España cañí

Pasodoble

(1923)

¡Saludos a los amantes de los pasodobles!

Si te emociona el sonido de una banda de música y el ritmo vibrante de la fiesta española, este tono es para ti. “España cañí”, también conocido como El torero, es uno de los pasodobles más célebres y reconocibles del mundo. Su energía, su elegancia y su sabor castizo lo han convertido en un auténtico símbolo de la cultura popular española.

La pieza fue compuesta por Pascual Marquina Narro (1873–1948), maestro aragonés considerado uno de los grandes autores de pasodobles de la historia. Marquina fue director de bandas militares y compuso más de un centenar de obras, pero ninguna alcanzó la fama universal de España cañí. Su dominio de la instrumentación y su capacidad para reflejar el espíritu español en cada compás son el sello de su estilo.

Argumento e historia

España cañí se estrenó hacia 1923, en plena Edad de Oro del pasodoble. Su nombre, que puede traducirse como “España gitana”, evoca la esencia más folklórica, apasionada y colorida del país. La obra fue concebida para acompañar desfiles, fiestas y corridas de toros, aunque pronto trascendió su origen.

El pasodoble describe, sin palabras, una escena taurina: el desfile inicial, la expectación del público, la elegancia del torero y el clímax de la faena. Su ritmo binario y su melodía contagiosa capturan tanto la solemnidad como la alegría del momento.

Adaptaciones, legado y nuestro Tono

Con el tiempo, España cañí ha sido interpretado por bandas sinfónicas, orquestas, guitarristas flamencos y grupos de jazz, y ha sonado en películas, programas de televisión y eventos deportivos de todo el mundo. Incluso es uno de los temas más populares en el baile latino de pasodoble de competición.

Su inconfundible melodía, llena de fuerza y orgullo, sigue representando ese espíritu español que combina arte, emoción y fiesta. Hoy, más de un siglo después, sigue siendo una de las composiciones más escuchadas y versionadas del repertorio popular español.

Ahora puedes llevar contigo el espíritu del pasodoble más famoso de todos los tiempos. Descarga el Tono de España cañí y deja que su melodía te acompañe cada vez que suene tu móvil: una explosión de arte, orgullo y tradición española en cada nota.

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Para saber más: Pascual Marquina

Pascual Marquina Narro nació en Calatayud (Zaragoza) el 16 de mayo de 1873. Desde muy joven mostró un talento excepcional para la música; con apenas doce años, ya tocaba en la banda municipal de su ciudad, donde más tarde llegaría a ser director. Su formación fue principalmente autodidacta, aunque se perfeccionó en armonía y composición durante su etapa en Madrid.

Marquina dedicó buena parte de su vida a la dirección de bandas militares, un entorno que influiría profundamente en su estilo. Fue director de la Banda del Regimiento de Ingenieros de Guadalajara y posteriormente de la Banda del Real Cuerpo de Guardias Alabarderos, una de las formaciones musicales más prestigiosas de la época.

A lo largo de su carrera compuso más de 300 obras, entre marchas militares, zarzuelas, oberturas y pasodobles, pero su nombre quedó ligado para siempre al género que mejor supo elevar: el pasodoble español. Su obra más célebre, España cañí (1923), lo consagró como referente internacional. Sin embargo, también compuso otros pasodobles notables como El abanico, Solera fina o Gallito, cada uno con su propio carácter y elegancia melódica.

Marquina murió en Madrid el 13 de julio de 1948, dejando un legado que aún resuena en plazas, desfiles y escenarios de todo el mundo. Su música representa la unión perfecta entre tradición, emoción y maestría técnica, y sigue siendo una de las más queridas del repertorio popular español.

Autumn / El Otoño

Antonio Vivaldi

Adaptación : Gelosoft

(2025)

El 22 de septiembre de 2025 comienza el Otoño. Exactamente a las 20:19 horas. Y para celebrar el regreso de esta entrañable estación queremos ofreceros un tono muy oportunista: El primer movimiento -Allegro- del Concierto Número 3 en Fa Mayor, Opus 8, RV 293, L'autunno, de Antonio Vivaldi.

Como bien sabéis, el Otoño forma parte de los cuatro conciertos para violín y orquesta: Le quattro stagioni -Las cuatro estaciones- compuestos por Vivaldi entre 1723 y 1725. Según el propio autor el significado de este movimiento viene a ser algo así como: Los campesinos cantan y bailan; la cosecha ha sido buena y se emborrachan con vino...Realmente bucólico...¿verdad?

Nos hemos vuelto a tirar a la piscina para regalaros nuestra adaptación monofónica y retro del fantástico movimiento en formato Mp3 para que podáis usarlo en vuestro Smartphone, teléfono móvil o celular.

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Si no os ha convencido esta adaptación o para todos aquellos melómanos que sean más puristas y queráis el tono en formato original, aquí os ofrecemos el Tono Original.

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Ir a la Primavera

Las Cuatro Estaciones

Tonos Música clásica

El Gato Montés

Pasodoble

(1916)

Aquí encontrarás melodías únicas para darle un toque especial a tu móvil. Hoy te traemos uno de los pasodobles más famosos de la historia: El Gato Montés, una obra cargada de tradición y energía.

El pasodoble El Gato Montés es una de las piezas más emblemáticas de la música española y un clásico inconfundible de las fiestas y las corridas de toros. Su ritmo vivo y su melodía inconfundible lo han convertido en un himno popular que, incluso fuera de España, se asocia inmediatamente con la tradición taurina. Ahora puedes disfrutarlo como tono en tu móvil para darle un aire festivo y lleno de energía.

El compositor: Manuel Penella

La obra fue compuesta en 1916 por Manuel Penella Moreno (1880-1939), un prolífico músico y compositor valenciano. Penella destacó especialmente en el género de la zarzuela, donde fusionó tradición popular con una gran riqueza melódica y orquestal.

El Gato Montés nació originalmente como una ópera en tres actos, pero el pasodoble que forma parte de la misma trascendió la obra escénica y se independizó como pieza autónoma, alcanzando una popularidad internacional.

El argumento

La ópera, estrenada, según algunas fuentes, en el Teatro Principal de Valencia en 1917, narra un drama de amor, celos y destino ambientado en la España rural y taurina. La obra cuenta la rivalidad entre el torero Rafael Ruiz y el bandolero Juanillo, el “Gato Montés”,  por el amor de una bella gitana llamada Soleá. 

Soleá ama en secreto al bandolero Juanillo, pero permanece junto al torero Rafael por gratitud. Los dos hombres se enfrentan en un duelo de navajas por su amor, pero Soleá consigue separarlos. Pocos días después, en una corrida de toros en Sevilla, Rafael muere tras una cogida y Soleá, al verle morir, también fallece de dolor en sus brazos. Desesperado, Juanillo se refugia en la sierra con el cuerpo de Soleá y, sin razón para vivir, ordena que lo maten antes de ser capturado.

El pasodoble dentro de la obra

El pasodoble forma parte de la ópera, concretamente en los momentos relacionados con el ambiente taurino. Es la música que acompaña la entrada de Rafael a la plaza, con un aire solemne, festivo y lleno de energía.

Por su fuerza rítmica y su carácter popular, esta pieza trascendió la ópera para convertirse en un símbolo musical independiente: el pasodoble El Gato Montés. Hoy en día se interpreta habitualmente en plazas de toros, conciertos de bandas y celebraciones, siendo uno de los pasodobles más reconocidos a nivel mundial. 

Descarga este Tono Gratis del pasodoble El Gato Montés y lleva contigo un pedacito de historia musical española.

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Sitar

Instrumentos Musicales

4 Tonos

¿Buscas un sonido exótico y diferente para tu móvil? Te traemos 4 Tonos Gratis de sitar, el instrumento tradicional de la India que ha conquistado al mundo con su timbre único y vibrante.

El sitar (सितार) es un instrumento de cuerda pulsada originario del subcontinente indio, con más de 700 años de historia. Alcanzó fama internacional en los años 60 gracias a grandes intérpretes como Ravi Shankar, que lo llevó a los escenarios occidentales e incluso colaboró con grupos como The Beatles.

El sitar se reconoce por su caja de resonancia de calabaza, su mástil largo y sus múltiples cuerdas (generalmente entre 18 y 21). Tiene cuerdas principales y cuerdas simpáticas que vibran por resonancia, creando un sonido profundo, brillante y con un toque espiritual.

Los tonos de sitar destacan por:

• Resonancia única que evoca la tradición musical india.
• Matices melódicos que se adaptan tanto a la calma como al ritmo.
• Sonoridad mística ideal para llamadas, notificaciones o alarmas.

Descarga aquí tus 4 Tonos Gratis de sitar y dale a tu móvil un aire especial.

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Guitarra Acústica

Instrumentos Musicales

5 Tonos

Tonos de Guitarra Acústica para tu Móvil

La guitarra acústica es uno de los instrumentos más universales, capaz de transmitir desde tranquilidad hasta alegría vibrante. Con sus cuerdas de acero o nailon, suena de forma natural sin necesidad de amplificación. En este post te traemos cinco tonos distintos generados con guitarra acústica, pensados para que puedas personalizar tu móvil con estilo y armonía.

Aquí te dejamos cinco fragmentos únicos, cada uno con una personalidad diferente. Desde melodías relajantes hasta ritmos más animados. Escoge tu favorito y llévalo contigo.

1. Guitarra Acústica 1 – Melodía Natural

Este tono transmite serenidad con una progresión suave y fluida, perfecta para notificaciones relajantes o alarmas suaves. Su ritmo pausado y natural lo hace ideal para momentos tranquilos.

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2. Guitarra Acústica 2 – Fingerstyle en Movimiento

Un tono más largo con técnica fingerpicking que mezcla agudos y graves en un flujo melódico constante. Ideal para llamadas o momentos donde quieres dejar sonar la música sin interrupción.

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3. Guitarra Acústica 3 – Toque Campestre

Con un estilo folk muy marcado, este tono recuerda a paseos por el campo o tardes soleadas. Tiene una cadencia rítmica sencilla pero pegadiza, perfecta para tonos de llamada.

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4. Guitarra Acústica 4 – Arpegio Íntimo

Una interpretación más introspectiva, con arpegios en acordes menores que le dan un aire melancólico y elegante. Muy recomendable como tono de mensaje o para momentos de calma.

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5. Guitarra Acústica 5 – Rumbita Flamenca

Este tono destaca por su ritmo alegre y su aire flamenco. Ideal para quienes buscan un tono con energía positiva, movimiento y un sabor muy español.

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TonosGratis · Acustic Guitar

¿Quieres más tonos como estos? Visita nuestra colección completa y descarga gratis tus favoritos.

Piano

Instrumentos Musicales

4 Tonos

Bienvenido a nuestra colección de tonos inspirados en instrumentos musicales

En esta sección encontrarás Tonos de llamada únicos creados a partir de los sonidos más emblemáticos de los instrumentos musicales. Desde la calidez del piano hasta la energía de la guitarra o la elegancia del violín, cada tono ha sido cuidadosamente producido para ofrecerte una experiencia sonora auténtica y especial. Explora, elige tu favorito y personaliza tu móvil con la música que más te representa.

El piano es un instrumento de cuerdas percutidas inventado a principios del siglo XVIII por Bartolomeo Cristofori en Italia. Su gran innovación fue permitir controlar la intensidad del sonido según la presión sobre las teclas, algo que no ofrecían los instrumentos de teclado anteriores como el clavicémbalo.

Desde entonces, el piano ha sido fundamental en la música clásica, el jazz, la música de cine y la producción moderna. Se usa tanto para acompañamiento como para interpretación solista, y es considerado una herramienta esencial para componer y aprender teoría musical. 

El piano es uno de los instrumentos más elegantes y versátiles que existen. Su sonido limpio, melódico y atemporal lo ha convertido en el favorito de compositores clásicos, músicos de cine y artistas contemporáneos. En tonos-gratis.com.es hemos creado una colección exclusiva de Tonos de llamada o Tonos de despertador, basados en melodías de piano, perfectos para dar un toque de distinción a tu móvil.

Comenzamos.

Tono 1

Tono suave y envolvente con una melodía delicada. Ideal para quienes buscan un sonido breve, elegante y emocional. Perfecto como tono de llamada o notificación.

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Tono 2

Un recorrido más largo y melódico que combina sensibilidad y armonía. Ideal para quienes quieren un tono relajante o incluso para usar como fondo ambiental.

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Tono 3

Tono de estilo cinematográfico, con progresiones intensas y emotivas. Evoca escenas nostálgicas y profundas. Muy recomendable como tono de espera o ambientación.

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Tono 4

Melodía serena con un aire romántico. Sus acordes suaves crean una atmósfera cálida y cercana. Ideal para tonos personales o momentos tranquilos.

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Aladdin’s Magic Lamp

Videojuego

AMIGA

1989

¡El shooter más raro del desierto digital!

En la vasta y a veces olvidada historia del catálogo de Commodore Amiga, hay juegos que destacaron por su calidad, otros por su innovación, y unos pocos simplemente por lo extraños que eran. Aladdin’s Magic Lamp, desarrollado por la enigmática New Line Software en 1989, pertenece con orgullo a esta última categoría.

New Line Software fue una pequeña desarrolladora y distribuidora noruega. Aunque su huella en la industria es prácticamente anecdótica (solamente hay dos títulos acreditados), Aladdin’s Magic Lamp logró ganarse un pequeño espacio en el ecosistema europeo de videojuegos gracias a su rareza, SU singularidad, y sobre todo por su apartado sonoro.

"WELCOME TO ALADDINS MAGIC LAMP BY NEWLINE SOFTWARE. YOU MUST CONTROL THE GENIE IN THE LAMP WITH THE JOYSTICK TO SAVE THE PRINCESS FROM THE EVIL WIZARD."

Aladdin’s Magic Lamp es un juego de disparos lateral (side-scrolling shooter) con estética libremente inspirada en Las mil y una noches. Sin embargo, no se trata de una adaptación oficial de Disney ni de ningún cuento clásico, sino más bien de una versión totalmente inventada, casi lisérgica, del universo de Aladino. El argumento tiene como premisa liberar a la princesa secuestrada por el malvado Aladdin, todo lo contrario de lo que cabría esperar...

El jugador controla una lámpara mágica flotante, disparando a oleadas de enemigos que aparecen desde los laterales, mientras recoge objetos en su camino. Hay 5 fases, denominadas como "timezone", con sus correspondientes jefes finales. La ambientación mezcla arquitectura árabe con elementos mecánicos, plataformas flotantes, y criaturas que parecen salidas de un sueño colorido y confuso.

El diseño de niveles es, por decirlo suavemente, impredecible. No hay una narrativa clara ni progresión estructurada; simplemente avanzas por escenarios cada vez más extraños, enfrentándote a enemigos que no siempre parecen tener sentido.

Tras destruir al quinto jefe, rápidamente, aparece este curioso texto: "Congratiolations"

Acto seguido, el obligatorio "Game Over".

Y finalmente, aparece otra vez la pantalla del título pero con el texto siguiente:

"Congratulations, you have saved the Princess from the Evil Wilzard Aladdin and The Prinsess will... We are using TDK, The best micro disks in the world."

Aunque nunca tuvo una secuela ni se convirtió en una franquicia, Aladdin’s Magic Lamp ha sido redescubierto por fans del retrogaming como un juego de culto menor, especialmente por su rareza. Es un ejemplo perfecto de esos títulos europeos de finales de los 80 que intentaron destacar a través de lo absurdo y lo surrealista, en lugar de seguir fórmulas seguras.

Música tecno, mágica y memorable

Uno de los aspectos más destacados del juego es su Banda sonora. Compuesta por el compositor noruego Stein Erik Giske, la música de Aladdin’s Magic Lamp combina sonidos electrónicos con ritmos frenéticos y atmósferas misteriosas, creando una experiencia auditiva sorprendentemente tecno y magistral para la época.

Y para demostrarlo, hemos preparado 3 Tonos de llamada, con 3 variaciones de la estupenda melodía del videojuego. Estamos seguros que os sorprenderá.

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Francisco Alegre

Pasodoble

2 Tonos Gratis

(1947)

Francisco Alegre es uno de los pasodobles más célebres del repertorio español, especialmente vinculado al mundo taurino y a la copla. Su melodía vibrante y su letra apasionada lo convirtieron en un éxito rotundo en la España de los años 50 y sigue siendo un clásico muy querido por el público.

Autores

La música fue compuesta por José María Lacalle (1859-1937) y Monreal Lacosta (1894-1974), dependiendo de las versiones, lo que ha dado lugar a cierta confusión en los registros como veremos al final de este artículo. Por otro lado, es muy probable que le letra fuese de Salvador Valverde (1895-1975).

La composición

El pasodoble fue compuesto en 1947 y se popularizó rápidamente en los años siguientes, gracias a su inclusión en el repertorio de grandes figuras de la canción española.

La partitura de Francisco Alegre destaca por su estructura clásica de pasodoble, con un ritmo marcado y enérgico que acompaña una melodía fácil de recordar. La música actúa como un lienzo perfecto para la letra, que narra la historia de amor y admiración por un torero. La letra incluye frases inolvidables como: 

“Francisco Alegre, corazón de acero, valiente y torero, lo mismo que el sol…”

¿Quién la cantó?

La versión más conocida es la interpretada por la cantante y actriz sevillana Juanita Reina, (1925-1999), La Reina de la Copla, quien inmortalizó el tema en la película Lola la Piconera (1951). Su interpretación marcó un antes y un después en la historia del pasodoble. También protagonizó otras películas míticas como La blanca paloma (1942), Canelita en rama (1943), La Lola se va a los puertos (1947), Aeropuerto (1953) o Sucedió en Sevilla (1955).

Posteriormente, Francisco Alegre, ha sido "versionado" por muchísimos artistas como Sara Montiel, 

Rocío Jurado, Plácido Domingo, Estrella Morente, María del Monte, Falete o Isabel Pantoja.

Legado

Francisco Alegre se convirtió en uno de los himnos no oficiales de la fiesta taurina, así como en un símbolo de la copla española. Ha sido versionado en escenarios de todo el mundo y continúa siendo una pieza habitual en conciertos de bandas de música, festivales y celebraciones populares.

Hoy en día, sigue siendo un pasodoble muy solicitado tanto para escuchar como para utilizarlo como Tono de llamada. Y puedes descargarlo en formato instrumental aquí, en Tonos-Gratis.com.es.

ESCUCHAR TONO: FRANCISCO ALEGRE

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La polémica y las dudas sobre la autoría de Francisco Alegre

La autoría del pasodoble Francisco Alegre ha generado mucha confusión a lo largo de los años ya que en diferentes ediciones y grabaciones aparecen distintos nombres. Aquí te explicamos brevemente quiénes son los siete autores más relacionados con la obra para que podáis hacer vuestras propias especulaciones. No dudéis en hacer comentarios.

1. José María Lacalle García (Lacalle Jr.). Compositor y director de orquesta nacido en Cádiz en 1860 y emigrado a Estados Unidos, donde firmó obras con el seudónimo de George Lacalle o George L. Spaulding. Aunque falleció en 1937, su nombre aparece a veces asociado a este pasodoble debido a una confusión con otra obra anterior o con su hijo.
2. José Serrano Simeón. Nacido en Sueca (Valencia) en 1873, fue un prolífico compositor de zarzuelas y música popular. Sin embargo, en este caso, es posible que el nombre "José Serrano" que aparece en los créditos de algunas versiones no se refiera al célebre autor de La canción del olvido, sino a otro músico del mismo nombre que compuso pasodobles durante el franquismo. Esta duplicidad ha generado errores en catálogos y recopilaciones.
3. Monreal Lacosta (Antonio o Juan Monreal). Otro nombre que aparece frecuentemente es el de Antonio Monreal Lacosta (algunas fuentes citan Juan Monreal), compositor y arreglista habitual en los años 40 y 50. En muchas partituras figura como el autor de la música de Francisco Alegre, y probablemente sea el responsable de la versión más conocida que popularizó Juanita Reina.
4. Salvador Valverde López‑Bailly nació en Buenos Aires el 10 de enero de 1895, pero regresió a Andalucía, su tierra de origen, a los 4 años de edad. Allí creció y forjó su pasión por la copla. Tras exiliarse durante la Guerra Civil, vivió y falleció en Buenos Aires, el 5 de septiembre de 1975, país en el que también desarrolló buena parte de su carrera. Valverde colaboró con grandes compositores como Quintero y León, y su participación en Francisco Alegre parece estar documentada.
5. Antonio Quintero Ramírez (1895-1977). Colaboró primero con Salvador Valverde, y más tarde con Rafael de León y Manuel Quiroga. Su estilo mezcla lo popular andaluz con tintes dramáticos, muy reconocible en coplas como La Lirio o Tatuaje.
6. Rafael de León Arias de Saavedra (1908-1982). Sevillano, e hijo de marqueses, estudió Derecho, pero se dedicó por completo a la poesía y la canción popular. Fue letrista de más de 1.500 canciones. Gran parte de su legado lo construyó junto a Quintero y Quiroga.
7. Manuel López-Quiroga Miquel (1899-1988). Nacido en Sevilla, Quiroga fue pianista, compositor y autor de cuplé y copla, además de uno de los componentes del trío de autores Quintero, León y Quiroga. Compuso más de 5.000 canciones, entre las que destacan las inmortales María de la O, Ojos verdes o La Zarzamora.

Finalizamos esta sección del artículo con este enlace a una grabación sonora de 1947 de este pasodoble torero en la Biblioteca Digital Hispánica interpretado por Juanita Reina. Los créditos arrojan aún más controversia:

• López-Quiroga, Manuel (1899-1988) - compositor
• López-Quiroga, Manuel (1899-1988) - A la vela
• Quintero, Antonio (1895-1977) - compositor
• León, Rafael de (1908-1982) - letrista
• Reina, Juanita (1925-1999) - cantante
• Melchor de Marchena (1907-1980) - instrumentista.

Esperamos que el siguiente pasodoble de nuestra Colección sea más fácil de atribuir.

Anexo: Olé Toro (Videojuego, 1985)

Aunque Francisco Alegre es un pasodoble surgido del cine y la copla, también dejó huella en el mundo de los videojuegos a través de un título singular: Olé Toro, desarrollado por la legendaria compañía madrileña fundada por los hermanos Pablo Ruiz, Víctor Ruiz y Nacho Ruiz, junto con Carlos Abril y José Ignacio Gómez-Centurión, Dinamic Software, en 1985, para Amstrad CPC y ZX Spectrum.

Olé Toro fue uno de los primeros intentos de adaptar una tradición cultural española (la tauromaquia) al lenguaje del videojuego. A pesar de sus gráficos sencillos, el juego buscaba reflejar la estructura y ritual del toreo, y lo hizo acompañado de una melodía instrumental que muchos jugadores identifican como una versión libre o inspirada en Francisco Alegre.

Fases del juego

El juego se desarrollaba en cuatro fases consecutivas, que simulaban la lidia de un toro en una plaza:

1. Capote – El torero debía esquivar las embestidas del toro moviéndose con agilidad.
2. Banderillas – Fase de precisión, en la que el jugador colocaba las banderillas al avanzar hacia el toro.
3. Muleta – Una faena más técnica, con movimientos suaves y riesgosos.
4. Estocada – El momento final: una ejecución limpia requería buena puntería y tiempo exacto.

Polémica

En su época, Olé Toro fue polémico. Algunos lo vieron como un homenaje a las tradiciones españolas, mientras que otros lo criticaron por trivializar la tauromaquia o por su enfoque arcade de una práctica controvertida. Técnicamente, era simple pero desafiante, y hoy es considerado un título de culto del software español de los años 80.

"Este juego es completamente diferente a cualquier otro que hayas visto. En medio del bullicio de la Maestranza de Sevilla, deberás afrontar toda la suerte de una corrida de toros."

Aunque Olé Toro fue concebido inicialmente para el público español, también se publicó en Reino Unido mediante el sello Americana Software, con carátula y descripción adaptadas para los jugadores británicos. Su ambientación en la plaza de toros de Sevilla y el uso del pasodoble como música reforzaban el estereotipo cultural español, convirtiéndolo en un producto “exótico” y único en el catálogo internacional de microordenadores de 8 bits.

La música

Para crear nustro segundo Tono Gratis de Francisco Alegre, hemos desempolvado nuestro querido Amstrad CPC 464 y nos hemos puesto a jugar. La banda sonora está atribuida a Ignacio Bergareche, compositor español que puso música a otro videojuego inolvidable (y menos controvertido) de Dinamic, Camelot Warrios (Varias plataformas de 8 bits, 1985).

La melodía del juego no es una versión literal, pero está inspirada claramente (como podréis comprobar vosotros mismos), en Francisco Alegre. Es un homenaje instrumental simplificado, probablemente sin licencia, pero muy reconocible para quienes conocen el pasodoble.

Gracias a su ambientación sonora y estética, contribuyó a popularizar el imaginario del pasodoble taurino entre los jugadores de la era de los microordenadores, consolidando su vínculo emocional con Francisco Alegre, aunque fuera de manera no oficial.

Os dejamos con el Tono.

ESCUCHAR TONO: OLÉ TORO

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Toy Symphony

Edmund Angerer

¡Bienvenidas y bienvenidos a un mundo musical lleno de color y diversión!

En esta entrada te invitamos a descubrir la encantadora Sinfonía de los Juguetes, una obra clásica única que mezcla la música orquestal con sonidos de instrumentos de juguete como pitos, tambores, cucos y xilófonos. Atribuida durante años a Leopold Mozart o Haydn, hoy sabemos que, aunque no tengamos una total certeza, lo más probable es que se trate de una obra del compositor austriaco Edmund Angerer (1740-1794), un monje benedictino que supo capturar en esta pieza el espíritu lúdico y alegre del siglo XVIII.

 Lamentablemente, no existe ningún retrato de Edmund Angerer

El origen

Y es que, en 1996, se descubrió en los archivos del monasterio de Fiecht un manuscrito fechado en 1765 titulado Berchtoldsgaden Musick, firmado por Edmund Angerer. 

Parece ser que Angerer pasó la mayor parte de su vida en dicho monasterio y allí desempeñó funciones de maestro de capilla y compositor. Este manuscrito incluye una obra que es prácticamente idéntica a lo que hoy conocemos como la "Sinfonía de los juguetes" o Toy Symphony. Este hallazgo es fundamental porque el título sugiere una conexión con la región de Berchtesgaden (Baviera), conocida por la producción de juguetes de madera en la época. Además, la fecha (1765), es anterior a muchas de las otras atribuciones y el estilo musical concuerda con otras obras menores de Angerer.

Por ello, hoy se considera a Edmund Angerer como el autor más probable y no a:

❌ Leopold Mozart (padre de Wolfgang Amadeus Mozart)

Durante mucho tiempo se creyó que era suya, ya que escribió varias obras didácticas y humorísticas, y por el estilo juguetón de la sinfonía.

❌ Joseph Haydn

A veces se le atribuyó erróneamente, pero no hay evidencia firme. Su estilo más formal no cuadra con el carácter infantil de la obra.

La obra

Es una obra breve del siglo XVIII, escrita para pequeña orquesta y una serie de instrumentos de juguete como cucos, triángulos, tambores de juguete o silbatos. Está pensada como una pieza ligera, posiblemente para entretenimiento cortesano o para enseñanza infantil.

Su estilo galante y humorístico la ha convertido en una obra popular en conciertos infantiles y eventos navideños. Además, es una de las primeras piezas conocidas que incorpora efectos sonoros no convencionales como parte integral de la partitura.

La Sinfonía de los Juguetes es perfecta para niños, amantes de la música clásica o simplemente para quienes buscan un Tono diferente y simpático para su móvil.

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Tubular Bells

Instrumentos Musicales

2 Tonos Gratis

Tubular Bells – Un sonido místico y ceremonial

Las campanas tubulares, también conocidas como Tubular Bells, son un instrumento de percusión afinada compuesto por tubos metálicos que se golpean con mazas. Su timbre, claro y resonante, recuerda al de grandes campanas de iglesia, pero con un toque más fino y musical.

Este instrumento se ha utilizado en orquestas, bandas sonoras y música ambiental por su capacidad para generar una atmósfera solemne, mágica o incluso inquietante. Famoso por su uso en la obra homónima del músico británico Mike Oldfield (Virgin, 1973) y en películas como El Exorcista, su sonido deja una huella inconfundible.

Además de Oldfield, las campanas tubulares se han utilizado en partituras de Gustav Mahler como la Sinfonía n.º 2 "Resurrección", en algunas interpretaciones de La Sinfonía fantástica de Hector Berlioz (5º movimiento), en Así habló Zaratrusta de Richard Strauss; o en bandas sonoras como Harry Potter (John Williams), El Señor de los Anillos (Howard Shore) o Forrest Gump (Alan Silvestri).

Te traemos 2 Tonos Gratis de Tubular Bells, una con una melodía exclusiva y otro con un loop exquisito para que personalices tu móvil con algo distinto, elegante y con carácter. Ideales para Tonos de llamada, Alarma, Despertador o Notificación.

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Saxofón

Instrumentos musicales

4 Tonos

Saxofón – Tonos suaves y con alma

El saxofón es un instrumento de viento-madera creado en el siglo XIX por el fabricante de instrumentos musicales belga Adolphe Sax (1814-1894). Aunque está hecho de metal, se clasifica como de madera porque utiliza una lengüeta simple, como el clarinete. Su sonido cálido, expresivo y versátil lo ha convertido en una pieza clave del jazz, el soul y la música romántica. Desde baladas suaves hasta solos vibrantes, el saxo transmite emociones profundas y es perfecto para tonos de llamada con personalidad y elegancia.

Utilizado principalmente en el jazz, el soul, el blues y la música pop, el saxofón tiene la capacidad de emocionar al instante. Desde los suaves solos nocturnos hasta melodías pegadizas y bailables, sus notas se adaptan perfectamente a todo tipo de gustos.

En esta sección de tonos-gratis.com.es te ofrecemos una selección de 4 Tonos  exclusivos de saxofón en formato MP3, pensados para dar un toque elegante y original a tu móvil. 

¡Disfrútalos!

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