Este 2021 se cumplen 40 años del nacimiento de una de las estrellas más importantes y influyentes, no solo de la historia de la gran Nintendo, sino de la Historia de los Videojuegos:
DONKEY KONG
En 1977 Shigeru Miyamoto -con 24 años- comenzó a trabajar en Nintendo, justo en el momento en el que las máquinas recreativas "arcade" empezaban a salir al mercado. Space Invaders (Taito, 1978) o Galaxian (Namco, 1979) tuvieron una enorme repercusión en todo el planeta, y es muy posible que fuera el detonante para que la compañía de Kioto se animase a desarrollar videojuegos similares. Radar Scope (1980) fue el primer arcade de marcianitos de Nintendo en el que participó Miyamoto, sin embargo, no tuvo éxito, por no decir que supuso un auténtico desastre en Estados Unidos.
Tras la decepción, Nintendo no se rindió y siguió buscando nuevas ideas. Su siguiente proyecto, con Miyamoto al frente, supondría la explosión definitiva de los videojuegos en todo el planeta. No bastaba con hacer navecitas disparando a diestro y siniestro, lo que hacía falta era crear un personaje realmente jugable y que a la vez sea sencillo, divertido, atractivo e inolvidable... un protagonista muy mono, "Donkey Kong".
La fuente de inspiración de Donkey Kong es un puzle con muchas piezas sin un origen exacto. Si buscáis información al respecto podréis observar varias vertientes: el triángulo amoroso Popeye/Olivia/Bluto (carpintero/novia/gorila), La Bella y la Bestia o el gorila King Kong, que supuso además una demanda judicial de Universal City Studios contra Nintendo por una supuesta infracción de los derechos de autor de la franquicia.
Cartel de 1933
También se dice que el término Donkey Kong, fue una mala traducción del japonés, ya que el nombre iba a ser Monkey Kong. Dejando de lado estas viejas rencillas, lo que está claro es que Donkey Kong es un Videojuego de plataformas pionero, único y muy especial. Su jugabilidad está por encima de todo. La trama es muy fácil de entender, el jugador asume el papel de un carpintero llamado Jumpman -que más tarde pasaría a llamarse Marioy cambiaría de oficio: de carpintero a fontanero- el cual debe abrirse camino hasta la cima de cada uno de los cuatro niveles o zonas para rescatar a su amada Pauline que ha sido secuestrada por un enorme simio llamado Donkey Kong.
El camino no será fácil ya que Konkey Kong le lanzará mortales objetos como los icónicos barriles rodantes que tendremos que saltar o esquivar con pericia. Además nos pondrá otras trabas o impedimentos a sortear como las bolas de fuego (fireballs) o las "tartas de cemento" (cement pies). Cada uno de los niveles mide 25 metros, pero al final de cada escalada, tras el ansiado reencuentro con Pauline, Donkey Kong nos la arrebetará "rompiéndonos el corazón". Menos mal que a los 100 metros, tras el cuarto nivel, DK se caerá al suelo y nos reuniremos con nuestro amor. Posteriormente, el esquema se repite indefinidamente, aunque cuentan que tras 22 vueltas, el arcade muestra un error (kill screen) de "programación" que no nos deja avanzar más...
Con una CPU principal Zilog Z80 a 3.072 Mhz, una controladora de sonido I8035 a 400 Khz y chips de audio a 400 Khz (DAC), el juego se maneja con una palanca de 4 direcciones y un botón de salto. Se fabricaron dos tipos de muebles, uno vertical (upright) y otro muy utilizado por Nintendo que se observaba desde arriba y se jugaba sentado, como en una mesa, al que denominaban cocktail.
Cocktail
Upright
El rotundo éxito de Donkey Kong fue incluso más allá de las expectativas de la propia Nintendo y como era de esperar, desde 1981 hasta nuestros días, no han cesado de surgir más aventuras protagonizadas por este simpático simio en todas las plataformas de la gran N y en otras consolas como ColecoVision, Atari 2600, Atari 7800, Intellivision y ordenadores domésticos como Atari 8bits, Amstrad CPC, Coleco Adam, Vic 20,TI 99/4A, Commodore 64, ZX Spectrum, etc. Y tampoco podemos olvidar sus numerosos clones como Donkey King para TRS-80 CoCo y Dragon 32/64, el Congo Bongo de Sega, y por supuesto, tampoco podemos dejar en el tintero nuestras adoradas y maravillosas maquinitas Game & Watch de Nintendo que hicieron furor a comienzos de los 80s.
Donkey Kong
Donkey Kong 3
A continuación, os brindamos una selección con algunos de los mejores momentos de la historia de DK a través de sus melodías y sonidos. Deseamos que os gusten tanto como a nosotros.
19 Tonos:
Tono 1 Donkey Kong Arcade, 1981
Como no podía ser de otra manera, comenzamos nuestro homenaje con la recreativa de Nintendo. Hirokazu Tanaka se encargó de poner sonido a este mítico título de Miyamoto. Un dato curioso es que cuando Donkey Kong está subiendo por el edificio, la melodía que suena está inspirada en el tema principal de serie televisiva Dragnet:
Una melodía muy efectista, desde luego, pero este artículo no está dedicado a nuestras:
Solo un año después, los salones recreativos recibirían con alegría y jolgorio la esperada secuela de DK: Donkey Kong Junior.
En esta ocasión es Mario quien tiene a Donkey Kong recluido entre rejas y será su hijo DK Jr. el encargado de trepar por lianas para rescatar a su padre evitando las trampas y pajarracos que un Mario despiadado le lanza desde arriba. ¿Seremos capaces de recorrer sus cuatro niveles y abrir las cerraduras de su jaula para liberar a nuestro querido cuadrúmano?
En definitiva, otro buen trabajo de S. Miyamoto con sonido de Hirokazu Tanaka y Yukio Kaneoka. Os dejamos estos 60 segundos con casi todos los sonidos del juego remezclados, sin olvidar ese fantástico comienzo con Tocata y fuga en Re menor de J.S. Bach, una melodía que fue utilizada en otros videojuegos como Gyrus, (Konami, 1983) ¿os acordáis de nuestro post dedicado a los Marcianitos?
El 15 de julio de 1983 salió en Japón la consola FAMICOM de Nintendo, un estreno que vino acompañado de 3 cartuchos históricos: Popeye, Donkey Kong y Donkey Kong Jr. Ese mismo año también se comercializó la "última" recreativa de la serie, Donkey Kong 3. Fuera del país del sol naciente hubo que esperar hasta octubre de 1986 para poder disfrutar en nuestras propias casas de Donkey Kong para la videoconsola superventas de la época, la Nintendo Entertainment System (NES). Un fantástico cartucho que supera en algunas cosas al arcade original, sobre todo en su sonido y en sus "remozadas" melodías.
Con Yukio Kaneoka y Hirokazu Tanaka en el apartado sonido podréis comprobar vosotros mismos lo bien que suena una NES.
Publicada por Ocean en 1986, el Donkey Kong de Amstrad era una auténtica pasada. Unos buenos gráficos y un control soberbio hacen que destaque por encima de otros ports realizados para los ordenadores domésticos de 8 bits de la época. Además, goza de un sonido limpio, muy contundente y "panorámico". Un espléndido trabajo acreditado por Arcana Software Design (código, gráficos y sonido) que disfrutaréis escuchando esta secuencia:
Y saltamos a 1994 con uno de las mejores series de juegos de plataformas 2D de La Historia de los Videojuegos. Donkey Kong Country exprimió al máximo la potencia, la capacidad gráfica y la eficiencia sonora de la flamante videoconsola de 16 bits, la Super Nintendo (Super Famicom en Japón). Este cartucho demostró el inmenso talento que desbordaban los chicos de Rare, una compañía fundada por los hermanos Stamper en Inglaterra en 1984.
Pero debemos saber que el origen de Rare comenzó en los ordenadores domésticos de 8 bits. Os hacemos un breve resumen:
Todo comenzó en 1982 cuando crearon la compañía Ashby Computer Graphics, con el nombre comercial de Ultimate Play The Game. En su legado brillan con luz propia títulos como Atic Atac, Sabre Wulf o el revolucionario Knight Lore. Con el paso de los años Tim y Chris Stamper dejarían de lado los ordenadores para centrarse en un mercado con más futuro, el de las videoconsolas domésticas. Así, de la mano de Nintendo, que supo vislumbrar su enorme potencial,nos dejaron auténticas joyas que ya forman parte de la Historia de los Videojuegos como Battletoads (NES/Game Boy), las series Donkey Kong Country, Banjo-Kazooie, franquicias de luchca como Killer Instintc para Arcade y SNES,u otros títulos sobresalientes como Golden Eye 007, Perfect Dark, Donkey Kong 64 y Blast Corps para Nintendo 64 o Starfox Adventures para GameCube. Casi nada...
Otra gran saga de Rare: Banjo-Kazooie
La Banda Sonora de Donkey Kong Country está repleta de melodías y efectos deslumbrantes. Un auténtica odisea digna de ser disfrutada desde el comienzo hasta el final. Aves y pájaros, peces, monos, rinocerontes, ranas, clima y vegetación selvática, tambores, timbales, bongós, pianos, instrumentos de viento y exquisitos arreglos, a ritmo de Rap, Jazz, Funky y Swing, para ambientar una enorme aventura que se adapta con gran precisión a cualquier situación o momento de nuestro difícil viaje a lo largo de cada una de las fases de un gran juego protagonizado por Donkey Kong y su sobrino Diddy Kong, cuyo acometido será recoger todos los plátanos robados por el malo de la película, King. K. Rool.
Donkey Country supuso la primera aparición del personaje de Nintendo, Diddy Kong.
Y también la primera aparición del antagonista por antonomasia, King K. Rool
Según la acreditación consultada, la Banda Sonora fue realizada por un equipo de Rare formado por David Wise, Eveline Novakovic, y Robin Beanland. Se podrían haber extraídos decenas y decenas de melodías, efectos, bucles o loops realmente épicos en la Historia de los Videojuegos, pero como tampoco queremos agotar a nadie, os conformaréis con cuatro Tonos que esperamos sean de vuestro agrado.
Comenzamos con los 2 primeros, basados en la melodía del título: Donkey Kong Theme y en Simian Segue, dos composiciones perfectas que llegaron para quedarse para siempre en esta selvática saga.
Nuestros dos tonos siguientes beben de la misma canción: Island Swing. Un tema maravilloso que rebosa energía y optimismo, y que para no "romperlo" mucho, hemos decidido dividir en 2 Tonos, uno "extra-largo", [que el que suscribe estas líneas usa como despertador matutino], y otro mucho más breve, que ofrece un "bucle irrepetible" para que lo establezcas como tono de llamada. Te aseguramos que no pasará desapercibido en ningún lugar.
La indestructible portátil en blanco y negro de Nintendo contó con tres divertidísimas entregas desarrolladas por Rare, la serie: Donkey Kong Land (1995, 1996 y 1997). DK Land II realmente consiste en un port de Donkey Kong Country 2: Diddy's Kong Quest para la Super NES (Rare, 1995). Además, este cartucho contó con la aparición de un nuevo personaje: Dixie Kong, la novia de Diddy Kong, una mona capaz de planear gracias a su larga coleta.
Donkey Kong Land 2 se pudo disfrutar a todo color en el periférico Super Game Boy, un dispositivo capaz de reproducir juegos de Game Boy en la Super Nintendo.
A continuación os dejamos dos melodías chiptune realmente sorprendentes: la cautivadora Pirate Panic y la psicodélica-tecnotrónica Mainbrace Mayhem. Una Banda Sonora magnífica atribuida al compositor británico Grant Kirkhope.
El salto de Donkey Kong a las 3D también llegaría de la mano de Rare. Otro enorme y excelente trabajo desarrollado para llevar al límite la potente máquina de Nintendo. El cartucho venía acompañado de un periférico llamado Expansion Pak que incrementaba la memoria RAM de la Nintendo 64 con 4 Mb SDRAM más. ¡No olvidemos que la placa original disponía de 4 Mb de RAM!
El apartado sonoro es excepcional y reúne multitud de suculentas melodías compuestas también por Grant Kirkhope. Hemos rememorado el tema Funky's Armoury para aquellas seguidoras y seguidores que solicitáis Tonos de Silbidos.
En 2003 apareció una serie musical que daría mucho que hablar y que generaría numerosas entregas porteriores. Donkey Konga fue un concepto creativo rítmico muy divertido ideado por Nintendo y Namco. El "mini-disco" del juego venía acompañado de dos bongós "de verdad" para poder disfrutar siguiendo el compás a lo largo de su repertorio de canciones ambientadas en el universo de personajes de Nintendo.
Nintendo GameCube, compitió con dureza con la PS2 de Sony, igual pasó más desapercibida, sin embargo, es importante recalcar su importancia ya que se trata de una gran máquina que recibió revolucionarios e influyentes juegos de una calidad incuestionable.
El apartado musical fue obra de eminentes profesionales y músicos como Kōji Kondō, Tōru Minegishi, Junko Ozawa o Jesaan.
Os dejamos con un tema muy especial, ya que se trata de una readaptación "salsera" del universo Zelda. Te recordamos que puedes pulsar el enlace anterior para revisar nuestro 30 Tonos Gratis de Zelda.
King of Swing es un videojuego maravilloso, un espléndido juego con rompecabezas perfectamente dosificados y diseñados por la compañía japonesa Paon Corporation para la potente portátil a todo colorNintendo Game Boy Advance. En esta ocasión Donkey y Diddy atravesarán cinco mundos para obtener las medallas "Jungle Jam" que han sido robadas por el malvado cocodriliano King K. Rool.
Tono 14 Mario vs. Donkey Kong 2: March of the Minis NDS, 2006
La subserie desarrollada por la compañía de Redmon (Washington) Nintendo Software Technology Corporation (NST) Mario vs. Donkey Kong nació en la Game Boy Advance en 2004 y continuaría publicando más títulos en Nintendo DS y Nintendo 3DS. Una sabia mezcla de acción y puzles o rompecabezas que funciona a las mil maravillas, sobre todo, en la pantalla táctil de nuestra NDS. Prueba de ello es esta segunda entrega: Mario vs. Donkey Kong 2: March of the Minis.
Aquí os dejamos esta placentera melodía acreditada por el músico norteamericano e ingeniero de sonido Lawrence Schwedler.
Paon Corporation volvió a sorprender en en 2007 con DK Jungle Climber,un juego similar a King of Swing pero con sustanciales mejoras para las dos pantallas de la Nintendo DS.
En la Banda Sonora participaron Yuuichi Kanno, Yoshikata Hirota y Takashi Kouga. A continuación os invitamos a escuchar este inspirado "Stage Clear".
La compañía Retro Studios (Austin, Texas) devolvió la saga Metroid(Metroid Prime 1, 2, y 3) a lo más alto, un reto más que digno debido a la enorme trascendencia de la saga. No nos sorprende que Nintendo confiara en ellos para rescatar la saga de Donkey Kong. El resultado fue sobresaliente ya que Donkey Country Returns es una auténtica pasada. Una jugabilidad exquisita - aunque exigente- gracias a un perfecto desarrollo del sistema de control de la Wii. Ofrece la posibilidad de jugar con el Nunchuck + Wii Remote o simplemente con el Wii Remote en horizontal. Sin lugar a dudas, otro de los mejores videojuegos de plataformas de la historia, que si os gusta el género, deberías probar o volverlo a jugar ya que por él, no pasan los años.
La Banda Sonora es otra maravilla ya que recupera, readapta y mejora el sonido y las melodías del juego original. Prueba de ello es escuchar cómo suena su tema principal bajo la supervisión de Kenji Yamamoto (Nintendo Staff). ¡Fabuloso!
Tono 17 Mario and Donkey Kong: Minis on the Move 3DS, 2013
Conocido en Japón como Mario & Donkey Kong: MiniMini Carnival, Minis on the Move es otro divertidísimo juego de la saga Mario versus Donkey Kong (el quinto), exclusivo para la tienda virtual (eShop) de la ya histórica Nintendo 3DS. Efectos y melodías muy "nintenderas" dirigidas por James Phillipsen en NST (Nintendo Software Technology).
Sirva de ejemplo este dulce mix que aúna con maestría varias melodías de la gran Nintendo.
Tono 18 Donkey Kong Country Tropical Freeze WIIU, 2014
Tras el éxito de Donkey Country Returns, Retro Studios junto a Monster Games (Northfield, Minnesota), volvió a sorprender con Donkey Kong Country Tropical Freeze para la infravalorada y ya casi olvidada videoconsola de sobremesa con "mando" táctil Nintendo Wii U, la primera consola HD de Nintendo. Tropical Freeze es otro brillante título de plataformas que se ha "reeditado" en la actual superventas de Nintendo, la Switch en 2018.
(Wii U, 2012-2017)
Ninguno de los que colaboramos en Tonos-Gratis.com.es hemos guardado, ni desconectado, ni la Wii, ni la Wii U. Por tanto, nuestro siguiente tono ha sido elaborado desde Wii U. En esta ocasión, regresamos con más melodías inolvidables de la saga Donkey Kong Country, que como sabéis, son obra del grandísimo músico de Leicester (Reino Unido), David Wise.
Tono 19 Mario vs. Donkey Kong: Tipping Stars WII U, 2015
Para finalizar este extenso recorrido por el universo sonoro de Donkey Kong, hemos seleccionado otro título de la subserie Mario vs. Donkey Kong. Tipping Stars es otra entrañable entrega para la Nintendo eShop de Wii U y 3DS.
Está claro que la historia de Donkey Kong irá siempre de la mano de nuestro querido Mario. Prueba de ello es esta mítica melodía atribuida también a James Phillipsen (NST) que seguramente recordarás si "te comes una estrella" en los los videojuegos de la mascota de Nintendo: Super Mario Bros.
Seguro que ya nos echabais de menos, sobre todo en estos tiempos tan difíciles por culpa del Coronavirus (SARS CoV-2). Por eso, aquí estamos de nuevo, para endulzaros un poco vuestra vida con un maravilloso Tono de Cine de una grandísima película: La vida es Bella
La vida es bella es una fábula escrita, protagonizada y dirigida por el actor, cómico y guionista italiano Roberto Benigni en 1997. Ganadora de multitud de premios tan importantes como el BAFTA al mejor actor, el Gran Premio del Jurado en Cannes, 3 Oscars (mejor Actor, Mejor película de habla no inglesa y mejor Banda sonora), premios del público en Montreal, Atenas, Toronto, Varsovia, premios César, Premios Sierra, Premios Goya... y un largo etcétera que de alguna manera indica hasta qué punto la cinta de Benigni caló y emocionó a todo el mundo. Y es que un tema tan cruel como el Holocausto nazi en sus campos de exterminio nunca había sido llevado a la gran pantalla de una forma tan "bella y conmovedora". Un drama que no ha dejado indiferente a nadie. Nos hace reír, llorar, amar, y sobre todo, nos hacer reflexionar sobre lo que realmente es importante en la Vida.
"Esta es una historia sencilla, pero no es fácil contarla. Como en una fábula, hay dolor, y como una fábula, está llena de maravillas y felicidad"
La sublime Banda Sonora es obra del músico y compositor romano Nicola Piovani al cual se le atribuyen más de 100 películas como Intervista ("Entrevista"), Querido diario, La habitación del hijo o L'equipier ("El Extraño").
Sin más, os dejamos con nuestro breve Tono con la melodía central de la película, "Abbiamo vinto", que puede traducirse como "¡¡GANAMOS!!".
Para continuar nuestra colección dedicada al Cine y a la Música Dance, os traemos una genial adaptación del tema central de la saga Terminator, que como sabéis, fue compuesto por el músico norteamericano Brad Fiedel, Se trata de una inolvidable melodía "inquietante" que se acopla con precisión quirúrgica en la mítica cinta de James Cameron ya que en pocos compases, introduce al espectador en un mundo mecánico, tenso, oscuro y tecnológico del que ya no podrá desconectar hasta el final de la Película.
En cuanto a las pistas de baile en aquella época donde la película se encontraba en la cresta de la ola, existe una versión autorizada a cargo de The Object, una formación creada por los alemanes Gottfried Engels y Ramon Zenker, responsable este último de grandes formaciones como Fragma o Paffendorf.
El hit Theme from Terminator se editó además en países como Bélgica, Italia y España, en este último bajo bajo el sello Max Music, creadores de los legendarios Max Mix.
En este caso el tema de The Object apareció en el recopilatorio Maquina Total 3, el más popular de la mítica saga, que incluyó además foto-reportajes originales de la película, así como una réplica del famoso robot para presentar el recopilatorio de una forma muy llamativa, convirtiéndose rápidamente en el más vendido de aquel año 92.
Desde aquí queremos homenajear aquel éxito haciendo que nuestros teléfonos "retronen" con el sonido Remember 90s.
En Tonos-gratis queremos rendir homenaje a la cantante Marie Fredriksson.
Tras una brillante carrera musical como la vocalista sueca más famosa por detrás de Abba, la voz femenina de Roxette, el legendario grupo de pop-rock, se apagó para siempre el pasado 10 de diciembre de 2019.
Roxette dió el salto con su álbum Look Sharp, y su enérgico éxito "The look". Paralelamente, se introdujeron en el terreno de las bandas sonoras al participar a finales de los 80 en la banda sonora original de la película "Pretty Woman" con el tema "It must have been love".
Ya en los 90 se consolidaron como el grupo de pop-rock referente con un sinfín de éxitos tanto en radio como en pistas de baile. En el año 91 publicaron Joyride, con temas míticos como Spending my time o el propio Joyride. En el 92 tras el verano lanzaron Tourism, una de las primeras ideas de compilación tipo Greatest hits que posteriormente se pondrían de moda, pero con versiones en directo y con temas inéditos como "How do you do", todo un acierto que les mantuvo en el número uno en listas de venta de todo el mundo.
A mediados del 94 sorprendieron con un toque algo menos comercial pero sin perder su esencia. Así llegó "Crash boom bang" con temazos como el inolvidable "Sleeping in my car"
Ya a finales de la década lanzaron su "Greatest hits" con 4 temas inéditos, entre ellos el desgarrador "You don't understand me". Otra idea original fue su compilación a mediados del 97 de sus mejores baladas, pero cantadas en español, con un trabajo de adaptación y traducción realmente soberbio.
Y terminaremos este recorrido con el álbum "Have a nice day" que a finales del 99 hicieron vibrar de nuevo las emisoras de radio con temas como "I wish i could fly" o una de las baladas más bonitas cantada exclusivamente por ella: "Anyone".
Barcelona, 24 de octubre de 2001, Palau Sant Jordi
Ya puedes descargar gratis el tono de su participación en la música de cine con el anteriormente mencionado "It Must Have Been Love" para que tu teléfono ayude a no olvidar nunca el tremendo legado musical que nos ha dejado esta magnífica vocalista.
Bienvenidas y Bienvenidos a nuestro Ciclo dedicado a las Series de Televisión de nuestra Vida.
En esta ocasión tenemos el gusto de rememorar una divertida y premiada serie estadounidense producida por ABC y emitida por la cadena estadounidense NBC entre enero de 1984 hasta el mes de mayo de 1992 (192 episodios de 22 minutos repartidos en 9 temporadas). Una estupenda telecomedia que recrea divertidos y extravagantes pleitos nocturnos titulada originalmente como Night Court, en España Juzgado de guardia y en América Latina, La corte loca.
¿Te acuerdas de esta serie?
Se trataba de una comedia de situación (sitcom), es decir, que todos los episodios se desarrollaban siempre en los mismos interiores, en una corte penal nocturna de Manhattan. La sala se regía por un joven juez chistoso y aficionado a los juegos de magia llamado Harry Stone -interpretado por el actor y mago fallecido el pasado 18 de abril de 2018, Harry Anderson-, su ayudante, y un ácido y mujeriego fiscal: Dan Fielding -interpretado por John Larroquette-.
El primer ayudante del juez fue intepretado por Karen Austin en el papel de Lana Wagner (1ª temporada) y posteriormente por Charles Robinson en el papel de Macintosh "Mac" Robinson, (2ª temporada - final)
El Juez
El Fiscal
La Primera Ayudante
Tampoco podemos olvidar al enorme y calvo alguacil Bull Shannon -interpretado por Richard Moll-, su compañera, y la estelar abogada defensora.
Por el papel de "atractiva abogada defensora" pasaron las bellas actrices: Gail Strickland (en el papel de Sheila Gardner del episodio piloto), Paula Kelly (Liz Williams, 1ª temporada), Ellen Foley (Billie Young, 2ª temporada) y Markie Post (Christine Sullivan, 3ª temporada - final).
Las tres alguaciles fueron interpretadas respectivamente por: Selma Diamond (Selma Hacker, 1ª y 2ª temporada), Florence Halop (Florence Kleiner, 3ª temporada) y Marsha Warfield (Roz Russell, 4ª - final). Aunque quizá se pueda tildar de "leyenda negra", hay que decir que tanto Selma como Florence fallecieron durante la emisión de la serie por culpa de un cáncer de pulmón.
El Alguacil
La Primera Alguacil
El tema musical de apertura fue compuesto por el norteamericano Jack Elliott (1927-2001). Elliott fue cofundador y director musical de la American Jazz Philharmonic y creador del Instituto Henry Mancini. Ha puesto música a películas como: El más feliz millonario (1967), The Comic (1969), Beeman, el magnífico (1972), Un loco anda suelto (1979) o Hay un muerto en mi cama (1990); y a series televisión como Barco a la vista (1965–1966), Los patrulleros (1972–1975), Vida y milagros del Capitán Miller (1974-1982) o la mítica Los ángeles de Charlie (1976-1981) de la que ya hablamos hace algún tiempo.
En fin, aquí os dejamos con el opening the Night Court, una joya algo olvidada que merece la pena volver a escuchar.
El proceso de selección en las oposiciones a las fuerzas armadas
incluye varias etapas, como instrucciones generales, medidas de prevención y proteccion, pruebas físicas, reconocimiento médico, y la inscripción paso a paso.
