(1985-1992)
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Tras el tremendo éxito de nuestros Tonos Star Wars, nos hemos enfrascado en una nueva aventura intergaláctica. Nada más y nada menos que contar la historia y evolución de los Videojuegos Oficiales de la saga Star Wars a través de sus melodías y/o efectos "espaciales". Y como os podéis imaginar, tenemos cuerda para rato ya que existen cientos de títulos licenciados en todas las plataformas de entretenimiento digital: consolas de sobremesa (NES, SNES, ColecoVision, Intellivision, Atari 2600, Atari 5200, 3DO, Sega Master Systema, Megadrive/Genesis, SEGA CD, Dreamcast, PS, PS2, PS3, PS4, GameCube, Xbox, Xbox 360, Xbox Series, Xbox One, Wii, Wii U...), videoconsolas portátiles (GB, GBC, GBA, PSP, PS Vita, DS, 3DS, PS Vita, Game Gear, dedicadas...), arcades, ordenadores y sistemas (MS-DOS, Windows, Macintosh, AMIGA, AMSTRAD, C64, ZX Spectrum, Atari 8bit, Atari ST, BBC Micro, Electron, PC-98, Sharp X68000, Linux, Oculus, Navegadores, Stadia, Windows Apps, J2ME...), teléfonos y tablets (iOS, Android, iPad, BlackBerry ,Windows Phone)... y lo que queda por venir.
Comenzamos con la que probablemente fue la primera "maquinita" o juguete electrónico de Star Wars:
Fabricado por la desaparecida juguetería norteamericana Kenner Products Co. en 1978, este entretenimiento para dos jugadores ofrecía la posibilidad de destruir a la Estrella de la Muerte ubicada en el centro de la consola gracias a dos botones de disparo que teníamos que accionar con destreza y rapidez tras activar 6 lucecitas.
Como no disponemos de un ejemplar, y porqué no decirlo, para no aturdiros con sus chirriantes efectos sonoros, no os vamos a capturar ningún sonido, aunque siempre os queda la posibilidad de buscar en Youtube...
El Imperio contraataca, Primer Videojuego basado en Star Wars, fue publicado por Parker Brothers en 1982 para la histórica videoconsola doméstica Atari 2600. Nuestro protagonista, miembro de la Alianza Rebelde, maneja un "deslizador" de nieve, Snowspeeder, para luchar contra los emblemáticos "andadores" imperiales AT-AT (All Terrain Armored Transport) en el gélido planeta Hoth. El objetivo será destruir y retener a los "caminantes blindados" [Walkers] el mayor tiempo posible antes de que lleguen y destruyan el generador de energía y escudo de nuestra base Eco.
Los "andadores" requieren numerosos disparos e irán cambiando de color.
Un juego sencillo pero muy adictivo programado por Rex Bradford y diseñado por Sam Kjellman. El apartado gráfico y sonoro cumplía perfectamente con las expectativas que se le podían pedir a la antigua Atari VCS (integrada por un microprocesador MOS Technology 6507 de 8 bits a 1.19 MHz y una memoria RAM de 128 bytes). No sé si todos sabéis que desde 1977 hasta noviembre de 1982 el nombre de la consola era Atari Video Computer System (VCS), pero con la salida de su siguiente modelo, la Atari 5200, cambió su nombre a Atari 2600 según el número de catálogo que la identificaba: CX2600.
Hemos utilizado el emulador Stella para capturar el loop musical del comienzo y uno de los destructivos efectos de sonido.
ESCUCHAR TONO 1:
Tras Star Wars: The Empire Strikes Back aparecieron dos cartuchos más para Atari 2600: Star Wars: Jedi Arena y Star Wars: Return of the Jedi - Death Star Battle, ambos en 1983. Pero la primera recreativa de La Guerra de las Galaxias no aparecería hasta mayo de 1983. Un memorable arcade en primera persona que recrea el ataque a la estación espacial: Death Star (Estrella de la Muerte) de las escenas finales de la película de 1977, que como bien sabéis, supone el cuarto episodio de la saga.
Gráficos vectoriales en color y en 3D. Una mira central en la que convergen cuatro cañones laser definen nuestra Fuerza ofensiva. No dudéis en disparar a todo lo que se mueva.
Al comienzo del juego podremos elegir entre tres niveles de dificultad y acto seguido dará comienzo nuestra aventura con Luke Skywalker como protagonista, pilotando una nave X-Wing equipada con 6 escudos a lo largo de tres fases que se repetirán continuamente incrementando su dificultad. En la primera fase tendremos que destruir enjambres de TIE Fighters; en la segunda fase, sobrevolaremos la superficie de Estrella de la Muerte, fuertemente protegida por "bunkers" y torres láser (no olvidéis disparar a la parte superior del prisma); y en la tercera, recorreremos un estrecho pasillo [trinchera] esquivando obstáculos y fuego enemigo hasta llegar a su punto más débil, una especie de escotilla que hay en el suelo (no os la saltéis, si no, tendréis que recorrer de nuevo el pasadizo), momento en el que lanzaremos "los torpedos de protones". [En otras palabras, bastará con un disparo certero al suelo en el momento justo] para destruir la estación. Un detalle a tener en cuenta es que si eliges la menor dificultad, la primera vuelta será realmente fácil ya que aparecerán pocos enemigos y obstáculos, y además, saltaremos de la fase 1 a la 3 directamente. Muy bien pensado para viciar al jugador...
Cuidado con los disparos y obstáculos porque te quedarás sin escudo protector...
La verdad es que todavía hoy es divertidísimo jugar a Star Wars, aunque sea a través de un emulador MAME. Un increíble trabajo desarrollado por Mike Hally para Atari Inc., histórico diseñador de videojuegos que ha participado en proyectos tan importantes como Road Runner, Blasteroids, Skull & Crossbones, Area 51, Indiana Jones and the Temple of Doom, Gauntlet: Legends o Gauntlet: Dark Legacy.
El apartado sonoro de la recreativa es muy inmersivo y además del tema de John Williams y de los efectos especiales, aparecen voces digitalizadas de la película incluyendo a Luke Skywalker, Obi-Wan Kenobi, Darth Vader, Han Solo, R2-D2 e incluso los gruñidos de Chewbacca.
Aquí os dejamos este Tono en el que hemos añadido de todo un poco. ¡Qué la Fuerza esté contigo!
ESCUCHAR TONO 2:
ESCUCHAR TONO 3:
ESCUCHAR TONO 4:
La primera videoconsola portátil en recibir una entrega de La Guerra de la Galaxias fue, como era de esperar, la Nintendo Game Boy. Un trabajo más que decente desarrollado por la desaparecida NMS Software Ltd., un estudio inglés fundado por Richard Chappells en compañía de algunos exempleados de la prolífica Elite Systems, en 1992. Se trata de un juego similar al de Famicom, aunque especialmente diseñado para la indestructible consola monocromo de Nintendo; y en esta ocasión, este cartucho sí que salió de Japón.
En Tonos-Gratis.com.es adoramos el chiptune que genera la Game Boy, así que vamos a intentar sorprenderos con esta melodía exclusiva del juego.
ESCUCHAR TONO 5:
ESCUCHAR TONO 6:
ESCUCHAR TONO 7:
ESCUCHAR TONO 8:
Desarrollado por LucasArts en 1995, Dark Forces fue el primer FPS (First-Person Shooter [Disparos en primera persona]) de Star Wars en PC para el sistema operativo MS-DOS (Microsoft Disk Operating System). Además, fue uno de los primeros videojuegos en formato CD-ROM, lo que le daba la posibilidad de introducir muchos más datos, sobre todo para la secuencias de vídeo. Recordar que un disquete de 3½ pulgadas normal en aquellos días almacenaba 1,44 Mb y un CD-ROM entre 650 y 600 Mb (en audio suponían entre 74 y 80 minutos de duración).
Kyle escucha atentamente las instrucciones al comienzo de su aventura
Nuestro protagonista es Kyle Katarn, un ex-oficial imperial convertido en mercenario que ha sido contratado por la Alianza Rebelde. Después de haber robado los planos de la Estrella de la Muerte tendrá la tarea de investigar la repentina destrucción de una base rebelde oculta. Esto le lleva a enfrentarse al General Imperial Rom Mohc y sus temibles Dark Troopers. 14 niveles llenos de acción, 10 tipos de armas diferentes, zonas de exploración, interruptores, escudos, buenas secuencias de vídeo... ¿Qué más se le podía pedir a este gran título?
Hemos herido con nuestra pistola láser a un comandante...
En lugar de optar por el motor 3D del referente Doom (ID Software, 1993), LucasArts diseñó su propio motor gráfico llamado Jedi (Game Engine) que solamente se utilizó en Star Wars: Dark Force y en Outlaws (1997). Este "pseudo-motor 3D" fue sustituido por el Sith (Game Engine) para Dark Force II, pero tampoco tuvo demasiado recorrido.
El Emperador observa la destrucción...
Dejando de lado las tecnologías utilizadas en el apartado gráfico, tenemos que decir que SW: Dark Force gustó muchísimo a la comunidad de jugadores y a la prensa especializada. En definitiva, una especie de precuela a la saga original con muchos giros diferentes que sirvieron para publicar más entregas de esta subserie como Star Wars: Jedi Knight - Dark Forces II, Star Wars: Jedi Knight - Bundle, Star Wars: Jedi Knight - Mysteries of the Sith, Star Wars: Jedi Knight II - Jedi Outcast o Star Wars: Jedi Knight - Jedi Academy.
Y para terminar, hablar del apartado sonoro, una auténtica maravilla que utiliza iMUSE (Interactive Music Streaming Engine), un sistema de audio interactivo creado por los compositores Michael Land y Peter McConnell para LucasArts. iMUSE es capaz sincronizar la música con la acción visual, es decir, que el audio coincide y encaja a la perfección con los eventos que suceden y vemos en pantalla. En la Banda Sonora de Dark Force participaron numerosos profesionales, pero queremos destacar el trabajo del compositor estadounidense Clint Bajakian, que ha puesto su talento en obras tan importantes como Monkey Island 2, Indiana Jones and the Fate of Atlantis, Day of the Tentacle, Star Wars: Rebel Assault, The Dig, The Curse of Monkey Island, Grim Fandango, Star Trek: Bridge Commander, Unreal II: The Awakening, Star Wars: Knights of the Old Republic, Battlestar Galactica, The Bard's Tale, 007: Everything or Nothing, SOCOM 3, God of War II y III, Uncharted 2 y 3, Jorney, Broken Age o Death Stranding.
Aquí os dejamos el tema central de Star Wars: Dark Force, que en nuestra opinión, fue el mejor sonido que se podía sacar de un PC en 1995.
ESCUCHAR TONO 9:
"Han Solo, congelado en carbonita, está siendo llevado al vil gángster Jabba the Hutt. Mientras la princesa Leia organiza una misión de rescate y Darth Vader recorre la Galaxia en busca de Luke Skywalker, surge otra figura siniestra. Astuto y despiadado, líder de un poderoso sindicato del crimen, se enfrentará a Vader por el favor de su amo común: el temido Emperador...".
ESCUCHAR TONO 10:
Y con este décimo tono finaliza nuestro primer volumen dedicado a esta inmensa saga. Si os ha gustado, proseguiremos nuestro viaje interestelar en 1997...
"Que la fuerza os acompañe"
Texto: Gelosoft
Tonos de animales
Insectos: Grillos
¡Hola a Todas y a Todos!
Como siempre, hemos hecho caso a vuestras peticiones.
Hoy le toca el turno a los grillos, esos insectos ortópteros que armonizan las noches campestres con su cri-cri-cri. Pues no dudéis en añadir este sonido como Tono de llamada o como Tono de Notificación para vuestro Whatsapp.
ESCUCHAR TONO:
"¡Y No te grilles!"
Tainted Love
Don't Go
Yazoo
(1982)
¡Bienvenidas y Bienvenidos a Tono-Gratis.com.es!
Hoy vamos a sorprenderte con una de las melodías más emblemáticas de la música electrónica de comienzos de los 80s, Don't Go de los británicos Yazoo.
Hablar de Yazoo nos obliga a recordar a Depeche Mode, la mítica banda inglesa fundada por Vince Clarke junto a Andrew Fletcher, Martin Gore y David Gahan en 1980, a la cual homenajeamos hace algún tiempo. Tras el enorme éxito del primer Lp de Depeche Mode, Speak & Spell (1981), Vince Clarke decidió abandonar el grupo. Aunque lo que en principio parecía una gran pérdida -ya que la mayor parte del debut de Depeche Mode fue obra del espectacular talento de Clarke- la formación continuaría cosechando éxitos hasta el día de hoy.
En 1981, Alison Moyet, una joven con una potente voz de contralto que había pasado por estilos musicales como el punk (The Vandals, 1978) o el rythm & blues (The Screamin' Ab Dabs, 1980) publicó un anuncio en una revista ofreciéndose como cantante de blues, RnB y soul, al que Vince Clarke respondió de inmediato. Así se formó un nuevo dueto cuyo nombre fue Yazoo, conocido en Estados Unidos como Yaz, ya que existía un sello "blusero" de los 60s llamado Yazoo Records.
Meme del tambor
(2018)
¡Llega a tu móvil el sonido más viral!
Nuovo Cinema Paradiso
Ennio y Andrea Morricone
(1988)
Existen pocas melodías que transmiten tanto en tan poco tiempo, llenas de carisma y en este caso también de melancolía. Se trata de la banda sonora original de la cinta de Giuseppe Tornatore, Cinema Paradiso.
La película de estilo autográfico (cine que trata sobre cine) se desarrolla en la Italia de la postguerra y su guión también pertenece al propio Giuseppe. Se estrenó en 1988 con baja acogida en las taquillas italianas, Lo cual hizo que para su versión internacional se redujera su duración de 155 minutos a 123, convirtiéndola finalmente en ganadora de un Oscar a la mejor película de habla no inglesa.
Está protagonizada por Jacques Perrin, Philippe Noiret, Leopoldo Trieste, Marco Leonardi, Agnese Nano y Salvatore Cascio y combina melodrama con amor y pasión hacia el séptimo arte. Quizá la escena que más nos sitúa en la época es la de un joven Salvatore observando cómo la iglesia participaba activamente en la censura de las películas de aquel momento, con un sacerdote haciendo un visionado previo al estreno, y que campanilla en mano dictaba al responsable de la sala cuáles eran los fragmentos que debía suprimir mediante edición y corte de la cinta analógica, haciendo sonar la campanilla en dichos fragmentos. Queremos añadir, sin ánimo de hacer spoiler, que aquellos trozos recortados no cayeron en saco roto.
En cuanto a la banda sonora, hay que decir que tanto Ennio Morricone como su hijo Andrea Morricone, fueron los responsables de tan histórica pieza, cuyas notas principales rescatamos para hacer que este tono gratis en tu móvil haga de ti un auténtico amante del cine, igual que la declaración de intenciones de esta película.
ESCUCHAR TONO:
Dmitri Shostakóvich
(1956)
Bienvenidas y Bienvenidos a Tonos-Gratis.com.es
Hoy reanudamos dos colecciones: Tonos de Música Clásica y Tonos de Cine
Dmitri Shostakóvich (1906-1975) es uno de los compositores rusos más importantes del siglo XX. Un personaje muy especial al que merece la pena prestar atención tanto por su talento musical como por sus múltiples "inquietudes" culturales y sociales ya que fue escritor, coreógrafo, libretista, profesor, político e incluso miembro del Consejo Supremo de la Unión Soviética (Sóviet Supremo). Está claro que le tocó vivir una época muy "complicada" con revoluciones, guerras y otras situaciones en las que estuvo involucrado que generaron consecuencias de todo tipo: polémicas, rechazos, castigos, y como no, triunfo y reconocimiento.
Nos gustaría que algún día se publique una biografía completa de su vida o incluso una película para poder comprender mejor a este genio.
La faceta musical comenzó a los nueve años cuando aprendió a tocar el piano, instrumento en el que deslumbró y que no abandonaría nunca. Sus composiciones transcurren por géneros como la ópera, música de cámara, sinfonías, música clásica, jazz y bandas sonoras para películas. Merece mucho la pena buscar sus sinfonías y óperas como Lady Macbeth de Mtsensk o La nariz (basada en la obra de Nikolái V. Gogol, aquí os dejamos este enlace al audiolibro)
Para elaborar nuestro Tono Gratis hemos seleccionado el vals número 2 de la Suite para orquesta de variedades, hasta hace bien poco confundida por mucha gente por otra obra cuya partitura se perdió durante la Segunda Guerra Mundial: la Suite para orquesta de jazz n.º 2. Esta suite -o conjunto de piezas musicales- consta de 8 movimientos con dos danzas, una polka, una marcha y tres valses. También ha sido denominada como Suite para una orquesta de escenario de variedades.
Stanley Kubrick -Véase 2001 Odisea del espacio- dirigió en 1999 la película Eyes Wide Shut, protagonizada por Tom Cruise y Nicole Kidman. Una cinta misteriosa y onírica que rebosa imaginación y que posee una Banda Sonora brillante a cargo de la compositora británica Jocelyn Pook.
Esta banda sonora es generalmente recordada por este maravilloso vals de Shostakovich.
Por último, antes de regalaros nuestro loop para que lo tengáis en vuestros teléfonos móviles como tono de llamada, os dejamos otro apunte muy interesante sobre el hipotético origen de este vals. Prestar atención a esta tonadilla "infantil" de la cultura popular española interpretada por "La Pitusilla":
Esta canción se titula "Yo te daré (café)" y seguramente muchos de vosotros (sobre todo vuestras abuelas o abuelos) la recordarán perfectamente. Y tras escucharla, os preguntaréis, ¿pudo ser esta melodía la inspiración de Shostakovich?...
En fin, aquí os dejamos nuestro Tono, esperamos que os guste tanto como a nosotros. Un abrazo y hasta la próxima.
ESCUCHAR TONO
XL Aniversario
DONKEY KONG
19 Tonos Gratis
(1981-2021)
Bienvenidas y Bienvenidos a Tonos-Gratis.com.es
Este 2021 se cumplen 40 años del nacimiento de una de las estrellas más importantes y influyentes, no solo de la historia de la gran Nintendo, sino de la Historia de los Videojuegos:
DONKEY KONG
En 1977 Shigeru Miyamoto -con 24 años- comenzó a trabajar en Nintendo, justo en el momento en el que las máquinas recreativas "arcade" empezaban a salir al mercado. Space Invaders (Taito, 1978) o Galaxian (Namco, 1979) tuvieron una enorme repercusión en todo el planeta, y es muy posible que fuera el detonante para que la compañía de Kioto se animase a desarrollar videojuegos similares. Radar Scope (1980) fue el primer arcade de marcianitos de Nintendo en el que participó Miyamoto, sin embargo, no tuvo éxito, por no decir que supuso un auténtico desastre en Estados Unidos.
Tras la decepción, Nintendo no se rindió y siguió buscando nuevas ideas. Su siguiente proyecto, con Miyamoto al frente, supondría la explosión definitiva de los videojuegos en todo el planeta. No bastaba con hacer navecitas disparando a diestro y siniestro, lo que hacía falta era crear un personaje realmente jugable y que a la vez sea sencillo, divertido, atractivo e inolvidable... un protagonista muy mono, "Donkey Kong".
La fuente de inspiración de Donkey Kong es un puzle con muchas piezas sin un origen exacto. Si buscáis información al respecto podréis observar varias vertientes: el triángulo amoroso Popeye/Olivia/Bluto (carpintero/novia/gorila), La Bella y la Bestia o el gorila King Kong, que supuso además una demanda judicial de Universal City Studios contra Nintendo por una supuesta infracción de los derechos de autor de la franquicia.
Cartel de 1933
También se dice que el término Donkey Kong, fue una mala traducción del japonés, ya que el nombre iba a ser Monkey Kong. Dejando de lado estas viejas rencillas, lo que está claro es que Donkey Kong es un Videojuego de plataformas pionero, único y muy especial. Su jugabilidad está por encima de todo. La trama es muy fácil de entender, el jugador asume el papel de un carpintero llamado Jumpman -que más tarde pasaría a llamarse Mario y cambiaría de oficio: de carpintero a fontanero- el cual debe abrirse camino hasta la cima de cada uno de los cuatro niveles o zonas para rescatar a su amada Pauline que ha sido secuestrada por un enorme simio llamado Donkey Kong.
El camino no será fácil ya que Konkey Kong le lanzará mortales objetos como los icónicos barriles rodantes que tendremos que saltar o esquivar con pericia. Además nos pondrá otras trabas o impedimentos a sortear como las bolas de fuego (fireballs) o las "tartas de cemento" (cement pies). Cada uno de los niveles mide 25 metros, pero al final de cada escalada, tras el ansiado reencuentro con Pauline, Donkey Kong nos la arrebetará "rompiéndonos el corazón". Menos mal que a los 100 metros, tras el cuarto nivel, DK se caerá al suelo y nos reuniremos con nuestro amor. Posteriormente, el esquema se repite indefinidamente, aunque cuentan que tras 22 vueltas, el arcade muestra un error (kill screen) de "programación" que no nos deja avanzar más...
Con una CPU principal Zilog Z80 a 3.072 Mhz, una controladora de sonido I8035 a 400 Khz y chips de audio a 400 Khz (DAC), el juego se maneja con una palanca de 4 direcciones y un botón de salto. Se fabricaron dos tipos de muebles, uno vertical (upright) y otro muy utilizado por Nintendo que se observaba desde arriba y se jugaba sentado, como en una mesa, al que denominaban cocktail.
El rotundo éxito de Donkey Kong fue incluso más allá de las expectativas de la propia Nintendo y como era de esperar, desde 1981 hasta nuestros días, no han cesado de surgir más aventuras protagonizadas por este simpático simio en todas las plataformas de la gran N y en otras consolas como ColecoVision, Atari 2600, Atari 7800, Intellivision y ordenadores domésticos como Atari 8bits, Amstrad CPC, Coleco Adam, Vic 20, TI 99/4A, Commodore 64, ZX Spectrum, etc. Y tampoco podemos olvidar sus numerosos clones como Donkey King para TRS-80 CoCo y Dragon 32/64, el Congo Bongo de Sega, y por supuesto, tampoco podemos dejar en el tintero nuestras adoradas y maravillosas maquinitas Game & Watch de Nintendo que hicieron furor a comienzos de los 80s.
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| Donkey Kong |
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| Donkey Kong 3 |
A continuación, os brindamos una selección con algunos de los mejores momentos de la historia de DK a través de sus melodías y sonidos. Deseamos que os gusten tanto como a nosotros.
Como no podía ser de otra manera, comenzamos nuestro homenaje con la recreativa de Nintendo. Hirokazu Tanaka se encargó de poner sonido a este mítico título de Miyamoto. Un dato curioso es que cuando Donkey Kong está subiendo por el edificio, la melodía que suena está inspirada en el tema principal de serie televisiva Dragnet:
Una melodía muy efectista, desde luego, pero este artículo no está dedicado a nuestras:
Regresando a los que nos ocupa, veréis que en poco más de 45 segundos hemos hecho un recorrido completo por este inmortal arcade.
ESCUCHAR TONO 1:
Solo un año después, los salones recreativos recibirían con alegría y jolgorio la esperada secuela de DK: Donkey Kong Junior.
En esta ocasión es Mario quien tiene a Donkey Kong recluido entre rejas y será su hijo DK Jr. el encargado de trepar por lianas para rescatar a su padre evitando las trampas y pajarracos que un Mario despiadado le lanza desde arriba. ¿Seremos capaces de recorrer sus cuatro niveles y abrir las cerraduras de su jaula para liberar a nuestro querido cuadrúmano?
En definitiva, otro buen trabajo de S. Miyamoto con sonido de Hirokazu Tanaka y Yukio Kaneoka. Os dejamos estos 60 segundos con casi todos los sonidos del juego remezclados, sin olvidar ese fantástico comienzo con Tocata y fuga en Re menor de J.S. Bach, una melodía que fue utilizada en otros videojuegos como Gyrus, (Konami, 1983) ¿os acordáis de nuestro post dedicado a los Marcianitos?
ESCUCHAR TONO 2:
ESCUCHAR TONO 3:
ESCUCHAR TONO 5
"DK THEME"
ESCUCHAR TONO 6
"SIMIAN SEGUE"
Nuestros dos tonos siguientes beben de la misma canción: Island Swing. Un tema maravilloso que rebosa energía y optimismo, y que para no "romperlo" mucho, hemos decidido dividir en 2 Tonos, uno "extra-largo", [que el que suscribe estas líneas usa como despertador matutino], y otro mucho más breve, que ofrece un "bucle irrepetible" para que lo establezcas como tono de llamada. Te aseguramos que no pasará desapercibido en ningún lugar.
ESCUCHAR TONO 7
"ISLAND SWING (Long)"
ESCUCHAR TONO 8
"ISLAND SWING (Short Loop)"
ESCUCHAR TONO 11:
ESCUCHAR TONO 13:
ESCUCHAR TONO 16:
ESCUCHAR TONO 18:
El proceso de selección en las oposiciones a las fuerzas armadas incluye varias etapas, como instrucciones generales, medidas de prevención y proteccion, pruebas físicas, reconocimiento médico, y la inscripción paso a paso.
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