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Mp3 Free Ringtones
The Roc Project
Never
Filterheads love Tina Vocal Mix
(2002)

Tono: Tina Arena

Estrenamos mes rescatando un single que salió al mercado en Otoño de 2002 y que combina el techno y el trance vocal de una forma magistral. The Roc project, un grupo neoyorquino liderado por Dj Ray Roc, alcanzó listas mundiales de los 100 mejores temas con "Never".

Fotografía en blanco y negro de Tina Arena


Bonita letra y profunda vocal gracias a la australiana Tina Arena, responsable de grandes éxitos como el que llevó al cine en la película "La Máscara del Zorro" de 1998.

Cartel de la película: La máscara del Zorro

La versión que os presentamos en Tonos-Gratis es "Filterheads love Tina Vocal Mix". Una remezcla de los productores de techno y hermanos de Lovaina, en Bélgica, Bert y Maarten Wilmaers.

Portada del vinilo The Roc Project feat. Tina Arena - Never (Filterheadz remix)

En esta remezcla se aprecia el sonido melódico que les dió buen resultado con su anterior producción llamada sunshine. Sin duda un tono con buen ritmo y a la vez elegante con el que desearás que te llamen..

Filterheads

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Radioaktivität
Radio-Activity
Kraftwerk
(1975)
Tono: Radio-Activity, Kraftwerk. Portada del single de 1975. La imagen muestra el símbolo de peligro de la radioactividad con fondo amarillo. Dicho símbolo, también llamado trébol radiactivo, consta de un punto rojo central del que parten tres haces en forma de porción de quesito, separados 120 grados entre sí, de color rojo intenso

Hola a todas y a todos. Hoy tenemos una grata sorpresa para nuestros fieles seguidores ya que por fin hemos preparado un tono imprescindible en cualquier colección de música contemporánea: Radioactivity de la banda alemana: Kraftwerk.

Imagen en blanco y negro de los cuatro componentes de Kraftwerk en fila india. Llama la atención que las idénticas camisas de sus integrantes son de color rojo con corbata negra


Kraftwerk, que puede traducirse algo sí como central energética, en inglés Power Station, está considerado como el grupo pionero más representativo, vanguardista e influyente de la música electrónica de la historia. Fue fundado en Düsseldorf en 1969 por dos músicos de conservatorio llamados Ralf Hütter y Florian Schneider, y poco después, la formación se completaría con Wolfgang Flür (músico, "inventor" y constructor de nuevos instrumentos) y Karl Bartos, un músico, improvisador y percusionista electrónico.

Fotografía en blanco y negro de Kraftwerk en concierto Alemania en 1976

Los primeros años de Kraftwerk forjaron un estilo musical futurista basado en la experimentación mezclando la música generada por sintetizadores y la música generada por instrumentos tradicionales como la flauta o el violín. Fue en 1974 cuando Kraftwerk publicó su primer disco producido exclusivamente mediante la electrónica, Autobahn.

El futurismo de la banda se plasmaría también en su vestimenta y en sus representaciones en directo poniendo de manifiesto el poder de las máquinas y el desarrollo tecnológico.

Fotografía de un voocoder fabricado por Kraftwerk en 1970
Voocoder creado por Kraftwerk en 1970

Discografía

  • Kraftwerk (1970)
  • Kraftwerk 2 (1972)
  • Ralf und Florian (1973)
  • Autobahn (1974)
  • Radio-Aktivität (1975)
  • Trans Europa Express (1977)
  • Die Mensch-Maschine (1978)
  • Computerwelt (1981)
  • Electric Café (1986)
  • Tour de France Soundtracks (2003)
  • Minimum-Maximum (2005).

Fotografía de Kraftwerk en Roskilde Festival 2013

Nuestro Tono: Radioactivity

A la hora de elaborar nuestro Tono de Kraftwerk barajamos multitud de posibilidades ya que el trabajo de la banda contiene múltiples momentos musicales fabulosos y mágicos que pueden convertirse en un politono para nuestros teléfonos móviles o smartphones. Pero para empezar, nos hemos quedado con Radio-Activity, segunda canción de la cara A del quinto álbum también titulado: Radio-Activity, producido por sus fundadores Ralf Hütter y Florian Schneider, y grabado en su Kling Klang Studio de Düsseldorf en 1975. Un álbum absolutamente magistral por sus canciones y su carácter innovador. 

Carátula del Lp Radio-Activity de Kraftwerk (1975). La imagen muestra una especia de altavoz de color negro con dos potenciómetros.

En la grabación de Radio-Activity se utilizaron muchos aparatos y sistemas que sentaron las bases del sonido electrónico que vendría después. Dispositivos como el procesador de efectos de retardo Roland RE-201 (Space Echo), sintetizadores analógicos como el ARP Odyssey, el mítico Minimoog o el "portátil" EMS Synthi A, osciloscopios, percusiones propias, sintetizadores de voz como el Votrax VS6, o instrumentos como el órgano eléctrico Farfisa Rhythm Unit 10 o el Vako Orchestron, un teclado que tiene como base sonidos pregrabados en un disco óptico capaz de producir sonidos de violín, hammond, flauta, violonchelo, saxofón, órganos tubular, corno francés e incluso coros.

Fotografía de un MinimoogFotografía de un instrumento Vako Orchestron

Fotografía de un teclado ARP Odyssey

La canción de Radio-Activity (Radio-Aktivität) fue escrita por Ralf Hütter, Florian Schneider y Emil Schult.  Se trata de una perla musical que comienza de forma inquietante cuando llegan a nuestros oídos unas señales en código Morse que están deletreando: "R-A-D-I-O-A-C-T-I-V-I-T-Y" y después, aparece la melodía, el ritmo y todos los efectos para terminar de nuevo con otro deletreo Morse: "I-S  I-N  T-H-E  A-I-R  F-O-R  Y-O-U  A-N-D  M-E"...
En definitiva, un temazo impresionante que nunca envejece.

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Eye of the Tiger
Survivor
(1982)

Eye of the Tiger, Survivor. Portada del álbum de 1982

Bienvenidos a Tonos-Gratis.com.es
Continuamos con nuestra colección dedicada a la Historia del Rock con un impresionante trabajo de la banda de Chicago, Survivor. Nos referimos a Eye of the Tiger, que aunque lo podríamos haber englobado dentro de nuestro homenaje a Rocky, ya que apareció en la tercera entrega -Rocky III-, hemos preferido integrarlo, debido a su importancia, repercusión e intensidad, dentro de nuestro espacio musical: Rock Story.

Más tonos de nuestra colección: Historia del Rock
 Más tonos de nuestra colección: Historia del Rock

Survivor se formó en 1978 y juntó el talento de los músicos y compositores norteamericanos Jim Peterik y Frankie Sullivan. Pronto se integraron al grupo otros músicos como Billy Ozzello, Walter Tolentino, Ryan Sullivan y Cameron Barton para aportar al grupo un sonido hard-rock muy contundente que alcanzaría el cenit de su carrera durante la década de los ochenta. Dicho éxit,o tuvo mucho que ver con la llegada del cantante de Misisipi, Jimi Jamison (1984-1988) y por supuesto, por sus aportaciones musicales en películas tan taquilleras como Rocky III (Eye of the Tiger, 1982) o Karate Kid (The Moment of Truth, 1984).

Fragmento del cartel de la película de 1984: Karate Kid
Karate Kid, (J.G. Avildsen, 1984)

Tras 1988, Survivor se tomaría una larga pausa hasta el 2000, año en el que volverían a la carga con un sonido que recordaba a sus viejos trabajos; pero la muerte de Jimi Jamison en septiembre de 2014 parece haber puesto punto final a la historia de esta Banda...

Logo de Survivor

Discografía

  • Survivor (1980)
  • Premonition (1981)
  • Eye of the Tiger (1982)
  • Caught in the Game (1983)
  • Vital Signs (1984)
  • When Seconds Count (1985)
  • Too Hot to Sleep (1988)
  • Reach (2006)
Además de estos 8 discos de estudio, Survivor dispone de varias compilaciones y un disco en directo.


Portada del álbum The Best of Survivor

Nuestro Tono

Eye of the Tiger es la primera canción del tercer álbum de Survivor, un álbum muy potente con 9 cortes con una duración total de casi 36 minutos. Esta tremenda y exitosa canción fue escrita por Frankie Sullivan (Guitarra) y por Jim Peterik (Teclado) a petición del mismísimo actor y director Sylvester Stallone para Rocky III (1982).

cartel de Rocky III (1982)

Aquí os dejamos con nuestro Tono: Eye of the Tiger. Deseamos que os guste tanto como a nosotros o sorprenda a los que no conocen esta mítica canción.

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Turrican
Videojuegos
(1990-1993)

Tono Turrican

Bienvenidos otra vez a nuestra colección dedicada a la Historia de los Videojuegos. Hoy repasamos un clásico al que todavía hoy es un auténtico placer volver a jugar: Turrican, desarrollado por el estudio alemán Rainbow Arts para Commodore 64 en 1990. Un magistral videojuego de plataformas y disparos ideado por Manfred Trenz y sonorizado por artistas como Ramiro Vaca, Stefan Hartwig y Chris Hülsbeck que llevarían al límite aquella inmortal máquina de 8 bits.

Logo Turrican, con el texto en mayúsculas y en amarillo con fondo negro

Poco después del lanzamiento de Turrican para C64 se publicaría la versión para el mítico Commodore Amiga, un excelente trabajo que consolidó el éxito de una floreciente saga que se adaptaría a otros sistemas de 8 y 16 bits (Amstrad CPC, ZX Spectrum, Atari ST, Game Boy, Sega Megra Drive, TruboGraf 16 y CDTV). Ordenadores y videoconsolas pudieron disfrutar de este eficiente, adictivo y divertido arcade.
Las secuelas no tardaron en aparecer, en 1991 apareció Turrican II: The Final Fight y en 1993 Mega Turrican (Turrican III). Por último, entre 1992 y 1995, Turrican volvió a aparecer y deslumbrar con Super Turrican en NES y SNES, y como Super Turrican 2 en SNES. Todavía hoy seguimos esperando el resurgir de Turrican, el guerrero biónico-mutante que tiene como misión la recuperación planetaria.  

Portada del cartucho de Super Nintendo de Super Turrican de 1993
SNES, 1993

Nuestros Tonos

Sin querer dejar a un lado el sonido del SID del Commodore 64, para la elaboración de nuestros politonos hemos seleccionado las apabullantes versiones de Turrican, Turrican II y Turrican III desarrolladas por el estudio alemán, Factor 5, -fundando por 5 componentes de Rainbow Arts- para los 16 bits del Commodore Amiga. Son increíbles y suenan de fábula gracias al talento de Chris Hülsbeck en las tres entregas.
La verdad es que hemos disfrutado de lo lindo jugando a todos ellos ya que son realmente buenos y poseen una jugabilidad envidiable; además, hemos capturado y mezclado grandes momentos sonoros, ritmos, efectos e inolvidables melodías que podréis disfrutar en vuestro móvil o en cualquier equipo de música capaz de reproducir ficheros Mp3.

Tono 1: Turrican (Amiga, 1990)

Imagen de título de TURRICAN, 1990, música de Chris Hulsbeck, Amiga

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Tono 2: Turrican II: The Final Fight (Amiga, 1991)

Imagen de título de TURRICAN, 1991, música de Chris Hulsbeck, Amiga, Factor 5

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Turrican III (Amiga, 1993)

Imagen de título de TURRICAN 3, 1993, música de Chris Hulsbeck, Amiga, Factor 5

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Texto: Gelosoft
Rocky
(1976)
40º Aniversario

Rocky, 1976. La imagen muestra un fragmento del cartel de la película con Stallone de espaldas con los brazos en alto. Fotografía en blanco y negro

Cuarenta años de Cine con Rocky Balboa, el héroe boxeador más famoso de nuestro planeta,  son muchos y merecen un reconocimiento muy especial. Para celebrarlo, desde Tonos-Gratis.com.es hemos preparado un politono con la melodía del inolvidable tema de nuestro querido Bill ContiGonna Fly You.  
Cartel original de la película Rocky, 1976. Muestra al boxeador (S. Stallone) ataviado con su calzones, de la mano de una mujer, ambos de espaldas

La primera película de la saga de Rocky se estrenó en 1979; fue escrita y protagonizada por Sylvester Stallone bajo la dirección de John G. Avildsen, realizador de otras películas como Joe (1970), Salvad al tigre (1973), La fórmula (1980), Karate Kid 1, 2 y 3 (1984, 1986 y 1989), Rocky V (1990), 8 segundos (1994) o Van Damme's Inferno (1999). Idea original de Stallone que tuvo la inspiración tras ver un combate entre Muhammad Ali y Chuck Wepne. La cinta cuenta la historia de Rocky Balboa, un humilde norteamericano de origen italiano al que se le da muy bien el boxeo y que tras mucho sacrificio, dedicación, entrenamiento y sufrimiento, se convertirá en una estrella capaz de vencer al campeón mundial de los pesos pesados, Apollo Creed (Carl Weathers). 

La película ganó tres Oscars de la Academia a la mejor película, mejor dirección y al mejor guión original. 
Predecible pero impresionante película que merece la pena revisar todavía hoy, 40 años después.


Imagen de la segunda parte de Rocky (1979) que muestra un primer plano de Sylvester Stallone

La saga cuenta con 7 títulos, por el momento: 
  • Rocky (John G. Avildsen, 1976)
  • Rocky II (Sylvester Stallone, 1979)
  • Rocky III (Sylvester Stallone, 1982)
  • Rocky IV (Sylvester Stallone, 1985)
  • Rocky V (John G. Avildsen, 1990)
  • Rocky VI: Rocky Balboa (Sylvester Stallone, 2006)
  • Creed: La leyenda de Rocky (Ryan Coogler, 2015)

La música

Bill Conti, del que ya hemos hablado aquí en Tonos-Gratis.com.es por sus trabajos en míticas series como Falcon Crest, The Colbys, Dinastía o Norte y Sur, también ha participado en numerosas películas como Próxima parada: Greenwich Village (1976), Una mujer descansada (1978), La cocina del infierno (1978), La chica de oro (1979), La fórmula (1980), Evasión o victoria (1981), Chicos perversos, (1982), Elegidos para la gloria (1983), Karate Kid 1,2, y 3 (1984, 1986 y 1989), Masters del Universo (1987), Réquiem por los que van a morir (1987), Al filo de la noticia (1987), Le Grand Bleu (1988), La mujer biónica (1989), El nuevo Karate Kid (1993), 8 segundos (1994), El gran scout (1995), Van Damme's Inferno (1999), El protector (2002), The Perfect Game (2009) o El fallecido (2014). 


Fotografía del Bill Conti en 2008
Bill Conti

Bill Conti puso la música a las seis primeras películas de RockyHay muchos temas interesantes en todas ellas pero está claro que la canción más representativa de Rocky es Gonna Fly You, una soberbia canción también conocida como "Theme from Rocky", compuesta por Bill Conti, con letras de Carol Connors y Ayn Robbins e interpretada por DeEtta Little y Nelson Pigford. Este tema inmortalizó los entrenamientos diarios de Rocky Balboa que terminaban en la entrada al Museo de Arte de Filadelfia, donde tenía que subir 72 escalones a toda velocidadTodo un símbolo de la cultura popular americana, del deporte y de la superación que podrás tener en tu teléfono móvil como tono de llamada.


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Logo de Rocky, mismo texto en letras negras mayúsculas

Ghostbusters

Los Cazafantasmas

(1984)

Logo de Los cazafantasmas. Se trata de un fantasma intentado salir de una señal de prohibición (círculo rojo con banda diagonal radial)

Aprovechando el tirón del reciente estreno de la tercera entrega de la película Ghostbusters, Los Cazafantasmas, (Paul Feig, 2016), queremos rendir homenaje a la excepcional Banda Sonora Original de la película, compuesta por nuestro querido Elmer Bernstein, y sobre todo, a la inolvidable canción de Ray Parker Jr.: Ghostbusters.

Las películas

En 1984 la productora Columbia Pictures sorprende a todo el planeta con el estreno de una de las cintas más taquilleras de los ochenta, Ghostbusters, Los Cazafantasmas, dirigida por Ivan Reitman e interpretada por Bill Murray, Dan Aykroyd, Sigourney Weaver y Harold Ramis, entre otros muchos actores. La divertida trama narra las locas aventuras de una empresa neoyorquina, Ghostbusters, que se dedica a limpiar ectoplasmas, es decir, espectros que están apareciendo por toda la ciudad y que serán el presagio de la aparición de un fantasmal demonio que pretende destruir Nueva York. Uniformados y armados con la última tecnología, nuestros cazadores lograrán salvarnos.

Imagen con un momento de la película: Los Cazafantasmas (Ghostbuster, 1984). Aparecen cuatros cazadores armados apuntando de frente

Cinco años más tarde, en 1989, Ivan Reitman dirige la esperada secuela, Ghostbusters 2. Reitman repite reparto, historia y éxito.

Cartel de la película de 1989, Los Cazafantasmas 2, Ghostbusters II
Verano de 1989

Y el verano del presente año, 2016, surge la "tercera" parte, Ghostbusters, de la mano de Sony Pictures, bajo la dirección del estadounidense Paul Feig, conocido especialmente por haber realizado reconocidas series como Freaks and Geeks (1999), Weeds (2005), The Office (2005), Bored to Death (2009) o Espías (2015).

Cartel de la película de 2016, Cazafantasmas
Ahora las protagonistas son ellas...

La Música: Nuestro Tono

La Banda Sonora de Cazafantasmas es obra Elmer Bernstein, gran compositor al que debemos obras maestras en grandes películas como La gran evasión (1963) o Los 7 magníficos (1960), que puedes escuchar aquí en Tonos-Gratis.com.es.

Para la elaboración de nuestro Tono lo teníamos muy fácil. Está claro que la canción del guitarrista y compositor de Detroit, Ray Parker Jr., es la que mejor define y representa toda la saga de Ghostbusters. Seguro que la querrás tener en un móvil.

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Lo que no sabe todo el mundo

Antes de terminar nuestro viaje por el séptimo arte, queremos sembrar un poco de discusión sobre la canción de Ghostbusters ya que parece ser que hubo ciertos litigios en su momento. Aquí os dejamos este vídeo con la canción I Want A New Drug, de la banda de rock-pop de San Francisco, Huey Lewis and the News, famosa por su participación el otra producción de los ochenta muy querida por todos: Regreso al futuro (Back to the Future), escrita y dirigida por Robert Zemeckis en 1985.


Sinceramente, ¿no creéis que Ghostbusters se parece mucho a I Want A New Drug?

Videojuegos de Ghostbusters

Los Cazafantasmas han dado mucha guerra en todas las grandes y pequeñas pantallas del universo. Más aún en nuestros hogares, en nuestros ordenadores o en nuestras videoconsolas. El fenómeno Ghostbusters funcionó durante muchos años en la industria del videojuego lanzando al mercado multitud de títulos desde 1984 hasta nuestros días. El primer Ghostbusters fue en 8 bits y se publicó ese mismo año, coincidiendo con el estreno de la película, en Commodore 64, Atari 8-bit, Apple II y ZX Spectrum. En 1985 llegaron las versiones de Amstrad CPC y MSX; en 1986 la de NES, y en 1987, la de Sega Master System. Y claro, en 1989 salió Ghostbusters II para Amiga, Amstrad, Atari ST, MSX, ZX Spectrum, DOS, Commodore 64; y para NES, y Game Boy, en 1990. En 2009 se publicó otro Ghostbusters para Xbox, Windows y Play Station 3. Para rematar, acaban de publicar Ghostbusters (FireForge games, Activision, 2016) para PS4 y Xbox One. Vamos, que va a ser difícil encontrar a un "jugón" que no haya oído hablar de los Cazafantasmas.

Captura de pantalla del videojuego Ghostbusters, C64, 1984, Activision


Nuestro segundo Tono tenía que surgir del chiptune, como cabía esperar. Hemos seleccionado la versión del magnífico David Whittaker para el chip de sonido del Commodore 64. Este videojuego, desarrollado por Activision en 1984, no era una perla, pero tampoco estaba del todo mal, teniendo en cuenta lo rápido que tuvo que programarse para aprovechar el éxito del film. Ya sabemos que los juegos basados en películas son comercialmente interesantes pero no suelen ser nada buenos...

Captura de pantalla de título de Ghostbusters 2 para Atari 2600
Ya nadie se acuerda de esta versión para Atari 2600...

Pero la adaptación musical de Whittaker es la absolutamente gratificante y merece la pena volverla a escuchar hoy ya que se trata de un trabajo magistralmente plasmado en los limitados 8 bits. Además, se atrevió a meter una voz digitalizada al comienzo del tema; toda una proeza de su época.

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Balloon Fight
Videojuego
NES/FAMICOM
(1986)

Imagen con la portada del cartucho de NES: Balloon Fight, 1986

Para celebrar el trigésimo aniversario del lanzamiento de la NES en Europa hemos querido hacer una pequeña selección de títulos que triunfaron en 1986, y que, 30 años después, aun siguen siendo clásicos imprescindibles en cualquier colección de "retrogamers".
Comenzamos con Balloon Fight.

Captura de pantalla del videojuego de Nintendo FAMICOM de 1986: Balloon Fight. La imagen muestra una pantalla con el título arriba y abajo 3 opciones para seleccionar: 1 Jugador, 2 Jugadores, Balloon Trip
Captura de FAMICOM

Balloon Fight nació como muchos otros videojuegos de culto, en los salones recreativos de los 80s. Fue diseñado por Yoshio Sakamoto y programado por Satoru Iwate, ambos integrados en un equipo de desarrollado de Nintendo para la placa de 8 bits Nintendo VS SystemBallon Fight saldría en 1984 bajo el "original" título de VS Baloon Fight, [ya sabéis que la mayoría de títulos para este sistema comenzaban por VS como VS Baseball, VS Dr Mario, VS Ice Climber, VS Tennis...]. El juego vería la luz en las videoconsolas domésticas FAMICOM y NES entre 1985 (Japón), 1986 (Norteamérica) y 1987 (Europa). El éxito fue incuestionable y se formalizaron fieles ports a ordenadores como el NEC PC-8801 y el Sharp X1 en 1985. Años más tarde verían la luz otras adaptaciones para otros sistemas como Game Boy Advance en 2002, o "re-ediciones" actuales para Nintendo 3DS (2011), Wii (2007) o WiiU (2013). 

Captura de pantalla inicial de Balloon Fight en versión Arcade. Igual que presentación que en NES/FAMICOM pero aquí aparece el texto: Insert Coin, Nintendo 1984
Recreativa VS System (Nintendo)
A veces resulta complejo hablar de videojuegos japoneses ochenteros ya que la propia historia de Nintendo resulta algo confusa para nosotros. No olvidemos que mientras los occidentales no teníamos otro remedio que ir a echar monedas a los salones recreativos, en Japón, desde 1983 ya tenían una videoconsola doméstica de 8 bits de tercera generación increíble, la Nintendo FAMICOM (Family Computer), diseñada por Masayuki Uemura

Imagen con una videoconsola Nintendo FAMICOM

Tras el éxito cosechado en Japón, Nintendo tuvo claro que tenía que exportar su consola a Occidente, pero no lo hizo con el mismo nombre ni con el mismo diseño. Así nació la NES, Nintendo Entertainment System, que vería la luz primero en Estados Unidos y Corea del Sur en 1985, en 1986 en Europa, y un año más tarde en Australia. Es curioso saber que en Corea la NES fue distribuida por la multinacional Hyundai con el nombre de Hyndai Comboy.

Imagen con la NES en corea, llamada Hyundai Comboy. Es idéntica a la NES pero con textos en coreano. En la foto podemos ver cuatro cartuchos: Rad Racer, Balloon Fight, Castlevania y To the Earth
La Comboy y cuatro cartuchos míticos..
Como apunte final en nuestra querida Historia de los Videojuegos, deciros que existen varias diferencias, aparte del del propio diseño de la consola, entre NES y FAMICOM a nivel hardware y a nivel software. Por ejemplo, los cartuchos no tienen el mismo tamaño ni el mismo número de pines (60 FAMICOM, 72 NES), los mandos se pueden desconectar, se eliminó un pequeño micrófono que se alojaba en el segundo mando, los chips de sonido tampoco suenan igual y por si fuera poco, existe un "batiburrillo" de versiones del mismo videojuego que tienen sutiles diferencias en sus versiones FAMICOM, NES o VS SYSTEM.

Captura de pantalla de Balloon Fight para Famicom. La imagen muestra la primera fase, de Bonus, en la que tendremos que coger todos los globos que podamos
Primera fase, Bonus, coge todos los globos que puedas antes de que se te acabe el tiempo...

Tras este inciso histórico y evolutivo, volvemos a nuestro juego seleccionado: Balloon Fight. Un videojuego de acción y plataformas en el que tendremos que hacer estallar los globos de tu oponente a toda prisa. Ataviados con dos globos que debemos resguardar ya que sino perderemos una vida, primero tendremos que pinchar los globos de nuestros enemigos, y luego, tendremos que rematar a los "caídos" en el suelo antes de que vuelvan a inflar otro globo. Así hasta terminar con todos. Existen fases de bonificación, modo 2 jugadores y un tercer modo de juego llamado Balloon Trip en el que tendrás que recoger tantos globos como sea posible evitando el océano y los relámpagos.

Captura con un nivel de Balloon Fight

El apartado sonoro es impecable. Geniales y efectivas melodías y efectos especial apabullantes obra del músico, compositor y programador japonés: Hirokazu Tanaka, que ha colaborado en videojuegos que adoramos aquí en Tonos-Gratis.com.es como Kid Ikarus, Mario Bros, Donkey Kong 3, Metroid, Tetris o Doctor Mario.

Hemos vuelto a jugar con FAMICOM gracias a la "Divina Emulación", y en nuestra opinión, suena mejor que en una NES emulada... ¿qué opináis vosotros? Para la elaboración de nuestro Tono hemos registrado y mezclado diferentes momentos sonoros y musicales de Balloon Fight

Captura de pantalla de Fin de juego de Balloon fight (Game Over)

Os dejamos con Balloon Fight, el mejor sonido chiptune que sonará de fábula como tono de llamada en vuestros teléfonos móviles o cualquier reproductor de Mp3.

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El hombre y la Tierra

Series TV
(1974-1981)

Imagen de cabecera de la serie documental española: El hombre y la Tierra. La imagen muestra el texto con el título. Al fondo, el fotograma se divide en 4 marcos cuadrados: Arriba izquierda: Río caudaloso; Arriba derecha: Río seco; Abajo izquierda: indígena oriental; Abajo derecha: indígena negro

Somos muchos los adultos que recordamos con consternación un fatídico 14 de marzo de 1980 cuando nos comunicaron por radio y televisión la muerte de Félix Rodríguez de la Fuente tras un accidente de avioneta en Alaska, junto a dos de sus compañeros: Antonio Mariano Huesca y Teodoro Roa. Era el mismo día de su cumpleaños (52 años) y estaban filmando una carrera de perros. La terrible noticia tuvo una repercusión sin precedentes en nuestro país y se hicieron homenajes y reconocimientos de todo tipo desde multitud de lugares de nuestra geografía.

Imagen de Félix Rodríguez de la Fuente abrazando a un lobo


Félix Rodríguez de la Fuente fue un burgalés muy unido al campo y a la fauna desde su niñez, sin embargo, antes de convertirse en uno de los más importantes divulgadores ambientalistas de nuestro país, nuestro Amigo Félix fue odontógo y estomatólogo. Pero a principios de los 60 se daría cuenta de su verdadera pasión. Comenzó publicando artículos sobre la fauna ibérica en la Revista Blanco y Negro, y poco después, entre 1968 y 1974, realizaría su primera serie documental rodada en blanco y negro: El planeta azul, Fauna y Vida salvaje.

Fotograma de RTVE, La 2, del programa de Félix Rodríguez de la Fuente, Planeta azul. El fotograma muestra a un tigre que muestra sus fauces. En blanco y negro

El trabajo de Félix Rodríguez de la Fuente no pasó desapercibido en ningún momento. En 1973 ficharía por Radio Nacional de España (RNE) para el programa: La aventura de la vida, emitido durante 7 años consecutivos. Además participaría en muchos otros espacios radiofónicos como Planeta agua y Objetivo: salvar la naturaleza. El cenit de su carrera comenzaría en 1975, a todo color, en 35 milímetros, con El hombre y la Tierra, una serie dividida en tres partes: Serie Venezolana (18 capítulos filmados en los ríos Orinoco y Amazonas), Serie Fauna Ibérica (compuesta por tres partes y una cuarta incompleta) y la Serie Americana (filmada en Canadá y Alaska, fin de su viaje). En total, 124 episodios de aproximadamente media hora cada uno que se emitieron entre el 4 de marzo de 1974 y el 20 de junio de 1981. Si todavía no los has visto, no dudes en buscarlos ya que son absolutamente imprescindibles.

Imagen que muestra 6 cuadros con diferentes momentos de la serie El hombre y la tierra

La sintonía de El hombre y la tierra (1974)

Antón García Abril, nacido en Teruel el 19 de mayo de 1933, es el compositor de una de las sintonías más recordadas y alabadas de la Televisión Española: El hombre y la tierra. Una magnífica melodía, sorprendente, inquietante, misteriosa y que rebosa acción y aventura. Un trabajo sublime que acompañó todos y cada uno de los episodios de la serie y que ponía de manifiesto el talento de este compositor turolense que ha puesto música a series y películas españolas como: Las muchachas de azul (1957), La ciudad no es para mí (1965), Sor Citroen (1967), Crimen imperfecto (1970), Vente a Alemania Pepe (1971), Los camioneros (1972), Fortunata y Jacinta (serie, 1980), Ramón y Cajal (serie, 1982), Anillos de oro (serie, 1983), Los santos inocentes (1984) o Brigada central (serie, 1989).

Imagen que muestra dos lobos captados por el equipo de Félix Rodríguez de la Fuente

Desgraciadamente, Antón García Abril falleció el 17 de marzo de 2021 a causa del Coronavirus a los 87 años de edad.

Desde Tonos-Gratis.com.es queremos homenajear la eterna y entrañable figura de Félix Rodríguez de la Fuente con el inolvidable trabajo de Antón García Abril con el que abría y cerraba cada capítulo de la serie: El hombre y la tierra.
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author
by:JuanBeat/Gelosoft
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El proceso de selección en las oposiciones a las fuerzas armadas incluye varias etapas, como instrucciones generales, medidas de prevención y proteccion, pruebas físicas, reconocimiento médico, y la inscripción paso a paso.

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