Nerva
Pasodoble
(1933)
Sobre el autor
Aquella tarde histórica
Sobre el pasodoble
Dulcimer
Instrumentos Musicales
ESCUCHAR TONO 1:
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El Verano
(L'estate)
Le Quattro Stagioni/Las Cuatro Estaciones
Una dulce época para disfrutar del calor y del amor, de la playa o de la montaña, de la piscina o del río, de los bares y de las terrazas, de las fiestas populares, de los viajes... en definitiva, la estación de las Vacaciones. Para celebrarlo, un pequeño regalo con dos tonos que completan nuestra colección dedicada a la Música Clásica y a las 4 Estaciones del compositor veneciano Antonio Vivaldi (1678-1741).
Tono 1
Tono 2
Ukelele
Instrumentos Musicales
Historia del ukelele
¿Cómo suena un ukelele?
Nuestros Tonos
El cascanueces
Piotr Ilich Chaikovski
La Danza del Hada de Azúcar
- Uso innovador de la celesta. Chaikovski utilizó un instrumento poco conocido en la época: la celesta, que produce un sonido brillante, parecido a campanillas. De hecho, el compositor guardó el instrumento en secreto para evitar que otros lo usaran antes que él.
- Sonoridad mágica y única. El timbre crea una atmósfera delicada, casi “helada” o cristalina y asociada a lo sobrenatural. Esto define perfectamente al personaje del Hada.
- Icono cultural. La pieza se ha convertido en una de las melodías más reconocibles del repertorio clásico, muy utilizada en cine, anuncios y cultura popular, y además es sinónimo inmediato de Navidad y fantasía.
2026
Domingo de Ramos
Jueves Santo
Viernes Santo
Sábado Santo
Domingo Santo
Para confeccionar nuestro Tono nos hemos atrevido a mezclar una marcha de cornetas y tambores con la lúgubre y solemne Marcha Fúnebre del pianista y compositor francés Fryderyk Franciszek Chopin.
Spring / La Primavera
Antonio Vivaldi
Adaptación : Gelosoft(2026)

En 1726 el compositor italiano Antonio Vivaldi (1678-1741), publicó Las cuatro estaciones, Le quattro stagioni, cuatro conciertos para violín y orquesta que jamás serán olvidados.
Este exclusivo tono es una adaptación un tanto peculiar y "geliana" del primer movimiento (Allegro) del sublime concierto: la Primavera.
ESCUCHAR TONO PRIMAVERA:
Concierto para piano n.º 1
Chaikovski
La colección Tonos Música Clásica nace con el objetivo de acercar las grandes obras del repertorio universal a tu día a día. Fragmentos cuidadosamente seleccionados de sinfonías, conciertos y piezas inmortales se convierten en tonos elegantes, potentes y reconocibles al instante.
Porque la música clásica no es solo historia: es emoción atemporal.
Piotr Ilich Chaikovski
Chaikovski (1840–1893) o Tchaikovsky (transliteración inglesa del apellido ruso Чайковский) fue uno de los compositores rusos más influyentes del Romanticismo. Su música se caracteriza por su intensidad emocional, melodías amplias y memorables y su enorme riqueza orquestal.
Entre sus obras más importantes destacan:
- El lago de los cisnes (Лебеди́ное о́зеро, Lebedínoye óziero). Cuento de hadas-ballet estructurado en cuatro actos, que fue encargado por el Teatro Bolshói en 1875 y se estrenó en 1877
- El cascanueces (Щелкунчик, Schelkúnchik). Otro cuento de hadas y ballet estructurado en dos actos, que fue encargado por el director de los teatros imperiales, Iván Vsévolozhsky, en 1891 y se estrenó en 1892
- Obertura 1812 Op. 49. Pieza romántica escrita en 1880 para conmemorar la victoria de la resistencia rusa en 1812 frente al avance de la Grande Armée de Napoleón Bonaparte
- Sinfonía n.º 6 (“Patética” o "Apasionada", 1893). Su última sinfonía.
Su estilo combina tradición europea con una fuerte identidad rusa, logrando obras de enorme popularidad que siguen emocionando más de un siglo después.
El Concierto para piano número 1
Compuesto entre 1874 y 1875, el Concierto para piano n.º 1 en si bemol menor, Op. 23, es hoy uno de los conciertos para piano más famosos del repertorio. Curiosamente, fue rechazado inicialmente por el pianista al que estaba dedicado, lo que afectó profundamente a Chaikovski. Sin embargo, tras su estreno en Estados Unidos en 1875, la obra obtuvo un éxito inmediato y se convirtió en pieza clave del repertorio pianístico internacional.
Estructura y movimientos
El concierto consta de tres movimientos:
- Allegro non troppo e molto maestoso – Allegro con spirito
- Andantino semplice
- Allegro con fuoco
Este concierto, y sobre todo, su primer movimiento, ha sido utilizado en películas dramáticas y románticas, competiciones de patinaje artístico, eventos deportivos internacionales, series, anuncios publicitarios e incluso en videojuegos como veremos dentro de poco...
Y es que su introducción, es una de las más famosas de toda la música clásica, asociada a grandeza, triunfo y emoción intensa.
Nuestro Tono
El Tono que presentamos pertenece al primer movimiento, el más célebre y reconocible.
El fragmento seleccionado corresponde a la majestuosa apertura orquestal con entrada del piano. Acordes poderosos y solemnes, melodía amplia y heroica, sensación de épica romántica, diálogo brillante entre piano y orquesta... un Tono ideal para quienes buscan un tono elegante, imponente, sofisticado y con personalidad.
ESCUCHAR TONO:
Flauta travesera
Instrumentos musicales
¡Bienvenidas y Bienvenidos!
El tono de flauta es ligero, limpio y natural; un sonido que transmite calma, aire fresco y elegancia sencilla. Es ideal para quienes buscan un tono de llamada suave, nada estridente, pero con personalidad y distinción.
Historia de la flauta
La flauta es uno de los instrumentos más antiguos de la humanidad. Existen restos arqueológicos de flautas fabricadas con huesos que datan de más de 35.000 años. En la música clásica, la flauta travesera se consolidó como instrumento protagonista en el siglo XVIII gracias a compositores como Johann Sebastian Bach o Wolfgang Amadeus Mozart.
En el siglo XIX evolucionó técnicamente gracias al sistema Boehm, que permitió mayor precisión y potencia sonora. Hoy la flauta se utiliza en música clásica, folk, bandas sonoras, música celta, pop e incluso electrónica.
Tipos de flauta
Vamos a repasar algunos tipos de flauta:
- Flauta travesera. La más utilizada en música clásica y orquestas. Fabricada normalmente en metal (plata o aleaciones). Sonido brillante y preciso.
- Flauta dulce. Muy usada en educación musical. Fabricada en madera o plástico. Sonido más suave y directo.
- Flauta andina (quena). Tradicional de los Andes. Hecha de madera o caña. Sonido profundo, aireado y muy expresivo.
- Flauta irlandesa (tin whistle). Pequeña y metálica. Muy común en música celta. Sonido agudo y alegre.
- Flauta bansuri. Flauta tradicional india de bambú. Sonido cálido y espiritual.
- Dizi (flauta china). Incluye una membrana que le da un sonido vibrante característico.
Nuestros Tonos
Os hemos preparado 4 Tonos Exclusivos totalmente gratis de flauta travesera.
ESCUCHAR TONO 1:
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Gallito
Pasodoble
1905
Bienvenidas y Bienvenidos a Tonos-Gratis
Hoy continuamos con nuestra colección dedicada a los Pasodobles con uno muy especial: Gallito, del compositor valenciano: Santiago Lope Gonzalo.
El autor
Santiago Lope Gonzalo (Ezcaray, La Rioja, 1871-Burjasot, Valencia, 1906) fue un compositor y director musical español y el primero en ocupar ese puesto en la Banda Municipal de Valencia. Colaboró estrechamente con bandas municipales y agrupaciones de la región, dejando un legado de pasodobles populares y festivos que aún se interpretan hoy.
Su estilo combina energía rítmica, melodías claras y un aire de fiesta española.
Pasodoble “Gallito”
Este pasodoble se estrenó en la Plaza de Toros de Valencia el 29 de junio de 1905, durante una corrida de toros benéfica organizada por encargo de la Asociación de la Prensa de Valencia. Gallito fue dedicado a José Gómez Ortega, conocido como “Gallito”, legendario torero de la época, a quien refleja con energía y estilo en la música.
Se convirtió rápidamente en un pasodoble clásico por su ritmo brillante y melódico, ideal para banda y eventos taurinos.
El pasodoble comienza con una introducción o exposición. Utiliza un ritmo firme y marcado, casi marcial, pensado para captar la atención desde el primer compás. Luego aparece el tema principal, con una melodía "cantable, brillante y enérgica", evocando la agilidad, movimiento y la valentía de “Gallito”. Una auténtica delicia musical.
ESCUCHAR TONO:
Koto
Cítara japonesa
Instrumentos musicales
Un poco de historia
¿Cómo es y cómo suena?
Nuestros Tonos
¡¡WE WANNA WISH YOU A MERRY CHRISTMAS!!
Este tono incluye cuatro de los clásicos villancicos navideños: Sleigh ride, El tamborilero, Adeste Fideles y Campana sobre Campana
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Invierno / Winter
Las Cuatro Estaciones
A. Vivaldi(1717-1718)
Según cálculos del Instituto Geográfico Nacional, el invierno de 2025 comienza el lunes 21 de diciembre a las 15:03 hora peninsular. Celebremos un nuevo cambio de estación con Las Cuatro Estaciones de Antonio Vivaldi.
La pieza está dividida en 3 movimientos: Allegro non molto, Largo y Allegro.
Como siempre, al percibir una pieza musical, cada uno de nosotros puede experimentar diversas sensaciones; pero también es posible analizar las interpretaciones "oficiales" que existen sobre lo que Vivaldi quiso plasmar en su época con su inolvidable concierto; es decir, el calor de una chimenea, heladas, viento… el Invierno.
Lo dicho, a dejarse llevar cada uno por sus sensaciones sin olvidar que el invierno dejará paso a la primavera, todo volverá a florecer y todo podrá ser renovado.
De nuevo os presentamos el tono por partida doble: una cuidada adaptación del primer movimiento Allegro non molto realizada por JuanBeat –desde el máximo respeto- y la melodía original.
¡Puedes llenar de invierno tu teléfono móvil!
ESCUCHAR TONO: INVIERNO
DESCARGAR TONO
Tono con la melodía Original




















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