Nerva

Pasodoble

(1933)

El Pasodoble Taurino Más Grande de la Historia en tu Móvil

¿Buscas un Tono de llamada con fuerza, elegancia y auténtica pasión andaluza? 

El pasodoble Nerva es una de las obras cumbres de la música taurina y popular. Su espectacular fuerza instrumental y su emotividad lo convierten en la melodía perfecta para personalizar tu móvil y destacar cada vez que recibas una llamada. Se trata de una composición inspirada en la localidad onubense de Nerva, reflejando el carácter festivo, la tradición musical y el orgullo de un pueblo con una gran historia ligada a la minería y a las bandas de música.

Con su ritmo marcial y melodías elegantes, este pasodoble es ideal para conciertos, desfiles y celebraciones populares, transmitiendo la esencia de una de las formas musicales más representativas de España.

Sobre el autor

Esta obra maestra fue compuesta en 1933 por Manuel Rojas Tirado (1898-1953). Nacido en la localidad de Nerva (Huelva), el compositor creó esta pieza como un profundo homenaje a las raíces de su tierra minera. El maestro Rojas Tirado logró fusionar la identidad de su pueblo con el alma de la fiesta popular, dejándonos un legado musical eterno que sigue vivo en todo el mundo. 

Aquella tarde histórica

Aunque ya era una pieza conocida, el pasodoble alcanzó la categoría de mito el 12 de octubre de 1983 en la plaza de La Real Maestranza de Sevilla. Durante la corrida de despedida del legendario torero Manolo Vázquez, comenzó a sonar la pieza. Al llegar el solo de trompeta, el diestro detuvo su faena de manera mágica, quedándose inmóvil frente al toro para respetar la música. Al terminar el solo, la plaza estalló y el torero culminó un pase inmortal. Desde esa tarde, Nerva es la banda sonora indiscutible del toreo.

Sobre el pasodoble

Es un pasodoble torero de concierto, de carácter solemne, vibrante y profundamente andaluz. Posee un compás binario (2/4) muy marcado, ideal para el "paseíllo taurino" y sigue la estructura clásica de introducción, tema principal y un trío. Un trío con sabor a Huelva ya que rompe con la estructura "tradicional" al introducir un compás inspirado en el fandanguillo onubense. ¡Pura esencia instrumental!

Aunque años después se le intentó poner letra, su autor nunca la aceptó; es una obra concebida exclusivamente para ser ejecutada y disfrutada por bandas de música. 

Y por último, no podemos olvidar su elemento más icónico. Un solo de trompeta de gran belleza y exigencia técnica, ideal para usar como un Tono de llamada de alto impacto.

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Gallito

Pasodoble

1905

Bienvenidas y Bienvenidos a Tonos-Gratis

Hoy continuamos con nuestra colección dedicada a los Pasodobles con uno muy especial: Gallito, del compositor valenciano: Santiago Lope Gonzalo.

El autor

Santiago Lope Gonzalo (Ezcaray, La Rioja, 1871-Burjasot, Valencia, 1906) fue un compositor y director musical español y el primero en ocupar ese puesto en la Banda Municipal de Valencia. Colaboró estrechamente con bandas municipales y agrupaciones de la región, dejando un legado de pasodobles populares y festivos que aún se interpretan hoy.

Su estilo combina energía rítmica, melodías claras y un aire de fiesta española.

Pasodoble “Gallito”

Este pasodoble se estrenó en la Plaza de Toros de Valencia el 29 de junio de 1905, durante una corrida de toros benéfica organizada por encargo de la Asociación de la Prensa de Valencia. Gallito fue dedicado a José Gómez Ortega, conocido como “Gallito”, legendario torero de la época, a quien refleja con energía y estilo en la música.

Se convirtió rápidamente en un pasodoble clásico por su ritmo brillante y melódico, ideal para banda y eventos taurinos.

El pasodoble comienza con una introducción o exposición. Utiliza un ritmo firme y marcado, casi marcial, pensado para captar la atención desde el primer compás. Luego aparece el tema principal, con una melodía "cantable, brillante y enérgica", evocando la agilidad, movimiento y la valentía de “Gallito”. Una auténtica delicia musical.

Os dejamos con nuestra adaptación para que podáis utilizarla como Tono de llamada.

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España cañí

Pasodoble

(1923)

¡Saludos a los amantes de los pasodobles!

Si te emociona el sonido de una banda de música y el ritmo vibrante de la fiesta española, este tono es para ti. “España cañí”, también conocido como El torero, es uno de los pasodobles más célebres y reconocibles del mundo. Su energía, su elegancia y su sabor castizo lo han convertido en un auténtico símbolo de la cultura popular española.

La pieza fue compuesta por Pascual Marquina Narro (1873–1948), maestro aragonés considerado uno de los grandes autores de pasodobles de la historia. Marquina fue director de bandas militares y compuso más de un centenar de obras, pero ninguna alcanzó la fama universal de España cañí. Su dominio de la instrumentación y su capacidad para reflejar el espíritu español en cada compás son el sello de su estilo.

Argumento e historia

España cañí se estrenó hacia 1923, en plena Edad de Oro del pasodoble. Su nombre, que puede traducirse como “España gitana”, evoca la esencia más folklórica, apasionada y colorida del país. La obra fue concebida para acompañar desfiles, fiestas y corridas de toros, aunque pronto trascendió su origen.

El pasodoble describe, sin palabras, una escena taurina: el desfile inicial, la expectación del público, la elegancia del torero y el clímax de la faena. Su ritmo binario y su melodía contagiosa capturan tanto la solemnidad como la alegría del momento.

Adaptaciones, legado y nuestro Tono

Con el tiempo, España cañí ha sido interpretado por bandas sinfónicas, orquestas, guitarristas flamencos y grupos de jazz, y ha sonado en películas, programas de televisión y eventos deportivos de todo el mundo. Incluso es uno de los temas más populares en el baile latino de pasodoble de competición.

Su inconfundible melodía, llena de fuerza y orgullo, sigue representando ese espíritu español que combina arte, emoción y fiesta. Hoy, más de un siglo después, sigue siendo una de las composiciones más escuchadas y versionadas del repertorio popular español.

Ahora puedes llevar contigo el espíritu del pasodoble más famoso de todos los tiempos. Descarga el Tono de España cañí y deja que su melodía te acompañe cada vez que suene tu móvil: una explosión de arte, orgullo y tradición española en cada nota.

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Para saber más: Pascual Marquina

Pascual Marquina Narro nació en Calatayud (Zaragoza) el 16 de mayo de 1873. Desde muy joven mostró un talento excepcional para la música; con apenas doce años, ya tocaba en la banda municipal de su ciudad, donde más tarde llegaría a ser director. Su formación fue principalmente autodidacta, aunque se perfeccionó en armonía y composición durante su etapa en Madrid.

Marquina dedicó buena parte de su vida a la dirección de bandas militares, un entorno que influiría profundamente en su estilo. Fue director de la Banda del Regimiento de Ingenieros de Guadalajara y posteriormente de la Banda del Real Cuerpo de Guardias Alabarderos, una de las formaciones musicales más prestigiosas de la época.

A lo largo de su carrera compuso más de 300 obras, entre marchas militares, zarzuelas, oberturas y pasodobles, pero su nombre quedó ligado para siempre al género que mejor supo elevar: el pasodoble español. Su obra más célebre, España cañí (1923), lo consagró como referente internacional. Sin embargo, también compuso otros pasodobles notables como El abanico, Solera fina o Gallito, cada uno con su propio carácter y elegancia melódica.

Marquina murió en Madrid el 13 de julio de 1948, dejando un legado que aún resuena en plazas, desfiles y escenarios de todo el mundo. Su música representa la unión perfecta entre tradición, emoción y maestría técnica, y sigue siendo una de las más queridas del repertorio popular español.

El Gato Montés

Pasodoble

(1916)

Aquí encontrarás melodías únicas para darle un toque especial a tu móvil. Hoy te traemos uno de los pasodobles más famosos de la historia: El Gato Montés, una obra cargada de tradición y energía.

El pasodoble El Gato Montés es una de las piezas más emblemáticas de la música española y un clásico inconfundible de las fiestas y las corridas de toros. Su ritmo vivo y su melodía inconfundible lo han convertido en un himno popular que, incluso fuera de España, se asocia inmediatamente con la tradición taurina. Ahora puedes disfrutarlo como tono en tu móvil para darle un aire festivo y lleno de energía.

El compositor: Manuel Penella

La obra fue compuesta en 1916 por Manuel Penella Moreno (1880-1939), un prolífico músico y compositor valenciano. Penella destacó especialmente en el género de la zarzuela, donde fusionó tradición popular con una gran riqueza melódica y orquestal.

El Gato Montés nació originalmente como una ópera en tres actos, pero el pasodoble que forma parte de la misma trascendió la obra escénica y se independizó como pieza autónoma, alcanzando una popularidad internacional.

El argumento

La ópera, estrenada, según algunas fuentes, en el Teatro Principal de Valencia en 1917, narra un drama de amor, celos y destino ambientado en la España rural y taurina. La obra cuenta la rivalidad entre el torero Rafael Ruiz y el bandolero Juanillo, el “Gato Montés”,  por el amor de una bella gitana llamada Soleá. 

Soleá ama en secreto al bandolero Juanillo, pero permanece junto al torero Rafael por gratitud. Los dos hombres se enfrentan en un duelo de navajas por su amor, pero Soleá consigue separarlos. Pocos días después, en una corrida de toros en Sevilla, Rafael muere tras una cogida y Soleá, al verle morir, también fallece de dolor en sus brazos. Desesperado, Juanillo se refugia en la sierra con el cuerpo de Soleá y, sin razón para vivir, ordena que lo maten antes de ser capturado.

El pasodoble dentro de la obra

El pasodoble forma parte de la ópera, concretamente en los momentos relacionados con el ambiente taurino. Es la música que acompaña la entrada de Rafael a la plaza, con un aire solemne, festivo y lleno de energía.

Por su fuerza rítmica y su carácter popular, esta pieza trascendió la ópera para convertirse en un símbolo musical independiente: el pasodoble El Gato Montés. Hoy en día se interpreta habitualmente en plazas de toros, conciertos de bandas y celebraciones, siendo uno de los pasodobles más reconocidos a nivel mundial. 

Descarga este Tono Gratis del pasodoble El Gato Montés y lleva contigo un pedacito de historia musical española.

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Francisco Alegre

Pasodoble

2 Tonos Gratis

(1947)

Francisco Alegre es uno de los pasodobles más célebres del repertorio español, especialmente vinculado al mundo taurino y a la copla. Su melodía vibrante y su letra apasionada lo convirtieron en un éxito rotundo en la España de los años 50 y sigue siendo un clásico muy querido por el público.

Autores

La música fue compuesta por José María Lacalle (1859-1937) y Monreal Lacosta (1894-1974), dependiendo de las versiones, lo que ha dado lugar a cierta confusión en los registros como veremos al final de este artículo. Por otro lado, es muy probable que le letra fuese de Salvador Valverde (1895-1975).

La composición

El pasodoble fue compuesto en 1947 y se popularizó rápidamente en los años siguientes, gracias a su inclusión en el repertorio de grandes figuras de la canción española.

La partitura de Francisco Alegre destaca por su estructura clásica de pasodoble, con un ritmo marcado y enérgico que acompaña una melodía fácil de recordar. La música actúa como un lienzo perfecto para la letra, que narra la historia de amor y admiración por un torero. La letra incluye frases inolvidables como: 

“Francisco Alegre, corazón de acero, valiente y torero, lo mismo que el sol…”

¿Quién la cantó?

La versión más conocida es la interpretada por la cantante y actriz sevillana Juanita Reina, (1925-1999), La Reina de la Copla, quien inmortalizó el tema en la película Lola la Piconera (1951). Su interpretación marcó un antes y un después en la historia del pasodoble. También protagonizó otras películas míticas como La blanca paloma (1942), Canelita en rama (1943), La Lola se va a los puertos (1947), Aeropuerto (1953) o Sucedió en Sevilla (1955).

Posteriormente, Francisco Alegre, ha sido "versionado" por muchísimos artistas como Sara Montiel, 

Rocío Jurado, Plácido Domingo, Estrella Morente, María del Monte, Falete o Isabel Pantoja.

Legado

Francisco Alegre se convirtió en uno de los himnos no oficiales de la fiesta taurina, así como en un símbolo de la copla española. Ha sido versionado en escenarios de todo el mundo y continúa siendo una pieza habitual en conciertos de bandas de música, festivales y celebraciones populares.

Hoy en día, sigue siendo un pasodoble muy solicitado tanto para escuchar como para utilizarlo como Tono de llamada. Y puedes descargarlo en formato instrumental aquí, en Tonos-Gratis.com.es.

ESCUCHAR TONO: FRANCISCO ALEGRE

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La polémica y las dudas sobre la autoría de Francisco Alegre

La autoría del pasodoble Francisco Alegre ha generado mucha confusión a lo largo de los años ya que en diferentes ediciones y grabaciones aparecen distintos nombres. Aquí te explicamos brevemente quiénes son los siete autores más relacionados con la obra para que podáis hacer vuestras propias especulaciones. No dudéis en hacer comentarios.

1. José María Lacalle García (Lacalle Jr.). Compositor y director de orquesta nacido en Cádiz en 1860 y emigrado a Estados Unidos, donde firmó obras con el seudónimo de George Lacalle o George L. Spaulding. Aunque falleció en 1937, su nombre aparece a veces asociado a este pasodoble debido a una confusión con otra obra anterior o con su hijo.
2. José Serrano Simeón. Nacido en Sueca (Valencia) en 1873, fue un prolífico compositor de zarzuelas y música popular. Sin embargo, en este caso, es posible que el nombre "José Serrano" que aparece en los créditos de algunas versiones no se refiera al célebre autor de La canción del olvido, sino a otro músico del mismo nombre que compuso pasodobles durante el franquismo. Esta duplicidad ha generado errores en catálogos y recopilaciones.
3. Monreal Lacosta (Antonio o Juan Monreal). Otro nombre que aparece frecuentemente es el de Antonio Monreal Lacosta (algunas fuentes citan Juan Monreal), compositor y arreglista habitual en los años 40 y 50. En muchas partituras figura como el autor de la música de Francisco Alegre, y probablemente sea el responsable de la versión más conocida que popularizó Juanita Reina.
4. Salvador Valverde López‑Bailly nació en Buenos Aires el 10 de enero de 1895, pero regresió a Andalucía, su tierra de origen, a los 4 años de edad. Allí creció y forjó su pasión por la copla. Tras exiliarse durante la Guerra Civil, vivió y falleció en Buenos Aires, el 5 de septiembre de 1975, país en el que también desarrolló buena parte de su carrera. Valverde colaboró con grandes compositores como Quintero y León, y su participación en Francisco Alegre parece estar documentada.
5. Antonio Quintero Ramírez (1895-1977). Colaboró primero con Salvador Valverde, y más tarde con Rafael de León y Manuel Quiroga. Su estilo mezcla lo popular andaluz con tintes dramáticos, muy reconocible en coplas como La Lirio o Tatuaje.
6. Rafael de León Arias de Saavedra (1908-1982). Sevillano, e hijo de marqueses, estudió Derecho, pero se dedicó por completo a la poesía y la canción popular. Fue letrista de más de 1.500 canciones. Gran parte de su legado lo construyó junto a Quintero y Quiroga.
7. Manuel López-Quiroga Miquel (1899-1988). Nacido en Sevilla, Quiroga fue pianista, compositor y autor de cuplé y copla, además de uno de los componentes del trío de autores Quintero, León y Quiroga. Compuso más de 5.000 canciones, entre las que destacan las inmortales María de la O, Ojos verdes o La Zarzamora.

Finalizamos esta sección del artículo con este enlace a una grabación sonora de 1947 de este pasodoble torero en la Biblioteca Digital Hispánica interpretado por Juanita Reina. Los créditos arrojan aún más controversia:

• López-Quiroga, Manuel (1899-1988) - compositor
• López-Quiroga, Manuel (1899-1988) - A la vela
• Quintero, Antonio (1895-1977) - compositor
• León, Rafael de (1908-1982) - letrista
• Reina, Juanita (1925-1999) - cantante
• Melchor de Marchena (1907-1980) - instrumentista.

Esperamos que el siguiente pasodoble de nuestra Colección sea más fácil de atribuir.

Anexo: Olé Toro (Videojuego, 1985)

Aunque Francisco Alegre es un pasodoble surgido del cine y la copla, también dejó huella en el mundo de los videojuegos a través de un título singular: Olé Toro, desarrollado por la legendaria compañía madrileña fundada por los hermanos Pablo Ruiz, Víctor Ruiz y Nacho Ruiz, junto con Carlos Abril y José Ignacio Gómez-Centurión, Dinamic Software, en 1985, para Amstrad CPC y ZX Spectrum.

Olé Toro fue uno de los primeros intentos de adaptar una tradición cultural española (la tauromaquia) al lenguaje del videojuego. A pesar de sus gráficos sencillos, el juego buscaba reflejar la estructura y ritual del toreo, y lo hizo acompañado de una melodía instrumental que muchos jugadores identifican como una versión libre o inspirada en Francisco Alegre.

Fases del juego

El juego se desarrollaba en cuatro fases consecutivas, que simulaban la lidia de un toro en una plaza:

1. Capote – El torero debía esquivar las embestidas del toro moviéndose con agilidad.
2. Banderillas – Fase de precisión, en la que el jugador colocaba las banderillas al avanzar hacia el toro.
3. Muleta – Una faena más técnica, con movimientos suaves y riesgosos.
4. Estocada – El momento final: una ejecución limpia requería buena puntería y tiempo exacto.

Polémica

En su época, Olé Toro fue polémico. Algunos lo vieron como un homenaje a las tradiciones españolas, mientras que otros lo criticaron por trivializar la tauromaquia o por su enfoque arcade de una práctica controvertida. Técnicamente, era simple pero desafiante, y hoy es considerado un título de culto del software español de los años 80.

"Este juego es completamente diferente a cualquier otro que hayas visto. En medio del bullicio de la Maestranza de Sevilla, deberás afrontar toda la suerte de una corrida de toros."

Aunque Olé Toro fue concebido inicialmente para el público español, también se publicó en Reino Unido mediante el sello Americana Software, con carátula y descripción adaptadas para los jugadores británicos. Su ambientación en la plaza de toros de Sevilla y el uso del pasodoble como música reforzaban el estereotipo cultural español, convirtiéndolo en un producto “exótico” y único en el catálogo internacional de microordenadores de 8 bits.

La música

Para crear nustro segundo Tono Gratis de Francisco Alegre, hemos desempolvado nuestro querido Amstrad CPC 464 y nos hemos puesto a jugar. La banda sonora está atribuida a Ignacio Bergareche, compositor español que puso música a otro videojuego inolvidable (y menos controvertido) de Dinamic, Camelot Warrios (Varias plataformas de 8 bits, 1985).

La melodía del juego no es una versión literal, pero está inspirada claramente (como podréis comprobar vosotros mismos), en Francisco Alegre. Es un homenaje instrumental simplificado, probablemente sin licencia, pero muy reconocible para quienes conocen el pasodoble.

Gracias a su ambientación sonora y estética, contribuyó a popularizar el imaginario del pasodoble taurino entre los jugadores de la era de los microordenadores, consolidando su vínculo emocional con Francisco Alegre, aunque fuera de manera no oficial.

Os dejamos con el Tono.

ESCUCHAR TONO: OLÉ TORO

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Suspiros de España

Pasodoble

(1902)

Hoy nos dejamos llevar por los ecos nostálgicos y solemnes de uno de los pasodobles más emblemáticos de la historia musical española. En esta ocasión, el protagonista de nuestra serie de Tonos con alma es Suspiros de España, una pieza del pianista, compositor y director de zarzuelas Antonio Álvarez Alonso que trasciende lo festivo para adentrarse en lo emocional. 

Prepárate para viajar con el corazón y los oídos a través del tiempo y el sentimiento patrio.

El autor

Antonio Álvarez Alonso nació en Martos (Jaén) en marzo de 1867. Huérfano desde muy joven, fue acogido junto con su hermano Manuel, por su tío, el director de Teatro de la Zarzuela de Madrid, Antonio Álvarez Cantos. Todavía siendo un niño, Antonio Álvarez, junto al resto de su familia, se fueron a vivir a Cartagena (Murcia), donde comenzaría su carrera musical como pianista. En la década de 1890 ya era conocido como pianista concertista y director de zarzuelas. En Cartagena trabajó como profesor, acompañante musical y también en cafés, teatros y sociedades musicales.

Pese a tener una vida breve, dejó una huella duradera en la música española. Hombre de formación académica y sensibilidad popular, compuso zarzuelas, marchas y pasodobles, destacando por su estilo elegante y cargado de matices. Su obra más conocida, Suspiros de España, fue un pasodoble que se convertiría con el tiempo en una pieza icónica, no solo en el repertorio de bandas, sino también en el imaginario emocional de todo un país.

Muere de forma repentina en Cartagena el 22 de junio de 1903 a los 35 años de edad.

Sobre este pasodoble

Suspiros de España fue compuesto en Cartagena en 1902, apenas un año antes de la muerte de su autor. Se trata de un pasodoble lento, melancólico y majestuoso, muy alejado del tono festivo o taurino de otros del género. Su melancolía parece reflejar el espíritu de una nación en transición, marcada por el recuerdo del esplendor perdido tras el Desastre del 98. Recordemos que este desastre hace alusión a la pérdida de las últimas colonias del imperio frente al empuje del imperialismo norteamericano: Cuba, Puerto Rico y Filipinas, un duro golpe para España.

En su estructura, alterna secciones de gran lirismo con otras de solemnidad contenida. El título parece hablar del exilio, de la nostalgia o del suspiro de quienes aman a su tierra desde lejos o desde el desencanto.

Usos y curiosidades

• En 1938, Estrellita Castro le puso voz a una versión con letra, convirtiéndola en un himno popular
• Ha sido utilizada en el cine, en documentales y en muchos programas como símbolo de lo castizo o lo español con un tono sentimental. Sirvan de ejemplos películas como La vaquilla, Belle Époque o Jamón, jamón)
• Es uno de los pasodobles más tocados por bandas municipales y militares en actos solemnes
• Se ha reinterpretado en clave de jazz, sinfónica, flamenca e incluso pop
• Es muy habitual en desfiles de Semana Santa, especialmente en procesiones andaluzas.

Os dejamos con esta magnífica interpretación orquestal de Suspiros de España para que podáis disfrutarla como Tono de llamada... o para lo que sea.

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Paquito el Chocolatero

Pasodoble

(1937) 

¡Toros, pasodoble y alegría!: tres palabras que resumen una parte del alma festiva española. Hoy miramos más de cerca a ese clásico que nunca falla: Paquito el Chocolatero.

Compuesto en 1937 por el compositor alicantino Gustavo Pascual Falcó (1904-1946), Paquito el Chocolatero se ha consolidado como uno de los pasodobles más interpretados en España, especialmente en el Levante y en las fiestas de moros y cristianos. 

Su éxito se debe no solo a su pegadiza melodía, sino también a su eficaz diseño estructural y tonal. Y es que este pasodoble comienza habitualmente en Si♭ mayor, una tonalidad especialmente cómoda para instrumentos de viento metal, predominantes en la tradición bandística española. Esta elección favorece una sonoridad brillante y estable, adecuada para la exposición inicial del tema. Lo interesante ocurre en la segunda sección, donde se produce una modulación a Mi♭ mayor. Esta modulación, sencilla pero muy efectiva, eleva la tensión armónica y aporta un efecto de expansión sonora. En términos de función, se puede entender como una recontextualización tonal que mantiene la coherencia melódica pero introduce un color más amplio y resonante que funciona francamente bien.

Este recurso, frecuente en música festera y popular, responde a una finalidad clara: incrementar la energía emocional y reforzar la respuesta del público en el momento álgido de la obra. 

Características del pasodoble festero

• Compás binario (2/4 o 6/8) muy marcado, fácil de seguir al caminar.
• Gran protagonismo de los instrumentos de viento-metal
• Estructura sencilla y repetitiva, con secciones que invitan a la participación popular.

Un dato curioso

La obra no fue registrada en la SGAE hasta 1984, décadas después de su creación, lo que dio lugar a conflictos legales y a una difusión inicialmente libre pero sin reconocimiento económico para su autor.

A continuación, os dejamos este inmortal pasodoble completo para que lo podáis tener como Tono de llamada o simplemente, para poder escucharlo en formato Mp3 cuando tengáis ganas de Fiesta.

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