Bienvenidos a Tonos-Gratis.com.es

Mp3 Free Ringtones
Mostrando entradas con la etiqueta Rock progresivo. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Rock progresivo. Mostrar todas las entradas

Sunshine Of Your Love

Cream

(1967)

Tono: Sunshine Of Your Love


Bienvenidas y Bienvenidos a nuestra Historia del Rock

Mucha gente ya estaba esperando este momento: nuestra adaptación de Sunshine Of Your Love de los británicos Cream.

Más tonos de nuestra colección: Historia del Rock
 Más tonos de nuestra colección: Historia del Rock


Cream fue un influyente supergrupo londinense de rock formado en 1966. La Banda estuvo compuesta por tres talentosos músicos: Eric Clapton en la guitarra y la voz, Jack Bruce en el bajo y la voz, y Ginger Baker en la batería.

Fotografía en blanco y negro de Cream. De izquierda a derecha: Baker, Bruce y Clapton


Cream está considerada como una de las primeras bandas en fusionar el blues tradicional con el rock psicodélico y el Hard Rock, sentando las bases del Heavy Metal y el Rock progresivo. Su estilo musical único y la virtuosidad de sus integrantes, los hicieron destacar y triunfar en la escena musical de su época.

Discografía oficial:

  • Fresh Cream (1966)
  • Disraeli Gears (1967)
  • Wheels of Fire (1968, Doble Álbum)
  • Goodbye (1969)
Cream actuando en un programa televisivo neerlandés llamado Fan Club en 1968. De izquierda a derecha: Bruce, Baker y Clapton


Cream se disolvió en 1968 debido a tensiones entre sus miembros, pero su influencia en la música Rock continúa hasta el día de hoy. Sus integrantes siguieron carreras exitosas en solitario y participaron en otras bandas y proyectos musicales a lo largo de los años:

  • Eric Clapton, considerado uno de los mejores guitarristas de la historia, inició una exitosa carrera en solitario destacando en varios géneros como el blues, el rock y el pop. Algunos de sus álbumes más conocidos incluyen Eric Clapton (1970), Slowhand (1977) y Unplugged (1992).  Tampoco podemos olvidar su trabajo previo en The Yardbirds y John Mayall & the BluesbreakersClapton ha recibido numerosos premios a lo largo de su carrera y ha dejado una huella duradera en la música.

  • Jack Bruce también siguió una carrera en solitario y colaboró con varios artistas destacados. Lanzó álbumes como Songs for a Tailor (1969) y Out of the Storm (1974). Bruce fue reconocido por su habilidad en el bajo y su voz potente. Falleció en octubre de 2014.

  • Ginger Baker, reconocido por un estilo muy innovador a la batería ya que entre otras virtudes, tenía pasión por los ritmos y percusiones africanas que fusionó con sabiduría en sus trabajos. Fundó la banda de Jazz Ginger Baker's Air Force y participó en proyectos como Blind Faith y Baker Gurvitz Army. Baker continuó tocando y grabando música hasta su fallecimiento el 6 de octubre de 2019.

Aunque Cream solo estuvo activo durante un período relativamente corto, su impacto en el Rock y su influencia en futuras generaciones de músicos han sido duraderos. Su enfoque experimental y su virtuosismo técnico los han convertido en una banda icónica y su legado sigue siendo apreciado por los amantes del Rock en todo el planeta.

Nuestro Tono:

Para elaborar nuestro Tono Gratis hemos seleccionado la mítica Sunshine of Your Love, de su segundo álbum Disraeli Gears, publicado a principios de noviembre de 1967.

Portada del Lp Disraeli Gears. Una ilustración muy psicodélica con tonos rojos que muestra a los tres integrantes de la banda con numerosas alas y otras ilustraciones en las que predomina el tono rojo


Disraeli Gears está considerado un hito en la Historia del Rock y uno de los álbumes más influyentes de la época. El título del álbum fue inspirado por una broma entre los miembros de la banda. Durante una gira, alguien mencionó el término "disraeli gears" en lugar de "derailleur gears" al referirse a las velocidades o marchas de una bicicleta. La banda encontró gracioso el malentendido y decidió utilizarlo como título del álbum.

El innovador sonido de Disraeli Gears supone una evolución frente a su debut Fresh Cream con un enfoque más experimental y psicodélico, fusionando elementos del blues, el rock y la música pop. El álbum incluye varios éxitos reconocidos, como Strange Brew, Tales of Brave Ulysses o la propia Sunshine of Your Love. Sus letras son poéticas y su maravillosa interpretación han consolidado su estatus como un indiscutible clásico del Rock.

Tras consultar varias fuentes, parece ser que el origen de Sunshine Of Your Love comenzó después de un concierto de The Jimi Hendrix Experience en el Teatro Saville de Londres. Al llegar a casa, Jack Bruce diseñó el inmortal riff de la canción. Luego, durante una sesión que duró toda la noche, Jack, junto al poeta contractual, cantante y compositor inglés Pete Brown, -tristemente fallecido hace solamente unos días (19 de mayo de 2023)-, escribieron la letra. Y finalmente, un inspirado Eric Clapton añadió el estribillo y el solo de guitarra, ejecutado con maestría con una Gibson SG de 1964 y un amplificador Marshall. Una auténtica joya que os ofrecemos en formato Mp3 para que podáis disfrutarla como Tono de llamada en vuestros teléfonos móviles.

ESCUCHAR TONO:


Como despedida, contaros que  Sunshine Of Your Love es parte de la lista de canciones del videojuego Guitar Hero III: Legends of Rock (2007, Activision, Wii, PS2, PS3 y Xbox 360), también aparece en varios episodios de la serie Los Simpsons, y en películas como Goodfellas (Uno de los nuestros/Buenos muchachos, 1990) de Martin Scorsese o Escuela de rock (School of Rock, 2003) dirigida por Richard Linklater. Además, el mismísimo  Jimi Hendrix amaba tanto este tema que solía incluir fragmentos del riff de guitarra en sus  actuaciones de directo. Y también citaremos otros artistas como Santana, cuya banda de rock latino ha fusionado e interpretado la canción en varios conciertos y grabaciones en vivo; Ella Fitzgerald, que la canta acompañada de una impecable banda instrumental [No dudéis en buscarla en YouTube] en su Lp "Sunshine of Your Love" de 1968, una colección de canciones exitosas de su época grabadas durante sus actuaciones en el Teatro Venetian, en Las Vegas; o la banda neoyorkina Living Colour, que  también realizó una versión muy "cañera" en su álbum Biscuits lanzado en 1991. 

En fin, qué más se le puede pedir a este inmortal "temazo".

"I've been waiting so long to be where I'm going"

¡Hasta pronto!
Another Brick in the Wall
Part 2
Pink Floyd
(1979)

Portada del álbum de Pink Floyd, The Wall, 1979. Se muestra el texto en rojo sobre un fondo "enladrillado" blanco


Bienvenidos a la Historia del Rock
Hoy queremos reverenciar a Pink Floyd con una de sus canciones más emblemáticas: Another Brick in the Wall Part 2.

Cover Inmersion de Pink Floyd; The Wall

Pink Floyd fue fundada en Londres en 1965 por Syd Barrett (guitarra y voz),  Roger Waters (bajo), Richard Wright (teclados) y Nick Mason (batería). Después de varias formaciones y nombres, Barrett bautiza la banda como PINK FLOYD, haciendo referencia a dos antiguos maestros americanos del blues: Pink Anderson y Floyd Council.


Fotografía en blanco y negro de Pink Floyd en 1968. En ella aparecen: Gilmour, Mason, Barrett, Waters, Wright

Al principio, el repertorio de Pink Floyd se nutría  del Rhythm and blues y del rock, pero pronto se dejarían seducir por la escena "underground" de la época, imprimiendo una visión más subversiva y artística de su música. Así, tras su firma con el sello EMI, en el verano de 1967 publican su primer álbum de estudio: The Piper at the Gates of Dawn, un disco con 11 cortes experimentales muy psicodélicos.

Portada del LP de Pink Floyd The Piper at the Gates of Dawn. Muestra a sus cuatro componentes con caras calidoscópicas triplicadas

Meses después, en diciembre de 1967, el guitarrista David Gilmour se unió al grupo y en abril de 1968 Syd Barrett abandona la banda como consecuencia del grave deterioro de su salud mental. Es probable que el uso y abuso del LSD tuviese mucho que ver.

Con la partida de Barrett, Waters toma el relevo del liderazgo y el sonido de Pink Floyd continúa mejorando y evolucionando hacia nuevas vertientes. La década de los setenta trajo consigo el éxito y el reconocimiento mundial, sobre todo tras la publicación de tres proyectos sublimes: The Dark Side of the Moon en 1973, Wish You Were Here en 1975 y la épica ópera Rock: The Wall en 1979. Pero no todo era tan maravilloso como parecía y pronto comenzarían las "tensiones" internas. Una de ellas sirvió para que Waters expulsase a Wright durante la grabación de The Wall, y por si fuera poco, tras varios desencuentros más, el propio Roger Waters abandona Pink Floyd en 1985 dando paso a un nuevo líder: David Gilmour, que traería de vuelta al teclista original, Richard Wright.

Portada del The Division Bell en 1994. Se muestran dos inmensas caras curvosas y angulosas de perfil, una enfrente de la otra


Tras la publicación de A Momentary Lapse of Reason en 1987 y en mayor medida, tras The Division Bell en 1994, Pink Floyd emprendería una trayectoria muy viajera que apostaría por el sonido en vivo con apoteósicos conciertos y giras; todo ello unido al lanzamiento de varios discos en directo como Delicate Sound of Thunder (1989) o P.U.L.S.E. (1995).

Imagen de la gira Delicate Sound of Thunder que muestra el increíble escenario de Pink Floyd
Una espléndida puesta en escena

Discografía


  • 1967: The Piper at the Gates of Dawn
  • 1968: A Saucerful of Secrets
  • 1969: More 
  • 1969: Ummagumma 
  • 1970: Atom Heart Mother
  • 1971: Meddle 
  • 1972: Obscured by Clouds 
  • 1973: The Dark Side of the Moon
  • 1975: Wish You Were Here
  • 1977: Animals
  • 1979: The Wall
  • 1983: The Final Cut
  • 1987: A Momentary Lapse of Reason
  • 1994: The Division Bell
  • 2014: The Endless River

Nuestro Tono: Another Brick in the Wall Part II

Para confeccionar nuestro Tono Gratis hemos seleccionado un tema procedente del doble LPThe Wall (1979). Se trata del quinto corte del disco 1, Another brick in the Wall, segunda parte, una canción realmente inolvidable.

Portada del álbum The Wall (1979) de Pink Floyd con el muro vacío...

La documentada historia de Pink Floyd cuenta que The Wall, "El muro", se gestó a partir de un incidente bastante desagradable acaecido durante un concierto de la gira In the flesh en 1977. Un Roger Waters harto del comportamiento "agresivo" del público en sus conciertos, escupe a sus fans de primera fila. Parece ser que Waters fantaseaba con levantar un muro entre el escenario y la muchedumbre, pero no nos vamos a engañar, fue un acto vergonzoso y deplorable.

Cartel de Pink Floyd-In The Flesh. Muestra un escenario, público, texto negro sobre fondo rosa y arriba un gran cerdo en el que podemos leer: Pink Floyd
Cartel: In the Flesh, tras el álbum, Animals (1977)

The Wall derrocha energía, arte y filosofía y es mucho más intenso y profundo de lo que podría haber sido un simple álbum de rock progresivo. El Muro es un Disco conceptual que cuenta la historia del propio Waters, proyectado en la figura de Pink, una especie de héroe del rock traumatizado y atormentado que se está convirtiendo en un loco fascista. Pero al final, tras una especie de juicio, Pink se dará cuenta de que tiene que derribar ese "muro" para poder liberarse y exponerse a la realidad que le rodea. 

Fotografía de una performance de The Wall en Berlín de 1990. Arriba observamos a Waters vestido de militar


La primera parte de Another Brick in the Wall, Pink rememora la inexplicable muerte de su padre en la batalla del Anzio en la Segunda Guerra Mundial. La segunda parte representa la educación opresora y retrógrada en los colegio ingleses; y la tercera, narra cómo Pink decide terminar el muro y piensa que ya no necesita nada en absoluto, olvidando a las personas, que no son más que "simples ladrillos en la pared".

Sobre The Wall se pueden escribir multitud de historias, reflexiones, análisis, anécdotas y datos interesantes, sin embargo, la mejor forma de descubrir o re-descubrir este fantástica pieza musical es escuchándola varias veces. Siempre encontraremos algo nuevo.

Cartel de la película Pink Floyd The Wall de 1982


Por último, decir que el salto a la gran pantalla llegaría en 1982, con una fiel adaptación dirigida por Alan Parker y protagonizada por el actor, músico y activista irlandés Bob Geldof.

A continuación y como despedida, os dejamos con nuestra breve adaptación de la segunda parte de Another brick in the Wall con su línea de bajo, sus coros infantiles y un punteo de guitarra final que jamás pasará de moda.

ESCUCHAR TONO: PINK FLOYD





We don't need no education 
We don't need no thought control
No dark sarcasm in the classroom
Teachers leave them kids alone
Hey! Teachers! Leave them kids alone
All in all it's just another brick in the wall
All in all you're just another brick in the wall

LA HISTORIA DEL ROCK:
Más tonos de nuestra colección: Historia del Rock
 Más tonos de nuestra colección: Historia del Rock

Fotografía de Pink Floyd en 1971

Texto: Gelosoft
author
by:JuanBeat/Gelosoft
We love All The Sounds.

El proceso de selección en las oposiciones a las fuerzas armadas incluye varias etapas, como instrucciones generales, medidas de prevención y proteccion, pruebas físicas, reconocimiento médico, y la inscripción paso a paso.

Invisalign - Ortodoncia Invisible Madrid