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The Golden Girls

( Las chicas de Oro)

Series TV

(1985-1992)

Portada de la serie: Las chicas de oro con sus cuatro protagonistas


Bienvenidas a Tonos-Gratis.com.es

No podía faltar en nuestra Colección dedicada a la Series de Tu Vida, una de las más especiales y divertidas de la Historia de la Televisión: Las chicas de oro

Logo con el texto: The Golden Girls. Letras en blanco sobre fondo amarillo


The Golden Girls, conocida en España como Las chicas de oro o Los años dorados en Latinoamérica, se emitió entre 1985 y 1992 en la cadena televisiva norteamericana NBC. Fue producida por Witt/Thomas/Harris Productions en asociación con Touchstone Television a lo largo de 180 episodios de poco más de 20 minutos, divididos en 7 temporadas. Cosechó un enorme éxito entre el público mundial y obtuvo numerosos premios.

Fotograma de la serie que muestra a las 4 "chicas" cocinando

La serie narra las hilarantes vivencias de cuatro señoras "entraditas en años" que comparten una bonita casa en Miami. Su dueña, es una viuda muy coqueta y explosiva llamada Blanche Devereaux (protagonizada por Rue McClanahan [1934-2010]), que tras publicar un anunció en el tablón de anuncios de un supermercado, vivirá  acompañada por otra viuda muy ingenua y "rural" procedente del pueblo de "Saint Olaf" llamada Rose Nylund (la recientemente fallecida Betty White [1922-2021]), y por una divorciada seria y responsable: Dorothy Zbornak (Beatrice Arthur [1922-2009]). La cuarta chica de oro era Sophia Petrillo (Estelle Getty [1923-2008]), la madre de Dorothy, de origen siciliano, y quizá, la chica más "cañera y ocurrente" de las cuatro.

Portada de un disco de Andrew Gold


El tema principal de Las chicas de oro se titula: Thank You for Being a Friend y se trataba de una maravillosa canción del cantante, productor y compositor norteamericano Andrew Gold [1951-2011]. Esta canción pertenecía a su tercer álbum de estudio All This and Heaven Too de 1978, y os recomendamos que la busquéis para poder escucharla ya que es realmente buena. Sin embargo, para la serie, se optó por utilizar la voz femenina de Cynthia Fee (Cindy Fee), una cantante norteamericana de la que es realmente complicado obtener más información a día de hoy.

En fin, aquí os dejamos con este imprescindible Tono que os hará rememorar grandes momentos.

ESCUCHAR TONO:

Star Wars

Videojuegos

(1978-1996)

Star Wars Videogames (logo: fondo negro, letras doradas)

Volumen I

Bienvenidas y Bienvenidos a Tonos-Gratis.com.es

Tras el tremendo éxito de nuestros Tonos Star Wars, nos hemos enfrascado en una nueva aventura intergaláctica. Nada más y nada menos que contar la historia y evolución de los Videojuegos Oficiales de la saga Star Wars a través de sus melodías y/o efectos "espaciales". Y como os podéis imaginar, tenemos cuerda para rato ya que existen cientos de títulos licenciados en todas las plataformas de entretenimiento digital: consolas de sobremesa (NES, SNES, ColecoVision, Intellivision, Atari 2600, Atari 5200, 3DO, Sega Master Systema, Megadrive/Genesis, SEGA CD, Dreamcast, PS, PS2, PS3, PS4, GameCube, Xbox, Xbox 360, Xbox Series, Xbox One, Wii, Wii U...), videoconsolas portátiles (GB, GBC, GBA, PSP, PS Vita, DS, 3DS, PS Vita, Game Gear, dedicadas...), arcades, ordenadores y sistemas (MS-DOS, Windows, Macintosh, AMIGA, AMSTRAD, C64, ZX Spectrum, Atari 8bit, Atari ST, BBC Micro, Electron, PC-98, Sharp X68000, Linux, Oculus, Navegadores, Stadia, Windows Apps, J2ME...), teléfonos y tablets (iOS, Android, iPad, BlackBerry ,Windows Phone)... y lo que queda por venir.

Comenzamos con la que probablemente fue la primera "maquinita" o juguete electrónico de Star Wars

0. Star Wars: Electronic Laser Battle

(1978)


Fabricado por la desaparecida juguetería norteamericana Kenner Products Co. en 1978, este entretenimiento para dos jugadores ofrecía la posibilidad de destruir a la Estrella de la Muerte ubicada en el centro de la consola gracias a dos botones de disparo que teníamos que accionar con destreza y rapidez tras activar 6 lucecitas. 

Como no disponemos de un ejemplar, y porqué no decirlo, para no aturdiros con sus chirriantes efectos sonoros, no os vamos a capturar ningún sonido, aunque siempre os queda la posibilidad de buscar en Youtube...

1. Star Wars: The Empire Strikes Back 

(Atari 2600, 1982)

Portada del cartucho del juego Star Wars: The Empire Strikes Back de 1982 para Atari 2600

El Imperio contraataca, Primer Videojuego basado en Star Wars, fue publicado por Parker Brothers en 1982 para la histórica videoconsola doméstica Atari 2600. Nuestro protagonista, miembro de la Alianza Rebelde, maneja un "deslizador" de nieve, Snowspeeder, para luchar contra los emblemáticos "andadores" imperiales AT-AT (All Terrain Armored Transport) en el gélido planeta Hoth. El objetivo será destruir y retener a los "caminantes blindados" [Walkers] el mayor tiempo posible antes de que lleguen y destruyan el generador de energía y escudo de nuestra base Eco.

Captura de pantalla que muestra un caminantes

Los "andadores" requieren numerosos disparos e irán cambiando de color.

Un juego sencillo pero muy adictivo programado por Rex Bradford y diseñado por Sam Kjellman. El apartado gráfico y sonoro cumplía perfectamente con las expectativas que se le podían pedir a la antigua Atari VCS (integrada por un microprocesador MOS Technology 6507 de 8 bits a 1.19 MHz y una memoria RAM de 128 bytes). No sé si todos sabéis que desde 1977 hasta noviembre de 1982 el nombre de la consola era Atari Video Computer System (VCS), pero con la salida de su siguiente modelo, la Atari 5200, cambió su nombre a Atari 2600 según el número de catálogo que la identificaba: CX2600.

Hemos utilizado el emulador Stella para capturar el loop musical del comienzo y uno de los destructivos efectos de sonido.


ESCUCHAR TONO 1:

DESCARGAR TONO 1


2. Star Wars

(Arcade, 1983)

Flyer de la recreativa de Star Wars, 1983. Muestra dos muebles diferentes de la máqina

Tras Star Wars: The Empire Strikes Back aparecieron dos cartuchos más para Atari 2600Star Wars: Jedi Arena y Star Wars: Return of the Jedi - Death Star Battle, ambos en 1983. Pero la primera recreativa de La Guerra de las Galaxias no aparecería hasta mayo de 1983. Un memorable arcade en primera persona que recrea el ataque a la estación espacial: Death Star (Estrella de la Muerte) de las escenas finales de la película de 1977, que como bien sabéis, supone el cuarto episodio de la saga. 

Captura de pantalla: Detrás de un TIE Fighter.

Gráficos vectoriales en color y en 3D. Una mira central en la que convergen cuatro cañones laser definen nuestra Fuerza ofensiva. No dudéis en disparar a todo lo que se mueva.

Al comienzo del juego podremos elegir entre tres niveles de dificultad y acto seguido dará comienzo nuestra aventura con Luke Skywalker como protagonista, pilotando una nave X-Wing equipada con 6 escudos a lo largo de tres fases que se repetirán continuamente incrementando su dificultad. En la primera fase tendremos que destruir enjambres de TIE Fighters; en la segunda fase, sobrevolaremos la superficie de Estrella de la Muerte, fuertemente protegida por "bunkers" y torres láser (no olvidéis disparar a la parte superior del prisma); y en la tercera, recorreremos un estrecho pasillo [trinchera] esquivando obstáculos y fuego enemigo hasta llegar a su punto más débil, una especie de escotilla que hay en el suelo (no os la saltéis, si no, tendréis que recorrer de nuevo el pasadizo), momento en el que lanzaremos "los torpedos de protones". [En otras palabras, bastará con un disparo certero al suelo en el momento justo] para destruir la estación. Un detalle a tener en cuenta es que si eliges la menor dificultad, la primera vuelta será realmente fácil ya que aparecerán pocos enemigos y obstáculos, y además, saltaremos de la fase 1 a la 3 directamente. Muy bien pensado para viciar al jugador...

Captura que muestra la "trinchera" de la última fase de la recreativa de Atari Star Wars

Cuidado con los disparos y obstáculos porque te quedarás sin escudo protector...

La verdad es que todavía hoy es divertidísimo jugar a Star Wars, aunque sea a través de un emulador MAME. Un increíble trabajo desarrollado por Mike Hally para Atari Inc., histórico diseñador de videojuegos que ha participado en proyectos tan importantes como Road Runner, BlasteroidsSkull & Crossbones, Area 51Indiana Jones and the Temple of Doom, Gauntlet: Legends o Gauntlet: Dark Legacy.

El apartado sonoro de la recreativa es muy inmersivo y además del tema de John Williams y de los efectos especiales, aparecen voces digitalizadas de la película incluyendo a Luke Skywalker, Obi-Wan Kenobi, Darth Vader, Han Solo, R2-D2 e incluso los gruñidos de Chewbacca

Aquí os dejamos este Tono en el que hemos añadido de todo un poco. ¡Qué la Fuerza esté contigo!

ESCUCHAR TONO 2:

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3. Star Wars

(Amstrad CPC, 1987)

Pantalla de carga de Star Wars para Amstrad CPC


La recreativa de Star Wars tuvo conversiones o "ports" en la mayoría de las plataformas existentes (Commodore 64, Atari 2600, Atari 5200, Commodore Amiga, Atari ST, Atari 8bit, ColecoVision, Dos, Acorn Electron, MSDOS, Macintosh, ZX Spectrum...) con mayor o menor acierto, pero eso sí, la recurrente melodía de la saga está presente en todas ellas. 

Portada para la cinta de Star Wars para Amstrad CPC 464 de 1987
Elegante estuche de Star Wars, versión casete

Para elaborar nuestro tercer Tono hemos seleccionado la adaptación realizada por el editor británico Domark Limited para Amstrad CPC por tres motivos fundamentales, porque se juega realmente bien, porque los gráficos están muy logrados y porque suena de maravilla. 

ESCUCHAR TONO 3:

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4. Star Wars

(FAMICOM, 1987)

Cubierta del cartucho de NES, Star Wars

El Star Wars para Famicom [NES] no fue una adaptación de la recreativa de Atari, sino una reinvención bastante diferente. Lanzado exclusivamente en Japón en diciembre de 1987, este peculiar cartucho no es un "shooter espacial" sino un juego de acción y plataformas de desplazamiento horizontal que incluye algunas fases de vuelo con el Halcón Milenario y el caza X-Wing. En esta ocasión controlaremos a Luke, que cuenta con hasta siete habilidades para poder recorrer varios planetas y derrotar jefes finales. 

Captura de Famicom que muestra una escena de acción del juego Star Wars
Luke utiliza su sable láser contra un Stormtrooper imperial un poco desubicado...

Aunque se toma ciertas licencias algo extravagantes e incluso incoherentes, este videojuego publicado por Namcot (nombre que utilizaba Namco para títulos publicados en consolas domésticas) se juega bastante bien y goza de una cuidada banda sonora diseñada por el compositor japonés Hiroyuki Kawada.  Aquí os dejamos con el título que da fin al juego: "Ending Theme", una curiosa mezcolanza que reúne todas las mejores melodías del cartucho y de la propia saga para la Famicom japonesa, la cual disponía, según los expertos, de un sonido mejor que el que ofrecía la NES.

ESCUCHAR TONO 4:

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5. Star Wars

(Game Boy, 1993)

Portada del cartucho de Star Wars para Nintendo GameBoy

La primera videoconsola portátil en recibir una entrega de La Guerra de la Galaxias fue, como era de esperar, la Nintendo Game Boy. Un trabajo más que decente desarrollado por la desaparecida NMS Software Ltd., un estudio inglés fundado por Richard Chappells en compañía de algunos exempleados de la prolífica Elite Systems, en 1992. Se trata de un juego similar al de Famicom, aunque especialmente diseñado para la indestructible consola monocromo de Nintendo; y en esta ocasión, este cartucho sí que salió de Japón.

Imagen del cartucho gris de la Nintendo Game Boy de Star Wars (1993)

En Tonos-Gratis.com.es adoramos el chiptune que genera la Game Boy, así que vamos a intentar sorprenderos con esta melodía exclusiva del juego.


ESCUCHAR TONO 5:

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6. Super Star Wars

(SNES, 1992)

Cubierta del cartucho de Super Star Wars para Super Nintendo

Star Wars aterrizó en Super Nintendo/Super Famicom a finales de 1992 en Japón y en 1993 en el resto del planeta. Desarrollado por Lucas Arts (Lucasfilm Games) y Sculptured Software, y distribuido por JVC Musical Industries, este cartucho contiene un "run and gun" de desplazamiento horizontal de gran calidad. Controlamos a Luke Skywalker a través de diferentes niveles repletos de acción con jefes finales. También podíamos jugar con Han Solo y Chewbacca, pero para ello, teníamos que encontrarlos previamente en el mapeado del juego. Además, se alternan fases de conducción de un vehículo terrestre Landspeeder, y cómo no, del emblemático caza X-Wing. El éxito fue tremendo y posteriormente surgieron las evidentes secuelas: Super Star Wars: The Empire Strikes Back y Super Star Wars: Return of the Jedi.

La captura muestra una fase de manejo de un Landspeeder


El apartado sonoro es impresionante, efectos y melodías que suenan de maravilla en la cuarta generación de consolas de 16 bits de sobremesa de Nintendo. Un excelente trabajo del músico y compositor norteamericano Paul Webb. A continuación os dejamos con una de las canciones más queridas, el genuino jazz de: "Cantina Fight".


ESCUCHAR TONO 6:

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7. Super Star Wars: The Empire Strikes Back

(SNES, 1993)

Cubierta del cartucho de Super Star Wars: The Empire Strikes Back  para Super Nintendo

El Imperio contraataca, también desarrollado por Sculptured Software y LucasArts a finales de 1993 en Japón y en 1994 en Estados Unidos, también supuso un enorme éxito de ventas en Super Nintendo. Un juego continuista, pero con algunas mejoras y nuevas habilidades. Paul Webb repite en el apartado sonoro. Os dejamos con la solemne "Marcha Imperial".

ESCUCHAR TONO 7:

DESCARGAR TONO 7


8. Super Star Wars: Return of the Jedi

(SNES, 1995)

Cubierta del cartucho de Super Star Wars: Return of the Jedi  para Super Nintendo

Cerramos ciclo en Super Nintendo con El Retorno del Jedi. Otra vez Paul Webb con otro tema fundamental que quizá algunas o algunos de vosotros habéis olvidado: "Forests of Endor". 

ESCUCHAR TONO 8:

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9. Star Wars: Dark Forces

(DOS, 1995)

Portada del CD-ROM de Star Wars: Dark Force para MS-DOS

Desarrollado por LucasArts en 1995, Dark Forces fue el primer FPS (First-Person Shooter  [Disparos en primera persona]) de Star Wars en PC para el sistema operativo MS-DOS (Microsoft Disk Operating System). Además, fue uno de los primeros videojuegos en formato CD-ROM, lo que le daba la posibilidad de introducir muchos más datos, sobre todo para la secuencias de vídeo. Recordar que un disquete de 3½ pulgadas normal en aquellos días almacenaba 1,44 Mb y un CD-ROM entre 650 y 600 Mb (en audio suponían entre 74 y 80 minutos de duración). 

Captura de pantalla de Dark Forces para MS-DOS con Kyle y una mujer con túnica blanca

Kyle escucha atentamente las instrucciones al comienzo de su aventura

Nuestro protagonista es Kyle Katarn, un ex-oficial imperial convertido en mercenario que ha sido contratado por la Alianza Rebelde. Después de haber robado los planos de la Estrella de la Muerte tendrá la tarea de investigar la repentina destrucción de una base rebelde oculta. Esto le lleva a enfrentarse al General Imperial Rom Mohc y sus temibles Dark Troopers. 14 niveles llenos de acción, 10 tipos de armas diferentes, zonas de exploración, interruptores, escudos, buenas secuencias de vídeo... ¿Qué más se le podía pedir a este gran título?

Captura de pantalla de SW: Dark Force durante el combate

Hemos herido con nuestra pistola láser a un comandante...

En lugar de optar por el motor 3D del referente Doom (ID Software, 1993), LucasArts diseñó su propio motor gráfico llamado Jedi (Game Engine) que solamente se utilizó en Star Wars: Dark Force y en Outlaws (1997). Este "pseudo-motor 3D" fue sustituido por el Sith (Game Engine) para Dark Force II, pero tampoco tuvo demasiado recorrido. 

Otra captura de Dark Force con el emperador de espaldas viendo una explosión

El Emperador observa la destrucción...

Dejando de lado las tecnologías utilizadas en el apartado gráfico, tenemos que decir que SW: Dark Force gustó muchísimo a la comunidad de jugadores y a la prensa especializada. En definitiva, una especie de precuela a la saga original con muchos giros diferentes que sirvieron para publicar más entregas de esta subserie como Star Wars: Jedi Knight - Dark Forces IIStar Wars: Jedi Knight - BundleStar Wars: Jedi Knight - Mysteries of the SithStar Wars: Jedi Knight II - Jedi Outcast Star Wars: Jedi Knight - Jedi Academy

Y para terminar, hablar del apartado sonoro, una auténtica maravilla que utiliza iMUSE (Interactive Music Streaming Engine), un sistema de audio interactivo creado por los compositores Michael Land y Peter McConnell  para LucasArts. iMUSE es capaz sincronizar la música con la acción visual, es decir, que el audio coincide y encaja a la perfección con los eventos que suceden y vemos en pantalla. En la Banda Sonora de Dark Force participaron numerosos profesionales, pero queremos destacar el trabajo del compositor estadounidense Clint Bajakian, que ha puesto su talento en obras tan importantes como Monkey Island 2, Indiana Jones and the Fate of Atlantis, Day of the Tentacle, Star Wars: Rebel Assault, The Dig, The Curse of Monkey Island, Grim Fandango, Star Trek: Bridge Commander, Unreal II: The Awakening, Star Wars: Knights of the Old Republic, Battlestar Galactica, The Bard's Tale, 007: Everything or Nothing, SOCOM 3, God of War II y III, Uncharted 2 y 3, Jorney, Broken Age o Death Stranding.

Aquí os dejamos el tema central de Star Wars: Dark Force, que en nuestra opinión, fue el mejor sonido que se podía sacar de un PC en 1995.

ESCUCHAR TONO 9:

DESCARGAR TONO 9


10. Star Wars: Shadows of the Empire

(N64, 1996)

Arte gráfico externo del cartucho de Nintendo 64: Star Wars: Shadows of the Empire, 1996,

Para finalizar este primer volumen dedicado a los Videojuegos de La Guerra de las Galaxias hemos seleccionado un juego bastante olvidado: Star Wars: Sombras del Imperio. Un cartucho realmente bueno desarrollado por LucasArts y publicado por Nintendo en diciembre de 1996 para la Nintendo 64, y poco después para Windows.

Basado en un Proyecto Multimedia ideado por LucasFilm en 1996 que implicaría la publicación de algunos cómics y la novela homónima de Steve Perry, y ubicada entre El Imperio contraataca y El Retorno del Jedi, Star Wars: Shadows of the Empire narra una épica historia con este trasfondo:

"Han Solo, congelado en carbonita, está siendo llevado al vil gángster Jabba the Hutt. Mientras la princesa Leia organiza una misión de rescate y Darth Vader recorre la Galaxia en busca de Luke Skywalker, surge otra figura siniestra. Astuto y despiadado, líder de un poderoso sindicato del crimen, se enfrentará a Vader por el favor de su amo común: el temido Emperador...". 
En el juego, nuestro protagonista es un cazarrecompensas interestelar llamado Dash Rendar, que debe ayudar Luke Skywalker y rescatar a la princesa Leia de las garras del príncipe Xizor.


Captura de Star Wars: Shadows of the Empire para Nintendo 64 que muestra un "andador" blindado (AT-AT
AT-AT sobre el helado planeta Hoth


Cuatro capítulos repletos de acción con una espectacular ambientación 3D presentan un shooter muy solvente representado en tercera persona. Podremos pilotar aerodeslizadores T-47, habrá  carreras de motos deslizadoras (Swoops) y sobre todo, disparos hasta decir basta. 

La Banda Sonora es magistral y fue compuesta por el compositor y director de orquesta Joel McNeely. Ya os podéis hacer una idea del sonido obtenido ya que fue la Orquesta Nacional y Coros de Escocia la encargada de interpretarla. Os dejamos este magnífico loop del tema "Ord Mantell Junk Yard".


ESCUCHAR TONO 10:

DESCARGAR TONO 10


Y con este décimo tono finaliza nuestro primer volumen dedicado a esta inmensa saga. Si os ha gustado, proseguiremos nuestro viaje interestelar en 1997... 

"Que la fuerza os acompañe"

Texto: Gelosoft


JOHN WILLIAMS

STAR WARS


 Tainted Love

Soft Cell
(1981)
Tainted Love, portada del single, 1981


¡Hola a todo el Mundo!

Esto no es un anuncio de seguros, no os confundáis, esto es Tonos-Gratis.com.es y hoy le toca el turno a una espléndida canción de Soft Cell: TAINTED LOVE

Portada del Lp Non-Stop Erotic Cabaret de Soft Cell de 1981

El músico, cantante y compositor inglés Peter Mark Sinclair Almond, más conocido como Marc Almond, junto a David Ball (también conocido como Dave Ball), compañero de la escuela politécnica de Leeds, fundaron en 1981, una de las bandas más representativas, y quizá, algo olvidada, de la historia Synth-pop: Soft Cell. Un dúo que sorprendió con su primer álbum: Non-Stop Erotic Cabaret, que contenía hits como Bedsitter, Say Hello, Wave Goodbye o la canción a la que rendimos homenaje y que cumplirá 40 años este 2021: Tainted Love.

Disco de 45 RPM de Tainted Love de Ed Cobb con Gloria Jones de 1964

Sin duda alguna, Tainted Love supuso un gran éxito, reconocimiento y una gran repercusión que perdura en el día de hoy. Pero quizá no todo el mundo sepa que Tainted Love es una canción bastante más antigua. Fue escrita por el compositor norteamericano Ed Cobb en 1964 e interpretada por la cantante afronorteamericana Gloria Jones. Una auténtica maravilla del soul que merece la pena escuchar:



Tras escuchar la canción original y revisando la versión de 1981 nos atrevemos a decir que Soft Cell reinventó Tainted Love desde una perspectiva "electrónica" con gran acierto y elegancia. La magnífica voz de Marc Almond encaja a la perfección con las cajas de ritmo y los sintetizadores en esta vuelta de tuerca del tema original.

A continuación, os dejamos nuestro loop y adaptación de Tainted Love de Soft Cell para que la tengáis en vuestros teléfonos móviles o en cualquier otro reproductor de Mp3.

ESCUCHAR TONO:

Don't Go

Yazoo

(1982)

Portada del vinilo de los remixes de Don't Go de Yazoo (1982)

¡Bienvenidas y Bienvenidos a Tono-Gratis.com.es!

Hoy vamos a sorprenderte con una de las melodías más emblemáticas de la música electrónica de comienzos de los 80s, Don't Go de los británicos Yazoo.


Portada del primer y penúltimo álbum de Yazoo de 1982

Hablar de Yazoo nos obliga a recordar a Depeche Mode, la mítica banda inglesa fundada por Vince Clarke junto a Andrew Fletcher, Martin Gore y David Gahan en 1980, a la cual homenajeamos hace algún tiempo. Tras el enorme éxito del primer Lp de Depeche Mode, Speak & Spell (1981), Vince Clarke decidió abandonar el grupo. Aunque lo que en principio parecía una gran pérdida -ya que la mayor parte del debut de Depeche Mode fue obra del espectacular talento de Clarke- la formación continuaría cosechando éxitos hasta el día de hoy.

Fotografía de un concierto de Depeche Mode en Bremen, Alemania, en 2006

En 1981, Alison Moyet, una joven con una potente voz de contralto que había pasado por estilos musicales como el punk (The Vandals, 1978) o el rythm & blues (The Screamin' Ab Dabs, 1980) publicó un anuncio en una revista ofreciéndose como cantante de blues, RnB y soul, al que Vince Clarke respondió de inmediato.  Así se formó un nuevo dueto cuyo nombre fue Yazoo, conocido en Estados Unidos como Yaz, ya que existía un sello "blusero" de los 60s llamado Yazoo Records.


Fotografía en blanco y negro de Alison Moyet y Vince Clarke

El estilo musical de Yazoo es un claro ejemplo del subgénero Synth-pop, sintéticas melodías "efectistas" y contundentes ritmos bailables que beben sobre todo del New Wave y de la música Disco. Su primer disco Upstairs at Eric's (Blackwing Studios, Londres, agosto de 1982) triunfó con inolvidables himnos como Only You o Don't Go. Luego aparecería su segundo y último álbum: You and Me Both (Mute Records, Londres, julio de 1983) que lanzó al dueto a lo más alto de la lista británica.

Portada del Lp You and Me Both, Yazoo, 1983


Clarke abandona Yazoo y en 1985 crea junto al cantante inglés Andy Bell, otro dueto llamado Erasure, a la que honraremos más adelante con otro Tono Gratis. Así que de momento, os dejamos con este loop procesado y obtenido desde nuestra colección de vinilos de Don't Go con el que dejaréis a todos con la boca abierta. ¡Espero que os guste y anime tanto como a nosotros!

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 Nuovo Cinema Paradiso

Ennio y Andrea Morricone

(1988)

Neones luminosos Cinema Paradiso

Existen pocas melodías que transmiten tanto en tan poco tiempo, llenas de carisma y en este caso también de melancolía. Se trata de la banda sonora original de la cinta de Giuseppe Tornatore, Cinema Paradiso.

 Cartel de la película Cinema Paradiso

La película de estilo autográfico (cine que trata sobre cine) se desarrolla en la Italia de la postguerra y su guión también pertenece al propio Giuseppe. Se estrenó en 1988 con baja acogida en las taquillas italianas, Lo cual hizo que para su versión internacional se redujera su duración de 155 minutos a 123, convirtiéndola finalmente en ganadora de un Oscar a la mejor película de habla no inglesa.

 

Cinema Paradiso

Está protagonizada por Jacques Perrin, Philippe Noiret, Leopoldo Trieste, Marco Leonardi, Agnese Nano y Salvatore Cascio y combina melodrama con amor y pasión hacia el séptimo arte. Quizá la escena que más nos sitúa en la época es la de un joven Salvatore observando cómo la iglesia participaba activamente en la censura de las películas de aquel momento, con un sacerdote haciendo un visionado previo al estreno, y que campanilla en mano dictaba al responsable de la sala cuáles eran los fragmentos que debía suprimir mediante edición y corte de la cinta analógica, haciendo sonar la campanilla en dichos fragmentos. Queremos añadir, sin ánimo de hacer spoiler, que aquellos trozos recortados no cayeron en saco roto.

 

Fotograma de Cinema Paradiso

En cuanto a la banda sonora, hay que decir que tanto Ennio Morricone como su hijo Andrea Morricone, fueron los responsables de tan histórica pieza, cuyas notas principales rescatamos para hacer que este tono gratis en tu móvil haga de ti un auténtico amante del cine, igual que la declaración de intenciones de esta película.

ESCUCHAR TONO:

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The Terminator
(1984-1991-2003)

Tono Terminator


Bienvenidas y Bienvenidos a Tonos-Gratis

Para continuar nuestra colección dedicada al Cine y a la Música Dance, os traemos una genial adaptación del tema central de la saga Terminator, que como sabéis, fue compuesto por el músico norteamericano Brad Fiedel, Se trata de una inolvidable melodía "inquietante" que se acopla con precisión quirúrgica en la mítica cinta de James Cameron ya que en pocos compases, introduce al espectador en un mundo mecánico, tenso, oscuro y tecnológico del que ya no podrá desconectar hasta el final de la Película.

En cuanto a las pistas de baile en aquella época donde la película se encontraba en la cresta de la ola, existe una versión autorizada a cargo de The Object, una formación creada por los alemanes Gottfried Engels y Ramon Zenker, responsable este último de grandes formaciones como Fragma o Paffendorf. El hit Theme from Terminator  se editó además en países como Bélgica, Italia y España, en este último bajo bajo el sello Max Music, creadores de los legendarios Max Mix.

Portada del maxi-single CD de: Theme Terminator 2 - Dance




En este caso el tema de The Object apareció en el recopilatorio Maquina Total 3, el más popular de la mítica saga, que incluyó además foto-reportajes originales de la película, así como una réplica del famoso robot para presentar el recopilatorio de una forma muy llamativa, convirtiéndose rápidamente en el más vendido de aquel año 92.

Portada del álbum Máquina Total 3 con Terminator en la cubierta

Desde aquí queremos homenajear aquel éxito haciendo que nuestros teléfonos "retronen" con el sonido Remember 90s.

ESCUCHAR TONO
It Must Have Been Love
Roxette
(1987)
It Must Have Been Love

En Tonos-gratis queremos rendir homenaje a la cantante Marie Fredriksson

Tras una brillante carrera musical como la vocalista sueca más famosa por detrás de Abba, la voz femenina de Roxette, el legendario grupo de pop-rock, se apagó para siempre el pasado 10 de diciembre de 2019.

Roxette dió el salto con su álbum Look Sharp, y su enérgico éxito "The look". Paralelamente, se introdujeron en el terreno de las bandas sonoras al participar a finales de los 80 en la banda sonora original de la película "Pretty Woman" con el tema "It must have been love".

Cartel de la película Pretty Woman (1990)


Ya en los 90 se consolidaron como el grupo de pop-rock referente con un sinfín de éxitos tanto en radio como en pistas de baile. En el año 91 publicaron Joyride, con temas míticos como Spending my time o el propio Joyride. En el 92 tras el verano lanzaron Tourism, una de las primeras ideas de compilación tipo Greatest hits que posteriormente se pondrían de moda, pero con versiones en directo y con temas inéditos como "How do you do", todo un acierto que les mantuvo en el número uno en listas de venta de todo el mundo. A mediados del 94 sorprendieron con un toque algo menos comercial pero sin perder su esencia. Así llegó "Crash boom bang" con temazos como el inolvidable "Sleeping in my car"

Portada del single Sleeping in My Car de 1994


Ya a finales de la década lanzaron su "Greatest hits" con 4 temas inéditos, entre ellos el desgarrador "You don't understand me". Otra idea original fue su compilación a mediados del 97 de sus mejores baladas, pero cantadas en español, con un trabajo de adaptación y traducción realmente soberbio. Y terminaremos este recorrido con el álbum "Have a nice day" que a finales del 99 hicieron vibrar de nuevo las emisoras de radio con temas como "I wish i could fly" o una de las baladas más bonitas cantada exclusivamente por ella: "Anyone".

Fotografía de Lala Lugo con Roxette en concierto
Barcelona, 24 de octubre de 2001, Palau Sant Jordi

Ya puedes descargar gratis el tono de su participación en la música de cine con el anteriormente mencionado "It Must Have Been Love" para que tu teléfono ayude a no olvidar nunca el tremendo legado musical que nos ha dejado esta magnífica vocalista.

No te olvidaremos Marie.

ESCUCHAR TONO:

Single, 1987: It Must Have Been Love

Night Court
Juzgado de Guardia/La Corte loca
(1984-1992)

Título de la serie Juzgado de guardia. Texto amarillo (Night Court) sobre un edificio neoclásico


Bienvenidas y Bienvenidos a nuestro Ciclo dedicado a las Series de Televisión de nuestra Vida.

En esta ocasión tenemos el gusto de rememorar una divertida y premiada serie estadounidense producida por ABC y emitida por la cadena estadounidense NBC entre enero de 1984 hasta el mes de mayo de 1992 (192 episodios de 22 minutos repartidos en 9 temporadas). Una estupenda telecomedia que recrea divertidos y extravagantes pleitos nocturnos titulada originalmente como Night Court, en España Juzgado de guardia y en América Latina, La corte loca.

¿Te acuerdas de esta serie?

Imagen con el juez, el ayudante, el fiscal, un alguacil, una alguacil y una abogada defensora


Se trataba de una comedia de situación (sitcom), es decir, que todos los episodios se desarrollaban siempre en los mismos interiores, en una corte penal nocturna de Manhattan. La sala se regía por un joven juez chistoso y aficionado a los juegos de magia llamado Harry Stone -interpretado por el actor y mago fallecido el pasado 18 de abril de 2018, Harry Anderson-, su ayudante, y un ácido y mujeriego fiscal: Dan Fielding -interpretado por John Larroquette-.

El primer ayudante del juez fue intepretado por Karen Austin en el papel de Lana Wagner (1ª temporada) y posteriormente por Charles Robinson en el papel de Macintosh "Mac" Robinson, (2ª temporada - final)

Primer plano del juez:  Harold T. Stone (Harry Anderson)
El Juez
Primer plano del fiscal Dan ((John Larroquette)
El Fiscal
Primer plano titulado de la ayudante del juez Lana Wagner (Karen Austin)
La Primera Ayudante

Tampoco podemos olvidar al enorme y calvo alguacil Bull Shannon -interpretado por Richard Moll-, su compañera, y la estelar abogada defensora. 
Por el papel de "atractiva abogada defensora" pasaron las bellas actrices: Gail Strickland (en el papel de Sheila Gardner del episodio piloto), Paula Kelly (Liz Williams, 1ª temporada), Ellen Foley (Billie Young, 2ª temporada) y Markie Post (Christine Sullivan, 3ª temporada - final). 
Las tres alguaciles fueron interpretadas respectivamente por: Selma Diamond (Selma Hacker, 1ª y 2ª temporada), Florence Halop (Florence Kleiner, 3ª temporada) y Marsha Warfield (Roz Russell, 4ª - final). Aunque quizá se pueda tildar de "leyenda negra", hay que decir que tanto Selma como Florence fallecieron durante la emisión de la serie por culpa de un cáncer de pulmón.

Primer plano del alguacial Bull Shannion (Richard Moll)
El Alguacil
Primer plano con título de la Alguacil Selma (Selma Diamond) fumando un cigarrillo
La Primera Alguacil

El tema musical de apertura fue compuesto por el norteamericano Jack Elliott (1927-2001).
Elliott fue cofundador y director musical de la American Jazz Philharmonic y creador del Instituto Henry Mancini.  Ha puesto música a películas como: El más feliz millonario (1967), The Comic (1969), Beeman, el magnífico (1972), Un loco anda suelto (1979) o Hay un muerto en mi cama (1990); y a series televisión como Barco a la vista (1965–1966), Los patrulleros (1972–1975), Vida y milagros del Capitán Miller (1974-1982) o la mítica Los ángeles de Charlie (1976-1981) de la que ya hablamos hace algún tiempo. 

En fin, aquí os dejamos con el opening the Night Court, una joya algo olvidada que merece la pena volver a escuchar.

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by:JuanBeat/Gelosoft
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