Suspiros de España

Pasodoble

(1902)

Hoy nos dejamos llevar por los ecos nostálgicos y solemnes de uno de los pasodobles más emblemáticos de la historia musical española. En esta ocasión, el protagonista de nuestra serie de Tonos con alma es Suspiros de España, una pieza del pianista, compositor y director de zarzuelas Antonio Álvarez Alonso que trasciende lo festivo para adentrarse en lo emocional. 

Prepárate para viajar con el corazón y los oídos a través del tiempo y el sentimiento patrio.

El autor

Antonio Álvarez Alonso nació en Martos (Jaén) en marzo de 1867. Huérfano desde muy joven, fue acogido junto con su hermano Manuel, por su tío, el director de Teatro de la Zarzuela de Madrid, Antonio Álvarez Cantos. Todavía siendo un niño, Antonio Álvarez, junto al resto de su familia, se fueron a vivir a Cartagena (Murcia), donde comenzaría su carrera musical como pianista. En la década de 1890 ya era conocido como pianista concertista y director de zarzuelas. En Cartagena trabajó como profesor, acompañante musical y también en cafés, teatros y sociedades musicales.

Pese a tener una vida breve, dejó una huella duradera en la música española. Hombre de formación académica y sensibilidad popular, compuso zarzuelas, marchas y pasodobles, destacando por su estilo elegante y cargado de matices. Su obra más conocida, Suspiros de España, fue un pasodoble que se convertiría con el tiempo en una pieza icónica, no solo en el repertorio de bandas, sino también en el imaginario emocional de todo un país.

Muere de forma repentina en Cartagena el 22 de junio de 1903 a los 35 años de edad.

Sobre este pasodoble

Suspiros de España fue compuesto en Cartagena en 1902, apenas un año antes de la muerte de su autor. Se trata de un pasodoble lento, melancólico y majestuoso, muy alejado del tono festivo o taurino de otros del género. Su melancolía parece reflejar el espíritu de una nación en transición, marcada por el recuerdo del esplendor perdido tras el Desastre del 98. Recordemos que este desastre hace alusión a la pérdida de las últimas colonias del imperio frente al empuje del imperialismo norteamericano: Cuba, Puerto Rico y Filipinas, un duro golpe para España.

En su estructura, alterna secciones de gran lirismo con otras de solemnidad contenida. El título parece hablar del exilio, de la nostalgia o del suspiro de quienes aman a su tierra desde lejos o desde el desencanto.

Usos y curiosidades

• En 1938, Estrellita Castro le puso voz a una versión con letra, convirtiéndola en un himno popular
• Ha sido utilizada en el cine, en documentales y en muchos programas como símbolo de lo castizo o lo español con un tono sentimental. Sirvan de ejemplos películas como La vaquilla, Belle Époque o Jamón, jamón)
• Es uno de los pasodobles más tocados por bandas municipales y militares en actos solemnes
• Se ha reinterpretado en clave de jazz, sinfónica, flamenca e incluso pop
• Es muy habitual en desfiles de Semana Santa, especialmente en procesiones andaluzas.

Os dejamos con esta magnífica interpretación orquestal de Suspiros de España para que podáis disfrutarla como Tono de llamada... o para lo que sea.

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The Harry Lime Theme

El tercer hombre

(1949)

Bienvenidas y Bievenidos a Tonos-Gratis.com.es

Hoy le toca al turno a los Tonos de Cine. En esta entrada te traemos un loop del icónico tema de la obra maestra El tercer hombre (The Third Man, 1949), una melodía inolvidable interpretada con cítara que se convirtió en un fenómeno musical por derecho propio. Ideal para amantes del cine clásico y de las Bandas sonoras que dejaron huella.

El tercer hombre, dirigida por Carol Reed y escrita por Graham Greene, es un thriller ambientado en la Viena de posguerra. La historia sigue a Holly Martins, un escritor que llega a la ciudad para visitar a su amigo Harry Lime, solo para descubrir que ha muerto en circunstancias sospechosas… o eso parece. 

Con su atmósfera opresiva, su fotografía expresionista y su inolvidable secuencia final en las cloacas, la película es considerada una de las mejores del cine británico.

Más información sobre esta película en nuestra Web amiga: HISTORIA DEL CINE.

Anton Karas

El autor de la Banda sonora es Anton Karas, un músico austriaco casi desconocido antes de esta mítica película. Carol Reed lo descubrió tocando en un restaurante de Viena y quedó fascinado por el sonido de su instrumento, la cítara. Reed lo llevó a Londres y lo puso a componer el tema central, sin orquesta, sin arreglos, solo Karas y su cítara.

El tema principal, conocido como "The Harry Lime Theme", es una pieza sencilla, pegadiza y melancólica. Su sonoridad única contrastaba con el tono oscuro del film, lo que le dio aún más fuerza emocional. El tema se convirtió en un éxito internacional, llegó al número uno en varias listas de música y convirtió a Karas en una celebridad.

Para rendir homenaje a Karas y a esta película, os hemos realizado un Tono Gratis "readaptado" con esta inolvidable melodía que suena a Cine.

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 Música del Circo

Entrance of the Gladiators

Julius Fučík

Aunque originalmente compuesta como una marcha militar en 1897, Entrance of the Gladiators (La entrada de los gladiadores) es hoy mundialmente conocida como la música por excelencia de los circos, especialmente para anunciar la entrada de los payasos.

Julius Fučík (1872-1916) fue un compositor checo, especializado en música de banda y marchas militares. Apodado a veces como “el Sousa bohemio”, Fučík escribió más de 300 obras, caracterizadas por su energía, brillantez melódica y dominio del ritmo marcial. Fue miembro de varias bandas militares del Imperio austrohúngaro, donde su talento para la música ceremonial se consolidó.

Entrance of the Gladiators (en checo: Vjezd gladiátorů, en alemán: Einzug der Gladiatoren) es una marcha militar que tuvo como título original: «Gran marcha cromática», por el uso de las escalas cromáticas utilizadas en la obra.

¿Por qué se asocia con el circo?

La pieza adquirió su fama circense cuando, a principios del siglo XX, arreglistas estadounidenses como Louis-Philippe Laurendeau la adaptaron para bandas de circo con el título Thunder and Blazes. Su ritmo rápido, alegre y casi frenético encajaba perfectamente con la atmósfera vibrante y caótica de los espectáculos circenses, sobre todo en la entrada de los payasos. Desde entonces, quedó asociada de forma casi universal a la imagen del circo.

Sobre la melodía

La marcha comienza con una introducción majestuosa, pero pronto estalla en una sección principal rápida y vivaz, marcada por una melodía cromática juguetona que parece imitar el humor y el caos del mundo circense. El uso de instrumentación de metales y percusión refuerza su carácter brillante y festivo, convirtiéndola en una pieza inolvidable y fácilmente reconocible desde los primeros compases.

Os dejamos con nuestra adaptación en formato Mp3 para que podáis utilizarla como Tono de llamada o Alarma para el despertador.

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Herz und Mund und Tat und Leben, BWV 147

Jesus bleibet meine Freude

Jesús alegría de los hombres 

(1723)

Bienvenido a Tonos-Gratis.com. es donde la Música clásica cobra vida en tu móvil

Hoy te invitamos a descubrir una joya inmortal del barroco: la Cantata 147 de Johann Sebastian Bach, titulada en alemán como Herz und Mund und Tat und Leben (“Corazón y boca y obra y vida”). Esta cantata refleja lo mejor del Barroco alemán y es una de las más queridas del compositor alemán, que vivió entre 1685 y 1750 y es ampliamente considerado uno de los pilares de la música occidental.

Bach fue un genio del contrapunto y la armonía, y su legado incluye más de mil obras que abarcan desde lo más profundamente religioso hasta lo más brillantemente técnico. Fue el gran maestro del contrapunto, es decir, una técnica que combina múltiples líneas melódicas independientes que armonizan entre sí. De esta forma, J. S. Bach sitentizó los diferentes estilos europeos de su época, integrando estilos como el concierto, la danza, la coral o la música religiosa, aplicando un simbolismo muy espiritual con una profundidad emocional única. También es necesario recordar la importancia para Bach de la religión, ya que trabajó la mayor parte de su vida para instituciones religiosas luteranas. Sirva de ejemplo que compuso más de 200 cantatas sacras para el calendario litúrgico luterano.

La Cantata 147 de Johann Sebastian Bach, Herz und Mund und Tat und Leben, fue compuesta originalmente en Weimar en 1.716 para el 4.º Adviento de 1.716 y posteriormente ampliada y estrenada en Leipzig para la Fiesta de la Visitación de la Virgen María el 2 de de julio de 1723.

Para la elaboración de nuestro Tono, nos hemos centrado en su décimo movimiento, uno de los más emocionantes. Se trata de la coral Jesus bleibet meine Freude, también conocida como Jesús, alegría de los hombres o Jesús sigue siendo mi alegría, escrita para cuatro voces (soprano, alto, tenor, bajo), y acompañada por una orquesta que incluye cuerdas, oboes y continuo, los cuales doblan o adornan las líneas vocales y refuerzan la solemnidad y belleza de la obra. El resultado es un sonido coral robusto, sereno y perfectamente equilibrado. Esta pieza, de belleza serena y mensaje esperanzador, se ha convertido en símbolo de paz, devoción y consuelo. Además, ha sido utilizada innumerables veces en el cine, la televisión, ceremonias, actos solemennes, e incluso en videojuegos como el Gran Turismo 4 para Play Station 2.

Ahora puedes llevar esta maravilla contigo y usarla como tono de llamada o alarma. Descarga gratis el fragmento del coral y loop desde nuestra web y deja que cada llamada te conecte con la historia y la espiritualidad de la música de Bach.

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Samsung SGH-T100

27 CLASSIC TUNES

(2002)

Bienvenido a los Tonos, melodías y efectos del Samsung SGH-T100

Te damos la bienvenida a esta sección dedicada al Samsung SGH-T100, uno de los móviles más icónicos del inicio del milenio y que para mucos es una pieza de coleccionista. Aquí podrás disfrutar de 27 tonos originales, que incluyen melodías de llamada, efectos de sonido (FX), WhatsApp y notificaciones. Si tuviste este móvil, prepárate para un viaje nostálgico. Y si no lo conocías, descubre el encanto de una época donde los móviles empezaban a ser algo más que simples herramientas.

Ficha técnica

Modelo: Samsung SGH-T100

Año de lanzamiento: 2002

Pantalla: STN LCD, 128 x 160 píxeles, 65.536 colores

Tamaño: 88 x 50 x 23.5 mm

Peso: 94 g

Batería: 720 mAh (ion de litio)

Tonos: Polifónicos (40 canales)

Memoria: Limitada (sin almacenamiento para archivos como en móviles modernos)

Conectividad: GSM 900/1800

Otros: Pantalla externa monocroma, navegación por menús intuitiva, sin cámara.

Curiosidades y legado

• Fue el primer móvil de Samsung con pantalla a color y uno de los primeros en Europa con tonos polifónicos reales.
• Su diseño tipo clamshell (concha) marcó tendencia en los años siguientes, siendo popular tanto en Asia como en Europa.
• A diferencia de los tonos monofónicos de Nokia, el SGH-T100 permitía melodías más complejas, que sonaban similares a música real gracias a sus 40 canales MIDI.
• Su menú animado, su estilo compacto y su cuidada interfaz lo hicieron muy apreciado por usuarios que buscaban un móvil elegante y funcional.

Tonos

Aquí os regalamos una colección de 27 Tonos para usarlos como Tonos de llamada, de notificación, de WhatsApp o como Tonos de alarma.

ESCUCHAR TONO 1: A HEART OF WOMAN

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ESCUCHAR TONO 2: BELL 1

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ESCUCHAR TONO 3: BELL 2

DESCARGAR TONO 3

ESCUCHAR TONO 4: BELL 3

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ESCUCHAR TONO 5: BELL 4

DESCARGAR TONO 5

ESCUCHAR TONO 6: BIRDS

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ESCUCHAR TONO 7: BRINDISI

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ESCUCHAR TONO 8: CAN CAN

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ESCUCHAR TONO 9: CANNON

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ESCUCHAR TONO 10: CARMEN V4K2

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ESCUCHAR TONO 11: CSIKOS POST

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ESCUCHAR TONO 12: DIE FORELLE

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ESCUCHAR TONO 13: DRUMN BASS

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ESCUCHAR TONO 14: EINE KLEINE NACH

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ESCUCHAR TONO 15: FX1

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ESCUCHAR TONO 16: FX2

DESCARGAR TONO 16

ESCUCHAR TONO 17: FX3

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ESCUCHAR TONO 18: FX4

DESCARGAR TONO 18

ESCUCHAR TONO 19: FX5

DESCARGAR TONO 19

ESCUCHAR TONO 20: FX6

DESCARGAR TONO 20

ESCUCHAR TONO 21: GAVOTTE

DESCARGAR TONO 21

ESCUCHAR TONO 22: JAZZ FUNK

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ESCUCHAR TONO 23: MOONLIGHT

DESCARGAR TONO 23

ESCUCHAR TONO 24: OCEAN

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ESCUCHAR TONO 25: POLONAISE

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ESCUCHAR TONO 26: RAINBOW CIRCUIT

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ESCUCHAR TONO 27: SALSA

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Paquito el Chocolatero

Pasodoble

(1937) 

¡Toros, pasodoble y alegría!: tres palabras que resumen una parte del alma festiva española. Hoy miramos más de cerca a ese clásico que nunca falla: Paquito el Chocolatero.

Compuesto en 1937 por el compositor alicantino Gustavo Pascual Falcó (1904-1946), Paquito el Chocolatero se ha consolidado como uno de los pasodobles más interpretados en España, especialmente en el Levante y en las fiestas de moros y cristianos. 

Su éxito se debe no solo a su pegadiza melodía, sino también a su eficaz diseño estructural y tonal. Y es que este pasodoble comienza habitualmente en Si♭ mayor, una tonalidad especialmente cómoda para instrumentos de viento metal, predominantes en la tradición bandística española. Esta elección favorece una sonoridad brillante y estable, adecuada para la exposición inicial del tema. Lo interesante ocurre en la segunda sección, donde se produce una modulación a Mi♭ mayor. Esta modulación, sencilla pero muy efectiva, eleva la tensión armónica y aporta un efecto de expansión sonora. En términos de función, se puede entender como una recontextualización tonal que mantiene la coherencia melódica pero introduce un color más amplio y resonante que funciona francamente bien.

Este recurso, frecuente en música festera y popular, responde a una finalidad clara: incrementar la energía emocional y reforzar la respuesta del público en el momento álgido de la obra. 

Características del pasodoble festero

• Compás binario (2/4 o 6/8) muy marcado, fácil de seguir al caminar.
• Gran protagonismo de los instrumentos de viento-metal
• Estructura sencilla y repetitiva, con secciones que invitan a la participación popular.

Un dato curioso

La obra no fue registrada en la SGAE hasta 1984, décadas después de su creación, lo que dio lugar a conflictos legales y a una difusión inicialmente libre pero sin reconocimiento económico para su autor.

A continuación, os dejamos este inmortal pasodoble completo para que lo podáis tener como Tono de llamada o simplemente, para poder escucharlo en formato Mp3 cuando tengáis ganas de Fiesta.

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Obertura Guillermo Tell

Giachino Antonio Rossini

1829

¡Hola!

Nos lo habíais pedido, y aquí lo tenéis, un Tono de Música Clásica inmortal con la Obertura de la ópera Guillermo Tell de Rossini.

Rossini fue un compositor italiano nacido en Pésaro, célebre por su talento precoz y su dominio del género operístico. Compuso 39 óperas, muchas de ellas consideradas pilares del repertorio lírico. Su música se caracteriza por su vivacidad melódica, virtuosismo vocal y un fuerte sentido del humor musical. 

A pesar de su éxito arrollador, Rossini se retiró de la ópera a los 37 años y murió a los 76 en París, en el año 1868.

Obras

Sus obras más famosas son:

• El barbero de Sevilla (1816). Una de las óperas cómicas más populares de todos los tiempos.
• Guillermo Tell (1829). Su última ópera y una de las más ambiciosas.
• La Cenicienta [La Cenerentola]  (1817). Una adaptación cómica del cuento clásico.
• La italiana en Argel (1813). Ópera bufa.
• Petite Messe Solennelle (1863). Obra sacra
• Stabat Mater (1841). Himno religioso.

Guillermo Tell

Estrenada en la Ópera de París en 1829 y escrita en francés, esta "Grand opera" dividida en cuatro actos de casi cuatro horas de duración, se inspira en la leyenda de Guillermo Tell, un arquero suizo que lucha por liberar a su país del dominio austríaco en el siglo XIV. 

La escena en la que Tell debe disparar una flecha a una manzana sobre la cabeza de su hijo, prueba impuesta por el tirano Gessler

Su estilo musical combina elementos del bel canto italiano con la grand opéra francesa.

La obertura

La obertura es sinfónica, dura aproximadamente 12 minutos, y se divide en cuatro partes:

1. Amanecer (en los Alpes). Preludio lento con violonchelos
2. Tormenta. Pasaje enérgico con toda la orquesta en la que se destacan los trombones y la percusión
3. Ranz des Vaches (Llamada de las vacas lecheras). Melodía pastoral en la que destaca el corno inglés y la flauta
4. Finale Galop (Final galopante). Carga de caballería. Destacan trompas y trompetas. Es el momento más famoso de la obertura.

Esta obra se ha usado en infinidad de producciones, como el tema principal de la serie de Televisón El llanero solitario (The Lone Ranger, 1952-1954), en episodios de Bugs Bunny, Looney Tunes, en Los Picapiedra, en numerosas películas como La naranja mecánica (Clockwork Orange, 1971), anuncios, cuñas publicatarias o en videojuegos como Hollywood Pinball (Game Boy Color, 1999).

Os dejamos con nuestra adaptación de la Obertura de Guillermo Tell, perfecta como Tono de llamada o como Tono de despertador.

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Motorola RAZR V3

14 CLASSIC TUNES

(2004)

Bienvenidas y Bienvenidos a Tonos-Gratis.com.es

Hoy le toca el turno a los tonos de llamada y notificación del mítico Motorola RAZR V3. Más que nostalgia, se trata de ofreceros 14 Tonos Gratis que son realmente increíbles.

Comenzamos.

Ficha Técnica:

Fecha de lanzamiento: Julio de 2004

Precio original: Alrededor de 500 USD (libre)

Sistema operativo: Motorola OS

Diseño tipo concha

Ultrafino (14 mm de grosor cerrado)

Materiales: Aluminio anodizado con acabado mate

Pantalla externa: 96 x 80 píxeles, a color

Pantalla interna: 2.2” TFT, 176 x 220 píxeles, 65K colores

Teclado plano retroiluminado con láser

Red: GSM tribanda (900/1800/1900 MHz)

Procesador: Motorola ARM7

Memoria interna: 5.5 MB (sin ranura para microSD)

Cámara: VGA (0.3 MP)

Batería: 680 mAh (Li-Ion), aprox. 6 horas en llamada

Sonido; Altavoz mono (muy potente)

Puerto mini-USB para carga y conexión de auriculares (no jack de 3.5 mm)

Bluetooth 1.2

USB mini-B

WAP 2.0 / GPRS

Curiosidades y legado

• Se pronunciaba como "\réiser\"
• Vendió más de 130 millones de unidades
• Fue un icono de la moda y el diseño industrial
• Usado por celebridades, apareció en películas y anuncios de alta gama
• Tuvo modelos posteriores como el V3i, V3x y el RAZR 2
• En 2019, Motorola revivió el diseño en forma de RAZR plegable con pantalla OLED flexible.

El Motorola V3 RAZR estaba construido sobre la plataforma OMAP 1710 (de Texas Instruments) en algunas versiones, aunque la primera generación usaba chips ARM7 personalizados por la compañía norteamericana Motorola. El procesamiento de audio no se realizaba en un chip dedicado como en los smartphones modernos, sino a través de un DSP (Digital Signal Processor) integrado en el SoC (System on Chip).

El sonido era realmente fantástico y muy potente. Te podías echar horas escuchando el enorme repertorio de tonos que tenía. Aunque se hizo famoso por el legendario tono Hello Moto!, el "setlist" merece la pena. Por ello, hemos seleccionado 14 Tonos para que los podáis disfrutarlos como Tonos de llamada, Tonos de notificación o Tonos WhatsApp.

ESCUCHAR TONO 1: AMBIENT MOOD

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ESCUCHAR TONO 2: ATTENTION

DESCARGAR TONO 2

ESCUCHAR TONO 3: COSMIC

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ESCUCHAR TONO 4: DOOR BELL

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ESCUCHAR TONO 5: FLUID

DESCARGAR TONO 5

ESCUCHAR TONO 6: HELLO MOTO!

DESCARGAR TONO 6

ESCUCHAR TONO 7: INTERLUDE

DESCARGAR TONO 7

ESCUCHAR TONO 8: LATIN LOOPS

DESCARGAR TONO 8

ESCUCHAR TONO 9: MOONLIT HAZE

DESCARGAR TONO 9

ESCUCHAR TONO 10: PROVINCIAL

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ESCUCHAR TONO 11: PULSE

DESCARGAR TONO 11

ESCUCHAR TONO 12: SKY BLUE

DESCARGAR TONO 12

ESCUCHAR TONO 13: SNAGLLE

DESCARGAR TONO 13

ESCUCHAR TONO 14: WAVES

DESCARGAR TONO 14

Heidi

1974

Heidi: la niña de los Alpes que conquistó el corazón del mundo

¡Hola!

¿Quién no recuerda a Heidi, la entrañable niña que vivía con su abuelo en los Alpes suizos? Esta nostálgica serie de dibujos animados basada en la novela de la escritora suiza Johanna Spyri (1827-1901) ha emocionado a generaciones con sus valores de amistad, amor por la naturaleza y superación.

Los dos libros infantiles, escritos en alemán, Heidis Lehr- und Wanderjahre (Los años de aprendizaje y viajes de Heidi) y Heidi kann brauchen, was es gelernt hat  (Heidi puede utilizar lo aprendido), de Spyri , publicados entre 1880 y 1881, se encuentran entre los Libros infantiles más famosos del mundo y han sido traducidos a más de 50 idiomas.

La serie de animación de Heidi se emitió entre enero y diciembre de 1974 en el canal nipón Fuji TV. Contaba con 52 episodios de 25 aproximadamente 25 minutos de duración. Fue dirigida por el productor y director japonés Isao Takahata (1935-2018) bajo el título アルプスの少女ハイジ [Alps no Shōjo Heidi]. El prolífico estudio encargado de su realización fue Zuiyo Eizo (más tarde Nippon Animation), una compañía de animación fundada en 1969 que fue responsable de películas y series de anime como Las fábulas de Hans Christian Andersen (1972), Vickie, el vikingo (1974), El perro de Flandes (1975), La abeja Maya (1975, que podéis visitar en nuestro Blog), Simbad el marino (1975), Marco (1976), Las aventuras de Pinocho (1976), Rascal, el mapache (1976), La Pequeña Lulú (1976), Angie Girl (1977), Conan, el niño del futuro (1978), Highschool Baseball Ninja (1978), Maegami - Taro (1979), El osito Misha (1979), Banner y Flappy (1979), Las aventuras de Tom Sawyer (1980), Sanpei, el pescador (1980), La familia Robinson (1981), Dartacán y los tres mosqueperros (1981, también aquí), La vuelta al mundo de Willy Fog (1983), Brinky and Printy (1984), Bumpety Boo (1985), Bosco Adventure (1986), Mujercitas (1987), Cuentos de los Hermanos Grimm (1987), Topo Gigio (1988), El libro de la selva (1989), Las aventuras de Peter Pan (1989), Chibi Maruko Chan (1990), Papá Piernas Largas (1990), Moero! Top Striker (1991), Tottoi (1992), Mikan (1992), Tico de los siete mares (1994), Guru Guru (1994), Lassie (1996), Remy, la niña sin hogar (1996), Coji - Coji (1997), Hunter x Hunter (1999), Marcelino Pan y Vino (2000), The Legend of Cóndor Hero (2001), Fantastic Children (2004), El largo viaje de Porphy (2008) o The Genie Family (2020).

En España, la serie se emitió a través de RTVE (Radio Televisión Española) entre 1975 y 1976.

El diseño de los personajes fue obra del ilustrador y animador nipón Hayao Miyazaki. También ha dirigido películas maravillosas como Mi vecino Totoro (1988), La princesa Mononoke (1997) o 

El viaje de Chihiro (2001) que ganó el Óscar a Mejor Película de Animación. Tampoco podemos olvidar el trabajo del animador y diseñador Yōichi Kotabe, responsable de crear el diseño visual definitivo de Heidi y el resto de personajes. Ha trabajado en proyectos de animación tan importanbtes como Magic Boy (1959), Nausicaä of the Valley of the Wind (1983) o en varias entregas de la serie Pokemon.

Argumento

La serie narra las aventuras de Heidi, una niña huérfana que es llevada por su tía Dete a vivir con su abuelo en los Alpes suizos. Al principio, el viejo y solitario abuelo aparece como un señor gruñón y antipático, pero en seguida, se encariñará de la adorable niña. Heidi se adapta rápidamente a su nueva vida, disfruta de la montaña, de los paisajes... y hace amigos como Pedro (el cabrero), Niebla (el perro san bernardo del abuelo) o Copito de nieve (cabritilla de Pedro).

Más adelante, su tía la lleva a Frankfurt para hacer compañía a Clara Sesemann, una niña que va en silla de ruedas porque no puede caminar que vive con su padre y la señorita Rottenmeier, una institutriz estricta y autoritaria. Aunque al principio Heidi sufre mucha nostalgia y soledad, logra ganarse el cariño de todos. Finalmente, vuelve a los Alpes...

La música

Con la música y las canciones de Heidi en español, hay mucha controversia, ya que existen numerosas versiones y adaptaciones, y además no hay datos concretos que ofrezcan una acreditación exacta. Lo que sí que podemos decir es que Takeo Watanabe (1933-1989) fue el compositor de la banda sonora original. Watanabe compuso otras bandas sonoras inolvidables como Poco Meg, la niña bruja (1974), El perro de Flandes (1975), Candy Candy (1976), Rascal, el mapache (1977) o Mujercitas (1981). 

La canción más recordada de la serie, con la que daba comienzo (opening) era Abuelito dime tú. La versión europea de esta melodía fue atribuida al compositor alemán Christian Bruhn, pero, ¿quién cantaba la versión española?

Según nuetras fuentes, es probable que la canción fuera "traducida y adaptada" por RTVE e intepretada por la actriz y directora de doblaje española Blanca Rada, aunque no estamos seguros al cien por cien. En Latinoamérica, sin embargo, todo apunta a que se utilizó la voz de la actriz de doblaje mexicana, Cristina Camargo, y parece ser que existen otras versiones en otros países como Argentina y Chile.

No dudéis de añadir en los comentarios vuestras pesquisas.

Finalizamos este artículo con nuestro Tono de Heidi. Como no podía ser de otra manera, con la canción: Abuelito dime tú. 

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 Sonata para piano n.º 14

Ludwig van Beethoven

"Claro de Luna" (en alemán Mondscheinsonate, y en inglés Moonlight Sonata) es el nombre popular del primer movimiento adagio sostenuto de la Sonata para piano n.º 14 en Do sostenido menor, Opus 27 n.º 2, compuesta por Ludwig van Beethoven en 1801 y publicada en 1802. Se trata de una decitaoria a su "querida" alumna, la condesa autríaca Giulietta Guicciardi, aunque parece ser que nunca se consumó una relación oficial ya que, Giulietta, se cararía poco después con el conde conde Wenzel Robert von Gallenberg. Además, existe alguna carta en las que el virtuoso compositor le declara su amor...

La historia nos explica que el título "Claro de Luna", fue atribuido por el poeta y crítico musical -uno de los pimeros- Ludwig Rellstab (1799-1860) en 1832, quien dijo que el primer movimiento le recordaba a "el reflejo de la luna sobre el lago de Lucerna" (Vierwaldstättersee).

Estructura de la sonata:

• 1º Adagio sostenuto: movimiento lento y meditativo, en do sostenido menor. Tiene una textura envolvente con acordes arpegiados constantes en la mano derecha y una melodía fúnebre en la izquierda. Intensidad emocional en un compás de 4/4 en que se puede observar el uso constante del pedal de resonancia (sostenuto) para generar una atmósfera etérea y de ensueño.
• 2º Allegretto: un interludio más ligero en re bemol mayor.
• 3º Presto agitato: un final rápido, apasionado (y técnicamente exigente) que rompe con el carácter suave del primer movimiento.

La Sonata para piano número 14 en Do sostenido menor es una de las piezas más interpretadas y reconocidas del repertorio clásico para piano. Representa una transición entre el clasicismo y el romanticismo, con un enfoque emocional más profundo y una estructura libre comparada con otras sonatas más tradicionales. Una auténtica delicia para tus oídos que podrás disfturar como Tono de llamada, o como algunos de nuestros seguidores nos han peidido, como Tono de despertador.

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¡Feliz Navidad y Feliz Año Nuevo!

2024-2025

No podíamos dejar pasar esta Navidad sin regalaros de nuevo este inmortal clásico de Boney M.

Esperamos que nuestra adaptación sea de vuestro agrado... porque la Navidad es un tiempo muy especial.  Y aunque la pandemia parece ir llegando a su fin, tener cuidado con las reuniones...

¡¡WE WANNA WISH YOU A MERRY CHRISTMAS!!

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Tonos Exclusivos

Tonos Clásicos

El Verano

(L'estate)

Le Quattro Stagioni/Las Cuatro Estaciones

Antonio Vivaldi

(1725)

Queridos amigos, el pasado miércoles 20 de junio a las 22:51 de 2024 hora peninsular llegó el Verano.

Una dulce época para disfrutar del calor y del amor, de la playa o de la montaña, de la piscina o del río, de los bares y de las terrazas, de las fiestas populares, de los viajes... en definitiva, la estación de las Vacaciones. Para celebrarlo, un pequeño regalo con dos tonos que completan nuestra colección dedicada a la Música Clásica y a las 4 Estaciones del compositor veneciano Antonio Vivaldi (1678-1741). 

El verano, es el segundo Concierto para violín y orquesta en sol menor, Op. 8, RV 315, L'estate y consta de tres movimientos inolvidables.

Tono 1

Hemos seleccionado un fantástico fragmento del primer movimiento Allegro non molto, una evocación al lento, profundo y soporífero calor. Se supone que cantan pájaros como el cuco, la tórtola o el jilguero; una melodía que nos envuelve en una leve brisa y además presenta al campesino expectante de un destino que aun no conoce, receloso de una tormenta que pueda destruir su cosecha.

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Tono 2

Para el segundo tono hemos seleccionado el tercer movimiento, Presto, quizá el más famoso y con el que Antonio Vivaldi quiere describir una violenta y ventosa tormenta veraniega. Sublime.

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Más tonos de VIVALDI

Tocata y fuga en re menor

BWV 565

J. S. Bach

Bienvenidas y Bienvenidos a nuestra Colección dedicada a la Música Clásica.

En esta ocasión le toca el turno a Bach y su mítica y virtuosa "toccata" para órgano.

Johann Sebastian Bach (1685-1750) fue un compositor y músico alemán del periodo Barroco, considerado como uno de los músicos más importantes y influyentes de la Historia de la música. Descendiente de una familia de músicos muy relevantes, desde muy pequeño comenzó a estudiar instrumentos como el órgano y el clavicémbalo (también conocido como clave o clavecín).

Su catálogo de obras abarca una amplia variedad de géneros musicales como música sacra, música coral, obras para teclado, música de cámara y conciertos. Entre sus composiciones más conocidas se encuentran las Misa en si menor [BWV 232], El arte de la fuga [BWV 1080], la Ofrenda Musical [BWV 1079], los Conciertos de Brandeburgo [BWV 1046-1051] y sus numerosas obras para órgano. Y es que Bach fue un virtuoso del órgano y escribió muchas de sus obras más importantes para este instrumento. 

Contrapunto

Bach era un maestro del contrapunto. "Nota contra nota, escritura contrapuesta", es una técnica en la que varias líneas melódicas independientes se entrelazan de manera armónica. Dicho de otra forma, una combinación de diferentes voces o líneas melódicas que suenan simultáneamente para crear una armonía compleja y rica. Bach era muy meticuloso con los principios del contrapunto modal y tonal,  aplicaba cuidadosamente técnicas como la imitación, la inversión y la retrógrada para crear obras de gran complejidad y profundidad. Es por ello por que fue y es tan admirado y estudiado por músicos y compositores hasta el día de hoy.

Legado e influencia

Aunque en su época Bach no alcanzó la fama que tuvieron algunos de sus contemporáneos, como Händel o Scarlatti, (que parece ser que nacieron el mismo año), su obra experimentó un resurgimiento en el siglo XIX gracias a figuras como Felix Mendelssohn, quien contribuyó a establecer a Bach como uno de los grandes compositores de la historia.

La música de Bach sigue siendo interpretada y estudiada en todo el mundo. Su influencia se extiende más allá de la música clásica, y su legado perdura en diversos géneros musicales.

Nuestro Tono

Hemos seleccionado Tocata y Fuga en Re menor, como nuestro primer acercamiento a Bach ya que es una de las composiciones más famosas y reconocibles del repertorio de Música clásica.

La obra comienza con una toccata, que es una pieza musical virtuosa, enérgica, compleja y rápida. Después de la toccata, sigue una Fuga, que es una composición contrapuntística en la cual una melodía principal (llamada sujeto) se presenta y es imitada por otras voces a intervalos específicos. En esta Fuga, Bach utiliza técnicas contrapuntísticas magistrales.

La obra está escrita originalmente para órgano, un instrumento que como vimos antes, Bach dominaba a la perfección. Y tiene su lógica ya que la capacidad del órgano para producir una gran variedad de sonidos, se pone de manifiesto en esta esplendorosa obra.

Por otro lado, la Tocata y Fuga en Re menor ha sido objeto de misterio e incluso de polémica (¿conspiranoia?). Por ejemplo, la autoría de Bach ha sido cuestionada, y algunos musicólogos sugieren que pudo haber sido escrita por uno de sus contemporáneos o alumnos. Otros indican que la obra contiene problemas de estilo o que posee elementos extremadamente raros y únicos para la época en que fue escrita...

Por último, deciros que esta Tocata ha sido adaptada para diferentes instrumentos y arreglos, utilizada en el cine, en programas de televisivos, en representaciones teatrales, e incluso, en Videojuegos [Véase nuestro Tono de Marcianitos 2]

Os dejamos con nuestra "adaptación" de la Tocata y Fuga en Re menor para que podáis tenerla como Tono de llamada (o de despertador).

Pronto volveremos con más Bach.

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