Take Five

Dave Brubeck Quartet

(1959)

Take Five es uno de esos temas que trascendieron el jazz para convertirse en un icono cultural. Su ritmo inusual, su atmósfera elegante y su melodía inolvidable lo hacen perfecto como tono de llamada: distintivo, sofisticado y siempre reconocible.

Un poco de historia

El jazz nació a finales del siglo XIX y principios del XX en Nueva Orleans, fruto de la mezcla de tradiciones africanas, blues, ragtime y música popular norteamericana. Con el tiempo evolucionó hacia estilos como el swing, bebop, cool jazz o jazz modal.

Durante los años 50 y 60, el jazz vivió una etapa de enorme creatividad, donde muchos músicos experimentaron con nuevas estructuras rítmicas, armonías avanzadas y métricas poco habituales. Fue en este contexto donde surgió Take Five.

Dave Brubeck y su cuarteto

El Dave Brubeck Quartet fue un cuarteto de jazz estadounidense fundando en 1951 por Dave Warren Brubeck. Su formación es la siguiente:

1. Dave Brubeck (1920-2012). Líder del cuarteto, pianista y figura clave del cool jazz: un estilo de jazz suave y relajado, nacido a finales de los años 40 que destaca por su sonido cálido, arreglos cuidados y mayor espacio melódico. Fue una respuesta más elegante e introspectiva frente a la energía del bebop

2. Paul Desmond (1924-1977). Saxofón alto, autor de la composición Take Five y responsable de su sonido suave y elegante. Es uno de los saxofonistas más elegantes de su generación.

3. Eugene Wright (1923-202). Contrabajo, cuyo groove sólido es el "motor silencioso" del cuarteto.

4. Joe Morello (1928-2011). Batería, capaz de ejecutar con naturalidad el difícil compás de 5/4, aportando uno de los ritmos más memorables de la historia del jazz.

Dave Brubeck se caracterizó por su interés en experimentar con tiempos irregulares y estructuras poco habituales en el jazz popular.

Publicación, repercusión y legado

Take Five fue grabada en 1959 y publicada en el álbum Time Out (1959), Columbia Records). Aunque al principio no se esperaba que fuera un éxito, terminó convirtiéndose en el tema más famoso del disco.

Es uno de los temas de jazz más vendidos de todos los tiempos y se convirtió en un estándar imprescindible y en la pieza más reconocible del cuarteto. Además, popularizó el uso del compás de 5/4, algo casi inédito en el jazz mainstream de la época.

Take Five también se puede entender como un puente entre el jazz moderno y el gran público, apareciendo en anuncios, documentales, series y películas. Durante décadas ha sido utilizado como ejemplo en clases de música para enseñar ritmos irregulares y estructuras innovadoras en el jazz.

Nuestro Tono

Usar Take Five como Tono de llamada es apostar por un sonido clásico, elegante y atemporal. Su ritmo irregular pero suave lo convierte en un tono distinguido y perfecto para amantes del jazz o de la música con personalidad propia. Esperamos que nuestra breve "adaptación" sea de vuestro agrado.

ESCUCHAR TONO: TAKE FIVE

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Samsung Galaxy I7500

15 CLASSIC TINES

(2009)

Tonos del primer Samsung Galaxy (i7500): revive la nostalgia Android

Antes de que llegaran los Galaxy S, los Note y toda la gama actual, Samsung lanzó su primer móvil con Android 1.5: el Samsung Galaxy i7500, allá por 2009. Fue uno de los primeros teléfonos en popularizar el sistema de Google… y también trajo una colección de Tonos de llamada y Notificación que muchos aún recordamos con cariño.

Ficha técnica

Samsung Galaxy i7500 (GT-I7500)
Modelo	Samsung Galaxy i7500 (GT-I7500)
Fabricante	Samsung
Tipo	Smartphone táctil
Año de lanzamiento	2009
Pantalla
Tipo	AMOLED capacitiva, 16M colores
Tamaño	3,2" (8,13 cm)
Resolución	320 × 480 píxeles (HVGA), ~180 ppp
Dimensiones y peso
Dimensiones	115,9 × 56 × 11,9 mm
Peso	116 g (aprox.)
Hardware y sistema
Sistema operativo de salida	Android 1.5 “Cupcake”
Procesador	Qualcomm MSM7200A, 528 MHz, CPU ARM11 de un solo núcleo
GPU	Adreno 130
Memoria RAM	128 MB (aprox.)
Almacenamiento interno	8 GB
Tarjeta de memoria	Ranura microSD / microSDHC (hasta 16–32 GB según especificaciones)
Cámara
Cámara trasera	5 MP con autoenfoque
Flash	LED
Vídeo	Grabación de vídeo estándar
Cámara frontal	No dispone
Batería
Tipo	Extraíble, Li-Ion 1500 mAh
Autonomía en espera	Hasta 450 h (2G) / 340 h (3G)
Autonomía en llamada	Hasta 9 h 20 min en 2G (aprox.)
Conectividad
Redes	GSM 850/900/1800/1900, 3G HSDPA 900/1700/2100
Wi-Fi	802.11 b/g
Bluetooth	v2.0 con A2DP
GPS	Integrado, con A-GPS
USB	microUSB 2.0
Jack de auriculares	3,5 mm
Sonido y notificaciones
Formatos de tono	Vibración, tonos MP3/WAV
Altavoz	Altavoz manos libres integrado
Notificaciones	Soporte para tonos de llamada personalizados y sonidos breves de sistema
Otros detalles
Sensores	Acelerómetro, brújula digital
Colores disponibles	Negro y blanco

Historia

El Samsung Galaxy i7500 se presentó en abril de 2009 y fue el primer smartphone de la familia Galaxy. En aquel momento, Android era un sistema operativo muy joven y apenas había unos pocos modelos en el mercado, como el HTC Dream o el Magic. Samsung decidió apostar por esta nueva plataforma y lanzó el i7500 como su puerta de entrada al mundo Android. No era un móvil de masas como los Galaxy S que vendrían después, pero sí supuso un primer experimento con el que Samsung empezó a entender qué quería el usuario de un smartphone moderno.

Aunque su vida comercial fue relativamente corta y no recibió muchas actualizaciones oficiales de Android, el Galaxy i7500 sentó las bases de lo que luego sería una de las gamas más populares del mundo.

A nivel emocional, para muchos usuarios fue su primer Android, el móvil con el que descubrieron las apps, las notificaciones inteligentes y las posibilidades de personalización frente a los móviles “de toda la vida”.

Hoy, el Samsung Galaxy i7500 es una pieza casi de colección, pero sus tonos y su diseño siguen siendo un recordatorio de cómo empezó la historia de uno de los linajes de smartphones más importantes del mercado.

Los Tonos

Hemos realizado una selección con 15 Tonos de llamada, Notificaciones WhatsApp o alarmas con las melodías y efectos de sonido de este mítico teléfono. Son tonos minimalistas y electrónicos, melodías cortas pensadas para altavoces pequeñitos, pero muy reconocibles, que te sorprenderán por lo bien que suenan todavía.

Os dejamos con nuestros loops ajustados:

ESCUCHAR TONO 1: BeatPlucker

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ESCUCHAR TONO 2: BentleyDubs

DESCARGAR TONO 2

ESCUCHAR TONO 3: Caribbeanlce

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ESCUCHAR TONO 4: Classic Phone Ring

DESCARGAR TONO 4

ESCUCHAR TONO 5: Ether Shake

DESCARGAR TONO 5

ESCUCHAR TONO 6: Friendly Ghost

DESCARGAR TONO 6

ESCUCHAR TONO 7: Growl

DESCARGAR TONO 7

ESCUCHAR TONO 8: Insert Coin

DESCARGAR TONO 8

ESCUCHAR TONO 9: LoveFlute

DESCARGAR TONO 9

ESCUCHAR TONO 10: MidEvilJaunt

DESCARGAR TONO 10

ESCUCHAR TONO 11: New Player

DESCARGAR TONO 11

ESCUCHAR TONO 12: Romancing the Tone

DESCARGAR TONO 12

ESCUCHAR TONO 13: Sitar Vs. Sitar

DESCARGAR TONO 13

ESCUCHAR TONO 14: Twirl Away

DESCARGAR TONO 14

ESCUCHAR TONO 15: Very Alarmed

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España cañí

Pasodoble

(1923)

¡Saludos a los amantes de los pasodobles!

Si te emociona el sonido de una banda de música y el ritmo vibrante de la fiesta española, este tono es para ti. “España cañí”, también conocido como El torero, es uno de los pasodobles más célebres y reconocibles del mundo. Su energía, su elegancia y su sabor castizo lo han convertido en un auténtico símbolo de la cultura popular española.

La pieza fue compuesta por Pascual Marquina Narro (1873–1948), maestro aragonés considerado uno de los grandes autores de pasodobles de la historia. Marquina fue director de bandas militares y compuso más de un centenar de obras, pero ninguna alcanzó la fama universal de España cañí. Su dominio de la instrumentación y su capacidad para reflejar el espíritu español en cada compás son el sello de su estilo.

Argumento e historia

España cañí se estrenó hacia 1923, en plena Edad de Oro del pasodoble. Su nombre, que puede traducirse como “España gitana”, evoca la esencia más folklórica, apasionada y colorida del país. La obra fue concebida para acompañar desfiles, fiestas y corridas de toros, aunque pronto trascendió su origen.

El pasodoble describe, sin palabras, una escena taurina: el desfile inicial, la expectación del público, la elegancia del torero y el clímax de la faena. Su ritmo binario y su melodía contagiosa capturan tanto la solemnidad como la alegría del momento.

Adaptaciones, legado y nuestro Tono

Con el tiempo, España cañí ha sido interpretado por bandas sinfónicas, orquestas, guitarristas flamencos y grupos de jazz, y ha sonado en películas, programas de televisión y eventos deportivos de todo el mundo. Incluso es uno de los temas más populares en el baile latino de pasodoble de competición.

Su inconfundible melodía, llena de fuerza y orgullo, sigue representando ese espíritu español que combina arte, emoción y fiesta. Hoy, más de un siglo después, sigue siendo una de las composiciones más escuchadas y versionadas del repertorio popular español.

Ahora puedes llevar contigo el espíritu del pasodoble más famoso de todos los tiempos. Descarga el Tono de España cañí y deja que su melodía te acompañe cada vez que suene tu móvil: una explosión de arte, orgullo y tradición española en cada nota.

ESCUCHAR TONO:

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Para saber más: Pascual Marquina

Pascual Marquina Narro nació en Calatayud (Zaragoza) el 16 de mayo de 1873. Desde muy joven mostró un talento excepcional para la música; con apenas doce años, ya tocaba en la banda municipal de su ciudad, donde más tarde llegaría a ser director. Su formación fue principalmente autodidacta, aunque se perfeccionó en armonía y composición durante su etapa en Madrid.

Marquina dedicó buena parte de su vida a la dirección de bandas militares, un entorno que influiría profundamente en su estilo. Fue director de la Banda del Regimiento de Ingenieros de Guadalajara y posteriormente de la Banda del Real Cuerpo de Guardias Alabarderos, una de las formaciones musicales más prestigiosas de la época.

A lo largo de su carrera compuso más de 300 obras, entre marchas militares, zarzuelas, oberturas y pasodobles, pero su nombre quedó ligado para siempre al género que mejor supo elevar: el pasodoble español. Su obra más célebre, España cañí (1923), lo consagró como referente internacional. Sin embargo, también compuso otros pasodobles notables como El abanico, Solera fina o Gallito, cada uno con su propio carácter y elegancia melódica.

Marquina murió en Madrid el 13 de julio de 1948, dejando un legado que aún resuena en plazas, desfiles y escenarios de todo el mundo. Su música representa la unión perfecta entre tradición, emoción y maestría técnica, y sigue siendo una de las más queridas del repertorio popular español.

El Gato Montés

Pasodoble

(1916)

Aquí encontrarás melodías únicas para darle un toque especial a tu móvil. Hoy te traemos uno de los pasodobles más famosos de la historia: El Gato Montés, una obra cargada de tradición y energía.

El pasodoble El Gato Montés es una de las piezas más emblemáticas de la música española y un clásico inconfundible de las fiestas y las corridas de toros. Su ritmo vivo y su melodía inconfundible lo han convertido en un himno popular que, incluso fuera de España, se asocia inmediatamente con la tradición taurina. Ahora puedes disfrutarlo como tono en tu móvil para darle un aire festivo y lleno de energía.

El compositor: Manuel Penella

La obra fue compuesta en 1916 por Manuel Penella Moreno (1880-1939), un prolífico músico y compositor valenciano. Penella destacó especialmente en el género de la zarzuela, donde fusionó tradición popular con una gran riqueza melódica y orquestal.

El Gato Montés nació originalmente como una ópera en tres actos, pero el pasodoble que forma parte de la misma trascendió la obra escénica y se independizó como pieza autónoma, alcanzando una popularidad internacional.

El argumento

La ópera, estrenada, según algunas fuentes, en el Teatro Principal de Valencia en 1917, narra un drama de amor, celos y destino ambientado en la España rural y taurina. La obra cuenta la rivalidad entre el torero Rafael Ruiz y el bandolero Juanillo, el “Gato Montés”,  por el amor de una bella gitana llamada Soleá. 

Soleá ama en secreto al bandolero Juanillo, pero permanece junto al torero Rafael por gratitud. Los dos hombres se enfrentan en un duelo de navajas por su amor, pero Soleá consigue separarlos. Pocos días después, en una corrida de toros en Sevilla, Rafael muere tras una cogida y Soleá, al verle morir, también fallece de dolor en sus brazos. Desesperado, Juanillo se refugia en la sierra con el cuerpo de Soleá y, sin razón para vivir, ordena que lo maten antes de ser capturado.

El pasodoble dentro de la obra

El pasodoble forma parte de la ópera, concretamente en los momentos relacionados con el ambiente taurino. Es la música que acompaña la entrada de Rafael a la plaza, con un aire solemne, festivo y lleno de energía.

Por su fuerza rítmica y su carácter popular, esta pieza trascendió la ópera para convertirse en un símbolo musical independiente: el pasodoble El Gato Montés. Hoy en día se interpreta habitualmente en plazas de toros, conciertos de bandas y celebraciones, siendo uno de los pasodobles más reconocidos a nivel mundial. 

Descarga este Tono Gratis del pasodoble El Gato Montés y lleva contigo un pedacito de historia musical española.

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NOKIA 8800

22 CLASSIC TUNES

Nokia 8800: el teléfono de lujo que sigue brillando

En 2005, Nokia sorprendió al mundo con un móvil que no competía por tener la mejor cámara o la memoria más grande, sino por ser un objeto de lujo. El Nokia 8800 se convirtió en símbolo de estatus, deseado por ejecutivos, celebridades y amantes del diseño. Hoy, casi dos décadas después, sigue siendo una pieza de colección muy valorada.

Ficha técnica

• Año de lanzamiento: 2005
• Pantalla: TFT 208 × 208 píxeles, vidrio antirrayaduras
• Cámara: 0,5 MP
• Memoria interna: 50 MB aprox., sin ranura para tarjeta
• Batería: 600 mAh (carga diaria con uso intensivo)
• Materiales: acero inoxidable y cristal
• Peso: 134 g
• Diseño: mecanismo deslizante de alta precisión
• Sonido: tonos exclusivos compuestos por Ryuichi Sakamoto
• Red: GSM 900 / 1800 / 1900

Historia

El Nokia 8800 nació como parte de la línea premium de la marca finlandesa. Su diseño minimalista, con cuerpo de acero inoxidable y mecanismo deslizante suave, estaba inspirado en la ingeniería de los relojes suizos.

No era un teléfono para las masas: se fabricó en cantidades limitadas, y su precio original superaba con facilidad a otros modelos mucho más potentes.

En 2006 llegó la versión Nokia 8800 Sirocco, con líneas más refinadas y ediciones especiales como el Sirocco Gold, bañado en oro de 18 quilates.

Características destacadas

• Diseño de lujo: acabados metálicos y sensación sólida al tacto.
• Mecanismo deslizante preciso: protegía el teclado y ofrecía una experiencia suave al abrirlo.
• Materiales resistentes: acero, cristal y, en algunas versiones, cuero o detalles en oro.
• Ediciones limitadas: Sirocco, Arte, Carbon Arte, Gold, y Sapphire.
• Tonos exclusivos: creados por el reconocido compositor japonés Ryuichi Sakamoto.

Sobre su precio hoy

El valor del Nokia 8800 en la actualidad depende del modelo y su estado, pero sigue siendo un terminal muy caro. Veamos algunos ejemplos:

• Usado, en buen estado: hasta 400 €.
• Ediciones especiales (Gold Art, Sapphire, Carbon Arte): de 1.000 € a más de 3.500 USD en subastas.
• Sin uso, en caja original: se pagan cifras muy superiores a su precio de lanzamiento.
• Unidades desgastadas o sin accesorios: pueden valer apenas 40 USD en sitios de recompra.

Su precio se mantiene alto por la combinación de escasez, materiales premium y valor histórico, convirtiéndolo en una joya para coleccionistas.

Y ahora os dejamos con 22 Tonos de llamada, Notificación, Alarmas o WhatsApp, no solo para recordar este mítico teléfono, sino para utilizarlos en vuestros teléfonos, tablets, ordenadores... o cualquier otro dispositivo capaz de reproducir archivos mp3.

ESCUCHAR TONO 1: BC-110

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ESCUCHAR TONO 2: BIRDSONG

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ESCUCHAR TONO 3: CHINA STONES

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ESCUCHAR TONO 4: DHARMA

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ESCUCHAR TONO 5: DUET

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ESCUCHAR TONO 6: WORKPHONE

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ESCUCHAR TONO 7: FOREST

DESCARGAR TONO 7

ESCUCHAR TONO 8: NOKIA

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ESCUCHAR TONO 9: PORTAMENTO

DESCARGAR TONO 9

ESCUCHAR TONO 10: RANDOM SLICES

DESCARGAR TONO 10

ESCUCHAR TONO 11: RS SERIES

DESCARGAR TONO 11

ESCUCHAR TONO 12: SANUKITE

DESCARGAR TONO 12

ESCUCHAR TONO 13: SKETCH 2

DESCARGAR TONO 13

ESCUCHAR TONO 14: SKETCH 1

DESCARGAR TONO 14

Alarmas y Notificaciones

ESCUCHAR TONO 15: ALARM 1

DESCARGAR TONO 15

ESCUCHAR TONO 16: ALARM 2

DESCARGAR TONO 16

ESCUCHAR TONO 17: DHARMA BELLS

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ESCUCHAR TONO 18: GAMELA

DESCARGAR TONO 18

ESCUCHAR TONO 19: PULSE

DESCARGAR TONO 19

ESCUCHAR TONO 20: RYUDEGAUL

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ESCUCHAR TONO 21: SINEPA

DESCARGAR TONO 21

ESCUCHAR TONO 22: ZAMAPARA

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Guitarra Acústica

Instrumentos Musicales

5 Tonos

Tonos de Guitarra Acústica para tu Móvil

La guitarra acústica es uno de los instrumentos más universales, capaz de transmitir desde tranquilidad hasta alegría vibrante. Con sus cuerdas de acero o nailon, suena de forma natural sin necesidad de amplificación. En este post te traemos cinco tonos distintos generados con guitarra acústica, pensados para que puedas personalizar tu móvil con estilo y armonía.

Aquí te dejamos cinco fragmentos únicos, cada uno con una personalidad diferente. Desde melodías relajantes hasta ritmos más animados. Escoge tu favorito y llévalo contigo.

1. Guitarra Acústica 1 – Melodía Natural

Este tono transmite serenidad con una progresión suave y fluida, perfecta para notificaciones relajantes o alarmas suaves. Su ritmo pausado y natural lo hace ideal para momentos tranquilos.

ESCUCHAR TONO 1:

DESCARGAR TONO 1

2. Guitarra Acústica 2 – Fingerstyle en Movimiento

Un tono más largo con técnica fingerpicking que mezcla agudos y graves en un flujo melódico constante. Ideal para llamadas o momentos donde quieres dejar sonar la música sin interrupción.

ESCUCHAR TONO 2:

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3. Guitarra Acústica 3 – Toque Campestre

Con un estilo folk muy marcado, este tono recuerda a paseos por el campo o tardes soleadas. Tiene una cadencia rítmica sencilla pero pegadiza, perfecta para tonos de llamada.

ESCUCHAR TONO 3:

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4. Guitarra Acústica 4 – Arpegio Íntimo

Una interpretación más introspectiva, con arpegios en acordes menores que le dan un aire melancólico y elegante. Muy recomendable como tono de mensaje o para momentos de calma.

ESCUCHAR TONO 4:

DESCARGAR TONO 4

5. Guitarra Acústica 5 – Rumbita Flamenca

Este tono destaca por su ritmo alegre y su aire flamenco. Ideal para quienes buscan un tono con energía positiva, movimiento y un sabor muy español.

ESCUCHAR TONO 5:

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TonosGratis · Acustic Guitar

¿Quieres más tonos como estos? Visita nuestra colección completa y descarga gratis tus favoritos.

Piano

Instrumentos Musicales

4 Tonos

Bienvenido a nuestra colección de tonos inspirados en instrumentos musicales

En esta sección encontrarás Tonos de llamada únicos creados a partir de los sonidos más emblemáticos de los instrumentos musicales. Desde la calidez del piano hasta la energía de la guitarra o la elegancia del violín, cada tono ha sido cuidadosamente producido para ofrecerte una experiencia sonora auténtica y especial. Explora, elige tu favorito y personaliza tu móvil con la música que más te representa.

El piano es un instrumento de cuerdas percutidas inventado a principios del siglo XVIII por Bartolomeo Cristofori en Italia. Su gran innovación fue permitir controlar la intensidad del sonido según la presión sobre las teclas, algo que no ofrecían los instrumentos de teclado anteriores como el clavicémbalo.

Desde entonces, el piano ha sido fundamental en la música clásica, el jazz, la música de cine y la producción moderna. Se usa tanto para acompañamiento como para interpretación solista, y es considerado una herramienta esencial para componer y aprender teoría musical. 

El piano es uno de los instrumentos más elegantes y versátiles que existen. Su sonido limpio, melódico y atemporal lo ha convertido en el favorito de compositores clásicos, músicos de cine y artistas contemporáneos. En tonos-gratis.com.es hemos creado una colección exclusiva de Tonos de llamada o Tonos de despertador, basados en melodías de piano, perfectos para dar un toque de distinción a tu móvil.

Comenzamos.

Tono 1

Tono suave y envolvente con una melodía delicada. Ideal para quienes buscan un sonido breve, elegante y emocional. Perfecto como tono de llamada o notificación.

ESCUCHAR TONO 1:

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Tono 2

Un recorrido más largo y melódico que combina sensibilidad y armonía. Ideal para quienes quieren un tono relajante o incluso para usar como fondo ambiental.

ESCUCHAR TONO 2:

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Tono 3

Tono de estilo cinematográfico, con progresiones intensas y emotivas. Evoca escenas nostálgicas y profundas. Muy recomendable como tono de espera o ambientación.

ESCUCHAR TONO 3:

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Tono 4

Melodía serena con un aire romántico. Sus acordes suaves crean una atmósfera cálida y cercana. Ideal para tonos personales o momentos tranquilos.

ESCUCHAR TONO 4:

DESCARGAR TONO 4

Francisco Alegre

Pasodoble

2 Tonos Gratis

(1947)

Francisco Alegre es uno de los pasodobles más célebres del repertorio español, especialmente vinculado al mundo taurino y a la copla. Su melodía vibrante y su letra apasionada lo convirtieron en un éxito rotundo en la España de los años 50 y sigue siendo un clásico muy querido por el público.

Autores

La música fue compuesta por José María Lacalle (1859-1937) y Monreal Lacosta (1894-1974), dependiendo de las versiones, lo que ha dado lugar a cierta confusión en los registros como veremos al final de este artículo. Por otro lado, es muy probable que le letra fuese de Salvador Valverde (1895-1975).

La composición

El pasodoble fue compuesto en 1947 y se popularizó rápidamente en los años siguientes, gracias a su inclusión en el repertorio de grandes figuras de la canción española.

La partitura de Francisco Alegre destaca por su estructura clásica de pasodoble, con un ritmo marcado y enérgico que acompaña una melodía fácil de recordar. La música actúa como un lienzo perfecto para la letra, que narra la historia de amor y admiración por un torero. La letra incluye frases inolvidables como: 

“Francisco Alegre, corazón de acero, valiente y torero, lo mismo que el sol…”

¿Quién la cantó?

La versión más conocida es la interpretada por la cantante y actriz sevillana Juanita Reina, (1925-1999), La Reina de la Copla, quien inmortalizó el tema en la película Lola la Piconera (1951). Su interpretación marcó un antes y un después en la historia del pasodoble. También protagonizó otras películas míticas como La blanca paloma (1942), Canelita en rama (1943), La Lola se va a los puertos (1947), Aeropuerto (1953) o Sucedió en Sevilla (1955).

Posteriormente, Francisco Alegre, ha sido "versionado" por muchísimos artistas como Sara Montiel, 

Rocío Jurado, Plácido Domingo, Estrella Morente, María del Monte, Falete o Isabel Pantoja.

Legado

Francisco Alegre se convirtió en uno de los himnos no oficiales de la fiesta taurina, así como en un símbolo de la copla española. Ha sido versionado en escenarios de todo el mundo y continúa siendo una pieza habitual en conciertos de bandas de música, festivales y celebraciones populares.

Hoy en día, sigue siendo un pasodoble muy solicitado tanto para escuchar como para utilizarlo como Tono de llamada. Y puedes descargarlo en formato instrumental aquí, en Tonos-Gratis.com.es.

ESCUCHAR TONO: FRANCISCO ALEGRE

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La polémica y las dudas sobre la autoría de Francisco Alegre

La autoría del pasodoble Francisco Alegre ha generado mucha confusión a lo largo de los años ya que en diferentes ediciones y grabaciones aparecen distintos nombres. Aquí te explicamos brevemente quiénes son los siete autores más relacionados con la obra para que podáis hacer vuestras propias especulaciones. No dudéis en hacer comentarios.

1. José María Lacalle García (Lacalle Jr.). Compositor y director de orquesta nacido en Cádiz en 1860 y emigrado a Estados Unidos, donde firmó obras con el seudónimo de George Lacalle o George L. Spaulding. Aunque falleció en 1937, su nombre aparece a veces asociado a este pasodoble debido a una confusión con otra obra anterior o con su hijo.
2. José Serrano Simeón. Nacido en Sueca (Valencia) en 1873, fue un prolífico compositor de zarzuelas y música popular. Sin embargo, en este caso, es posible que el nombre "José Serrano" que aparece en los créditos de algunas versiones no se refiera al célebre autor de La canción del olvido, sino a otro músico del mismo nombre que compuso pasodobles durante el franquismo. Esta duplicidad ha generado errores en catálogos y recopilaciones.
3. Monreal Lacosta (Antonio o Juan Monreal). Otro nombre que aparece frecuentemente es el de Antonio Monreal Lacosta (algunas fuentes citan Juan Monreal), compositor y arreglista habitual en los años 40 y 50. En muchas partituras figura como el autor de la música de Francisco Alegre, y probablemente sea el responsable de la versión más conocida que popularizó Juanita Reina.
4. Salvador Valverde López‑Bailly nació en Buenos Aires el 10 de enero de 1895, pero regresió a Andalucía, su tierra de origen, a los 4 años de edad. Allí creció y forjó su pasión por la copla. Tras exiliarse durante la Guerra Civil, vivió y falleció en Buenos Aires, el 5 de septiembre de 1975, país en el que también desarrolló buena parte de su carrera. Valverde colaboró con grandes compositores como Quintero y León, y su participación en Francisco Alegre parece estar documentada.
5. Antonio Quintero Ramírez (1895-1977). Colaboró primero con Salvador Valverde, y más tarde con Rafael de León y Manuel Quiroga. Su estilo mezcla lo popular andaluz con tintes dramáticos, muy reconocible en coplas como La Lirio o Tatuaje.
6. Rafael de León Arias de Saavedra (1908-1982). Sevillano, e hijo de marqueses, estudió Derecho, pero se dedicó por completo a la poesía y la canción popular. Fue letrista de más de 1.500 canciones. Gran parte de su legado lo construyó junto a Quintero y Quiroga.
7. Manuel López-Quiroga Miquel (1899-1988). Nacido en Sevilla, Quiroga fue pianista, compositor y autor de cuplé y copla, además de uno de los componentes del trío de autores Quintero, León y Quiroga. Compuso más de 5.000 canciones, entre las que destacan las inmortales María de la O, Ojos verdes o La Zarzamora.

Finalizamos esta sección del artículo con este enlace a una grabación sonora de 1947 de este pasodoble torero en la Biblioteca Digital Hispánica interpretado por Juanita Reina. Los créditos arrojan aún más controversia:

• López-Quiroga, Manuel (1899-1988) - compositor
• López-Quiroga, Manuel (1899-1988) - A la vela
• Quintero, Antonio (1895-1977) - compositor
• León, Rafael de (1908-1982) - letrista
• Reina, Juanita (1925-1999) - cantante
• Melchor de Marchena (1907-1980) - instrumentista.

Esperamos que el siguiente pasodoble de nuestra Colección sea más fácil de atribuir.

Anexo: Olé Toro (Videojuego, 1985)

Aunque Francisco Alegre es un pasodoble surgido del cine y la copla, también dejó huella en el mundo de los videojuegos a través de un título singular: Olé Toro, desarrollado por la legendaria compañía madrileña fundada por los hermanos Pablo Ruiz, Víctor Ruiz y Nacho Ruiz, junto con Carlos Abril y José Ignacio Gómez-Centurión, Dinamic Software, en 1985, para Amstrad CPC y ZX Spectrum.

Olé Toro fue uno de los primeros intentos de adaptar una tradición cultural española (la tauromaquia) al lenguaje del videojuego. A pesar de sus gráficos sencillos, el juego buscaba reflejar la estructura y ritual del toreo, y lo hizo acompañado de una melodía instrumental que muchos jugadores identifican como una versión libre o inspirada en Francisco Alegre.

Fases del juego

El juego se desarrollaba en cuatro fases consecutivas, que simulaban la lidia de un toro en una plaza:

1. Capote – El torero debía esquivar las embestidas del toro moviéndose con agilidad.
2. Banderillas – Fase de precisión, en la que el jugador colocaba las banderillas al avanzar hacia el toro.
3. Muleta – Una faena más técnica, con movimientos suaves y riesgosos.
4. Estocada – El momento final: una ejecución limpia requería buena puntería y tiempo exacto.

Polémica

En su época, Olé Toro fue polémico. Algunos lo vieron como un homenaje a las tradiciones españolas, mientras que otros lo criticaron por trivializar la tauromaquia o por su enfoque arcade de una práctica controvertida. Técnicamente, era simple pero desafiante, y hoy es considerado un título de culto del software español de los años 80.

"Este juego es completamente diferente a cualquier otro que hayas visto. En medio del bullicio de la Maestranza de Sevilla, deberás afrontar toda la suerte de una corrida de toros."

Aunque Olé Toro fue concebido inicialmente para el público español, también se publicó en Reino Unido mediante el sello Americana Software, con carátula y descripción adaptadas para los jugadores británicos. Su ambientación en la plaza de toros de Sevilla y el uso del pasodoble como música reforzaban el estereotipo cultural español, convirtiéndolo en un producto “exótico” y único en el catálogo internacional de microordenadores de 8 bits.

La música

Para crear nustro segundo Tono Gratis de Francisco Alegre, hemos desempolvado nuestro querido Amstrad CPC 464 y nos hemos puesto a jugar. La banda sonora está atribuida a Ignacio Bergareche, compositor español que puso música a otro videojuego inolvidable (y menos controvertido) de Dinamic, Camelot Warrios (Varias plataformas de 8 bits, 1985).

La melodía del juego no es una versión literal, pero está inspirada claramente (como podréis comprobar vosotros mismos), en Francisco Alegre. Es un homenaje instrumental simplificado, probablemente sin licencia, pero muy reconocible para quienes conocen el pasodoble.

Gracias a su ambientación sonora y estética, contribuyó a popularizar el imaginario del pasodoble taurino entre los jugadores de la era de los microordenadores, consolidando su vínculo emocional con Francisco Alegre, aunque fuera de manera no oficial.

Os dejamos con el Tono.

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