The Harry Lime Theme

El tercer hombre

(1949)

Bienvenidas y Bievenidos a Tonos-Gratis.com.es

Hoy le toca al turno a los Tonos de Cine. En esta entrada te traemos un loop del icónico tema de la obra maestra El tercer hombre (The Third Man, 1949), una melodía inolvidable interpretada con cítara que se convirtió en un fenómeno musical por derecho propio. Ideal para amantes del cine clásico y de las Bandas sonoras que dejaron huella.

El tercer hombre, dirigida por Carol Reed y escrita por Graham Greene, es un thriller ambientado en la Viena de posguerra. La historia sigue a Holly Martins, un escritor que llega a la ciudad para visitar a su amigo Harry Lime, solo para descubrir que ha muerto en circunstancias sospechosas… o eso parece. 

Con su atmósfera opresiva, su fotografía expresionista y su inolvidable secuencia final en las cloacas, la película es considerada una de las mejores del cine británico.

Más información sobre esta película en nuestra Web amiga: HISTORIA DEL CINE.

Anton Karas

El autor de la Banda sonora es Anton Karas, un músico austriaco casi desconocido antes de esta mítica película. Carol Reed lo descubrió tocando en un restaurante de Viena y quedó fascinado por el sonido de su instrumento, la cítara. Reed lo llevó a Londres y lo puso a componer el tema central, sin orquesta, sin arreglos, solo Karas y su cítara.

El tema principal, conocido como "The Harry Lime Theme", es una pieza sencilla, pegadiza y melancólica. Su sonoridad única contrastaba con el tono oscuro del film, lo que le dio aún más fuerza emocional. El tema se convirtió en un éxito internacional, llegó al número uno en varias listas de música y convirtió a Karas en una celebridad.

Para rendir homenaje a Karas y a esta película, os hemos realizado un Tono Gratis "readaptado" con esta inolvidable melodía que suena a Cine.

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 Música del Circo

Entrance of the Gladiators

Julius Fučík

Aunque originalmente compuesta como una marcha militar en 1897, Entrance of the Gladiators (La entrada de los gladiadores) es hoy mundialmente conocida como la música por excelencia de los circos, especialmente para anunciar la entrada de los payasos.

Julius Fučík (1872-1916) fue un compositor checo, especializado en música de banda y marchas militares. Apodado a veces como “el Sousa bohemio”, Fučík escribió más de 300 obras, caracterizadas por su energía, brillantez melódica y dominio del ritmo marcial. Fue miembro de varias bandas militares del Imperio austrohúngaro, donde su talento para la música ceremonial se consolidó.

Entrance of the Gladiators (en checo: Vjezd gladiátorů, en alemán: Einzug der Gladiatoren) es una marcha militar que tuvo como título original: «Gran marcha cromática», por el uso de las escalas cromáticas utilizadas en la obra.

¿Por qué se asocia con el circo?

La pieza adquirió su fama circense cuando, a principios del siglo XX, arreglistas estadounidenses como Louis-Philippe Laurendeau la adaptaron para bandas de circo con el título Thunder and Blazes. Su ritmo rápido, alegre y casi frenético encajaba perfectamente con la atmósfera vibrante y caótica de los espectáculos circenses, sobre todo en la entrada de los payasos. Desde entonces, quedó asociada de forma casi universal a la imagen del circo.

Sobre la melodía

La marcha comienza con una introducción majestuosa, pero pronto estalla en una sección principal rápida y vivaz, marcada por una melodía cromática juguetona que parece imitar el humor y el caos del mundo circense. El uso de instrumentación de metales y percusión refuerza su carácter brillante y festivo, convirtiéndola en una pieza inolvidable y fácilmente reconocible desde los primeros compases.

Os dejamos con nuestra adaptación en formato Mp3 para que podáis utilizarla como Tono de llamada o Alarma para el despertador.

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Holy Diver

FAMICOM

1989

Historia de los Videojuegos

Bienvenidos otra vez a nuestra peculiar Historia de los Videojegos. Hoy el toca el turno a una joya casi olvidada, Holy Diver, El Castlevania oculto del heavy metal.

Holy Diver fue desarrollado y publicado exclusivamente en Japón para la videoconsola Nintendo Family Computer en 1989 por Irem, una corporación japonesa con sede en Hakusan (Ishikawa) conocida por títulos míticos como Moon Patrol, R-Type, Kung-Fu Master o Spelunker. A pesar de ser un juegazo, este cartucho seguiría siendo exclusivo en Japón hasta 2018, cuando Retro-bit (compañía estadounidense especializada en la re-edición de consolas, periféricos y juegos clásicos) liberó el videojuego para la Nintendo Entertainment System en todo el mundo.

El delirante argumento de Holy Diver mezcla heavy metal y magia negra. En el año 666 del calendario mágico, el Imperio del Mal, gobernado por el Emperador Black Slayer, amenaza con sumir el mundo en la oscuridad. El decimosexto emperador Carmesí (Crimson Kingdom), llamado Ronnie IV (guiño a Ronnie James Dio), sabe que sus días están contados. En un último acto de sabiduría y esperanza, confía a sus dos hijos, Randy y Zakk, a su leal sirviente Ozzy, para que los proteja, lejos del peligro. Con las fuerzas del "asesino oscuro" acercándose, Ozzy, Randy y Zakk escapan a otra dimensión con la esperanza de devolver la luz al mundo...

Con decorados góticos y oscuros, Holy Diver es un plataformas de acción de scroll lateral, muy en la línea de Castlevania, Ninja Gaiden o Magician Lord. Controlamos a Randy que comienza con un ataque mágico simple (no dispone de látigo u otras armas), pero a lo largo del juego irá desbloquenado nuevos hechizos como bolas de fuego o rayos. A lo largo de 6 laberínticas y exigentes fases, tendremos que hacer frente a infernales enemigos y jefazos realmente desafiantes, no aptos para todos los jugadores.

La música

La banda sonora de Holy Diver es uno de los aspectos más destacables del juego, especialmente para los fans del heavy metal y del sonido chiptune potente y atmosférico. Es obra del compositor nipón Masato Ishizaki, un artista que ha puesto música a recreativas históricas como Kung-Fu Master (1984), Spelunker (1985), R-Type (1987) o Vigilante (1988).

Masato Ishizaki fue el compositor encargado de adaptar ese mundo oscuro y mágico al chip de sonido de la Famicom. Aunque no es tan famoso fuera de Japón como debiera, su trabajo en Holy Diver brilla por su tono épico, melódico y agresivo, acercándose al metal sinfónico de 8 bits. En varios momentos, parece un homenaje directo al sonido de Dio, Black Sabbath o Rainbow.

El título del juego es un claro tributo al Lp Holy Diver de Ronnie James Dio, lanzado en 1983. En los años 80, muchos desarrolladores japoneses eran grandes fans del rock y el metal occidental. Aunque Irem nunca lo reconoció oficialmente, los nombres de personajes como Randy, Ozzy, Zakk (Wylde), y los Reyes del Rock hacen obvia la inspiración musical.

Holy Diver es una joya de culto para fans del metal y los videojuegos retro y merece que le hagamos un homenaje rememorando sus brutales melodías. Para ello, hemos confeccionado 2 Tonos Gratis para que los podáis usar como Tonos de llamada en vuestros teléfonos móviles.

ESCUCHAR TONO 1: TITLE

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ESCUCHAR TONO 2: STAGE 1

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Texto: Gelosoft

Tonos militares de corneta o trompeta

11 Tonos

Descubre los Tonos militares más emblemáticos para tu móvil

Si te apasiona la historia, el orden y el estilo clásico de las fuerzas armadas, este post es para ti. 

Te traemos una cuidada selección de Tonos militares de corneta y trompeta, desde el imponente Toque de Diana hasta el solemne Toque de Silencio. Ya sea para despertaros con energía, para añadir un toque épico a tus notificaciones, o simplemente, como Tono de llamada, aquí encontrarás los sonidos auténticos que han marcado generaciones. ¡Todos disponibles gratis y en alta calidad!

Empezamos:

Toque de diana

Marca el despertar de la tropa al inicio del día. Suele ser alegre y ascendente. Muy utilizado en cuarteles y campamentos.

ESCUCHAR TONO 1: DIANA

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Llamada a formación

Señal para que los soldados se reúnan en formación. Rítmica y clara, para captar la atención. 

ESCUCHAR TONO 2: FORMACIÓN

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Atención

Se utiliza para advertir que se va a dar una orden o comienza un acto oficial. Breve, fuerte y directa. Os hemos preparado cuatro toques diferentes.

ESCUCHAR TONO 3: ATENCIÓN 1

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ESCUCHAR TONO 4:  ATENCIÓN 2

DESCARGAR TONO 4

ESCUCHAR TONO 5:  ATENCIÓN 3

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ESCUCHAR TONO 6:  ATENCIÓN 4

DESCARGAR TONO 6

Silencio

Toque solemne, interpretado al final del día o en ceremonias fúnebres. Conocido también como Toque de Oración o Toque de Silencio. Se utiliza en funerales militares y actos conmemorativos.

ESCUCHAR TONO 7:  SILENCIO

DESCARGAR TONO 7

Retreta

Marca el fin de las actividades del día. Puede ser suave o solemne, dependiendo del contexto.

ESCUCHAR TONO 8:  RETRETA

DESCARGAR TONO 8

Carga

Usado en combate para ordenar el avance o ataque. Os dejamos el mítico toque de los Western, carga de caballería.

ESCUCHAR TONO 9:  CARGA

DESCARGAR TONO 9

Descanso

Señal para permitir relajación o finalización de las tareas no urgentes.

ESCUCHAR TONO 10:  DESCANSO

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Introducción

Para finalizar, un breve toque de corneta introductorio. Perfecto como Tono de Notificación.

ESCUCHAR TONO 11:  INTRO

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Herz und Mund und Tat und Leben, BWV 147

Jesus bleibet meine Freude

Jesús alegría de los hombres 

(1723)

Bienvenido a Tonos-Gratis.com. es donde la Música clásica cobra vida en tu móvil

Hoy te invitamos a descubrir una joya inmortal del barroco: la Cantata 147 de Johann Sebastian Bach, titulada en alemán como Herz und Mund und Tat und Leben (“Corazón y boca y obra y vida”). Esta cantata refleja lo mejor del Barroco alemán y es una de las más queridas del compositor alemán, que vivió entre 1685 y 1750 y es ampliamente considerado uno de los pilares de la música occidental.

Bach fue un genio del contrapunto y la armonía, y su legado incluye más de mil obras que abarcan desde lo más profundamente religioso hasta lo más brillantemente técnico. Fue el gran maestro del contrapunto, es decir, una técnica que combina múltiples líneas melódicas independientes que armonizan entre sí. De esta forma, J. S. Bach sitentizó los diferentes estilos europeos de su época, integrando estilos como el concierto, la danza, la coral o la música religiosa, aplicando un simbolismo muy espiritual con una profundidad emocional única. También es necesario recordar la importancia para Bach de la religión, ya que trabajó la mayor parte de su vida para instituciones religiosas luteranas. Sirva de ejemplo que compuso más de 200 cantatas sacras para el calendario litúrgico luterano.

La Cantata 147 de Johann Sebastian Bach, Herz und Mund und Tat und Leben, fue compuesta originalmente en Weimar en 1.716 para el 4.º Adviento de 1.716 y posteriormente ampliada y estrenada en Leipzig para la Fiesta de la Visitación de la Virgen María el 2 de de julio de 1723.

Para la elaboración de nuestro Tono, nos hemos centrado en su décimo movimiento, uno de los más emocionantes. Se trata de la coral Jesus bleibet meine Freude, también conocida como Jesús, alegría de los hombres o Jesús sigue siendo mi alegría, escrita para cuatro voces (soprano, alto, tenor, bajo), y acompañada por una orquesta que incluye cuerdas, oboes y continuo, los cuales doblan o adornan las líneas vocales y refuerzan la solemnidad y belleza de la obra. El resultado es un sonido coral robusto, sereno y perfectamente equilibrado. Esta pieza, de belleza serena y mensaje esperanzador, se ha convertido en símbolo de paz, devoción y consuelo. Además, ha sido utilizada innumerables veces en el cine, la televisión, ceremonias, actos solemennes, e incluso en videojuegos como el Gran Turismo 4 para Play Station 2.

Ahora puedes llevar esta maravilla contigo y usarla como tono de llamada o alarma. Descarga gratis el fragmento del coral y loop desde nuestra web y deja que cada llamada te conecte con la historia y la espiritualidad de la música de Bach.

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Samsung SGH-T100

27 CLASSIC TUNES

(2002)

Bienvenido a los Tonos, melodías y efectos del Samsung SGH-T100

Te damos la bienvenida a esta sección dedicada al Samsung SGH-T100, uno de los móviles más icónicos del inicio del milenio y que para mucos es una pieza de coleccionista. Aquí podrás disfrutar de 27 tonos originales, que incluyen melodías de llamada, efectos de sonido (FX), WhatsApp y notificaciones. Si tuviste este móvil, prepárate para un viaje nostálgico. Y si no lo conocías, descubre el encanto de una época donde los móviles empezaban a ser algo más que simples herramientas.

Ficha técnica

Modelo: Samsung SGH-T100

Año de lanzamiento: 2002

Pantalla: STN LCD, 128 x 160 píxeles, 65.536 colores

Tamaño: 88 x 50 x 23.5 mm

Peso: 94 g

Batería: 720 mAh (ion de litio)

Tonos: Polifónicos (40 canales)

Memoria: Limitada (sin almacenamiento para archivos como en móviles modernos)

Conectividad: GSM 900/1800

Otros: Pantalla externa monocroma, navegación por menús intuitiva, sin cámara.

Curiosidades y legado

• Fue el primer móvil de Samsung con pantalla a color y uno de los primeros en Europa con tonos polifónicos reales.
• Su diseño tipo clamshell (concha) marcó tendencia en los años siguientes, siendo popular tanto en Asia como en Europa.
• A diferencia de los tonos monofónicos de Nokia, el SGH-T100 permitía melodías más complejas, que sonaban similares a música real gracias a sus 40 canales MIDI.
• Su menú animado, su estilo compacto y su cuidada interfaz lo hicieron muy apreciado por usuarios que buscaban un móvil elegante y funcional.

Tonos

Aquí os regalamos una colección de 27 Tonos para usarlos como Tonos de llamada, de notificación, de WhatsApp o como Tonos de alarma.

ESCUCHAR TONO 1: A HEART OF WOMAN

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ESCUCHAR TONO 2: BELL 1

DESCARGAR TONO 2

ESCUCHAR TONO 3: BELL 2

DESCARGAR TONO 3

ESCUCHAR TONO 4: BELL 3

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ESCUCHAR TONO 5: BELL 4

DESCARGAR TONO 5

ESCUCHAR TONO 6: BIRDS

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ESCUCHAR TONO 7: BRINDISI

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ESCUCHAR TONO 8: CAN CAN

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ESCUCHAR TONO 9: CANNON

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ESCUCHAR TONO 10: CARMEN V4K2

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ESCUCHAR TONO 11: CSIKOS POST

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ESCUCHAR TONO 12: DIE FORELLE

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ESCUCHAR TONO 13: DRUMN BASS

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ESCUCHAR TONO 14: EINE KLEINE NACH

DESCARGAR TONO 14

ESCUCHAR TONO 15: FX1

DESCARGAR TONO 15

ESCUCHAR TONO 16: FX2

DESCARGAR TONO 16

ESCUCHAR TONO 17: FX3

DESCARGAR TONO 17

ESCUCHAR TONO 18: FX4

DESCARGAR TONO 18

ESCUCHAR TONO 19: FX5

DESCARGAR TONO 19

ESCUCHAR TONO 20: FX6

DESCARGAR TONO 20

ESCUCHAR TONO 21: GAVOTTE

DESCARGAR TONO 21

ESCUCHAR TONO 22: JAZZ FUNK

DESCARGAR TONO 22

ESCUCHAR TONO 23: MOONLIGHT

DESCARGAR TONO 23

ESCUCHAR TONO 24: OCEAN

DESCARGAR TONO 24

ESCUCHAR TONO 25: POLONAISE

DESCARGAR TONO 25

ESCUCHAR TONO 26: RAINBOW CIRCUIT

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ESCUCHAR TONO 27: SALSA

DESCARGAR TONO 27

Radia Senki: Reimeihen

FAMICOM

1991

Bienvenidas y Bienvenidos, amantes de los videojuegos retro olvidados. 

Hoy os presentamos una joya oculta para la consola Family Computer de Nintendo que nunca salió de Japón: Radia Senki: Reimeihen, tambien conocido como Record of Radia War o Tower of Radia, y que se podría traductor al inglés algo así como: Chronicle of the Radia War: Dawn Volume.

Radia Senki es un Action RPG, es decir, un juego de rol y acción, desarrollado y publicado por la corporación japonesa Tecmo (antigua Tehkan) en 1991 para la Famicom en el país del sol naciente. 

Nuestro héroe despierta en medio de un bosque, le duele la cabeza y no recuerda nada. Un hombre llamado Darus se acerca al héroe, lo lleva a una aldea cercana y se presenta como un hechicero en busca de venganza. Ambos unen fuerzas, y pronto se ven envueltos en un complejo misterio sobre una princesa secuestrada, la inminente destrucción del mundo y la búsqueda de la identidad del héroe...

Radia Senki se ambienta en un entorno dificíl de definir ya que podría parecer moderno y al a vez, medieval. La forma de jugar sigue el estándar del rol japonés, con vista cenital; sin embargo, el combate está orientado a la acción y transcurre en tiempo real, algo parecido a un Zelda. Además, será posible pausar en juego en cualquier momento y dar una orden a los demás miembros del grupo, como por ejemplo, atacar, defender, usar una técnica o curar.

Aunque es cierto que nunca salió de Japón, parece ser que los fans han realizado una traducción del juego al inglés, que seguro podréis encontrar en Internet.

La Banda Sonora

La "unidad" de sonido de este magnífico cartucho está acredita por Keiji Yamagishi (More Yamasan), Sugito Miyashiro (Miya), Kaori Nakabai (Kaorin) y Rika Shigeno (Rikarin).

Aunque todas las melodías son muy agradables y encajan a la perfección con el videojuego, nos hemos decantado por la canción del mundo: Overworld Theme 1. Esperamos que os guste tanto como a nosotros y podáis soprender a vuestros amigos como un Tono de llamada único y muy especial.

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The White Stripes

Seven Nation Army

2003

¿Estás buscando un tono de llamada que suene poderoso, inconfundible y puro Rock?

Aquí tienes uno de los riffs más icónicos del siglo XXI: Seven Nation Army de la banda norteamericana The White Stripes.

La Banda

The White Stripes fue un dúo de rock formado en Detroit en 1997 por Jack White (guitarra, voz principal, compositor y multiinstrumentista) y Meg White (batería y coros). Aunque se presentaron como hermanos, en realidad fueron pareja. Su inconfundible estética minimalista en rojo, blanco y negro, los hizo destacar desde sus inicios. Musicalmente han sido sido etiquetados en varios estilos como garage-rock, blues-rock, rock alternativo, punk-blues o indie rock. En todo caso, lo que sí que podemos decir con seguridad es que gozan de un rock crudo, directo, sin florituras, con distorsión, una voz frenética y una batería minimalista que encaja a la perfección con el concepto del dúo.

Jack Gillis (Jack White) conoció a Meg White en Detroit a mediados de los 90. Él trabajaba como tapicero y músico, y ella era camarera. Se casaron en 1996, y Jack tomó el apellido de Meg: White. En 1997, comenzaron a tocar juntos. 

Su primer álbum, grabado con "bajo presupuesto", llegó en 1999, The White Stripes. A partir de ese momento, llegaría el reconocimiento y el éxito, sobre todo con su tercer Lp, White Blood Cells (2001). En 2003 lanzan Elephant, con el hit Seven Nation Army, que se convierte en un himno global, ganando premios Grammy y encabezando los carteles de los principales festivales del planeta.

¿Por qué se separaron?

Aunque mantenían una estética de "hermanos", su relación sentimental había terminado años antes. La banda empezó a reducir su actividad tras 2007 por problemas de "ansiedad", incluso, cancelaron conciertos. Y parece ser que Meg sí que sufría de ansidad. En una entrevista publicada en la revista Rolling Stone en 2014, Jack dijo: 

"Meg is very introverted and one of the quietest people you'll ever meet... and that's part of her magic"

Finalmente, el 2 de febrero de 2011, anunciaron la ruptura oficial, explicando que no fue por diferencias personales o creativas, sino para “preservar lo bello que fue la banda”.

Discografía oficial

• 1999 - The White Stripes
• 2000 - De Stijl
• 2001 - White Blood Cells
• 2003 - Elephant
• 2005 - Get Behind Me Satan
• 2007 - Icky Thump

Nuestro Tono

Seven Nation Army es el primer tema del álbum Elephant (2003) de The White Stripes, una canción que se convirtió en un fenómeno cultural más allá del rock. 

Mucha gente cree que el famoso riff de Seven Nation Army lo toca un bajo. Y aunque sí que lo parece, no es cierto. Se trata de una guitarra Kay Hollowbody conectada a un pedal DigiTech Whammy (por cierto, rojo y negro), configurado una octava abajo. Además, este riff está  en La menor, usa una escala menor natural y se trata de un patrón simple, repetitivo y monofónico, perfecto para usarlo como Tono.

Para la elaboración de nuestro Tono hemos "jugado" con loops de 10 a 15 segundos, algo de letra, batería, y añadiendo al final un poco más distorsion. En definitiva, un riff imprescindible como Tono de llamada que es parte de la Historia del Rock.

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Zub

(1986)

Videojuego

Bienvenidos, amantes de los Videojuegos, y en especial, para los amantes del chiptune de los 80.

Hoy queremos homenajear a Zub, un videojuego de plataformas y disparos programado por los hermanos Ste Pickford y John Pickford desde el estudio británico británico Binary Design y publicado por la distribuidora inglesa (de títulos de bajo coste) Mastertronic en 1986 para Amstrad CPC, Commodore 64 y ZX Spectrum. 

Zub fue el primer juego programadado por los hermanos Pickford, que un año más tarde, fundarían el sello Zippo Games. Son responsables de títulos como Feud (1987, ZX Spectrum, Amstrad CPC, C64, MSX), una bella aventura de hechiceros o Cosmic Pirate (1988, Amiga, Atari ST), un genial shooter espacial que también cuenta con una gran banda sonora. En 1988, la mítica desarrolladora inglesa Rare, compró Zippo Games y comenzarían a desarrollar videojuegos para videoconsolas como la NES. Destacan éxitos de gran calidad como: Ironsword: Wizards & Warriors II (1989), fantasía con acción y plataformas, y Solstice: The Quest for the Staff of Demnos (1990), una aventura de puzles y acción isométrica.

El argumento de Zub tiene un toque humorístico ya que todas las criaturas del juego se llaman Zub, igual que nuestro protagonista, un guerrero alienígena que recibió una misión de su Emperador Zub, del imperio galáctico Zub, para recuperar el Ojo Verde de Zub, un poderoso artefacto. Zub debe saltar a unas plataformas móviles intergalácticas, siempre hacia arriba, disparando con su pistola láser a monstruos Zub, para llegar a la cima y poder así acceder a otros planetas y continuar la búsqueda del Ojo. Parece simple, pero es muy divertido.

Según fuentes como MobyGames, entrevistas a sus creadores y otros artículos, el título inicial iba a ser Zob, pero hubo un cambio de última hora y fue reemplazado por Zub ya que la palabra "zob", en francés, se utiliza vulgarmente para denominar al miembro viril.

La Música de Zub

La Banda Sonora de Zub es obra de nuestro admirado compositor inglés David Whittaker, del que tantas veces hemos hablado en Tonos-Gratis.com.es, y del que seguiremos hablando.

Y aquí llega el dilema, ¿qué versión vamos a seleccionar para generar nuestro Tono Zub? Realmente había dos opciones posibles, la del chip SID del Commodore 64 o la del chip AY-3-8912 del Amstrad CPC. Teníamos que elegir una, así que, nos pusimos a jugar a ambas versiones. Y tras un par de horas capturando el audio de Zub, nos hemos decantado por el ambiente psicodélico que consigue la versión de nuestro querido Amstrad CPC 464.

Aquí os dejamos un mix con la melodía principal del juego con alguna que otra sorpresa. Esperamos que os guste.

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Paquito el Chocolatero

Pasodoble

(1937) 

¡Toros, pasodoble y alegría!: tres palabras que resumen una parte del alma festiva española. Hoy miramos más de cerca a ese clásico que nunca falla: Paquito el Chocolatero.

Compuesto en 1937 por el compositor alicantino Gustavo Pascual Falcó (1904-1946), Paquito el Chocolatero se ha consolidado como uno de los pasodobles más interpretados en España, especialmente en el Levante y en las fiestas de moros y cristianos. 

Su éxito se debe no solo a su pegadiza melodía, sino también a su eficaz diseño estructural y tonal. Y es que este pasodoble comienza habitualmente en Si♭ mayor, una tonalidad especialmente cómoda para instrumentos de viento metal, predominantes en la tradición bandística española. Esta elección favorece una sonoridad brillante y estable, adecuada para la exposición inicial del tema. Lo interesante ocurre en la segunda sección, donde se produce una modulación a Mi♭ mayor. Esta modulación, sencilla pero muy efectiva, eleva la tensión armónica y aporta un efecto de expansión sonora. En términos de función, se puede entender como una recontextualización tonal que mantiene la coherencia melódica pero introduce un color más amplio y resonante que funciona francamente bien.

Este recurso, frecuente en música festera y popular, responde a una finalidad clara: incrementar la energía emocional y reforzar la respuesta del público en el momento álgido de la obra. 

Características del pasodoble festero

• Compás binario (2/4 o 6/8) muy marcado, fácil de seguir al caminar.
• Gran protagonismo de los instrumentos de viento-metal
• Estructura sencilla y repetitiva, con secciones que invitan a la participación popular.

Un dato curioso

La obra no fue registrada en la SGAE hasta 1984, décadas después de su creación, lo que dio lugar a conflictos legales y a una difusión inicialmente libre pero sin reconocimiento económico para su autor.

A continuación, os dejamos este inmortal pasodoble completo para que lo podáis tener como Tono de llamada o simplemente, para poder escucharlo en formato Mp3 cuando tengáis ganas de Fiesta.

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Obertura Guillermo Tell

Giachino Antonio Rossini

1829

¡Hola!

Nos lo habíais pedido, y aquí lo tenéis, un Tono de Música Clásica inmortal con la Obertura de la ópera Guillermo Tell de Rossini.

Rossini fue un compositor italiano nacido en Pésaro, célebre por su talento precoz y su dominio del género operístico. Compuso 39 óperas, muchas de ellas consideradas pilares del repertorio lírico. Su música se caracteriza por su vivacidad melódica, virtuosismo vocal y un fuerte sentido del humor musical. 

A pesar de su éxito arrollador, Rossini se retiró de la ópera a los 37 años y murió a los 76 en París, en el año 1868.

Obras

Sus obras más famosas son:

• El barbero de Sevilla (1816). Una de las óperas cómicas más populares de todos los tiempos.
• Guillermo Tell (1829). Su última ópera y una de las más ambiciosas.
• La Cenicienta [La Cenerentola]  (1817). Una adaptación cómica del cuento clásico.
• La italiana en Argel (1813). Ópera bufa.
• Petite Messe Solennelle (1863). Obra sacra
• Stabat Mater (1841). Himno religioso.

Guillermo Tell

Estrenada en la Ópera de París en 1829 y escrita en francés, esta "Grand opera" dividida en cuatro actos de casi cuatro horas de duración, se inspira en la leyenda de Guillermo Tell, un arquero suizo que lucha por liberar a su país del dominio austríaco en el siglo XIV. 

La escena en la que Tell debe disparar una flecha a una manzana sobre la cabeza de su hijo, prueba impuesta por el tirano Gessler

Su estilo musical combina elementos del bel canto italiano con la grand opéra francesa.

La obertura

La obertura es sinfónica, dura aproximadamente 12 minutos, y se divide en cuatro partes:

1. Amanecer (en los Alpes). Preludio lento con violonchelos
2. Tormenta. Pasaje enérgico con toda la orquesta en la que se destacan los trombones y la percusión
3. Ranz des Vaches (Llamada de las vacas lecheras). Melodía pastoral en la que destaca el corno inglés y la flauta
4. Finale Galop (Final galopante). Carga de caballería. Destacan trompas y trompetas. Es el momento más famoso de la obertura.

Esta obra se ha usado en infinidad de producciones, como el tema principal de la serie de Televisón El llanero solitario (The Lone Ranger, 1952-1954), en episodios de Bugs Bunny, Looney Tunes, en Los Picapiedra, en numerosas películas como La naranja mecánica (Clockwork Orange, 1971), anuncios, cuñas publicatarias o en videojuegos como Hollywood Pinball (Game Boy Color, 1999).

Os dejamos con nuestra adaptación de la Obertura de Guillermo Tell, perfecta como Tono de llamada o como Tono de despertador.

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Motorola RAZR V3

14 CLASSIC TUNES

(2004)

Bienvenidas y Bienvenidos a Tonos-Gratis.com.es

Hoy le toca el turno a los tonos de llamada y notificación del mítico Motorola RAZR V3. Más que nostalgia, se trata de ofreceros 14 Tonos Gratis que son realmente increíbles.

Comenzamos.

Ficha Técnica:

Fecha de lanzamiento: Julio de 2004

Precio original: Alrededor de 500 USD (libre)

Sistema operativo: Motorola OS

Diseño tipo concha

Ultrafino (14 mm de grosor cerrado)

Materiales: Aluminio anodizado con acabado mate

Pantalla externa: 96 x 80 píxeles, a color

Pantalla interna: 2.2” TFT, 176 x 220 píxeles, 65K colores

Teclado plano retroiluminado con láser

Red: GSM tribanda (900/1800/1900 MHz)

Procesador: Motorola ARM7

Memoria interna: 5.5 MB (sin ranura para microSD)

Cámara: VGA (0.3 MP)

Batería: 680 mAh (Li-Ion), aprox. 6 horas en llamada

Sonido; Altavoz mono (muy potente)

Puerto mini-USB para carga y conexión de auriculares (no jack de 3.5 mm)

Bluetooth 1.2

USB mini-B

WAP 2.0 / GPRS

Curiosidades y legado

• Se pronunciaba como "\réiser\"
• Vendió más de 130 millones de unidades
• Fue un icono de la moda y el diseño industrial
• Usado por celebridades, apareció en películas y anuncios de alta gama
• Tuvo modelos posteriores como el V3i, V3x y el RAZR 2
• En 2019, Motorola revivió el diseño en forma de RAZR plegable con pantalla OLED flexible.

El Motorola V3 RAZR estaba construido sobre la plataforma OMAP 1710 (de Texas Instruments) en algunas versiones, aunque la primera generación usaba chips ARM7 personalizados por la compañía norteamericana Motorola. El procesamiento de audio no se realizaba en un chip dedicado como en los smartphones modernos, sino a través de un DSP (Digital Signal Processor) integrado en el SoC (System on Chip).

El sonido era realmente fantástico y muy potente. Te podías echar horas escuchando el enorme repertorio de tonos que tenía. Aunque se hizo famoso por el legendario tono Hello Moto!, el "setlist" merece la pena. Por ello, hemos seleccionado 14 Tonos para que los podáis disfrutarlos como Tonos de llamada, Tonos de notificación o Tonos WhatsApp.

ESCUCHAR TONO 1: AMBIENT MOOD

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ESCUCHAR TONO 2: ATTENTION

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ESCUCHAR TONO 3: COSMIC

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ESCUCHAR TONO 4: DOOR BELL

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ESCUCHAR TONO 5: FLUID

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ESCUCHAR TONO 6: HELLO MOTO!

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ESCUCHAR TONO 7: INTERLUDE

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ESCUCHAR TONO 8: LATIN LOOPS

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ESCUCHAR TONO 9: MOONLIT HAZE

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ESCUCHAR TONO 10: PROVINCIAL

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ESCUCHAR TONO 11: PULSE

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ESCUCHAR TONO 12: SKY BLUE

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ESCUCHAR TONO 13: SNAGLLE

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ESCUCHAR TONO 14: WAVES

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