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Historia de los Videojuegos
Hybris/Battle Squadron
5 TONOS
AMIGA
(1988-1989)

Portadas de los discos de Hybris y Battle Squadron para Commodore Amiga


Bienvenidas y Bienvenidos a Tonos-Gratis.com.es

Proseguimos nuestra Historia de las Mejores Melodías de los Videojuegos de tu vida con dos shooters espaciales sabiamente programados para el mítico Commodore Amiga que realmente merecen la pena ser recordados: Hybris y su secuela Battle Squadron, desarrollados por el estudio danés Cope-Com y publicados por las distribuidoras estadounidenses Discovery Software InternationalInnerprise Software respectivamente en 1988 y 1989.

Captura de pantalla durante una partida de Hybris. Se muestra nuestra nave disparando a otra nave alienígena
Hybris

Captura de pantalla durante una partida de Battle Squadron. Se muestra nuestra nave disparando rodeada de variopintos disparos enemigos
Battle Squadron

Cope-Com se fundó en 1987 por Martin B. Pedersen y Torben B. Larsen. En 1985 Torben Bakagen Larsen estaba programando los gráficos de The Vikings para el inolvidable Commodore 64, un título de acción cenital de Kele Line que contó con el talento musical de otro de los grandes del chiptune: Ben Daglish, del que ya hemos hablaremos próximamente. Al mismo tiempo, Martin Pedersen estaba realizando la conversión del mencionado juego al Amstrad CPC. Fruto de esa coincidencia surgió la idea de unirse para montar un estudio principalmente centrado en los 16 bits del Amiga.

Portada del videojuego de Hugo para Amiga


Martin y Torben trabajaron en singulares proyectos como Hugo the TV Troll (A Jugar con Hugo), una serie interactiva televisiva de comienzos de los noventa que popularizó los videojuegos en muchos lugares del mundo, como aquí en España. Fue en Tele 5, en el programa del TeleCupón, presentado por Carmen Sevilla. Para participar en el programa y manejar al simpático troll tenías que manejar el teclado de tu teléfono mientras recogías globos o esquivabas nubes tormentosas. ¡Qué tiempos!

Para saber más sobre Cope-Com.

Tras este memorable inciso, volvemos a nuestro asunto.
Para rendir homenaje a Hybris y Battle Squadron os hemos preparado 5 "chiptonos" imprescindibles en nuestra colección dedicada a la Historia de los Videojuegos.


Hybris (1988)AMIGA

Captura de la pantalla de título de Hybris, Commodore Amiga, 1988. Se muestra el título y debajo una nave junto a una explosión espacial

Hybris es un clásico shoot-em-up ("marcianitos") de desplazamiento vertical exclusivo de Commodore Amiga. La trama tiene lugar en el año 2461 cuando la estación espacial Hybris pierde el contacto con una colonia humana en un planeta distante. Tu misión será averiguar qué sucedió y rescatar a los sobrevivientes. Para ello contaremos con una nave bien equipada con diferentes armas y dos pilotos a elegir: J.P. Maverick o K. Lovett, tú decides.

Un videojuego excelente gracias a unos gráficos increíbles generados por Torben B. Larsen, una jugabilidad frenética fruto del trabajo de Martin B. Pedersen y una banda sonora alucinante, obra del compositor y programador holandés Paul van der Valk. Hemos seleccionado el tema de inicio y la música del propio juego.


ESCUCHAR TONO 1: TITLE

ESCUCHAR TONO 2: IN-GAME

Battle Squadron (1989)AMIGA

Captura de la pantalla de título de Battle Squadron, Commodore Amiga, 1988. Se muestra el título y debajo dos naves que sobrevuelan un entorno 3D


La secuela de Hybris llegó enseguida. Battle Squadron perfeccionó aún más la fórmula de su predecesor con mejores gráficos y mejor jugabilidad. El dúo Larsen-Pedersen muestra su enorme potencial y como no, la música sigue siendo otro de sus puntos fuertes. Melodías compuestas por Ron Klaren y codificadas por Yvo Zoer.
Como hicimos antes, os dejamos con la melodía del título y la del juego

ESCUCHAR TONO 3: TITLE

DESCARGAR TONO 3

ESCUCHAR TONO 4: IN-GAME

DESCARGAR TONO 4

Battle Squadron (1990)MEGADRIVE/GENESIS

Portada del cartucho de Megadrive (16 bits) para el videojuego Battle Squadron

Y para finalizar, no podíamos pasar por alto el port de Sega Megadrive (Genesis), una excelente conversión en todos los aspectos realizada en EEUU por Innerprise Software. La destacamos aquí por el brillante trabajo de nuestro admirado Rob Hubbard, encargado de adaptar las melodías de Ron Klaren.

ESCUCHAR TONO 5: GENESIS

Esperamos que hayáis disfrutado tanto como nosotros.
¡Hasta la próxima!

Texto y sonido: Gelosoft
Fine Young Cannibals
She Drives Me Crazy
(1989)
Tono: She Drives Me Crazy


¡Hola a todas y a todos!

Se cumplen nada más y nada menos que 30 años desde la publicación de un Número UNO indiscutible en todas las lista mundiales. Estamos hablando de los británicos Fine Young Cannibals y su mítico sencillo: She Drives Me Crazy.

Fine Young Cannibals se conformó en 1984 en Birmingham tras la disolución de otra banda llamada The Beat, por dos de sus integrantes, Andy Cox y David Steele. En 1985, junto a la peculiar voz Roland Lee Gift, lanzaron su primer álbum titulado de forma homónima. Pero su verdadero éxito llegó con su segundo LP: The Raw & The Cooked (1989). Un disco fabuloso en que tuvieron cabida hits como Good Thing o She drives me Crazy.

Portada del álbum The Raw & The Cooked de Fine Young Cannibals

Para elaborar nuestro Tono hemos adaptado un loop que estamos completamente seguros de que lo utilizareis como Tono o Melodía de llamada en vuestros teléfonos móviles o celulares.

ESCUCHAR TONO:


The Bangles
Walk Like an Egyptian
(1987)

Tono: Bangles, Walk Like and Egyptia


¡Hola!
Hoy queremos rendir homenaje un tema inolvidable de las californianas The Bangles:
  Walk Like an Egyptian

Otra portada del sencillo Walk Like an Egyptian


The Bangles es una banda femenina de Pop-rock fundada en Los Ángeles en 1981 por la bella actriz y cantante Susanna Hoffs y las hermanas Debbi y Vicki Peterson. En 1984 publicaron su primer álbum titulado All Over the Place producido por David Kanhe, un disco que fue bien acogido por la crítica. Con su segundo Lp: Different Light (1986), a manos del mismo productor, las Bangles conquistaron un tremendo éxito con "redondos" singles como Manic Monday -canción compuesta por el mismísimo Prince, tristemente fallecido en abril de 2016-, If She Knew What She Wants, Following, Walking Down Your Street y por supuesto, Walk Like an Egyptian.

Portada del segundo LP de Bangles: Different Light


El furor de The Bangles se prolongó con su tercer disco Everything (1988) que contenía inolvidables sencillos como In Your Room o Eternal Flame. En 1990 se editaría un Grandes éxitos (Geatest Hits), pero la banda no volvió "a verse" hasta el año 2003 cuando publicaron Doll Revolution y en 2021 Sweetheart of the Sun, con mucha menos repercusión.

Fotografía de la banda de "chicas" en 2012


Nuestro Tono: "Camina cono un egipcio"

Para "fabricar" nuestro Tono lo hemos tenido muy claro. Walk Like an Egyptian, el tercer sencillo extraído de Different Light es perfecto. Se trata de una canción escrita por el músico y productor americano Liam Sternberg. Parece ser que la fuente de inspiración de Walk Like an Egyptian surgió en un barco de recreo desde el cuál se podía ver cómo sus viajeros caminaban "torpemente" para no perder el equilibrio. No estamos seguros de su verosimilitud, pero no deja de ser algo muy curioso y simpático...

En definitiva, Pop pegadizo, bailable y divertido. Un "temazo" con mucha personalidad y estilo que gusta a todo el mundo. Estamos seguros que este loop con silbidos sonará estupendamente como Tono de llamada en vuestros teléfonos móviles o celulares.

ESCUCHAR TONO BANGLES


Abracadabra
Series y Programas de Televisión
La Bola de Cristal
(1984-1988)

Imagen: La bola de cristal (Tono Abracadabra)


¡Hola a todas y hola a todos!

Hoy seguimos con nuestra colección dedicada a las series y programas de TV que marcaron nuestra infancia o nuestra adolescencia. Y en esta ocasión le toca el turno a La Bola de Cristal, un maravilloso programa dirigido por la recientemente fallecida María Dolores Rico Oliver, más conocida como Lolo Rico, que se emitía en la Primera cadena de RTVE todos los sábados por la mañana desde 1984 hasta 1988.

Imagen de Alaska en la Bola de cristal


La Bola de Cristal constaba de cuatro partes bien diferencias: Los Electroduendes, El Librovisor, La Banda Magnética y La Cuarta parte. La primera sección estaba orientada a los más pequeños de la casa y mostraba a unas extravagantes marionetas que representaban a unos ingenuos "duendes eléctricos" (la Bruja Truca, el Hada Vídeo, Maese Cámara y Maese Sonoro) y a una terrible bruja que siempre acababa destruyéndolo todo, la Bruja Avería

Imagen: Los Electroduendes


La segunda sección, El Librovisor, estaba orientada a niños más mayores y estaba protagonizada por la inolvidable cantante Olvidado Gara, más conocida como Alaska. Junto a ella participaron artistas como Miguel Ángel Valero (el mítico Piraña de Verano Azul), el humorista Pedro Reyes o el polifacético Pablo Carbonel. Los temas eran variopintos y muy entretenidos, y además, esta sección siempre se despedía con un vídeo musical elaborado especialmente para el programa en el que aparecían eminencias de la Movida de los 80 como Loquillo, Santiago Auserón (Radio Futura) o Kiko Veneno.

Imagen: Presentación de El librovisor, texto en letras negras sobre fondo blanco


La tercera sección, La Banda Magnética, también merecía la pena ya que en ella se emitía un capítulo completo de series clásicas para todos los públicos como La Pandilla, La Familia Monster o Embrujada.

Tono: La familia Monster
Visita nuestro Monstruoso Tono

Y la cuarta sección, La Cuarta Parte, se trataba de otro programa con guión muy bien dirigido y confeccionado por Javier Gurruchaga (el de la Orquesta Mondragón) orientado chavales más mayores o adolescentes. En La Cuarta Parte entraban noticias, novedades musicales, entrevistas, conciertos, cultura y por supuesto, mucho humor.

Imagen: Javier Gurruchaga en la Cuarta Parte; simulando a James Bond


Nuestro Tono: Abracadabra

Abracadabra es el tema de apertura o cabecera de La Bola de cristal. Una exquisita canción originalmente compuesta y producida por José María Cano en 1983 para Mecano, con el título: Me non parlez vous français. Lo que para muchos fans es una tema inédito de Mecano se convertiría en Abracadabra, interpretada por Alaska, una auténtica delicia para tus oídos que podrás disfrutar siempre que quieras en tu teléfono móvil como tono de llamada.

Esperamos que os guste nuestras adaptación instrumental.
¿Un abrazo y hasta siempre!



ESCUCHAR TONO LA BOLA DE CRISTAL:
Street Fighter / Street Fighter II
5 Tonos
CAPCOM
(1987/1991)

Pantalla inicial del Arcade Street Fighter : Credits

Hola de nuevo, bienvenidos a Tonos-Gratis.com.es
Reanudamos nuestra colección dedicada a los sonidos y a las melodías de los videojuegos de nuestra vida con otro mítico título: Street Fighter.

Street Fighter

Street Fighter, junto a otras históricas sagas como Mortal Kombat de la que hemos hablado en este blog o Tekken, de la que ya hablaremos en otra ocasión, supone el pilar fundamental de los juegos de lucha dentro de la Historia de los Videojuegos.

Street Fighter fue desarrollado en 1987 por un equipo liderado por Takashi Nishiyama para la gran compañía japonesa Capcom en formato Arcade para su flamante placa CPS-1 (Capcom Play System). El nacimiento de este espectacular e innovador juego solamente podía admirarse en los salones recreativos a cambio de introducir una moneda (Insert Coin).

Uploaded by 空練 . Creative commons : cc:by-sa

El objetivo era muy sencillo: derrotar a tus adversarios en frenéticos combates de tres rondas de 30 segundos. Para realizar esta tarea contábamos con dos protagonistas: Ken y Ryu, una palanca y 6 botones, una puesta en escena muy atractiva y unos gráficos, grandes y bien perfilados. Una mezcla de elementos verdaderamente adictiva en la que te dejabas la piel -de las manos- dando patadas y puñetazos.

Street Fighter introdujo la genial idea de usar precisas combinaciones de botones para realizar golpes especiales durante el combate. Un nuevo concepto que dio como resultado un recurso muy utilizado dentro de la industria de los videojuegos desde finales de los ochenta hasta nuestros días: el término Combo.  Era absolutamente necesario, si querías acabar con todos tus contrincantes, realizar aquellas rápidas combinaciones de palanca y botones que generaban una mortífera sucesión de golpes consecutivos. Pero no creáis que era fácil, primero tenías que conocer los combos, luego tenías que ser muy rápido, y sobre todo, extremadamente preciso.

Imagen: Ken lanza un combo

En marzo de 1991 llega la consolidación de Los Juegos de Lucha con Street Fighter II.
SF II es para muchos la mejor creación de CAPCOM y el referente de todos los videojuegos de lucha y combate uno contra uno de la historia. Esta segunda entrega aportaba además de mejoras gráficas y técnicas, grandes novedades: ahora generar combos era más fácil y funcionaban mejor, podíamos elegir pelear con todos los personajes, las técnicas de cada luchador eran diferentes y muy variadas, divertidas fases Bonus para romper cosas...realmente bueno.

Flyer de SFII, The World Warrior


La saga que ya cuenta con decenas de títulos, se ha traducido para todas las plataformas de entretenimiento como SNES, Sega Master System, Megadrive, Sega Saturn, Dreamcast, Play Station 1/2/3/4, PSP, Vita, Dreamcast, XBox, Amiga, Atari ST, DOS, C64, Amstrad CPC, ZX Spectrum, Windows, Mac, 3DO, Turbografx 16/CD, FM Towns, Sharp X68000, Wii, Wii U, Nintendo 3DS, Game Boy, Game Boy Color, Game Boy Advance, WonderSwam, Android, Ipad, Iphone o Nintendo Switch, ha servido de argumento en más de diez películas de cine, series televisivas, cómics, libros...y un largo etcétera de productos para que no nos olvidemos nunca de Street Fighter.

Portada de Street Fighter V para PS4

Nuestros Tonos

Tres artistas y compositores pusieron música y efecto a las dos primeras entregas de Street Fighter: Yoshihiro Sakaguchi y en la secuela el dúo: Yoko Shimomura y Isao Abe.

Comenzamos con un mix Street Fighter. Hemos decidido reunir los dos títulos en un solo Tono con dos partes o "rounds":

Round One : Street Fighter 1987 - Opening
Round Two : Street Fighter 1991 - Opening

Esperamos que os guste tanto como a nosotros.

ESCUCHAR TONO 1: SF/SFII

 
DESCARGAR TONO 1




Y continuamos con 4 tonos más de la mítica recreativa de Street Fighter II con los inolvidables temas de Ryu, Ken, Guile y Chun Li.

ESCUCHAR TONO 2: RYU THEME


ESCUCHAR TONO 3: KEN THEME


ESCUCHAR TONO 4: GUILE THEME


ESCUCHAR TONO 5: CHUN-LI THEME



Historia de los Videojuegos
Shin Megami Tensei
Universo Megaten
12 Tonos
(1987)

Historia de los Videojuegos: Universo Megaten

Bienvenidas y Bienvenidos a Tonos-Gratis
De la misma forma que hicimos con otras sagas históricas roleras niponas como Pokémon, Dragon Quest, Final Fantasy o Ys, hoy le toca el turno a otra de las más grandes: Megami Tensei.

Logo Megami Tensei, caracteres japoneses en color rojo


Una parte importante del universo Megaten tiene su origen e inspiración en Digital Devil Story, una trilogía de novelas del escritor japonés Aya Nishitani que narra las aventuras de un grupo de estudiantes de Tokyo que se verán obligados a luchar contra unos demonios invocados por un programa informático diseñado por un "genio" llamado Akemi Nakajima

Portada del primer título de la serie Digital Devil Story de Aya Nishitani


El primer título de la serie Megaten surge en 1987 con el lanzamiento de dos videojuegos, uno titulado Digital Devil Monogatari: Megami Tensei, desarrollado por el estudio Telenet Japan para ordenadores MSX, y otro, titulado Digital Devil Story: Megami Tensei, para la videoconsola FAMICOM/NES desarrollado por Atlus. Dos juegos con el mismo demoníaco argumento, pero con un jugabilidad muy diferente. Telenet apostó por un juego de acción de vista cenital con toques de rol y Atlus, por un RPG por turnos. 

Captura MSX de Digital Devil Monogatari: Megami Tensei. Muestra a vista de pájaro una mazmorra tipo Gauntlet
MSX: Nuestro héroe se abre paso a través de innumerables niveles con su espada.
Objetos, mazmorras y una jugabilidad fantástica hacen de Digital Devil Monogatari un título épico.

Captura de Digital Devil Story: Megami Tensei (Famicom). Muestra un combate contra un "demonio" de color verde
FAMICOM: Aquí podemos observar el típico sistema RPG
 

Ambos títulos son magníficos e indispensables para comprender la historia y la trama de Megami Tensei, pero fue la compañía nipona Atlus la que se llevó el gato al agua ya llevan más de 30 años publicando entregas de la serie Megaten.

A grandes rasgos, esto resume la historia de un enorme universo que no ha parado de crecer y reinventarse. Primero en Japón y posteriormente a lo largo de todo el planeta, millones de jugadores tienen a su alcance multitud de capítulos, secuelas, spin-offs, historias alternativas o subseries para descubrir y disfrutar. Miles de horas de juego. Pero además de jugar, nuestro objetivo en Tonos-Gratis es rememorar el universo sonoro y musical de la serie Megami Tensei con 12 Tonos para vuestros móviles o para cualquier otro dispositivo capaz de reproducir archivos mp3.


TONO 1

Digital Devil Monogatari: Megami Tensei

MSX, 1987, Telenet

Captura de la pantalla de título de Digital Devil Monogatari: Megami Tensei  MSX, 1987, Telenet

Empezamos con el estándar japonés MSX, una máquina de 8 bits que sonaba estupendamente. El primer y último título de la serie Megami Tensei para MSX también fue convertido por Telenet Japan a otras computadoras japonesas como el FM-7 de Fujitsu, el PC-88 de NEC o el Sharp X1. Y por supuesto, además de ser un juego de acción muy adictivo, Digital Devil Monogatari: Megami Tensei goza de una banda sonora realmente buena, obra de los compositores Shinobu Ogawa y Osamu Sato

Aquí os dejamos un mix muy personal que espero que os guste:

ESCUCHAR TONO 1:



TONO 2

Digital Devil Story: Megami Tensei

FAMICOM, 1987, Atlus

Caja con la carátula del cartucho de Digital Devil Story: Megami Tensei, FAMICOM, 1987, Atlus

El equipo original de Atlus contó con la sabiduría de Tsukasa Masuko para crear Grandes melodías y efectos en una saga que iba a convertirse en algo muy grande.

Os dejamos este mix chiptune que aprovecha con gracia y elegancia los 8 bits de la consola Famicom de Nintendo.

ESCUCHAR TONO 2



TONO 3

Digital Devil Story: Megami Tensei II

FAMICOM, 1990, Atlus

Carátula de  Digital Devil Story: Megami Tensei II, FAMICOM, 1990, Atlus

La ansiada secuela de Megami Tensei llegaría en el verano de 1990. Tsukasa Masuko volvió a sorprender con unas melodías, si cabe, aún más contundentes y sorprendentes.


ESCUCHAR TONO 3


DESCARGAR TONO 3





TONO 4

Shin Megami Tensei

SNES, 1992, Atlus

Carátula de Shin Megami Tensei, SNES, 1992, Atlus

En octubre del 92, Shin Megami Tensei aterriza y deslumbra en los 16 bits de la potente Super Famicom/Super Nintendo. Un título magistral, posteriormente reescrito en formato compacto para SEGA CD y TurboGrafx CD, volvió a tener a Tsukasa Masuko como compositor principal. 

A continuación, os dejamos con este precioso tema denominado: Pascal Theme.


ESCUCHAR TONO 4





TONO 5

Revelations: The Demon Slayer

GBC, 1992, Atlus

Portada del estuche con el cartucho de Revelation: The Demon Slayer, GBC, 1994, Atlus


Y a finales de ese mismo año, Atlus publicó otro título del universo Megaten para la portátil de Nintendo, Game Boy Color, desarrollado por Multimedia Intelligence Transfer Co., Ltd. y Acces Co. Melodías y efectos inolvidable  atribuidos a Iwao Mitsunaga y Hiroyuki Yanada.

ESCUCHAR TONO 5


DESCARGAR TONO 5





TONOS 6 y 7

Megami Tensei Gaiden: Last Bible II

GBC, 1993, Atlus

Portada de  Megami Tensei Gaiden: Last Bible II, GBC, 1993, Atlus

Y continuamos con Game Boy ColorMegami Tensei Gaiden: Last Bible II, que aportó un aire medieval a la serie con más melodías dignas de mención probablemente diseñadas por artistas musicales como Hiroyuki Yanadaiwao, Iwao Mitsunaga y Manami Matsumae. Tan enorme nos parece este trabajo, que os hemos preparado dos tonos con dos de las mejores melodías de este inmortal cartucho.

ESCUCHAR TONO 6


DESCARGAR TONO 6



ESCUCHAR TONO 7


DESCARGAR TONO 7



TONO 8

Shin Megami Tensei II

SNES, 1994, Atlus

Portada de Shin Megami Tensei II, SNES, 1994, Atlus

En Abril de 1994 regresaría Shin Megami Tensei en exclusiva para Super Nintendo. Otra vez, Tsukasa Masuko volvió a encandilar a su fiel público con bellas melodías como esta deslumbrante: Disco.

ESCUCHAR TONO 8




TONOS 9 y 10

Shin Megami Tensei: Devil Summoner

Saturn, 1995, Atlus

Carátula del CD de  Shin Megami Tensei: Devil Summoner para Sega Saturn, 1995, Atlus

En las navidades de 1995, Atlus publicó el primer Megaten para los 32 bits de la consola SEGA Saturn. En esta ocasión, Toshiko Tasaki acompañó al maestro Tsukasa Masuko en una banda sonora muy absorbente. Para demostrarlo, os hemos elaborado 2 Tonos, uno con la melodía del título y otro con el tema: Conduct Record.

ESCUCHAR TONO 9


DESCARGAR TONO 9




ESCUCHAR TONO 10


DESCARGAR TONO 10





TONO 11

Persona 2: Eternal Punishment

PS, 2000, Atlus

Carátula de Persona 2: Eternal Punishment, PlayStation, 2000, Atlus


Tampoco podía faltar la "subserie" Persona. Persona 2: Eternal Punishment es una entrega exclusiva para la videoconsola Sony PlayStation. Un título que goza de una banda sonora muy cuidada liderada por Toshiko Tasaki y la ayuda de otros músicos como Kenichi Tsuchiya, Masaki Kurokawa y Shōji Meguro.

ESCUCHAR TONO 11


DESCARGAR TONO 11





TONO 12

Persona Q: Shadow of the Labyrinth

3DS, 2014, Atlus

Portada del estuche del cartucho de  Persona Q: Shadow of the Labyrinth para Nintendo 3DS, 2014, Atlus

Y terminamos nuestro recorrido por el universo Megaten con Persona Q, uno de los grandes títulos de la consola portátil Nintendo 3DS. Un fabuloso cartucho que cuenta con una banda sonora impecable y con mucho estilo. Obra dirigida por el compositor japonés Atsushi Kitajoh.


ESCUCHAR TONO 12





Estamos seguros que nos hemos dejado muchos temas y melodías impresionantes, pero deseamos de corazón haberos entretenido. Y ya sabéis, siempre podéis hacer vuestros comentarios y vuestras peticiones.

Hasta la próxima.


Texto: Gelosoft
Live is Life
OPUS
(1984)

Live is Life, OPUS, 1985


Bienvenidos otra vez a la Historia del Rock
Hoy os ofrecemos un gran tema de los ochenta que merece ser ovacionado: LIVE IS LIFE, de los austriacos Opus.

Portada de la versión original Live is Life, Opus, up and down, carrere

Opus es una banda de Rock fundada en un pequeño garaje de Graz (Austria) en 1973. Sus miembros originales son Ewald Pfleger (guitarra), Kurt Rene Plisnier (teclados) y Walter Bachkönig (bajo). Al principio tocaban versiones de grupos como Deep Purple o Colloseum, pero enseguida comenzarían a componer sus propios temas. A finales de los setenta, tras poner un anuncio en un periódico ampliaron su formación con un cantante principal: Herwig Rüdisser.


Fotografía en blanco y negro de Opus en 1980 con sus cuatro componentes anteriormente citados


Opus publicó su primer álbum en 1980, Daydreams, lanzado en Phonogramm y producido por Peter Janda en Hilpoltstein, Alemania. Ese mismo año, Walter Bachkönig decidió hacer solo música clásica y dejó la banda.  Fue reemplazado por Niki Gruber y la banda siguió creciendo, evolucionando y cosechando éxitos.


Portada del primer álbum de Opus: Daydreams (1980)



11 años después de la fundación del Opus, Ewald Pfleger recibió una inspiración divina para escribir "Live is Life", una canción en directo dedicada a sus fieles y entusiastas fans grabada en el estadio de Oberwart. El éxito de Live is Life fue abrumador.



Discografía

  • 1980 - Daydreams 
  • 1981 - Eleven 
  • 1983 - Opusition 
  • 1984 - Up And Down 
  • 1984 - Live Is Life
  • 1985 - Solo 
  • 1987 - Opus 
  • 1989 - Glanzlichter 
  • 1990 - Magical Touch 
  • 1992 - Walkin' On Air 
  • 1993 - Jubileé 
  • 1993 - Hitcollection 
  • 1994 - Best of Opus 
  • 1996 - Love, God And Radio 
  • 1997 - Die größten Hits 
  • 1998 - Opus Masterseries 
  • 2003 - Flyin' Higher - Greatest Hits (Best-Of) 
  • 2005 - The Beat Goes On

Nuestro Tono: Live is Life

Como no podía ser de otra manera, nos hemos inclinado por Live is Life, séptimo corte y segundo sencillo de su magistral disco en vivo: Live is Life (Ok Music/Polydor) producido por Peter Müller en 1984.



ESCUCHAR TONO: LIVE IS LIFE





"Live is Life, nananaraná..."

LA HISTORIA DEL ROCK:
Más tonos de nuestra colección: Historia del Rock
 Más tonos de nuestra colección: Historia del Rock
Texto: Gelosoft
Historia de los Videojuegos
YS Series
15 Tonos Gratis
(1987)

Historia de los Videojuegos, saga Ys


¡Bienvenidas y Bienvenidos a nuestra Historia de la Música de los Videojuegos!

Ya hemos revisado afamadas sagas RPG como Pokémon, Final Fantasy o Dragon Quest, pero no íbamos a dejar fuera a otra saga importantísima que lleva más de 30 años entre nosotros, nos referimos a Ys, del estudio japonés Falcom.



Logo textual de Falcom (Nihon Falcom Corporation. Letras con bandas horizontales en colores, de arriba hacia abajo: rosa pálido, amarillo, verde claro y azul claro


Fundada en Tachikawa (Tokio) en 1981, Nihon Falcom Corporation fue posiblemente la compañía que desarrolló el primer juego del rol para PC de la historia: Panorama Toh [Panorama Island, 1983]. Además, también es conocida por la creación de la que para muchos fue la primera saga RPG que alcanzó gran popularidad en Japón: Dragon Slayer (1984).

Captura del Panorama Toh (Falcom, 1983, para PC-88)
Panorama Toh (PC-8801)

Falcom centró la mayoría de sus pioneros lanzamientos en PC-88, una maravillosa máquina de 8 bits de la histórica Nippon Electric Company, más conocida como NEC, una compañía tecnológica japonesa fundada en 1899 que ha diseñado todo tipo de equipos eléctricos, electrónicos, computadoras, calculadoras, monitores, teléfonos, baterías o inolvidables videoconsolas como la PC-Engine (TurboGrafx-16) o la PC-FX.

Fotografía de un inmenso ordenador NEAC-2201
NEAC-2202 computadora NEC de 1958

Imagen de un PC-88 de NEC. En la pantalla podemos observar la presentación de Ys: The Vanished Omens
Ordenador personal PC-8801 (1981)


Fotografía de la PC-FX, consola de 32 Bits de NEC. CPU rectangular blanca y mando para jugar con cruceta y 6 botones
La PC-FX, 32 Bits (1994)

Teléfono móvil NEC E121
NEC E121 (2005)

El primer título de la serie Ys fue desarrollado por un equipo de Falcom liderado por Masaya Hashimoto (dirección, programación y diseño) y Tomoyoshi Miyazaki (guión y escenarios). Se publicó en Japón en junio de 1987 para el NEC PC-8801 y fue bautizado como Ys: The Vanished Omens, también conocido como Ys: Ancient Ys Vanished, un juego aparentemente más sencillo y accesible que otros RPG anteriores que tenía una genial peculiaridad: el "combate por contacto", es decir, las batallas surgen cuando "chocamos" contra nuestros enemigos una y otra vez. Hay que tener en cuenta que no todas las colisiones son iguales, por ejemplo, se inflige más daño si cargamos hacia nuestros contrincantes desde la parte posterior de la pantalla o desde los flancos. También hay que tener cuidado con los "cabezazos" frontales, pueden ser mortales.
Una idea muy divertida y adictiva ya que cuando comenzabas a chocarte contra los sprites rivales no podías parar de hacerlo hasta que lo hubieses derrotado, o viceversa.

Capturas de pantalla de Ys: The Vanished Omen para PC-8801, 1987
Adol se dirige hacia  los "blue goblins" (PC-8801)

La trama de Ys I tienen como protagonista al intrépido Adol Christin, un experto espadachín pelirrojo. Su misión será recuperar los Seis Libros de Ys, robados por el malvado hechicero Dark Fact. Esos libros contienen el secreto de la mitológica Tierra de Ys, un enigma que debemos descubrir nosotros mismos, rompiendo los seis sellos y combatiendo a diestro y siniestro. Adol ganará oro (GOLD) y puntos de experiencia (EXP) tras derrotar a los enemigos, y una vez que se ha acumulado suficiente experiencia, subirá de nivel y se hará más fuerte (H.P). Y por supuesto, podremos comprar espadas, armaduras, escudos u otros accesorios.

Captura de la tienda de espadas de Ys: The Vanished Omens (SEGA Master System, 1988)
Armería (Sega Master System, 1988)
En esta versión Adol pasa a llamarse Aron

[El término Ys también se atribuye a una ciudad mitológica de la costa bretona francesa que se supone fue arrollada y sepultada bajo el mar. ¿Pudo ser ésta la inspiración del nombre?, ¿o el término nace de un error del traductor japonés...?]

El juego tuvo una gran acogida en Japón y poco después fue portado Nintendo Famicom y a la Sega Mark III en 1988. Posteriormente también se publicaron en el país del Sol Naciente otras conversiones a ordenadores como Sharp X1 (1987), NEC PC-98 (1987), Fujitsu FM7 (1987), MSX2 (1987), PC-DOS (1989), Sharp X68000 (1991) y PC-Windows (1997/2013). La primera versión en inglés surgió en la Sega Master System (1988) y luego aparecería de nuevo en otras consolas como PC Engine (1989), Sega Saturn (1997), Sony PS2 (2003), Nintendo DS (2008) o Sony PSP (2009). Vamos, que si queréis jugar al primer libro de Ys, lo tenéis realmente fácil.

La secuela de Ys no tardó en llegar y fue una continuación en toda regla. Ys II: Ancient Ys Vanished: The Final Chapter salió al mercado en junio de 1988 y mejoró aún más la fórmula añadiendo la Magia. Y después llegaría Ys III, Ys IV, Ys V, Ys Seven, Ys VIII, Ys Chronicles y muchos más, para la mayoría de las plataformas de entretenimiento digital.

Cubierta frontal de Ys II: Ancient Ys Vanished – The Final Chapter para MSX, 1988
Aunque Ys II se gestó también en PC-8801, se hicieron otras estupendas adaptaciones como ésta, para el estándar MSX.

Nuestros Tonos

Hemos realizado una selección con el mejor chiptune de la serie Ys. Para crearlos y mezclarlos hemos vuelto a jugar a todos ellos en las siguientes máquinas: PC-8801, NES, SNES, MEGADRIVE, DOS, PSP, y PSVITA. Comenzamos.

Ys I: Ancient Ys Vanished/Ys: The Vanished Omens 

(Falcom, 1987, PC-8801)

Portada de Ys I: Ancient Ys Vanished para NEC PC-8801, Nihon, 1987

La Banda Sonora del primer videojuego de la saga Ys es deslumbrante. Un sonido impecable y unas melodías extraordinarias, obra de los compositores nipones Yuzo Koshiro y Mieko Ishikawa. Ambos consiguieron sacar partido al potente sistema de audio del NEC PC-8801, con tres canales de sonido (3 canales de modulación FM + 3 SSG + 6 ritmos + 1 codificador ADPCM), muy superiores a otras máquinas o dispositivos de su época. Puso el listón demasiado alto en aquellos días y todavía hoy es sorprendente escuchar cómo sonaba esta computadora doméstica de 8 bits.

Os dejamos cuatro melodías chiptune perfectas: Feena, Fountain of Love, The Syonin y First Step Toward Wars.

ESCUCHAR TONO 1: FEENA



ESCUCHAR TONO 2: FOUNTAIN



ESCUCHAR TONO 3: SYONIN



ESCUCHAR TONO 4: WARS





Ys II: Ancient Ys Vanished: The Final Chapter

(Advance Communication, 1990, NES)

Portada del cartucho de Ys II: Ancient Ys Vanished: The Final Chapter (Advance Communication, 1990, NES)

El estudio japonés Advance Communication Company fue el encargado de llevar a la NES/Famicom la continuación de Ys I. Hay que decir que esta adaptación no sonaba tan bien como la de la versión original de PC-88, sin embargo, hay que alabar el trabajo de estos tres músicos: Osamu Kasai, Masaaki Harada y Shinji Nakayama.


ESCUCHAR TONO 5:




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Ys III: Wanderers from Ys

(Falcom, 1991, GENESIS)

Portada del cartucho de Ys III: Wanderers from Ys (Falcom, 1991, Megadrive)

Nihom Falcom también se atrevió con los 16 bits de la Sega Megadrive (Genesis) para adaptar la tercera parte de Ys. Un port decente que goza de una banda sonora magnífica atribuida a los compositores Yoshiaki Kubotera y Noriyuki Iwadare. Os dejamos con un mix de Sarina Village y la Introducción.
ESCUCHAR TONO 6:




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Ys III: Wanderers from Ys

(Falcom, 1992, SNES)

Portada del cartucho de Ys III: Wanderers from Ys (Falcom, 1992, SNES)

Y un año después, Falcom tuvo el gran acierto de publicar el tercer libro de Ys para la Super Nintendo. En el proyecto trabajaron músicos como Michiharu Hasuya, Masaaki Harada y Osamu Kasai. Os dejamos con un tema titulado Lively Marketplace, que es en sí mismo, un estupendo tono para nuestros teléfonos móviles.

ESCUCHAR TONO 7:




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Ys IV: Mask of the Sun

(Tonkin House, 1993, SNES)

Cubierta del cartucho de Ys IV: Mask of the Sun (Tonkinhouse, 1993, SNES)

Ys IV aparecería solamente en formato CD para PC-Engine (TurboGrafx-CD) con el título Ys IV: The Dawn of Ys (Hudson, 1993) y en cartucho para SNES bajo el nombre de Mask of the Sun. Ambas poseen una banda sonora de gran calidad, sin embargo, nos hemos decidido por este increíble tema de la Super NES titulado Field; una de tantas melodías que forman parte de esta aventura de Ys en la que participaron multitud de músicos, compositores y programadores musicales como Yoshiaki Kubotera, Masanori Hikichi, Miyoko Takaoka, Naoyuki Iwai, Tomohiro Endō o Masumi Takimoto.

ESCUCHAR TONO 8:




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Ys II: Special

(Mantra, 1994, DOS)

Captura de la pantalla de inicio de Ys II: Special (Mantra, 1994, MS-DOS)

La primera vez que Ys apareció en PC para MS-DOS fue en 1994 con Ys II Special, un videojuego fantástico realizado por el estudio surcoreano Mantra. Toda una rareza a la que rendimos tributo ya que además de ser un juego muy entretenido, dispone de una banda sonora admirable teniendo en cuenta las limitaciones sonoras de los PCs de aquella época. Os dejamos con la melodía central, una composición muy agradable de la que no conocemos su autoría.

ESCUCHAR TONO 9:

Ys V: Ushinawareta Suna no Miyako Kefin

(Falcom, 1995, SNES)

Portada del cartucho de Ys V: Ushinawareta Suna no Miyako Kefin (Falcom, 1995, SNES)

Y abandonamos nuestra amada Super NES con Ushinawareta Suna no Miyako Kefin, renombrado posteriormente en PlayStation 2 como Lost Kefin, Kingdom of Sand, una bella entrega que se quedó sin traducción inglesa en SNES hasta 2013, año en el que los propios fans la "reescribieron". En esta banda sonora participó un enorme equipo formado por Mieko Ishikawa, Naoki Kaneda, Satoshi Arai, Atsushi Shirakawa, Masaru Nakajima, Takahiro Tsunashima y The Sound Team J.D.K.

Os dejamos con Lost Kingdom, una pieza soberbia.

ESCUCHAR TONO 10:



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Ys VI: The Ark Of Napishtim

(Falcom, 2006, PSP)

Portada del disco de Ys VI: The Ark Of Napishtim (Falcom, 2006, PSP)


En 2003 Falcom junto a Konami publicaron el sexto capítulo de la serie para Windows. No se portó a las videoconsolas hasta el año 2005 en Play Station 2 y en 2006, para la portátil Play Station Portable. Para el que suscribe esta líneas, la versión para PSP de The Ark Of Napishtim presume de ser una de las mejores bandas sonoras de esta inmortal portátil de Sony. Para demostrarlo, hemos seleccionado tres melodías magistrales: Olha, Release of the Far West Ocean y Gratitude for Nature's Blessings.

ESCUCHAR TONO 11: OLHA



DESCARGAR TONO 11

ESCUCHAR TONO 12: OCEAN



ESCUCHAR TONO 13: BLESSINS

Ys Seven

(Falcom, 2009, PSP)


Tampoco podía faltar la secuela de Ys VI para PSP, Ys Seven, una creación con XSEED Games con otra banda sonora deslumbrante. Ningún tema tiene desperdicio, pero hemos optado por ofreceros un sonido medieval barroco que es celestial, Public Palace.

ESCUCHAR TONO 14: PALACE

Ys VIII: Lacrimosa os Dana

(Falcom, 2017, VITA)

Portada del juego Ys VIII: Lacrimosa os Dana (Falcom, 2017, PS VITA)

Y finalizamos nuestros recorrido por el mundo de Ys con Lacrimosa of Dana, el último título de la saga hasta el momento, tras 8 años de silencio. Otra banda sonora ejemplar que pone broche final a nuestro homenaje a una fabulosa serie. Os dejamos con esta bella composición procedente de una portátil de Sony a la que todavía le espera mucho recorrido, la PlayStation Vita.

ESCUCHAR TONO 15:







Texto: Gelosoft
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by:JuanBeat/Gelosoft
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