La magia de la Navidad ya está aquí, y queremos compartir contigo un momento especial lleno de buenos deseos, armonía y alegría.
Para celebrar estas fechas, te presentamos dos tonos exclusivos navideños, creados especialmente para acompañarte en cada llamada con un toque de ilusión, luz y espíritu festivo.
Que estas melodías te recuerden lo importante:
✨ La calidez de los tuyos,
✨ La esperanza de un nuevo comienzo,
✨ Y la alegría de cada pequeño detalle.
¡Felices fiestas y que disfrutes de estos sonidos únicos!
Tonos del primer Samsung Galaxy (i7500): revive la nostalgia Android
Antes de que llegaran los Galaxy S, los Notey toda la gama actual, Samsung lanzó su primer móvil con Android 1.5: el Samsung Galaxy i7500, allá por 2009. Fue uno de los primeros teléfonos en popularizar el sistema de Google… y también trajo una colección de Tonos de llamada y Notificación que muchos aún recordamos con cariño.
Ficha técnica
Samsung Galaxy i7500 (GT-I7500)
Modelo
Samsung Galaxy i7500 (GT-I7500)
Fabricante
Samsung
Tipo
Smartphone táctil
Año de lanzamiento
2009
Pantalla
Tipo
AMOLED capacitiva, 16M colores
Tamaño
3,2" (8,13 cm)
Resolución
320 × 480 píxeles (HVGA), ~180 ppp
Dimensiones y peso
Dimensiones
115,9 × 56 × 11,9 mm
Peso
116 g (aprox.)
Hardware y sistema
Sistema operativo de salida
Android 1.5 “Cupcake”
Procesador
Qualcomm MSM7200A, 528 MHz, CPU ARM11 de un solo núcleo
GPU
Adreno 130
Memoria RAM
128 MB (aprox.)
Almacenamiento interno
8 GB
Tarjeta de memoria
Ranura microSD / microSDHC (hasta 16–32 GB según especificaciones)
Cámara
Cámara trasera
5 MP con autoenfoque
Flash
LED
Vídeo
Grabación de vídeo estándar
Cámara frontal
No dispone
Batería
Tipo
Extraíble, Li-Ion 1500 mAh
Autonomía en espera
Hasta 450 h (2G) / 340 h (3G)
Autonomía en llamada
Hasta 9 h 20 min en 2G (aprox.)
Conectividad
Redes
GSM 850/900/1800/1900, 3G HSDPA 900/1700/2100
Wi-Fi
802.11 b/g
Bluetooth
v2.0 con A2DP
GPS
Integrado, con A-GPS
USB
microUSB 2.0
Jack de auriculares
3,5 mm
Sonido y notificaciones
Formatos de tono
Vibración, tonos MP3/WAV
Altavoz
Altavoz manos libres integrado
Notificaciones
Soporte para tonos de llamada personalizados y sonidos breves de sistema
Otros detalles
Sensores
Acelerómetro, brújula digital
Colores disponibles
Negro y blanco
Historia
El Samsung Galaxy i7500 se presentó en abril de 2009 y fue el primer smartphone de la familia Galaxy. En aquel momento, Android era un sistema operativo muy joven y apenas había unos pocos modelos en el mercado, como el HTC Dream o el Magic. Samsung decidió apostar por esta nueva plataforma y lanzó el i7500 como su puerta de entrada al mundo Android. No era un móvil de masas como los Galaxy S que vendrían después, pero sí supuso un primer experimento con el que Samsung empezó a entender qué quería el usuario de un smartphone moderno.
Aunque su vida comercial fue relativamente corta y no recibió muchas actualizaciones oficiales de Android, el Galaxy i7500 sentó las bases de lo que luego sería una de las gamas más populares del mundo.
A nivel emocional, para muchos usuarios fue su primer Android, el móvil con el que descubrieron las apps, las notificaciones inteligentes y las posibilidades de personalización frente a los móviles “de toda la vida”.
Hoy, el Samsung Galaxy i7500 es una pieza casi de colección, pero sus tonos y su diseño siguen siendo un recordatorio de cómo empezó la historia de uno de los linajes de smartphones más importantes del mercado.
Los Tonos
Hemos realizado una selección con 15 Tonos de llamada, Notificaciones WhatsApp o alarmas con las melodías y efectos de sonido de este mítico teléfono. Son tonos minimalistas y electrónicos, melodías cortas pensadas para altavoces pequeñitos, pero muy reconocibles, que te sorprenderán por lo bien que suenan todavía.
El 22 de septiembre de 2025 comienza el Otoño. Exactamente a las 20:19 horas. Y para celebrar el regreso de esta entrañable estación queremos ofreceros un tono muy oportunista: El primer movimiento -Allegro- del Concierto Número 3 en Fa Mayor, Opus 8, RV 293, L'autunno, de Antonio Vivaldi.
Como bien sabéis, el Otoño forma parte de los cuatro conciertos para violín y orquesta: Le quattro stagioni -Las cuatro estaciones- compuestos por Vivaldi entre 1723 y 1725. Según el propio autor el significado de este movimiento viene a ser algo así como: Los campesinos cantan y bailan; la cosecha ha sido buena y se emborrachan con vino...Realmente bucólico...¿verdad?
Nos hemos vuelto a tirar a la piscina para regalaros nuestra adaptación monofónica y retro del fantástico movimiento en formato Mp3 para que podáis usarlo en vuestro Smartphone, teléfono móvil o celular.
Si no os ha convencido esta adaptación o para todos aquellos melómanos que sean más puristas y queráis el tono en formato original, aquí os ofrecemos el Tono Original.
¡Bienvenidas y bienvenidos a un mundo musical lleno de color y diversión!
En esta entrada te invitamos a descubrir la encantadora Sinfonía de los Juguetes, una obra clásica única que mezcla la música orquestal con sonidos de instrumentos de juguete como pitos, tambores, cucos y xilófonos. Atribuida durante años a Leopold Mozart o Haydn, hoy sabemos que, aunque no tengamos una total certeza, lo más probable es que se trate de una obra del compositor austriaco Edmund Angerer (1740-1794), un monje benedictino que supo capturar en esta pieza el espíritu lúdico y alegre del siglo XVIII.
Lamentablemente, no existe ningún retrato de Edmund Angerer
El origen
Y es que, en 1996, se descubrió en los archivos del monasterio de Fiecht un manuscrito fechado en 1765 titulado Berchtoldsgaden Musick, firmado por Edmund Angerer.
Parece ser que Angerer pasó la mayor parte de su vida en dicho monasterio y allí desempeñó funciones de maestro de capilla y compositor. Este manuscrito incluye una obra que es prácticamente idéntica a lo que hoy conocemos como la "Sinfonía de los juguetes" o Toy Symphony. Este hallazgo es fundamental porque el título sugiere una conexión con la región de Berchtesgaden (Baviera), conocida por la producción de juguetes de madera en la época. Además, la fecha (1765), es anterior a muchas de las otras atribuciones y el estilo musical concuerda con otras obras menores de Angerer.
Por ello, hoy se considera a Edmund Angerer como el autor más probable y no a:
❌ Leopold Mozart (padre de Wolfgang Amadeus Mozart)
Durante mucho tiempo se creyó que era suya, ya que escribió varias obras didácticas y humorísticas, y por el estilo juguetón de la sinfonía.
❌ Joseph Haydn
A veces se le atribuyó erróneamente, pero no hay evidencia firme. Su estilo más formal no cuadra con el carácter infantil de la obra.
La obra
Es una obra breve del siglo XVIII, escrita para pequeña orquesta y una serie de instrumentos de juguete como cucos, triángulos, tambores de juguete o silbatos. Está pensada como una pieza ligera, posiblemente para entretenimiento cortesano o para enseñanza infantil.
Su estilo galante y humorístico la ha convertido en una obra popular en conciertos infantiles y eventos navideños. Además, es una de las primeras piezas conocidas que incorpora efectos sonoros no convencionales como parte integral de la partitura.
La Sinfonía de los Juguetes es perfecta para niños, amantes de la música clásica o simplemente para quienes buscan un Tono diferente y simpático para su móvil.
Queridos amigos, el pasado miércoles 21 de junio a las 4:42 de 2025 hora peninsular llegó el Verano.
Una dulce época para disfrutar del calor y del amor, de la playa o de la montaña, de la piscina o del río, de los bares y de las terrazas, de las fiestas populares, de los viajes... en definitiva, la estación de las Vacaciones. Para celebrarlo, un pequeño regalo con dos tonos que completan nuestra colección dedicada a la Música Clásica y a las 4 Estaciones del compositor veneciano Antonio Vivaldi (1678-1741).
El verano, es el segundo Concierto para violín y orquesta en sol menor, Op. 8, RV 315, L'estate y consta de tres movimientos inolvidables.
Tono 1
Hemos seleccionado un fantástico fragmento del primer movimiento Allegro non molto, una evocación al lento, profundo y soporífero calor. Se supone que cantan pájaros como el cuco, la tórtola o el jilguero; una melodía que nos envuelve en una leve brisa y además presenta al campesino expectante de un destino que aun no conoce, receloso de una tormenta que pueda destruir su cosecha.
Para el segundo tono hemos seleccionado el tercer movimiento, Presto, quizá el más famoso y con el que Antonio Vivaldi quiere describir una violenta y ventosa tormenta veraniega. Sublime.
Bienvenido a Tonos-Gratis.com. es donde la Música clásica cobra vida en tu móvil
Hoy te invitamos a descubrir una joya inmortal del barroco: la Cantata 147 de Johann Sebastian Bach, titulada en alemán como Herz und Mund und Tat und Leben (“Corazón y boca y obra y vida”). Esta cantata refleja lo mejor del Barroco alemán y es una de las más queridas del compositor alemán, que vivió entre 1685 y 1750 y es ampliamente considerado uno de los pilares de la música occidental.
Bach fue un genio del contrapunto y la armonía, y su legado incluye más de mil obras que abarcan desde lo más profundamente religioso hasta lo más brillantemente técnico. Fue el gran maestro del contrapunto, es decir, una técnica que combina múltiples líneas melódicas independientes que armonizan entre sí. De esta forma, J. S. Bach sitentizó los diferentes estilos europeos de su época, integrando estilos como el concierto, la danza, la coral o la música religiosa, aplicando un simbolismo muy espiritual con una profundidad emocional única. También es necesario recordar la importancia para Bach de la religión, ya que trabajó la mayor parte de su vida para instituciones religiosas luteranas. Sirva de ejemplo que compuso más de 200 cantatas sacras para el calendario litúrgico luterano.
La Cantata 147 de Johann Sebastian Bach, Herz und Mund und Tat und Leben, fue compuesta originalmente en Weimar en 1.716 para el 4.º Adviento de 1.716 y posteriormente ampliada y estrenada en Leipzig para la Fiesta de la Visitación de la Virgen María el 2 de de julio de 1723.
Para la elaboración de nuestro Tono, nos hemos centrado en su décimo movimiento, uno de los más emocionantes. Se trata de la coral Jesus bleibet meine Freude, también conocida como Jesús, alegría de los hombres o Jesús sigue siendo mi alegría, escrita para cuatro voces (soprano, alto, tenor, bajo), y acompañada por una orquesta que incluye cuerdas, oboes y continuo, los cuales doblan o adornan las líneas vocales y refuerzan la solemnidad y belleza de la obra. El resultado es un sonido coral robusto, sereno y perfectamente equilibrado. Esta pieza, de belleza serena y mensaje esperanzador, se ha convertido en símbolo de paz, devoción y consuelo. Además, ha sido utilizada innumerables veces en el cine, la televisión, ceremonias, actos solemennes, e incluso en videojuegos como el Gran Turismo 4 para Play Station 2.
Ahora puedes llevar esta maravilla contigo y usarla como tono de llamada o alarma. Descarga gratis el fragmento del coral y loop desde nuestra web y deja que cada llamada te conecte con la historia y la espiritualidad de la música de Bach.
Nos lo habíais pedido, y aquí lo tenéis, un Tono de Música Clásica inmortal con la Obertura de la ópera Guillermo Tell de Rossini.
Rossini fue un compositor italiano nacido en Pésaro, célebre por su talento precoz y su dominio del género operístico. Compuso 39 óperas, muchas de ellas consideradas pilares del repertorio lírico. Su música se caracteriza por su vivacidad melódica, virtuosismo vocal y un fuerte sentido del humor musical.
A pesar de su éxito arrollador, Rossini se retiró de la ópera a los 37 años y murió a los 76 en París, en el año 1868.
Obras
Sus obras más famosas son:
El barbero de Sevilla (1816). Una de las óperas cómicas más populares de todos los tiempos.
Guillermo Tell (1829). Su última ópera y una de las más ambiciosas.
La Cenicienta [La Cenerentola] (1817). Una adaptación cómica del cuento clásico.
La italiana en Argel (1813). Ópera bufa.
Petite Messe Solennelle (1863). Obra sacra
Stabat Mater (1841). Himno religioso.
Guillermo Tell
Estrenada en la Ópera de París en 1829 y escrita en francés, esta "Grand opera" dividida en cuatro actos de casi cuatro horas de duración, se inspira en la leyenda de Guillermo Tell, un arquero suizo que lucha por liberar a su país del dominio austríaco en el siglo XIV.
La escena en la que Tell debe disparar una flecha a una manzana sobre la cabeza de su hijo, prueba impuesta por el tirano Gessler
Su estilo musical combina elementos del bel canto italiano con la grand opéra francesa.
La obertura
La obertura es sinfónica, dura aproximadamente 12 minutos, y se divide en cuatro partes:
Amanecer (en los Alpes). Preludio lento con violonchelos
Tormenta. Pasaje enérgico con toda la orquesta en la que se destacan los trombones y la percusión
Ranz des Vaches (Llamada de las vacas lecheras). Melodía pastoral en la que destaca el corno inglés y la flauta
Finale Galop (Final galopante). Carga de caballería. Destacan trompas y trompetas. Es el momento más famoso de la obertura.
Esta obra se ha usado en infinidad de producciones, como el tema principal de la serie de Televisón El llanero solitario (The Lone Ranger, 1952-1954), en episodios de Bugs Bunny, Looney Tunes, en Los Picapiedra, en numerosas películas como La naranja mecánica (Clockwork Orange, 1971), anuncios, cuñas publicatarias o en videojuegos como Hollywood Pinball (Game Boy Color, 1999).
Os dejamos con nuestra adaptación de la Obertura de Guillermo Tell, perfecta como Tono de llamada o como Tono de despertador.
Queremos finalizar este artículo dedicado a la Obertura de Guillermo Tell de Giachino Antonio Rossini con la interpretación de Mike Oldfield en su single de febrero de 1977, William Tell Overture, con el tercer movimiento (allegro molto). Para los amantes de Oldfield, decir que se trata del primer corte (Cara A) del sencillo. Os contamos esto, porque en la Cara B, la otra canción varía entre unos países u otros. Por ejemplo, en la edición rusa, se encuentra el mítico tema folclórico Portsmouth [del que ya hablaremos en otra ocasión], la edición del Reino Unido contiene Argiers,y la edición europea contiene First Excursion.
Que lo disfrutéis.
Sonata para piano n.º 14
Ludwig van Beethoven
"Claro de Luna" (en alemán Mondscheinsonate, y en inglés Moonlight Sonata) es el nombre popular del primer movimiento adagio sostenuto de la Sonata para piano n.º 14 en Do sostenido menor, Opus 27 n.º 2, compuesta por Ludwig van Beethoven en 1801 y publicada en 1802. Se trata de una decitaoria a su "querida" alumna, la condesa autríaca Giulietta Guicciardi, aunque parece ser que nunca se consumó una relación oficial ya que, Giulietta, se cararía poco después con el conde conde Wenzel Robert von Gallenberg. Además, existe alguna carta en las que el virtuoso compositor le declara su amor...
La historia nos explica que el título "Claro de Luna", fue atribuido por el poeta y crítico musical -uno de los pimeros- Ludwig Rellstab (1799-1860) en 1832, quien dijo que el primer movimiento le recordaba a "el reflejo de la luna sobre el lago de Lucerna" (Vierwaldstättersee).
Estructura de la sonata:
1º Adagio sostenuto: movimiento lento y meditativo, en do sostenido menor. Tiene una textura envolvente con acordes arpegiados constantes en la mano derecha y una melodía fúnebre en la izquierda. Intensidad emocional en un compás de 4/4 en que se puede observar el uso constante del pedal de resonancia (sostenuto) para generar una atmósfera etérea y de ensueño.
2º Allegretto: un interludio más ligero en re bemol mayor.
3º Presto agitato: un final rápido, apasionado (y técnicamente exigente) que rompe con el carácter suave del primer movimiento.
La Sonata para piano número 14 en Do sostenido menor es una de las piezas más interpretadas y reconocidas del repertorio clásico para piano. Representa una transición entre el clasicismo y el romanticismo, con un enfoque emocional más profundo y una estructura libre comparada con otras sonatas más tradicionales. Una auténtica delicia para tus oídos que podrás disfturar como Tono de llamada, o como algunos de nuestros seguidores nos han peidido, como Tono de despertador.
Para la mayoría de los católicos la Semana Santa marca el tiempo litúrgico más intenso y solemne de todo el año ya que conmemora la Pasión, Muerte y Resurrección de Cristo. Comienza el Domingo de Ramos y finaliza el Domingo de Resurrección.
Domingo de Ramos
Celebración de la entrada triunfal de Jesús de Nazaret a Jerusalén.
Jueves Santo
Este día se rememora la Última Cena de Jesús con sus apóstoles y es el inicio del Triduo Pascual: Jueves-Viernes-Sábado Santos.
Viernes Santo
Este día recordamos la Pasión y Muerte de Jesús desde su captura hasta su muerte pasando por los interrogatorios de Herodes y Poncio Pilato, la flagelación, la coronación de espinas y finalmente la crucifixión.
Sábado Santo
También llamado Sábado de Gloria, supone el tercer y último día del Triduo Pascual y se trata del día que Jesús de Nazaret pasó entre la muerte y la Resurrección.
Domingo Santo
Es el domingo de Pascua y supone el día más importante y feliz para todos los católico ya que Jesús ha resucitado.
Desde Tonos-Gratis.com.es creemos que la mejor forma de evocar la Semana Santa es evocar el sonido de las procesiones, unos desfiles religiosos en los que participan diferentes cofradías o hermandades religiosas que recogen antiguas tradiciones y estilos. Es realmente interesante artística y culturalmente poder asistir a las numerosas procesiones que se desarrollan en países como Bélgica, Argentina, Guatemala, Perú, Venezuela o en España, donde están consideradas de Interés Turístico Internacional.
Para confeccionar nuestro Tono nos hemos atrevido a mezclar una marcha de cornetas y tambores con la lúgubre y solemne Marcha Fúnebre del pianista y compositor francés Fryderyk Franciszek Chopin.
Aunque no podamos ir a las procesiones por culpa de la COVID-19, al menos, rememoraremos su emoción, su pasión, su ambiente, su misterio, y cómo no, su sonido.
El lunes 20 de marzo de 2025 a las 10 horas y un minuto, hora peninsular, da comienzo la Primavera para el Hemisferio Norte. Y para festejarlo, os ofrecemos un par de Tonos Gratis imprescindibles en nuestra colección dedicada a la Música Clásica.
En 1726 el compositor italiano Antonio Vivaldi (1678-1741), publicó Las cuatro estaciones,
Le quattro stagioni, cuatro conciertos para violín y orquesta que jamás serán olvidados.
Este exclusivo tono es una adaptación un tanto peculiar y "geliana" del primer movimiento (Allegro) del sublime concierto: la Primavera.
No podíamos dejar pasar esta Navidad sin regalaros de nuevo este inmortal clásico de Boney M.
Esperamos que nuestra adaptación sea de vuestro agrado... porque la Navidad es un tiempo muy especial. Y aunque la pandemia parece ir llegando a su fin, tener cuidado con las reuniones...
Hace un trimestre os presentamos entonos-gratis.com.es un tono para recordar que entrábamos en el Otoño.
Pero ahora, ¡Llega otra vez el "crudo" Invierno!
Según cálculos del Instituto Geográfico Nacional, el invierno de 2024 comienza el lunes 21 de diciembre a las 10:21 hora peninsular. Celebremos un nuevo cambio de estación con Las Cuatro Estaciones de Antonio Vivaldi.
Esta vez le corresponde el turno al Concierto nº 4 en Fa Menor, Opus 8, RV 297.
La pieza está dividida en 3 movimientos: Allegro non molto, Largo y Allegro.
Como siempre, al percibir una pieza musical, cada uno de nosotros puede experimentar diversas sensaciones; pero también es posible analizar las interpretaciones "oficiales" que existen sobre lo que Vivaldi quiso plasmar en su época con su inolvidable concierto; es decir, el calor de una chimenea, heladas, viento… el Invierno.
Lo dicho, a dejarse llevar cada uno por sus sensaciones sin olvidar que el invierno dejará paso a la primavera, todo volverá a florecer y todo podrá ser renovado.
De nuevo os presentamos el tono por partida doble: una cuidada adaptación del primer movimiento Allegro non molto realizada por JuanBeat –desde el máximo respeto- y la melodía original.
¡Puedes llenar de invierno tu teléfono móvil! ESCUCHAR TONO: INVIERNO
Se acerca la noche de los difuntos...y no hemos podido resistir a la terrorífica tentación de realizar un Tono misterioso y espeluznante...
Hemos trabajado en equipo y creemos haber conseguido una atmósfera realmente asfixiante. El Terror. Feliz Halloween 2023
La noche del 31 de octubre -la víspera del día de Todos los Santos- es la Noche de las Brujas. Fiesta pagana de origen celta que año tras año sigue adquiriendo más y más relevancia en todo el mundo.
Un tono de Miedo y exclusivo. Esperamos que lo disfrutéis.
¿¡¡Truco o Trato!!?
Disponible para todas las plataformas: iOS, Android, Windows, Linux...
Pero un homenaje a Halloween estaría incompleto sin hacer alusión a película de culto de John Carpenter: Halloween (1978), traducida en España como La noche de Halloween. Se trata de una terrorífica cinta que puso de moda el subgénero Slasher, es decir, películas de terror en las que un psicópata asesina brutalmente a sus víctimas. Como bien indica el término inglés, en el cine slasher es habitual ver terribles cortes producidos por cuchillos u otros elementos lacerantes, punzantes y sobre todo, sangrantes. Sirvan de ejemplo otras sagas del cine de terror slasher como La matanza de Texas (1974), Viernes 13 (1980), Sleepaway Camp (1983), Pesadilla en Elm Street (1984) o Clownhouse (1989), de las que ya hablaremos en otra ocasión.
Freddy Krueger
El éxito de estas películas tan recordadas en las noches de Halloween mezclan ingredientes infalibles como la sangre, los sustos, chicas y chicos guapos, el amor y el sexo, las drogas o el alcohol, enormes machetes, ruidosas sierras eléctricas, afiladas cuchillas... todos ellos bajo la perspectiva de una puesta en escena oscura y difusa, y como no, con unos efectos sonoros y musicales inquietantes que han perdurado tanto o más que las propias imágenes en nuestros nutridos cerebros. Quién no se acuerda de la genial precursora slasher: Psicosis de Hitchcock [Véase nuestro artículo: Psycho].
Nuestro Tono Halloween
El tema principal de Halloween es también obra de John Carpenter, una sencilla melodía de piano que encaja como un guante en esta estupenda película de terror.
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_(restaurada).jpg "Jueves Santo")
