The White Stripes

Seven Nation Army

2003

¿Estás buscando un tono de llamada que suene poderoso, inconfundible y puro Rock?

Aquí tienes uno de los riffs más icónicos del siglo XXI: Seven Nation Army de la banda norteamericana The White Stripes.

La Banda

The White Stripes fue un dúo de rock formado en Detroit en 1997 por Jack White (guitarra, voz principal, compositor y multiinstrumentista) y Meg White (batería y coros). Aunque se presentaron como hermanos, en realidad fueron pareja. Su inconfundible estética minimalista en rojo, blanco y negro, los hizo destacar desde sus inicios. Musicalmente han sido sido etiquetados en varios estilos como garage-rock, blues-rock, rock alternativo, punk-blues o indie rock. En todo caso, lo que sí que podemos decir con seguridad es que gozan de un rock crudo, directo, sin florituras, con distorsión, una voz frenética y una batería minimalista que encaja a la perfección con el concepto del dúo.

Jack Gillis (Jack White) conoció a Meg White en Detroit a mediados de los 90. Él trabajaba como tapicero y músico, y ella era camarera. Se casaron en 1996, y Jack tomó el apellido de Meg: White. En 1997, comenzaron a tocar juntos. 

Su primer álbum, grabado con "bajo presupuesto", llegó en 1999, The White Stripes. A partir de ese momento, llegaría el reconocimiento y el éxito, sobre todo con su tercer Lp, White Blood Cells (2001). En 2003 lanzan Elephant, con el hit Seven Nation Army, que se convierte en un himno global, ganando premios Grammy y encabezando los carteles de los principales festivales del planeta.

¿Por qué se separaron?

Aunque mantenían una estética de "hermanos", su relación sentimental había terminado años antes. La banda empezó a reducir su actividad tras 2007 por problemas de "ansiedad", incluso, cancelaron conciertos. Y parece ser que Meg sí que sufría de ansidad. En una entrevista publicada en la revista Rolling Stone en 2014, Jack dijo: 

"Meg is very introverted and one of the quietest people you'll ever meet... and that's part of her magic"

Finalmente, el 2 de febrero de 2011, anunciaron la ruptura oficial, explicando que no fue por diferencias personales o creativas, sino para “preservar lo bello que fue la banda”.

Discografía oficial

• 1999 - The White Stripes
• 2000 - De Stijl
• 2001 - White Blood Cells
• 2003 - Elephant
• 2005 - Get Behind Me Satan
• 2007 - Icky Thump

Nuestro Tono

Seven Nation Army es el primer tema del álbum Elephant (2003) de The White Stripes, una canción que se convirtió en un fenómeno cultural más allá del rock. 

Mucha gente cree que el famoso riff de Seven Nation Army lo toca un bajo. Y aunque sí que lo parece, no es cierto. Se trata de una guitarra Kay Hollowbody conectada a un pedal DigiTech Whammy (por cierto, rojo y negro), configurado una octava abajo. Además, este riff está  en La menor, usa una escala menor natural y se trata de un patrón simple, repetitivo y monofónico, perfecto para usarlo como Tono.

Para la elaboración de nuestro Tono hemos "jugado" con loops de 10 a 15 segundos, algo de letra, batería, y añadiendo al final un poco más distorsion. En definitiva, un riff imprescindible como Tono de llamada que es parte de la Historia del Rock.

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Mala Gestión

2 Tonos

Bienvenidas y Bienvenidos a Tonos-Gratis.com.es

Hoy os presentamos a Mala Gestión, un joven grupo con mucho potencial y personalidad que no dejará a nadie indiferente. Os traemos dos Tonos de dos de sus temazos; Dios me tiró un Ducados Rubio y Metroviolencia.

Mala Gestión es un grupo valenciano formado por cinco amigos, Joan Adsuar y Guille Llop como guitarristas, Héctor Soriano a la batería, Elías MacCabe como cantante, y al bajo, Lucas Campos, en 2018. Ellos mismos clasifican su genero musical como “ñunk?”, que podríamos decir que es un rock/punk en español, pero con mucho estilo. Esto Sumado a sus letras divertidas y “makarras” conseguimos el sonido tan especial de estos chicos. 

“Restregándome la sarna por todas las barandillas de Metrovalencia” 

En total, esta banda cuenta con cuatro canciones: 

• Metroviolencia
• Dios me tiró un Ducados rubio
• Makarra
• Sonido de Barra de Metal Cayendo al Suelo - Remix 

Makarra es el tema más reciente de Mala Gestión, lanzado en noviembre de 2023 como adelanto de su primer álbum, que aunque aun no tenga fecha oficial, podéis escuchar sus nuevas canciones en sus conciertos en directo. Sin embargo, hablar sobre Sonido de Barra de Metal Cayendo al Suelo - Remix es otra historia, pues esta canción es un remix hardcore del sonido que hace una barra de metal cuando cae al suelo, -el título lo dice todo- . 

Tono 1: Metroviolencia 

¿Nunca has perdido el metro, el bus, el tren o lo que sea, delante de tu propia cara…? 

Sabes bien lo que cabrea esto. O que te lo retrasen 20 minutos o más, y sepas que hagas lo que hagas, vas a llegar tarde. Es muy frustrante, y es justo lo que esta canción nos transmite narrando la mala gestión del Metro valenciano. 

Un tema muy energético que nos encanta y hemos tratados de plasmar toda su esencia en este tono.

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Tono 2: Dios me tiró un Ducados Rubio

Nuestro segundo tono es de su segundo single, en el que ya podemos notar un cierto cambio con respecto a Metrovalencia, pues, aún siendo el mismo estilo enérgico, divertido e intenso, pero podemos apreciar que es un tema más complejo y elaborado que el anterior, en el que nos demuestran el potencial de esta joven banda. 

“Mojando mis pulmones hasta ser daltónico” 

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Estos fueron Mala Gestión, esperamos que os hayan gustado además de poder daros a conocer esta nueva música tan fresca. Si queréis saber más sobre ellos y escucharles os dejamos aquí sus redes sociales: 

REDES SOCIALES: MALA GESTIÓN

Un saludo y hasta la próxima.

Texto: Hugo Sierra

 Toro

El columpio asesino

(2011)

2 Tonos

Hoy os traemos un de las canciones más solicitados en los últimos meses. No ha habido festival este verano donde no haya sonado, ya sea en forma de Mashup, un remix, o un simple guiño. Hablamos del estribillo del tema Toro del grupo navarro El Columpio Asesino. O como el público la llama: “Te voy a hacer bailar toda la noche”. una canción incluida en su álbum: Diamantes (2011).

El Columpio Asesino es un grupo de música afincado en Pamplona (Navarra) conformado en 1999, cuyo estilo musical va a caballo entre el Rock y el Punk mezclados con "sintes" y con letras muy impactantes, e incluso, controvertidas para algunos...

En Tonos-Gratis nos gusta más decir que su estilo es totalmente inclasificable. Por eso no deja indiferente a nadie.

Discografía:

Formación compuesta por Cristina Martínez, Albaro Arizaleta, Raúl Arizaleta, Íñigo Sola y Daniel Ulecia.

• 2003: El columpio asesino
• 2006: De mi sangre a tus cuchillas
• 2008: La gallina
• 2011: Diamantes
• 2014: Ballenas muertas en San Sebastián
• 2020: Ataque celeste

Junto a otros éxitos de la banda como "Perlas", "Babel", "Floto", "Preparada" o "MDMA", su single más conocido se titula “Toro”. Muy divertida y extremadamente pegadiza. En esta ocasión compartimos la remezcla de 2012 de Andre VII, productor mexicano de música electrónica.

En Tonos Gratis también nos gusta "haceros bailar, toda la noche".

ESCUCHAR TONO 1:

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En febrero de 2023, El Columpio Asesino anunció su separación. Una pena enorme...

Sonorama, 2011

Así que, para finalizar este artículo, os regalamos nuestra adaptación con el Tono Gratis del guitarrero tema original.

ESCUCHAR TONO 2:

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Where Is My Mind?

Pixies

(1988)

Vuelve la Historia del Rock.

Hoy le toca el turno a una de las Bandas de Rock Alternativo más importantes e influyentes de la historia: 

PIXIES

Pixies nace en Boston en 1986 cuando el guitarrista, cantante y compositor local Charles Michael Kittridge Thompson IV, más conocido como Black Francis y más tarde como Frank Black, se junta con un músico filipino, que fue compañero suyo de habitación en la Universidad de Antropología de la Universidad de Massachusetts, llamado Joey Santiago, para formar una banda de rock. Ese mismo año deciden poner un anuncio en el que solicitan un bajista al que le guste tanto la música pop-folk-rock-popular de Peter, Paul and Mary, como el hardcore-noise-punk-rock de otras bandas más alternativas como los míticos Hüsker Dü . A la convocatoria se presentó una mujer sin bajo llamada Kim Deal pero les dijo que podía viajar a casa de su hermana para que la dejase el instrumento. Toda una anécdota ya que Francis la tuvo que dejar dinero para desplazarse a otra ciudad a por el dichoso bajo. A pesar de todo, Kim pasó a formar parte de la nueva formación como bajista ya que entendemos que aprendió "rápidamente". Por otro lado, también faltaba un batería, y aunque a Frank le hubiese encantado que la hermana gemela de Kim (Kelley Deal) se apuntase al carro, parece ser que Kelley no quiso entrar en la nueva formación. Al final fue el músico y "mago" norteamericano David Lovering el encargado de la percusión.
La banda estaba completa, lista y preparada.

De izquierda a derecha:
Joey Santiago, Black Francis, Kim Deal y David Lovering

Ya solo faltaba un nombre para la banda. Fue Joey el que tuvo la ocurrencia de buscar una palabra al azar que sonara bien. Así dio con el vocablo Pixies, [duendecillos], que según el diccionario eran unos "pequeños elfos maliciosos". Al resto del grupo también les agradó la idea y pasaron a autoproclamarse "Pixies In Panoply" que rápidamente abreviaron como Pixies.

Empezaron los conciertos y un día, coincidiendo con Throwing Muses, -la banda liderada por la genial cantante Kristin Hersh-, el productor Gary Smith se quedó tan impresionado con el estilo de los Pixies que les animó a grabar una maqueta en los estudios Fort Apache de la pequeña vecindad de Roxbury (Boston, Massachusetts). A lo largo de 3 días y con los 1.000 dólares que puso el padre de Francis, los Pixies consiguieron grabar una demo en casete con 17 canciones. Este conjunto de canciones ha pasado a denominarse por los propios seguidores del grupo como The Purple Tape haciendo referencia al color púrpura de la funda de la cinta.

The Purple Tape

Más tarde, llegaría el reconocimiento y el éxito. Uno de los fundadores del histórico sello discográfico 4AD, Ivo Watts-Russell, no advirtió demasiado potencial en la cinta de los Pixies, pero gracias a la insistencia de su novia, les ofreció un contrato y les dio la oportunidad de grabar un EP (Extended Play) con una selección de 8 de los 17 temas de la maqueta. Este primer trabajo se publicó en 1987 bautizado como Come On Pilgrim, ["¡Vamos peregrino!"], en alusión a una frase de un "roquero cristiano" de los setenta llamado Larry Norman al que Francis había visto en un campamento de verano y que además había inspirado su psicótica canción Levitate Me.

"Come on Pilgrim, you know He loves you..."

El público y la crítica aclamaron este primer disco y 4AD les puso en manos del genial ingeniero de sonido Steve Albini, un productor musical que supo dar a los Pixies un sonido experimental increíble, muy potente y contundente, con un ruido que es magia pura y sobre todo, con gran estilo y personalidad. De esta simbiosis surgió su primer Lp, Surfer Rosa (1988), una obra maestra que jamás pasará de moda.
Luego, año tras año, aparecieron otros tres álbumes sublimes que fueron únicos, ofrecían variedad musical y temática a través de composiciones que nos hablaban de religión, mutilación o de extraterrestres. Pero en 1993, sin demasiadas explicaciones, la banda se disolvió...

Black Francis pasó a autodenominarse Frank Black y publicó 3 discos más o menos interesantes. También es importante reconocer el gran trabajo de Kim Deal que junto a su hermana gemela Kelley triunfaron en The Breeders con su inolvidable segundo Lp titulalo Last Splash (1993). Joey siguió colaborando como guitarrista en Frank Black y Lovering se dedicó a dar espectáculos de magia bajo el nombre artístico de The Scientific Phenomenalist.
Steve Albini tampoco perdió el tiempo y grabó el aclamado In Utero de Nirvana en 1993.

Doolittle, 1989

11 años después, en 2004, llegaría la esperada reunión de los Pixies con un concierto en The Fine Line Music Cafe en Minneapolis, Minnesota, que marcó el pistoletazo de salida de una larga gira mundial. Todos habíamos deseado fervientemente seguir viendo a los Pixies en los años sucesivos, y fuimos muy felices por su regreso.

Si queréis saber algo más de esta inolvidable banda os animamos a ver el documental loudQUIETloud: A Film About the Pixies dirigido por Steven Cantor y Matthew Galkinen en 2006.

Discografía

• 1987 - Come on Pilgrim (EP)
• 1988 - Surfer Rosa
• 1989 - Doolittle
• 1990 - Bossanova
• 1991 - Trompe le Monde
• 2002 - Pixies ("The Purple Tape")
• 2014 - Indie Cindy
• 2016 - Cabeza Carrier

Where is my Mind?

Surfer Rosa (4AD, 1988) es para el que suscribe estas líneas uno de los mejores discos de la historia. Se trata de una joya que recoge la mejor inspiración y energía de todos y cada uno de los integrantes de los Pixies y que además dispone del mejor sonido que pudo dar el talento del gran Steve Albini. Bellas melodías que desbordan originalidad, crudeza y espontaneidad; espléndidas composiciones que muestran sentimientos encontrados, ruido, voces y euforia que asaltan nuestra mente y nuestros sentidos. 

Para la elaboración de nuestro tono podríamos haber elegido muchos momentos del Surfer Rosa, pero al final, nos hemos decido por la séptima canción, Where is my Mind?, un tema escrito por Black Francis e inspirado en sus propias experiencias como submarinista en el Caribe. Curiosamente, cuando le preguntaron a Francis de qué iba la letra de su Where is my Mind?, él contestó que: "...había un pececito que me seguía todo el rato. No sé porqué, no sé demasiado sobre el comportamiento de los peces..."

Está claro que ni él mismo tenía del todo claro de qué se trataba, pero a nosotros nos parece irrelevante. Where Is My Mind? es un himno generacional que merece la pena escuchar, disfrutar y porqué no, servirá para sumergirnos en nuestra propia intimidad a través de un viaje sensorial.

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LA HISTORIA DEL ROCK: