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 Tainted Love

Soft Cell
(1981)
Tainted Love, portada del single, 1981


¡Hola a todo el Mundo!

Esto no es un anuncio de seguros, no os confundáis, esto es Tonos-Gratis.com.es y hoy le toca el turno a una espléndida canción de Soft Cell: TAINTED LOVE

Portada del Lp Non-Stop Erotic Cabaret de Soft Cell de 1981

El músico, cantante y compositor inglés Peter Mark Sinclair Almond, más conocido como Marc Almond, junto a David Ball (también conocido como Dave Ball), compañero de la escuela politécnica de Leeds, fundaron en 1981, una de las bandas más representativas, y quizá, algo olvidada, de la historia Synth-pop: Soft Cell. Un dúo que sorprendió con su primer álbum: Non-Stop Erotic Cabaret, que contenía hits como Bedsitter, Say Hello, Wave Goodbye o la canción a la que rendimos homenaje y que cumplirá 40 años este 2021: Tainted Love.

Disco de 45 RPM de Tainted Love de Ed Cobb con Gloria Jones de 1964

Sin duda alguna, Tainted Love supuso un gran éxito, reconocimiento y una gran repercusión que perdura en el día de hoy. Pero quizá no todo el mundo sepa que Tainted Love es una canción bastante más antigua. Fue escrita por el compositor norteamericano Ed Cobb en 1964 e interpretada por la cantante afronorteamericana Gloria Jones. Una auténtica maravilla del soul que merece la pena escuchar:



Tras escuchar la canción original y revisando la versión de 1981 nos atrevemos a decir que Soft Cell reinventó Tainted Love desde una perspectiva "electrónica" con gran acierto y elegancia. La magnífica voz de Marc Almond encaja a la perfección con las cajas de ritmo y los sintetizadores en esta vuelta de tuerca del tema original.

A continuación, os dejamos nuestro loop y adaptación de Tainted Love de Soft Cell para que la tengáis en vuestros teléfonos móviles o en cualquier otro reproductor de Mp3.

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Don't Go

Yazoo

(1982)

Portada del vinilo de los remixes de Don't Go de Yazoo (1982)

¡Bienvenidas y Bienvenidos a Tono-Gratis.com.es!

Hoy vamos a sorprenderte con una de las melodías más emblemáticas de la música electrónica de comienzos de los 80s, Don't Go de los británicos Yazoo.


Portada del primer y penúltimo álbum de Yazoo de 1982

Hablar de Yazoo nos obliga a recordar a Depeche Mode, la mítica banda inglesa fundada por Vince Clarke junto a Andrew Fletcher, Martin Gore y David Gahan en 1980, a la cual homenajeamos hace algún tiempo. Tras el enorme éxito del primer Lp de Depeche Mode, Speak & Spell (1981), Vince Clarke decidió abandonar el grupo. Aunque lo que en principio parecía una gran pérdida -ya que la mayor parte del debut de Depeche Mode fue obra del espectacular talento de Clarke- la formación continuaría cosechando éxitos hasta el día de hoy.

Fotografía de un concierto de Depeche Mode en Bremen, Alemania, en 2006

En 1981, Alison Moyet, una joven con una potente voz de contralto que había pasado por estilos musicales como el punk (The Vandals, 1978) o el rythm & blues (The Screamin' Ab Dabs, 1980) publicó un anuncio en una revista ofreciéndose como cantante de blues, RnB y soul, al que Vince Clarke respondió de inmediato.  Así se formó un nuevo dueto cuyo nombre fue Yazoo, conocido en Estados Unidos como Yaz, ya que existía un sello "blusero" de los 60s llamado Yazoo Records.


Fotografía en blanco y negro de Alison Moyet y Vince Clarke

El estilo musical de Yazoo es un claro ejemplo del subgénero Synth-pop, sintéticas melodías "efectistas" y contundentes ritmos bailables que beben sobre todo del New Wave y de la música Disco. Su primer disco Upstairs at Eric's (Blackwing Studios, Londres, agosto de 1982) triunfó con inolvidables himnos como Only You o Don't Go. Luego aparecería su segundo y último álbum: You and Me Both (Mute Records, Londres, julio de 1983) que lanzó al dueto a lo más alto de la lista británica.

Portada del Lp You and Me Both, Yazoo, 1983


Clarke abandona Yazoo y en 1985 crea junto al cantante inglés Andy Bell, otro dueto llamado Erasure, a la que honraremos más adelante con otro Tono Gratis. Así que de momento, os dejamos con este loop procesado y obtenido desde nuestra colección de vinilos de Don't Go con el que dejaréis a todos con la boca abierta. ¡Espero que os guste y anime tanto como a nosotros!

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 Nuovo Cinema Paradiso

Ennio y Andrea Morricone

(1988)

Neones luminosos Cinema Paradiso

Existen pocas melodías que transmiten tanto en tan poco tiempo, llenas de carisma y en este caso también de melancolía. Se trata de la banda sonora original de la cinta de Giuseppe Tornatore, Cinema Paradiso.

 Cartel de la película Cinema Paradiso

La película de estilo autográfico (cine que trata sobre cine) se desarrolla en la Italia de la postguerra y su guión también pertenece al propio Giuseppe. Se estrenó en 1988 con baja acogida en las taquillas italianas, Lo cual hizo que para su versión internacional se redujera su duración de 155 minutos a 123, convirtiéndola finalmente en ganadora de un Oscar a la mejor película de habla no inglesa.

 

Cinema Paradiso

Está protagonizada por Jacques Perrin, Philippe Noiret, Leopoldo Trieste, Marco Leonardi, Agnese Nano y Salvatore Cascio y combina melodrama con amor y pasión hacia el séptimo arte. Quizá la escena que más nos sitúa en la época es la de un joven Salvatore observando cómo la iglesia participaba activamente en la censura de las películas de aquel momento, con un sacerdote haciendo un visionado previo al estreno, y que campanilla en mano dictaba al responsable de la sala cuáles eran los fragmentos que debía suprimir mediante edición y corte de la cinta analógica, haciendo sonar la campanilla en dichos fragmentos. Queremos añadir, sin ánimo de hacer spoiler, que aquellos trozos recortados no cayeron en saco roto.

 

Fotograma de Cinema Paradiso

En cuanto a la banda sonora, hay que decir que tanto Ennio Morricone como su hijo Andrea Morricone, fueron los responsables de tan histórica pieza, cuyas notas principales rescatamos para hacer que este tono gratis en tu móvil haga de ti un auténtico amante del cine, igual que la declaración de intenciones de esta película.

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The Terminator
(1984-1991-2003)

Tono Terminator


Bienvenidas y Bienvenidos a Tonos-Gratis

Para continuar nuestra colección dedicada al Cine y a la Música Dance, os traemos una genial adaptación del tema central de la saga Terminator, que como sabéis, fue compuesto por el músico norteamericano Brad Fiedel, Se trata de una inolvidable melodía "inquietante" que se acopla con precisión quirúrgica en la mítica cinta de James Cameron ya que en pocos compases, introduce al espectador en un mundo mecánico, tenso, oscuro y tecnológico del que ya no podrá desconectar hasta el final de la Película.

En cuanto a las pistas de baile en aquella época donde la película se encontraba en la cresta de la ola, existe una versión autorizada a cargo de The Object, una formación creada por los alemanes Gottfried Engels y Ramon Zenker, responsable este último de grandes formaciones como Fragma o Paffendorf. El hit Theme from Terminator  se editó además en países como Bélgica, Italia y España, en este último bajo bajo el sello Max Music, creadores de los legendarios Max Mix.

Portada del maxi-single CD de: Theme Terminator 2 - Dance




En este caso el tema de The Object apareció en el recopilatorio Maquina Total 3, el más popular de la mítica saga, que incluyó además foto-reportajes originales de la película, así como una réplica del famoso robot para presentar el recopilatorio de una forma muy llamativa, convirtiéndose rápidamente en el más vendido de aquel año 92.

Portada del álbum Máquina Total 3 con Terminator en la cubierta

Desde aquí queremos homenajear aquel éxito haciendo que nuestros teléfonos "retronen" con el sonido Remember 90s.

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It Must Have Been Love
Roxette
(1987)
It Must Have Been Love

En Tonos-gratis queremos rendir homenaje a la cantante Marie Fredriksson

Tras una brillante carrera musical como la vocalista sueca más famosa por detrás de Abba, la voz femenina de Roxette, el legendario grupo de pop-rock, se apagó para siempre el pasado 10 de diciembre de 2019.

Roxette dió el salto con su álbum Look Sharp, y su enérgico éxito "The look". Paralelamente, se introdujeron en el terreno de las bandas sonoras al participar a finales de los 80 en la banda sonora original de la película "Pretty Woman" con el tema "It must have been love".

Cartel de la película Pretty Woman (1990)


Ya en los 90 se consolidaron como el grupo de pop-rock referente con un sinfín de éxitos tanto en radio como en pistas de baile. En el año 91 publicaron Joyride, con temas míticos como Spending my time o el propio Joyride. En el 92 tras el verano lanzaron Tourism, una de las primeras ideas de compilación tipo Greatest hits que posteriormente se pondrían de moda, pero con versiones en directo y con temas inéditos como "How do you do", todo un acierto que les mantuvo en el número uno en listas de venta de todo el mundo. A mediados del 94 sorprendieron con un toque algo menos comercial pero sin perder su esencia. Así llegó "Crash boom bang" con temazos como el inolvidable "Sleeping in my car"

Portada del single Sleeping in My Car de 1994


Ya a finales de la década lanzaron su "Greatest hits" con 4 temas inéditos, entre ellos el desgarrador "You don't understand me". Otra idea original fue su compilación a mediados del 97 de sus mejores baladas, pero cantadas en español, con un trabajo de adaptación y traducción realmente soberbio. Y terminaremos este recorrido con el álbum "Have a nice day" que a finales del 99 hicieron vibrar de nuevo las emisoras de radio con temas como "I wish i could fly" o una de las baladas más bonitas cantada exclusivamente por ella: "Anyone".

Fotografía de Lala Lugo con Roxette en concierto
Barcelona, 24 de octubre de 2001, Palau Sant Jordi

Ya puedes descargar gratis el tono de su participación en la música de cine con el anteriormente mencionado "It Must Have Been Love" para que tu teléfono ayude a no olvidar nunca el tremendo legado musical que nos ha dejado esta magnífica vocalista.

No te olvidaremos Marie.

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Single, 1987: It Must Have Been Love

Night Court
Juzgado de Guardia/La Corte loca
(1984-1992)

Título de la serie Juzgado de guardia. Texto amarillo (Night Court) sobre un edificio neoclásico


Bienvenidas y Bienvenidos a nuestro Ciclo dedicado a las Series de Televisión de nuestra Vida.

En esta ocasión tenemos el gusto de rememorar una divertida y premiada serie estadounidense producida por ABC y emitida por la cadena estadounidense NBC entre enero de 1984 hasta el mes de mayo de 1992 (192 episodios de 22 minutos repartidos en 9 temporadas). Una estupenda telecomedia que recrea divertidos y extravagantes pleitos nocturnos titulada originalmente como Night Court, en España Juzgado de guardia y en América Latina, La corte loca.

¿Te acuerdas de esta serie?

Imagen con el juez, el ayudante, el fiscal, un alguacil, una alguacil y una abogada defensora


Se trataba de una comedia de situación (sitcom), es decir, que todos los episodios se desarrollaban siempre en los mismos interiores, en una corte penal nocturna de Manhattan. La sala se regía por un joven juez chistoso y aficionado a los juegos de magia llamado Harry Stone -interpretado por el actor y mago fallecido el pasado 18 de abril de 2018, Harry Anderson-, su ayudante, y un ácido y mujeriego fiscal: Dan Fielding -interpretado por John Larroquette-.

El primer ayudante del juez fue intepretado por Karen Austin en el papel de Lana Wagner (1ª temporada) y posteriormente por Charles Robinson en el papel de Macintosh "Mac" Robinson, (2ª temporada - final)

Primer plano del juez:  Harold T. Stone (Harry Anderson)
El Juez
Primer plano del fiscal Dan ((John Larroquette)
El Fiscal
Primer plano titulado de la ayudante del juez Lana Wagner (Karen Austin)
La Primera Ayudante

Tampoco podemos olvidar al enorme y calvo alguacil Bull Shannon -interpretado por Richard Moll-, su compañera, y la estelar abogada defensora. 
Por el papel de "atractiva abogada defensora" pasaron las bellas actrices: Gail Strickland (en el papel de Sheila Gardner del episodio piloto), Paula Kelly (Liz Williams, 1ª temporada), Ellen Foley (Billie Young, 2ª temporada) y Markie Post (Christine Sullivan, 3ª temporada - final). 
Las tres alguaciles fueron interpretadas respectivamente por: Selma Diamond (Selma Hacker, 1ª y 2ª temporada), Florence Halop (Florence Kleiner, 3ª temporada) y Marsha Warfield (Roz Russell, 4ª - final). Aunque quizá se pueda tildar de "leyenda negra", hay que decir que tanto Selma como Florence fallecieron durante la emisión de la serie por culpa de un cáncer de pulmón.

Primer plano del alguacial Bull Shannion (Richard Moll)
El Alguacil
Primer plano con título de la Alguacil Selma (Selma Diamond) fumando un cigarrillo
La Primera Alguacil

El tema musical de apertura fue compuesto por el norteamericano Jack Elliott (1927-2001).
Elliott fue cofundador y director musical de la American Jazz Philharmonic y creador del Instituto Henry Mancini.  Ha puesto música a películas como: El más feliz millonario (1967), The Comic (1969), Beeman, el magnífico (1972), Un loco anda suelto (1979) o Hay un muerto en mi cama (1990); y a series televisión como Barco a la vista (1965–1966), Los patrulleros (1972–1975), Vida y milagros del Capitán Miller (1974-1982) o la mítica Los ángeles de Charlie (1976-1981) de la que ya hablamos hace algún tiempo. 

En fin, aquí os dejamos con el opening the Night Court, una joya algo olvidada que merece la pena volver a escuchar.

ESCUCHAR TONO:


Historia de los Videojuegos
Hybris/Battle Squadron
5 TONOS
AMIGA
(1988-1989)

Portadas de los discos de Hybris y Battle Squadron para Commodore Amiga


Bienvenidas y Bienvenidos a Tonos-Gratis.com.es

Proseguimos nuestra Historia de las Mejores Melodías de los Videojuegos de tu vida con dos shooters espaciales sabiamente programados para el mítico Commodore Amiga que realmente merecen la pena ser recordados: Hybris y su secuela Battle Squadron, desarrollados por el estudio danés Cope-Com y publicados por las distribuidoras estadounidenses Discovery Software InternationalInnerprise Software respectivamente en 1988 y 1989.

Captura de pantalla durante una partida de Hybris. Se muestra nuestra nave disparando a otra nave alienígena
Hybris

Captura de pantalla durante una partida de Battle Squadron. Se muestra nuestra nave disparando rodeada de variopintos disparos enemigos
Battle Squadron

Cope-Com se fundó en 1987 por Martin B. Pedersen y Torben B. Larsen. En 1985 Torben Bakagen Larsen estaba programando los gráficos de The Vikings para el inolvidable Commodore 64, un título de acción cenital de Kele Line que contó con el talento musical de otro de los grandes del chiptune: Ben Daglish, del que ya hemos hablaremos próximamente. Al mismo tiempo, Martin Pedersen estaba realizando la conversión del mencionado juego al Amstrad CPC. Fruto de esa coincidencia surgió la idea de unirse para montar un estudio principalmente centrado en los 16 bits del Amiga.

Portada del videojuego de Hugo para Amiga


Martin y Torben trabajaron en singulares proyectos como Hugo the TV Troll (A Jugar con Hugo), una serie interactiva televisiva de comienzos de los noventa que popularizó los videojuegos en muchos lugares del mundo, como aquí en España. Fue en Tele 5, en el programa del TeleCupón, presentado por Carmen Sevilla. Para participar en el programa y manejar al simpático troll tenías que manejar el teclado de tu teléfono mientras recogías globos o esquivabas nubes tormentosas. ¡Qué tiempos!

Para saber más sobre Cope-Com.

Tras este memorable inciso, volvemos a nuestro asunto.
Para rendir homenaje a Hybris y Battle Squadron os hemos preparado 5 "chiptonos" imprescindibles en nuestra colección dedicada a la Historia de los Videojuegos.


Hybris (1988)AMIGA

Captura de la pantalla de título de Hybris, Commodore Amiga, 1988. Se muestra el título y debajo una nave junto a una explosión espacial

Hybris es un clásico shoot-em-up ("marcianitos") de desplazamiento vertical exclusivo de Commodore Amiga. La trama tiene lugar en el año 2461 cuando la estación espacial Hybris pierde el contacto con una colonia humana en un planeta distante. Tu misión será averiguar qué sucedió y rescatar a los sobrevivientes. Para ello contaremos con una nave bien equipada con diferentes armas y dos pilotos a elegir: J.P. Maverick o K. Lovett, tú decides.

Un videojuego excelente gracias a unos gráficos increíbles generados por Torben B. Larsen, una jugabilidad frenética fruto del trabajo de Martin B. Pedersen y una banda sonora alucinante, obra del compositor y programador holandés Paul van der Valk. Hemos seleccionado el tema de inicio y la música del propio juego.


ESCUCHAR TONO 1: TITLE

ESCUCHAR TONO 2: IN-GAME

Battle Squadron (1989)AMIGA

Captura de la pantalla de título de Battle Squadron, Commodore Amiga, 1988. Se muestra el título y debajo dos naves que sobrevuelan un entorno 3D


La secuela de Hybris llegó enseguida. Battle Squadron perfeccionó aún más la fórmula de su predecesor con mejores gráficos y mejor jugabilidad. El dúo Larsen-Pedersen muestra su enorme potencial y como no, la música sigue siendo otro de sus puntos fuertes. Melodías compuestas por Ron Klaren y codificadas por Yvo Zoer.
Como hicimos antes, os dejamos con la melodía del título y la del juego

ESCUCHAR TONO 3: TITLE

DESCARGAR TONO 3

ESCUCHAR TONO 4: IN-GAME

DESCARGAR TONO 4

Battle Squadron (1990)MEGADRIVE/GENESIS

Portada del cartucho de Megadrive (16 bits) para el videojuego Battle Squadron

Y para finalizar, no podíamos pasar por alto el port de Sega Megadrive (Genesis), una excelente conversión en todos los aspectos realizada en EEUU por Innerprise Software. La destacamos aquí por el brillante trabajo de nuestro admirado Rob Hubbard, encargado de adaptar las melodías de Ron Klaren.

ESCUCHAR TONO 5: GENESIS

Esperamos que hayáis disfrutado tanto como nosotros.
¡Hasta la próxima!

Texto y sonido: Gelosoft
Fine Young Cannibals
She Drives Me Crazy
(1989)
Tono: She Drives Me Crazy


¡Hola a todas y a todos!

Se cumplen nada más y nada menos que 30 años desde la publicación de un Número UNO indiscutible en todas las lista mundiales. Estamos hablando de los británicos Fine Young Cannibals y su mítico sencillo: She Drives Me Crazy.

Fine Young Cannibals se conformó en 1984 en Birmingham tras la disolución de otra banda llamada The Beat, por dos de sus integrantes, Andy Cox y David Steele. En 1985, junto a la peculiar voz Roland Lee Gift, lanzaron su primer álbum titulado de forma homónima. Pero su verdadero éxito llegó con su segundo LP: The Raw & The Cooked (1989). Un disco fabuloso en que tuvieron cabida hits como Good Thing o She drives me Crazy.

Portada del álbum The Raw & The Cooked de Fine Young Cannibals

Para elaborar nuestro Tono hemos adaptado un loop que estamos completamente seguros de que lo utilizareis como Tono o Melodía de llamada en vuestros teléfonos móviles o celulares.

ESCUCHAR TONO:


The Bangles
Walk Like an Egyptian
(1987)

Tono: Bangles, Walk Like and Egyptia


¡Hola!
Hoy queremos rendir homenaje un tema inolvidable de las californianas The Bangles:
  Walk Like an Egyptian

Otra portada del sencillo Walk Like an Egyptian


The Bangles es una banda femenina de Pop-rock fundada en Los Ángeles en 1981 por la bella actriz y cantante Susanna Hoffs y las hermanas Debbi y Vicki Peterson. En 1984 publicaron su primer álbum titulado All Over the Place producido por David Kanhe, un disco que fue bien acogido por la crítica. Con su segundo Lp: Different Light (1986), a manos del mismo productor, las Bangles conquistaron un tremendo éxito con "redondos" singles como Manic Monday -canción compuesta por el mismísimo Prince, tristemente fallecido en abril de 2016-, If She Knew What She Wants, Following, Walking Down Your Street y por supuesto, Walk Like an Egyptian.

Portada del segundo LP de Bangles: Different Light


El furor de The Bangles se prolongó con su tercer disco Everything (1988) que contenía inolvidables sencillos como In Your Room o Eternal Flame. En 1990 se editaría un Grandes éxitos (Geatest Hits), pero la banda no volvió "a verse" hasta el año 2003 cuando publicaron Doll Revolution y en 2021 Sweetheart of the Sun, con mucha menos repercusión.

Fotografía de la banda de "chicas" en 2012


Nuestro Tono: "Camina cono un egipcio"

Para "fabricar" nuestro Tono lo hemos tenido muy claro. Walk Like an Egyptian, el tercer sencillo extraído de Different Light es perfecto. Se trata de una canción escrita por el músico y productor americano Liam Sternberg. Parece ser que la fuente de inspiración de Walk Like an Egyptian surgió en un barco de recreo desde el cuál se podía ver cómo sus viajeros caminaban "torpemente" para no perder el equilibrio. No estamos seguros de su verosimilitud, pero no deja de ser algo muy curioso y simpático...

En definitiva, Pop pegadizo, bailable y divertido. Un "temazo" con mucha personalidad y estilo que gusta a todo el mundo. Estamos seguros que este loop con silbidos sonará estupendamente como Tono de llamada en vuestros teléfonos móviles o celulares.

ESCUCHAR TONO BANGLES


Abracadabra
Series y Programas de Televisión
La Bola de Cristal
(1984-1988)

Imagen: La bola de cristal (Tono Abracadabra)


¡Hola a todas y hola a todos!

Hoy seguimos con nuestra colección dedicada a las series y programas de TV que marcaron nuestra infancia o nuestra adolescencia. Y en esta ocasión le toca el turno a La Bola de Cristal, un maravilloso programa dirigido por la recientemente fallecida María Dolores Rico Oliver, más conocida como Lolo Rico, que se emitía en la Primera cadena de RTVE todos los sábados por la mañana desde 1984 hasta 1988.

Imagen de Alaska en la Bola de cristal


La Bola de Cristal constaba de cuatro partes bien diferencias: Los Electroduendes, El Librovisor, La Banda Magnética y La Cuarta parte. La primera sección estaba orientada a los más pequeños de la casa y mostraba a unas extravagantes marionetas que representaban a unos ingenuos "duendes eléctricos" (la Bruja Truca, el Hada Vídeo, Maese Cámara y Maese Sonoro) y a una terrible bruja que siempre acababa destruyéndolo todo, la Bruja Avería

Imagen: Los Electroduendes


La segunda sección, El Librovisor, estaba orientada a niños más mayores y estaba protagonizada por la inolvidable cantante Olvidado Gara, más conocida como Alaska. Junto a ella participaron artistas como Miguel Ángel Valero (el mítico Piraña de Verano Azul), el humorista Pedro Reyes o el polifacético Pablo Carbonel. Los temas eran variopintos y muy entretenidos, y además, esta sección siempre se despedía con un vídeo musical elaborado especialmente para el programa en el que aparecían eminencias de la Movida de los 80 como Loquillo, Santiago Auserón (Radio Futura) o Kiko Veneno.

Imagen: Presentación de El librovisor, texto en letras negras sobre fondo blanco


La tercera sección, La Banda Magnética, también merecía la pena ya que en ella se emitía un capítulo completo de series clásicas para todos los públicos como La Pandilla, La Familia Monster o Embrujada.

Tono: La familia Monster
Visita nuestro Monstruoso Tono

Y la cuarta sección, La Cuarta Parte, se trataba de otro programa con guión muy bien dirigido y confeccionado por Javier Gurruchaga (el de la Orquesta Mondragón) orientado chavales más mayores o adolescentes. En La Cuarta Parte entraban noticias, novedades musicales, entrevistas, conciertos, cultura y por supuesto, mucho humor.

Imagen: Javier Gurruchaga en la Cuarta Parte; simulando a James Bond


Nuestro Tono: Abracadabra

Abracadabra es el tema de apertura o cabecera de La Bola de cristal. Una exquisita canción originalmente compuesta y producida por José María Cano en 1983 para Mecano, con el título: Me non parlez vous français. Lo que para muchos fans es una tema inédito de Mecano se convertiría en Abracadabra, interpretada por Alaska, una auténtica delicia para tus oídos que podrás disfrutar siempre que quieras en tu teléfono móvil como tono de llamada.

Esperamos que os guste nuestras adaptación instrumental.
¿Un abrazo y hasta siempre!



ESCUCHAR TONO LA BOLA DE CRISTAL:
Street Fighter / Street Fighter II
5 Tonos
CAPCOM
(1987/1991)

Pantalla inicial del Arcade Street Fighter : Credits

Hola de nuevo, bienvenidos a Tonos-Gratis.com.es
Reanudamos nuestra colección dedicada a los sonidos y a las melodías de los videojuegos de nuestra vida con otro mítico título: Street Fighter.

Street Fighter

Street Fighter, junto a otras históricas sagas como Mortal Kombat de la que hemos hablado en este blog o Tekken, de la que ya hablaremos en otra ocasión, supone el pilar fundamental de los juegos de lucha dentro de la Historia de los Videojuegos.

Street Fighter fue desarrollado en 1987 por un equipo liderado por Takashi Nishiyama para la gran compañía japonesa Capcom en formato Arcade para su flamante placa CPS-1 (Capcom Play System). El nacimiento de este espectacular e innovador juego solamente podía admirarse en los salones recreativos a cambio de introducir una moneda (Insert Coin).

Uploaded by 空練 . Creative commons : cc:by-sa

El objetivo era muy sencillo: derrotar a tus adversarios en frenéticos combates de tres rondas de 30 segundos. Para realizar esta tarea contábamos con dos protagonistas: Ken y Ryu, una palanca y 6 botones, una puesta en escena muy atractiva y unos gráficos, grandes y bien perfilados. Una mezcla de elementos verdaderamente adictiva en la que te dejabas la piel -de las manos- dando patadas y puñetazos.

Street Fighter introdujo la genial idea de usar precisas combinaciones de botones para realizar golpes especiales durante el combate. Un nuevo concepto que dio como resultado un recurso muy utilizado dentro de la industria de los videojuegos desde finales de los ochenta hasta nuestros días: el término Combo.  Era absolutamente necesario, si querías acabar con todos tus contrincantes, realizar aquellas rápidas combinaciones de palanca y botones que generaban una mortífera sucesión de golpes consecutivos. Pero no creáis que era fácil, primero tenías que conocer los combos, luego tenías que ser muy rápido, y sobre todo, extremadamente preciso.

Imagen: Ken lanza un combo

En marzo de 1991 llega la consolidación de Los Juegos de Lucha con Street Fighter II.
SF II es para muchos la mejor creación de CAPCOM y el referente de todos los videojuegos de lucha y combate uno contra uno de la historia. Esta segunda entrega aportaba además de mejoras gráficas y técnicas, grandes novedades: ahora generar combos era más fácil y funcionaban mejor, podíamos elegir pelear con todos los personajes, las técnicas de cada luchador eran diferentes y muy variadas, divertidas fases Bonus para romper cosas...realmente bueno.

Flyer de SFII, The World Warrior


La saga que ya cuenta con decenas de títulos, se ha traducido para todas las plataformas de entretenimiento como SNES, Sega Master System, Megadrive, Sega Saturn, Dreamcast, Play Station 1/2/3/4, PSP, Vita, Dreamcast, XBox, Amiga, Atari ST, DOS, C64, Amstrad CPC, ZX Spectrum, Windows, Mac, 3DO, Turbografx 16/CD, FM Towns, Sharp X68000, Wii, Wii U, Nintendo 3DS, Game Boy, Game Boy Color, Game Boy Advance, WonderSwam, Android, Ipad, Iphone o Nintendo Switch, ha servido de argumento en más de diez películas de cine, series televisivas, cómics, libros...y un largo etcétera de productos para que no nos olvidemos nunca de Street Fighter.

Portada de Street Fighter V para PS4

Nuestros Tonos

Tres artistas y compositores pusieron música y efecto a las dos primeras entregas de Street Fighter: Yoshihiro Sakaguchi y en la secuela el dúo: Yoko Shimomura y Isao Abe.

Comenzamos con un mix Street Fighter. Hemos decidido reunir los dos títulos en un solo Tono con dos partes o "rounds":

Round One : Street Fighter 1987 - Opening
Round Two : Street Fighter 1991 - Opening

Esperamos que os guste tanto como a nosotros.

ESCUCHAR TONO 1: SF/SFII

 
DESCARGAR TONO 1




Y continuamos con 4 tonos más de la mítica recreativa de Street Fighter II con los inolvidables temas de Ryu, Ken, Guile y Chun Li.

ESCUCHAR TONO 2: RYU THEME


ESCUCHAR TONO 3: KEN THEME


ESCUCHAR TONO 4: GUILE THEME


ESCUCHAR TONO 5: CHUN-LI THEME



author
by:JuanBeat/Gelosoft
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