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Marche Funèbre D'une Marionette 
Marcha fúnebre por una marioneta/Funeral March of a Marionette 
Charles Gounod 
(1872-1879)

Imagen de la serie: Alfred Hitchcock Presenta o la Hora de Alfred Hitchcock (1955). La imagen muestra al cineasta avanzando hacia una silueta de su rostro y torso de perfil dibujada sobre fondo blanco

Bienvenidos a nuestra colección dedicada a la mejor Música Clásica y las mejores Series de Televisión. Quizá el título de esta marcha del compositor francés Charles Gounod no os diga nada, sin embargo, si os decimos que era la música de presentación de la genial serie televisiva de los años 50 titulada La hora de Alfred Hitchcock o Alfred Hitchcock Presenta, seguro que ya os suena.

Fotografía de Alfred Hitchcock. Nariz prominente, casi calvo, algo rechoncho y con traje y corbata
El Maestro del Suspense

Charles Gounod
(1818-1983) está considerado como uno de los compositores clásicos más importantes del siglo XIX gracias a sus históricas, románticas y bellas aportaciones a la ópera y a la música sinfónica. Podemos mencionar óperas como Sappho, Fausto, Mireille, Romeo y Julieta; sus dos sinfonías, su inolvidable Ave María o esta pequeña "gran" obra titulada Marche Funebre D'une Marionette.

Fotografía de Charles Gounod

La Marcha fúnebre por una marioneta es una deliciosa composición menor escrita inicialmente para piano por Ch. Gounod en 1872 y orquestada en 1879. Parece ser que el origen de esta pieza musical comenzó en una suite satírica dedicada a un crítico musical inglés muy importante en su época llamado Henry Chorley. Lamentablemente, Chorley falleció en febrero de 1872 así que Gounod abandonó aquel proyecto. Sin embargo, el trabajo de Charles Gounod fue "reconvertido" en una composición musical para piano dedicada a la señora Viguier, pianista y esposa del violinista Alfred Viguier. La obra fue rebautizada como Marche Funèbre D'une Marionette y narra la muerte y el cortejo fúnebre de un títere o marioneta.

Cartel original de Marche Funebre D'une Marionette, Marcha fúnebre para una marioneta de Ch. Gounod para piano. El cartel muestra el dibujo de una larga procesión de gente que ascienda por un camino acompañando a la carroza funeraria de una marioneta
Cartel de la Marcha fúnebre por una marioneta para piano
Como podéis ver en este cartel, la magistral imaginación de Gounod fue capaz de componer una obra para piano que en poco más de 4 minutos contase la muerte (o rotura) de la marioneta, el comienzo del cortejo (o procesión), los lamentos, el ágape de los invitados y la vuelta a casa. Se trata de una pieza en tonalidad de Re menor con sección central en Re Mayor dentro de un compás de 6/8. Suponemos que la marcha tuvo que gustar mucho a la gente ya que siete años después la obras se organizó para una orquesta con un flautín, una flauta, 2 oboes, 2 clarinetes, 2 fagots, 2 trompas, 2 trompetas, 3 trombones, un oficleido, timbales, bombo, platillos, triángulo y cuerdas.

Fotograma de la serie Alfred Hitchcock Presents. El texto sobre un fondo gris que muestra boceto en carboncillo del perfil del director inglés

Según el propio Alfred Hitchcock, la marcha de Gounod, empleada en la sonorización de la obra maestra del cineasta alemán F.W. Murnau de 1927 Sunrise: A Song of Two Human (Amanecer), sirvió de inspiración para presentar su afamada serie de Televisión: Alfred Hitchcock Presents, emitida por las cadenas NBC y CBS entre 1955 y 1965. Una década con más de 300 breves episodios que ofrecían inteligentes historias, misterios, dramas y thrillers que todavía hoy merece la pena disfrutar. 

Fotografía con una placa conmemorativa a Sir Alfred Hitchcock: English Heritage Sir Alfred Hitchcock 1899-1980, Film Director, lived here 1926-1939. Fuente Wikipedia en

Como habéis podido observar, la Marcha fúnebre por una marioneta de Charles Gounod posee una historia digna de ser contada y recordada. Y que me mejor forma de hacerlo que utilizando esta inolvidable melodía en vuestro móvil.

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Sesame Street
Barrio Sésamo/Plaza Sésamo
(1969)

Barrio Sésamo - Sesame Street


¿Sabéis cuál es la serie infantil más importante del mundo?
La respuesta es fácil: Barrio Sésamo.

Logo norteamericano de Sesame Street. Encima de las letras blancas, sobre fondo verde, aparece un semicírculo con los números 1, 2, y 3

Sesame Street, más conocida en España como Barrio Sésamo y en Latinoamérica como Plaza Sésamo es una serie norteamericana que comenzó a emitirse en 1969 en la cadena de Televisión Pública NET, actualmente conocida como PBS (Public Broadcasting Service) y que cuenta con más de cuatro mil episodios o programas orientados a los más pequeños. Una exitosa serie que marcó varias generaciones y que fue adaptada a multitud de idiomas y culturas.

Imagen de Epi y Blas. Simpáticos Muñecos de tela con sus jerseys a rayas
Epi y Blas

Con un marcado espíritu educativo, Barrio Sésamo ofreció entretenimiento y diversión a millones y millones de niños de todo el planeta e inmortalizó a los inolvidables Teleñecos (The Muppets) creados por el titiritero estadounidense Jim Henson
Imagen del Gustavo, la rana reportera de Barrio SésamoImagen del Monstruo de las Galletas, Triqui, un muñeco peludo de color azul intenso

Barrio Sésamo llegó a España en 1979 y a través de muchas temporadas pudimos conocer a personajes tan entrañables como Epi y Blas, a la rana Gustavo, a Peggy, al polifacético Coco, al Monstruo de las Galletas -Triqui-, a la gallina Caponata, al caracol Pérez Gil, al erizo Espinete. o al monstruo bonachón Bluki.

Imagen de Espinete agarrado a la mano de Chema, el panadero de Barrio Sésamo
Espinete junto al panadero, Chema
La música de Sesame Street fue obra de tres grandes músicos norteamericanos llamados Joe Raposo, Jon Stone y Bruce Hart. Para rendir homenaje a esta histórica serie televisiva os hemos preparado un Politono Gratis con la música de apertura de la versión española de Barrio Sésamo.

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Saint Seiya / 聖闘士星矢
Los Caballeros del Zodiaco / Knights of the Zodiac
Series TV
30º Aniversario
(1986)

Imagen con los 5 Caballeros del Zodiaco

Hola a todas y todos. 
Hoy rememoramos otra genial, influyente y exitosa Serie de Televisión que acaba de cumplir nada más y nada menos que 30 años: Los Caballeros del Zodiaco.

Logo de Saint Seya (texto en japonés)
Saint Seiya
Saint Seiya, Los Caballeros del Zodiaco en España, tiene su origen en un manga creado, escrito y dibujado por Masami Kurumada publicado a comienzos de 1986, que tiene como protagonistas a cinco guerreros (Seiya de Pegaso, Shiryu de Dragón, Hyoga de Cisne, Shun de Andrómeda e Ikki de Fénix) que han jurado defender a la mismísima reencarnación de la diosa griega Atenea (Saori Kido) en su batalla contra los Dioses Olímpicos que pretenden dominar La Tierra. Un interesante argumento con reminiscencias mitológicas, carismáticos protagonistas representados por diferentes constelaciones y un diseño gráfico muy cuidado en el que confluyen bellos lugares, icónicos personajes y atractivos elementos simbólicos tales como armas, armaduras u otros artefactos. En definitiva, eficaces ingredientes que constitityen una odisea cósmica que desborda imaginación, calidad y la personalidad que tan bien saben exprimir nuestros amigos del Sol Naciente.

Portada del manga o cómico con el volumen 1 de Saint Seiya en Japón
Saint Seiya 1, 1986 (manga shonen)
El cómic tuvo buena acogida y a finales de ese mismo año, ese innovador espíritu procedente del manga se plasmó a la perfección en una serie animada que se emitió a través de la cadena de televisión japonesa TV Asahi bajo la producción del mítico estudio de animación japonés Toei Animation al que muchos conoceréis por series tan populares como Dragon Ball, Transformers, Dragon Quest, Yu-Gi-Oh!, One Piece, Digimon o Pretty Cure.

Logo Dragon Ball anime (Toei Animation)


Logo Toei Animation fundada en Japón en 1948

La primera temporada de Saint Seiya, la Saga Santuario, tuvo 73 episodios, fue escrita por Takao Koyama y dirigida por Kozo Morishita. El prestigioso dibujante Shingo Araki se encargó, además de la animación, del diseño de los personajes.

Personaje de la serie Los Caballeros del Zodiaco

La serie tuvo un gran impacto social que perdura y perdurará durante décadas gracias a la publicación de numerosas secuelas elaboradas por diferentes artistas nipones en sucesivas sagas como Asgard, Poseidón, Hades u Omega (Ω). Además, se produjeron varios largometrajes, compilaciones, cintas casetes con canciones, cintas de vídeo, CDs, DVDs, novelas gráficas, cromos, chicles, pegatinas, recortables, dibujables, figuras, revistas e incluso varios musicales y Videojuegos que fueron muy populares sobre todo en Japón.

Portada de la novela gráfica Knights of the Zodiac, Saint Seiya
Novela gráfica
Fue Televisión Española (TVE) la que empezó a emitir Los caballeros del Zodiaco a principios de los noventa de forma inconclusa. Menos mal que poco tiempo después, Telecinco recuperaría de nuevo la serie para el deleite de miles y miles de fans de nuestro país.
Os animamos a que volváis a disfrutar de esta magnífica serie que aguanta muy bien el paso de los años.

La Música y Nuestro Tono

La mayor parte de la música de la serie original de Saint Seiya fue obra del compositor japonés nacido en Hiroshima en 1935, Seiji Yokoyama, que ha demostrado una gran experiencia en la elaboración de melodías y fondos musicales para la radio, la televisión y el cine. El talento de Yokoyama tiene sus raíces en la música barroca, orquestal y sinfónica sabiamente combinada con las nuevas tendencias musicales que ofrecían el rock y el pop de los 70s y los 80s. En la mayoría de sus trabajos, Seiji ha pidido contar con el potencial que ofrecen las verdaderas bandas como la Orquesta Sinfónica de Andrómeda, que interpreta a la perfección las ideas y conceptos de este gran artista, sin olvidar, claro está, el repertorio de voces de afamados cantantes japoneses como el cantante Nobuo Yamada, -de nombre artístico NoB- o la bella Yumi Matsuzawa, que le acompañan.

Seiji Yokoyama dirigiendo a la Orquesta Sinfónica de Andrómeda
Seiji Yokoyama, con la Orquesta Andrómeda, en la actualidad

Como es lógico, fuera de Japón la serie ha contado con multitud de cantantes, actores de doblaje e intérpretes de todos los países de mundo. Por ejemplo, aquí en España la serie fue inmortalizada por el cantante madrileño Joaquín Paz. Por Latinoamérica han desfilado cantantes como el mexicano Mauricio Mendoza (Mauren Mendo) o nuestro querido Memo Aguirre (Capitán Memo), estrella chilena del que ya hablamos aquí, en Tonos-Gratis.com.es cuando homanejeamos a otra serie inolvidable como lo fue Ulises 31.

Para la elaboración de nuestro Tono nos hemos inclinado de nuevo por el fantástico trabajo del Capitán Memo y su maravilloso tema para Los Caballeros del Zodiaco - Los guardianes del Universo - del que hemos recuperado ritmo, melodía y parte del estribillo bocal final. Esperamos que os guste.

ESCUCHAR TONO:
Ulysses 31/Ulises 31
宇宙伝説ユリシーズ31
(1981)

Ulises 31: Comienza la Odisea...

"Siglo XXXI: Ulises ha destruido al Cíclope salvando así a Telémaco, Thais y Numaios, y provocando por ello una terrible venganza de los dioses del Olimpo. Quien quiera que se atreva a desafiar el poder de los dioses, merece ser castigado. Desde ahora errarás por mundos desconocidos, vuestros cuerpos permanecerán inertes hasta llegar al reino de Hades..."

Con este inolvidable argumento, con la voz de Constantino Romero en el papel de Zeus, la voz del director de doblaje Salvador Vidal en el rol de Ulises, y con un fondo musical soberbio, daba comienzo, hace 35 años, una impecable serie de dibujos animados titulada: Ulises 31.


Fotograma de Ulises 31 que muestra la nave Odiseus y al fondo una inmensa imagen con el rostro de Zeus
El castigo de Zeus...
Esta futurista serie de animación, inspirada en la Odisea de Homero, consta de 26 episodios de casi media hora de duración cada uno que se emitieron entre 1981 y 1982. Ulises 31 fue el resultado de una coproducción franco-japonesa entre el estudio de producción galo DiC Entertainment  y la productora japonesa TMS Entertainment, filial de Sega-Sammy, experta en videojuegos y animación.

Fotograma del anime: Ulises 31. La imagen muestra a Ulises junto a su hijo Telémaco

La historia de Ulises 31 es una gran aventura, un largo viaje, extraño y maravilloso a través de las estrellas a bordo de la nave Odiseus, comandada por Ulises junto a su hijo Telémaco, la dulce y azul Thais, un robot "cometuercas" llamado Nono y Shirka, una computadora que recuerda a HAL 9000, perteneciente a otra Odisea espacial

Fotograma que muestra la computadores Shirka de la nave Odiseus, de la serie Ulises 31
Shirka
En el último episodio, y tras vagar por el universo del Olimpo superando innumerables pruebas y enigmas, Ulises consigue llegar al reino de Hades donde obtiene el perdón de Zeus que les dejará volver a todos sanos y salvos a la Tierra.


Captura de pantalla de los últimos momentos de la serie... aparece Penélope, la mujer de Ulises
Penélope
Ulises 31 es una serie que mezcla de forma creíble todos los ingredientes que se plantean en su desarrollo desde el primer episodio hasta el final de la Odisea. El arte gráfico, los decorados, la animación, el sonido y el ritmo narrativo de la serie llaman todavía hoy la atención por su exquisita 
elegancia técnica y estética. 

Fotograma con la mascota robot de Ulises 31: Nono. Un simpático robot de color naranja
Nono, pequeño robot

Aparte del parecido con la obra magna de Stanley Kubrick (2001: A Space Odyssey, 1968) o similitudes provenientes del cómic de ciencia ficción o de diseñadores como el mismísimo HR Giger [creador de Alien], este trabajo aunó con eficacia el talento de Oriente y el de Occidente para crear una serie de gran calidad, que quizá esté un poco olvidada. 

La música: Nuestro Tono

Además de las virtudes visuales y artísticas que todavía hoy siguen siendo espectaculares, Ulises 31 goza de un sonido muy trabajado y concienzudo. Los efectos sonoros "espaciales" son increíbles, sonidos de "viento estelar", naves, rayos cósmicos, ruidos eléctricos e informáticos, explosiones... una ambientación sonora que nos permite sentir, temer y disfrutar del espacio galáctico.

Imagen de la nave Odiseus (Ulises 31)
Odiseus
Fotograma de  2001: Una odisea del espacio con la estación espacial en forma de doble rueda
"El parecido con la estación espacial de la película 2001 Un odisea en el espacio es más que llamativo"
Por otro lado, la música también supone un elemento primordial en el desarrollo de la serie. La mayor parte del trabajo musical se atribuye a Denny Crockett e Ike Egan, pero también participaron los compositores hebreos Shuki Levy y Haim Saban. La Banda Sonora se grabó en Estados Unidos y salvo para la versión japonesa, que disponía de diferentes melodías compuestas por Wakakusa Kei y canciones de la banda de rock japonesa Neverland, el tema de cabecera de Ulysses fue interpretado por el cantante francés Lionel Leroy. Las traducciones a otros idiomas como el italiano, el alemán o el inglés fueron interpretadas por cantantes de diferentes nacionalidades. La versión para España e Iberoamérica fue interpretada por el cantante chileno Juan Guillermo Aguirre Mendiola, alias Memo Aguirre, más conocido como el Capitán Memo, un artista que ha puesto su voz en series como el Hombre Araña, Los 4 fantásticos, El rey Arturo, He-Man, El capitán Futuro, La pequeña Lulú o Sport Billy.

Aquí os dejamos con nuestro homenaje a ULYSSES 31, mucho más que nostalgia.


ESCUCHAR TONO ULISES 31:







Verano Azul
Series TV
(1981)
Tono Verano Azul

Bienvenidos de nuevo a nuestra Colección dedicada a las Series de tu vida.
En esta ocasión le toca el turno a una de las series españolas más recordadas, más populares, más impactantes, más lloradas, más remasterizadas, más veces emitidas y que más ha triunfado dentro y fuera de España, en países como Portugal, Angola, Argelia, Croacia, la antigua Checoslovaquia, Polonia, Francia, Bulgaria y en toda Latinoamérica: Verano Azul.

Imagen de la serie de RTVE Verano Azul. En el centro de la imagen Chanquete con sus amiguitos

Aunque parezca extraño, Verano azul no se transmitió en verano. Los 19 episodios de Verano azul se emitieron en la primera cadena de RTVE todos los domingos por la tarde comprendidos entre el 11 de octubre de 1981 y el 14 de febrero de 1982, coincidiendo con el Día de los enamorados. La serie fue concebida y dirigida por Antonio Mercero, realizador y director de inolvidables series como Crónicas de un pueblo, Farmacia de guardia o Manolito Gafotas; y de películas como La cabina, Espérame en el cielo, La hora de los valientes o Planta 4ª.
La serie narra las aventuras y las vivencias de una pandilla de siete chicos y chicas: Tito, Bea, Javi, Pancho, Piraña, Quique y Desi, que pasan sus vacaciones de verano en la playa y que se hacen amigos de una solitaria pintora llamada Julia y un viejo marinero que vive en un antiguo barco de pesca llamado La Dorada 1ª, más conocido como El Barco de Chanquete.

Fotografía de una reproducción de La Dorada 1ª o Barco de Chanquete sita en Nerja (Málaga) - Fuente Wikipedia

La serie inmortalizó el personaje de Chanquete, magistralmente interpretado por Antonio Ferrandis (1921-2000) y las playas de la turística población malagueña de Nerja. Risas, sustos, amoríos, sorpresas y lágrimas en una serie que pasa revista a los valores éticos y morales más importantes de nuestra sociedad. Verano Azul es un canto a la vida con un guión muy cuidado que repasa los elementos más arraigados de nuestra sociedad como la familia, la amistad, la confianza, las creencias y las diferentes etapas de nuestra vida: la infancia, la adolescencia, la madurez, la vejez y la muerte.

La música: Nuestro Tono

La inconfundible sintonía de Verano Azul fue obra del profesor vizcaíno Carmelo Bernaola (1929-2002). Bernaola, integrante de la Generación del 51, grupo de compositores que modernizaron  y renovaron la música española, compuso música sin parar desde 1955 hasta 2001. Una nutrida obra que consta de exquisitas piezas musicales para cuerda, piano, viento, guitarra, violín, violonchelo, obras sinfónicas, obras orquestales, canciones populares como El cocherito Leré (1968) e incluso una "renovación" del  Himno del Athletic Club de Bilbao de 1982. Además de la música culta, Carmelo Bernaola confeccionó Bandas Sonoras en películas como Mambrú se fue a la guerra, Espérame en el cielo o Pasodoble; compuso sintonías para programas de Radio Televisión Española como La Clave (1976) y melodías para series como El pícaro (1974) y por supuesto, Verano Azul (1981).

Personajes de Verano Azul
(De izquierda a derecha)
1ª Fila: Pancho, Javi, Desi, Chanquete y Beat
2ª Fila: Quique, Julia, Tito y Piraña.

La sintonía de Verano azul es un soplo de aire fresco que invita a Vivir de nuevo. Estamos convencidos de que muchos de vosotros, quizá los más "veteranos", lo utilizaréis como Tono de llamada en vuestros teléfonos móviles.

ESCUCHAR TONO:



El hombre y la Tierra
Series TV
(1974-1981)

Imagen de cabecera de la serie documental española: El hombre y la Tierra. La imagen muestra el texto con el título. Al fondo, el fotograma se divide en 4 marcos cuadrados: Arriba izquierda: Río caudaloso; Arriba derecha: Río seco; Abajo izquierda: indígena oriental; Abajo derecha: indígena negro

Somos muchos los adultos que recordamos con consternación un fatídico 14 de marzo de 1980 cuando nos comunicaron por radio y televisión la muerte de Félix Rodríguez de la Fuente tras un accidente de avioneta en Alaska, junto a dos de sus compañeros: Antonio Mariano Huesca y Teodoro Roa. Era el mismo día de su cumpleaños (52 años) y estaban filmando una carrera de perros. La terrible noticia tuvo una repercusión sin precedentes en nuestro país y se hicieron homenajes y reconocimientos de todo tipo desde multitud de lugares de nuestra geografía.

Imagen de Félix Rodríguez de la Fuente abrazando a un lobo


Félix Rodríguez de la Fuente fue un burgalés muy unido al campo y a la fauna desde su niñez, sin embargo, antes de convertirse en uno de los más importantes divulgadores ambientalistas de nuestro país, nuestro Amigo Félix fue odontógo y estomatólogo. Pero a principios de los 60 se daría cuenta de su verdadera pasión. Comenzó publicando artículos sobre la fauna ibérica en la Revista Blanco y Negro, y poco después, entre 1968 y 1974, realizaría su primera serie documental rodada en blanco y negro: El planeta azul, Fauna y Vida salvaje.

Fotograma de RTVE, La 2, del programa de Félix Rodríguez de la Fuente, Planeta azul. El fotograma muestra a un tigre que muestra sus fauces. En blanco y negro

El trabajo de Félix Rodríguez de la Fuente no pasó desapercibido en ningún momento. En 1973 ficharía por Radio Nacional de España (RNE) para el programa: La aventura de la vida, emitido durante 7 años consecutivos. Además participaría en muchos otros espacios radiofónicos como Planeta agua y Objetivo: salvar la naturaleza. El cenit de su carrera comenzaría en 1975, a todo color, en 35 milímetros, con El hombre y la Tierra, una serie dividida en tres partes: Serie Venezolana (18 capítulos filmados en los ríos Orinoco y Amazonas), Serie Fauna Ibérica (compuesta por tres partes y una cuarta incompleta) y la Serie Americana (filmada en Canadá y Alaska, fin de su viaje). En total, 124 episodios de aproximadamente media hora cada uno que se emitieron entre el 4 de marzo de 1974 y el 20 de junio de 1981. Si todavía no los has visto, no dudes en buscarlos ya que son absolutamente imprescindibles.

Imagen que muestra 6 cuadros con diferentes momentos de la serie El hombre y la tierra

La sintonía de El hombre y la tierra (1974)

Antón García Abril es el compositor de una de las sintonías más recordadas y alabadas de la Televisión Española: El hombre y la tierra. Una magnífica melodía, sorprendente, inquietante, misteriosa y que rebosa acción y aventura. Un trabajo sublime que acompañó todos y cada uno de los episodios de la serie y que ponía de manifiesto el talento de este compositor turolense que ha puesto música a series y películas españolas como: Las muchachas de azul (1957), La ciudad no es para mí (1965), Sor Citroen (1967), Crimen imperfecto (1970), Vente a Alemania Pepe (1971), Los camioneros (1972), Fortunata y Jacinta (serie, 1980), Ramón y Cajal (serie, 1982), Anillos de oro (serie, 1983), Los santos inocentes (1984) o Brigada central (serie, 1989).

Imagen que muestra dos lobos captados por el equipo de Félix Rodríguez de la Fuente

Desde Tonos-Gratis.com.es queremo homenajear la eterna y entrañable figura de Félix Rodríguez de la Fuente con el inolvidable trabajo de Antón García Abril con el que abría y cerraba cada capítulo de la serie: El hombre y la tierra.
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The X-Files
Expediente X
Serie
(1993)

Tono Expediente X

Hoy hablamos de un clásico de la pequeña y gran pantalla:
Expediente X. fue una idea del californiano Chris Carter que se convirtió en un importante legado de la ciencia ficción y del misterio tanto en la televisión, como en el cine, incluso en la literatura.

Fotografía con Malder y Scully
Mulder y Scully en 2015

Dos agentes del FBI trabajan de forma independiente, su misión es investigar fenómenos paranormales e intentar refutarlos de alguna manera desde el punto de vista científico.
La serie empezó a emitirse en la cadena Fox el 10 de septiembre de 1993 hasta 19 de mayo de 2002.

Díptico de Expediente X, a la izquierda Mulder y Scully, a la derecha la pareja bajo un dos haces provocados por sendos OVNIs


La popular serie ha sido nominada a un total de 141 premios de los cuales ha ganado 61 incluyendo Emmys y Globo de oro. Los protagonistas son: El: Fox William Mulder (David Duchovny) un agente especial traumatizado con la convicción de que su hermana sufrió una abducción extraterrestre y desde entonces persigue dichos fenómenos, entre otros. Ella: Dana Katherine Scully (Gillian Anderson) una agente especial con serias convicciones científicas, muy escéptica sobre todo durante los primeros capítulos de la serie.

Carátula del DVD con la película de Expediente X de 1998

En 1998 la serie fue llevada al cine bajo la dirección de Rob Bowman y en 2008 se estrenó “The X Files: I want to believe”. Actualmente existe una miniserie que se emite desde 2015, es decir, se ve que la historia aún no ha terminado.

La Música

La banda sonora es tan popular como la serie en si, incluso más, ya que habrá gente que no conozca el argumento de la serie pero la canción te la silbaría con los ojos cerrados. Es una mezcla entre piano con reverb, sonido de lluvia de fondo, algunos pads y por supuesto ese sonido agudo que simula un silbido que periódicamente se repite variando algunas notas mientras se desarrolla la canción.

Fotografía de DJ DADO, en blanco y negro, con las manos juntas
DJ Dado

En Tonos-Gratis queremos acercarte una versión Dream del tema central de la serie, con una remezcla del prestigioso productor italiano Dj Dado, que hace 20 años, en 1996, llevó a las pistas de baile tan característica pieza musical. Vuestros móviles se cubrirán de misterio en cada llamada recibida. Recuerda que también puedes usar nuestros tonos como alarma.

ESCUCHAR TONO:
V
The Visitors
Los Visitantes/Invasión Extraterrestre
Serie TV
(1983)

Fotograma de la serie de los 80: V en la 1 de TVE. La imagen muestra un planeta, varios platillos volantes de gran tamaño y una letra V pintada con spray rojo

Aun recuerdo aquellos cálidos días veraniegos en los que me pasaba todo el día jugando en la calle. Añoro oír el griterío de chavales jugando a las chapas, al fútbol sobre la puerta de chapa de algún garaje, a las peonzas, a las canicas... o simplemente contando batallitas en lo que apurábamos nuestra merienda -que normalmente era un bocata de chorizo o de Nocilla-. ¡Qué días tan felices, largos e intensos!
Pero el verano de 1985 fue algo diferente. Recuerdo perfectamente el silencio que reinaba en las calles o en los parques, los sábados por la tarde, de aquellas vacaciones estivales... ¿pero, porqué? ¿qué ocurría?
Pues era sencillo de explicar, estaban dando V en la tele.

Imagen de promoción de V con los protagonistas de la serie

V (Los Visitantes en España, Invasión Extraterrestre en América Latina) es una serie norteamericana emitida entre 1983 y 1985, concebida y dirigida por Kennet Johnson, un cineasta estadounidense creador de series tan emblemáticas como El increíble Hulk (The Incredible Hulk, 1977-1982) o películas tan comerciales como Cortocircuito 2 (Short Circuit 2, 1988). El serial, que contó con 3 temporadas, estaba protagonizada por carismáticos e inolvidables personajes como el periodista Mike Donovan (Marc Singer), la doctora Juliet Parish (Faye Grant), un ex-delincuente llamado Elias Taylor (Michael Wright), la malvada Comandante reptiliana Diana (Jane Badler) o el simpático Willie (Robert Englund).

Imagen con un cromo de la serie V con Diana y la rubia
Un cromo de V
Todo comienza una mañana, cuando los habitantes de las capitales más importantes de nuestro planeta Tierra descubren suspendidos en el cielo, unos inmensos platillos volantes. Apabullantes naves nodrizas extraterrestres que cambian de la noche a la mañana la vida de todos los terrícolas. De aquellas naves descienden unos atractivos extraterrestres humanoides con intenciones aparentemente pacíficas para ofrecernos su ciencia y su tecnología a cambio de algunos de nuestros recursos naturales.

Imagen con el emblema de los reptiloides de la serie V. El emblema consta de una línea más larga vertical en el centro, a sus dos extremos superior derecho e inferior izquierdo aparecen 2 líneas cortas horizontales, y a ambos lados de la línea vertical hay dos puntos negros
Emblema de los Visitantes... se parece a la esvástica nazi
Pero nada es lo que parece a simple vista. El oscuro propósito que esconden estos extraterrestres es descubierto por un reportero llamado Mike Donovan (Marc Singer) que ve con su propios ojos, tras colarse en una de sus naves, lo que hay debajo de la piel de aquellos afables visitantes: son una especie de lagartos con aspecto humano, comedores de ratas y ratones, que en realidad pretenden colonizar nuestro planeta. Así es como surge la Resistencia, un grupo de héroes cuya misión es salvar a la humanidad del acoso de los terribles visitantes.

La música, nuestro Tono

Aunque a España la serie llegó dos años más tarde que en Estados Unidos, el éxito de V fue increíble. Todo el mundo veía la serie, todos los niños y niñas de nuestra época coleccionábamos los cromos de V, todo el mundo hablaba de la serie; se hicieron camisetas, cómics, revistas, pegatinas, dulces gominolas en forma de ratón... y hasta un remake de la serie en 2009 a cargo del propio Kennet Johnson.

Imagen con un coleccionable de las revista Tele Indiscreta con dos pegatinas de V: una con Diana y otras con Juliet
¿Te acuerdas de los coleccionables de Tele Indiscreta?

Sin embargo, poca gente te sabrá decir de quién era la música con la que daba comienzo la serie. Hay poca información al respecto, la verdad, pero todo apunta a que el primer compositor de la música de V fue el compositor norteamericano Joe Harnell (1924-2005) que ha puesto música a series como El increíble Hulk o Alien Nation. Un año más tarde, con la secuela de V, La batalla final (V The Final Battle, 1984) se sumaría el talento de otro compositor americano: Dennis McCarthy, famoso por sus aportaciones a la mítica serie de Star Trek o en Bandas Sonoras Originales de películas Last Plane Out (1983), Kaleidoscope (1990), The Colony (1995), Lying Eyes (1996) o El príncipe y el mendigo ¡luces, cámara, acción! (2007).

Nosotros nos quedamos con el tema Joe Harnell con el que abría la serie en la primera temporada de V. Contundente sonido ochentero que nos transporta a otra época y nos evoca multitud de recuerdos imperecederos.
Sorprende a tus amigos con nuestro Tono de V.

"V, no de Visitantes, sino de V, de Victoria."
ESCUCHAR TONO:
CHiPs
(Patrulla Motorizada)
Series TV
1977-1983
Fotograma con el comienzo de la serie CHiPs

Hola de nuevo a todas y a todos los amantes de las Series de Nuestra Vida. En esta ocasión os hablaremos de un serial que probablemente muchos de vosotros no recordáis o que simplemente no hayáis escuchado en vuestra vida, sobre todo los nacidos a partir de finales de los ochenta.


CHiPs = California Highway Patrols

Se trataba de una serie policíaca de televisión norteamericana producida por Metro Goldwyn Mayer (MGM) e ideada por el productor estadounidense Richard "Rick" Rosner para la NBC en 1977. La serie, con un toque bastante dramático, narraba las vivencias de la Patrulla de Agentes Motorizados de California, los California Highway Patrols (CHP), un cuerpo de policía fundado en 1929 que vela por la seguridad de todas las carreteras del estado de California y que además puede actuar como policía del Estado.

Logo de la California Highway Patrols (CHP)
Si os fijáis, para la serie tuvieron que añadir una "i" y una "s" por temas legales...

La serie consta de 139 episodios repartidos en varias temporadas y está interpretada por Erik Estrada, Robert Pine y Larry Wilcox, entre otros. Tuvo bastante éxito, sobre todo en Estados Unidos e Inglaterra y el salto a la gran pantalla llegaría en 1998 bajo la dirección de Jon Cassar con el título de CHiPs '99.Una adaptación "olvidable".
Imagen con los tres protagonistas principales de CHiPs: Erik Estrada, Robert Pine y Larry Wilcox,
Serie: Ponch, Getraer y Jon

Cartel original de la película CHiPs '99
Cartel 1998
Quizá, la serie no ha envejecido demasiado bien, pero es necesario rendirla homenaje como hemos hecho con otras series como Los Ángeles de Charlie, Los Hombres de Harrelson,  Hawai 5 0, Se ha escrito un Crimen, MASH, BonanzaFalcon Crest, o Canción triste de Hill Street.

Os recomendamos que escuchéis con atención la música con la que da comienzo esta serie, obra del compositor norteamericano John Carl Parker, famoso por colaborar en series como Dallas, Trapper John o Gunsmke. Y es que para nosotros, este tema de John Parker es una auténtica perla musical.

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by:JuanBeat/Gelosoft
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