abandona.

El rock de la cárcel, escrita por Jerry Leiber y Mike Stoller y lanzada como single en octubre de 1957, se convertiría en una de las canciones más importantes del Rey ya que en ella se observa todo su genuino y visionario potencial que revolucionaría el panorama musical del rockabilly, el country y el rhythm & blues; y por su puesto, dando origen a la definición del Rock 'n' Roll.

Os ofrecemos la oportunidad de tener en vuestro teléfono móvil un tono realmente bueno e indispensable de forma totalmente gratuita.

Que lo disfrutéis.

Escuchar Tono:

Descargar Tono

The warden threw a party in the county jail
The prison band was there and they began to wail
The band was jumpin' and the joint began to swing
You should've heard those knocked out jailbirds sing

Let's rock, everybody, let's rock
Everybody in the whole cell block
Was dancin' to the Jailhouse Rock

COLECCIÓN : HISTORIA DEL ROCK

 

Peter Gunn

(1958)

Seguro que la mayoría de vosotros no hayáis oído hablar nunca de la serie norteamericana  protagonizada por Craig Stevens y dirigida -entre otros- por Blake Edwards: Peter Gunn.

Sin embargo, estamos seguros que cuando escuchéis el tema musical de la serie pensareis...esto me suena...

La serie tuvo un éxito tremendo a finales de los cincuenta y narraba la aventuras de un detective privado muy peculiar y sobre todo muy elegante. 

Aunque tarde, en 1989, y como era de esperar, la serie generó como secuela una película dirigida por Blake Edwards, autor de inolvidables filmes como Victor Victoria, 10 la mujer perfecta,  La carrera del siglo o las míticas películas de la Pantera Rosa (de la que ya hablamos hace poco en nuestra colección de Tonos de Cine). La película se tituló simplemente como Gunn y la Banda Sonora fue compuesta por otro de los grandes, Henry Mancini. 

No esperes más y descarga nuestra versión del Tono Gratis.

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The Bridge on the River Kwai

El Puente sobre el río Kwai

(1957)

Comenzamos una nueva colección : TONOS DE CINE

El puente sobre el río Kwai es una película bélica ambientada en la Segunda Guerra Mundial donde un grupo de prisioneros ingleses son obligados a construir un puente para el ferrocarril sobre el río Kwai en Tailandia.
Una gran historia de honor y obstinación. Una obra maestra...
y un tono que nadie se querrá perder.

¡Esto es la Guerra!

Tonos de películas
Tonos bélicos

Qué mejor forma para rememorar The Bridge on the River Kwai que ofreciendo un Politono Gratis para vuestros teléfonos o dispositivos móviles con los inolvidables silbidos que forman parte de una Banda Sonora Original que rebosa calidad y talento de la mano del compositor británico Malcolm Arnold (1921-2006)

ESCUCHAR TONO:


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