Bienvenidas y Bienvenidos, amantes de los videojuegos retro olvidados.
Hoy os presentamos una joya oculta para la consola Family Computer de Nintendo que nunca salió de Japón: Radia Senki: Reimeihen, tambien conocido como Record of Radia War o Tower of Radia, y que se podría traductor al inglés algo así como: Chronicle of the Radia War: Dawn Volume.
Radia Senki es un Action RPG, es decir, un juego de rol y acción, desarrollado y publicado por la corporación japonesa Tecmo (antigua Tehkan) en 1991 para la Famicom en el país del sol naciente.
Nuestro héroe despierta en medio de un bosque, le duele la cabeza y no recuerda nada. Un hombre llamado Darus se acerca al héroe, lo lleva a una aldea cercana y se presenta como un hechicero en busca de venganza. Ambos unen fuerzas, y pronto se ven envueltos en un complejo misterio sobre una princesa secuestrada, la inminente destrucción del mundo y la búsqueda de la identidad del héroe...
Radia Senki se ambienta en un entorno dificíl de definir ya que podría parecer moderno y al a vez, medieval. La forma de jugar sigue el estándar del rol japonés, con vista cenital; sin embargo, el combate está orientado a la acción y transcurre en tiempo real, algo parecido a un Zelda. Además, será posible pausar en juego en cualquier momento y dar una orden a los demás miembros del grupo, como por ejemplo, atacar, defender, usar una técnica o curar.
Aunque es cierto que nunca salió de Japón, parece ser que los fans han realizado una traducción del juego al inglés, que seguro podréis encontrar en Internet.
La Banda Sonora
La "unidad" de sonido de este magnífico cartucho está acredita por Keiji Yamagishi (More Yamasan), Sugito Miyashiro (Miya), Kaori Nakabai (Kaorin) y Rika Shigeno (Rikarin).
Aunque todas las melodías son muy agradables y encajan a la perfección con el videojuego, nos hemos decantado por la canción del mundo: Overworld Theme 1. Esperamos que os guste tanto como a nosotros y podáis soprender a vuestros amigos como un Tono de llamada único y muy especial.
Bienvenidas y Bienvenidos amantes de los Videojuegos clásicos e inmortales. Hoy le toca el turno a una obra maestra de Nintendo para su consola portátil Game Boy y que cuenta con una de las melodías más representativas de la Historia de los Videojuegos: Super Mario Land
Super Mario Land fue desarrollado por Nintendo R&D1 (Reseach and Develpoment 1), un estudio liderado por el genio de Kioto Gunpei Yokoi (1941-1997), al cual debemos la invención de las maquinitas con pantalla LCD Game & Watch en 1980 y posteriormente, el Invento de la Game Boy en 1989.
Además de jugar, disponemos de un ¡reloj-alarma!
Monocromo. Cartuchos de 2 Mb y 4 pilas AA (que se agotaban con rapidez)
Nintendo R&D1 revolucionó la concepción del ocio digital en todo el planeta y sacó al mercado títulos esenciales para videoconsolas domésticas y arcades como Clu Clu Land, Donkey Kong, Donkey Kong Jr., Popeye, Donkey Kong 3, Balloon Fight, Excitebike, Ice Climber, Wrecking Crew, Kid Icarus, Metroid, Tetris, Balloon Kid, Radar Mission, Kid Icarus: Of Myths and Monsters, Super Metroid, Wario Land, Wario Land II y III, F-Zero: Maximum Velocity, The Legend of Zelda: Link's Awakening DX, Metroid Fusion, Metroid: Zero Mission, Wario Ware: Touched!, WarioWare: Twisted!, Sennen Kazoku o Rhythm Tengoku...
Yokoi también participó en otros "inventos" como R.O.B. (Robotic Operating Buddy), un juguete-accesorio de la Famicom/NES) y la malograda consola "3D" Virtual Boy. Un accidente de circulación acabó con su vida en octubre de 1997.
La saga Super Mario Land y sus diferencias con Super Mario Bros.
Para nosotros, esta saga cuenta con 4 títulos maravillosos: Super Mario Land, Super Mario Land 2: 6 Golden Coins (Game Boy, 1992), Wario Land: Super Mario Land 3 (Game Boy 1994) -que dio paso a una "subsaga" para Wario- y Super Mario 3D Land (3DS, 2011), que para algunos, está fuera de esta saga ya que en este título se añade jugabilidad en 3D.
Super Mario Land es un juego de plataformas muy similar a Super Marios Bros., ambos estupendos, sin embargo, existen ciertas diferencias que merece la pena revisar:
Personajes y ambientación: Aunque sigue presentando a Mario como el protagonista, Super Mario Land introduce un nuevo elenco de personajes y una ambientación diferente. En lugar de enfrentarnos a Bowser, aquí, el villano principal es Tatanga, un alienígena que secuestra a la Princesa Daisy en lugar de la Princesa Peach.
Tatanga es una especie de duendecillo extraterrestre subido a una nave
Mundos y niveles únicos: A diferencia de la mayoría de los juegos de la saga Super Mario Bros, que presentan 8 mundos distintos, Super Mario Land consta de 4 mundos. Cada mundo tiene un tema único y presenta niveles que varían en diseño y desafío.
Otra diferencia se puede ver en sus fases "shooter"
Power-ups diferentes: Aunque Super Mario Land presenta algunas similitudes en términos de power-ups, también introduce elementos nuevos. En lugar de la icónica seta para hacerse más grande, aquí Mario obtiene una Superball Flower que le permite lanzar bolas de fuego diagonales en lugar de rectas. Como vimos antes, también hay un power-up que lo transforma en un piloto de avión en ciertas etapas.
Vehículos y etapas de disparos: Además de un avión, Mario también puede manejar un submarino. Estas secciones añaden una dimensión de juego diferente a la fórmula tradicional de plataformas de Mario.
Diferente diseño de enemigos y jefes: Aunque Super Mario Land presenta algunos enemigos y jefes familiares, también introduce nuevas amenazas y desafíos únicos. Los jefes en particular pueden ser muy diferentes de los encontrados en los juegos Super Mario Bros.
Temáticas de los mundos: Cada mundo en Super Mario Land tiene un tema y una ambientación únicos. Por ejemplo, podemos disfrutar un mundo inspirado en Egipto con pirámides y jeroglíficos y otro en la Isla de Pascua, con sus moais.
Duración y dificultad: En general, Super Mario Land es más breve y un poco más sencillo en comparación con algunos en la juegos de la saga principal. Esto puede deberse en parte a las limitaciones de hardware de la Game Boy y al enfoque en la portabilidad.
Las banda sonoras
La banda sonora de Super Mario Land es una parte imprescindible y memorable del juego. El primer tema del mundo 1-1, conocido como Birabuto Kingdom, es uno de los temas más icónicos de la serie y es apreciado por muchos fanáticos de Mario. Esta alegre melodía es obra del compositor japonés Hirokazu "Hip" Tanaka, también conocido como Chip Tanaka que ha puesto música a varias entregas de Donkey Kong para Arcade y NES, Clu Clu Land (NES, 1984), Balloon Fight (NES, 1985), Ice Climber (NES, 1985), Metroid(NES, 1986), Kid Icarus, (NES, 1986), Famicom Wars (NES, 1988), Yakuman (NES, 1989), Tetris (Game Boy y NES, 1989), Balloon Kid (Game Boy y NES, 1990/1992), X (Game Boy, 1992), EarthBound (Super NES, 1994), Dr. Mario 64 (Nintendo 64, 2001), Dance Dance Revolution: Mario Mix (GameCube, 2005), Super Smash Bros. Brawl (Wii, 2008), I Wanna Be the Boshy (Windows, 2010), Super Smash Bros para Nintendo 3DS (2014), Super Smash Bros. para Wii U (2014) o Super Smash Bros. Ultimate para Nintendo Switch (2018).
Birabuto Kingdom ha sido remezclada y reinterpretada en diversas ocasiones a lo largo de la historia. Ha aparecido en juegos posteriores de la franquicia Mario, en conciertos de música de videojuegos y en álbumes recopilatorios. Además, ha sido una de las pistas populares en la comunidad de remixes y arreglos de música de videojuegos.
Todo apunta a que Hirokazu Tanaka también participó en la banda sonora de Super Mario Land 2: 6 Golden Coins junto con Kazumi Totaka. La música de este juego es más variada y rica que la de su predecesor, con melodías que se adaptan a los diferentes mundos y situaciones del juego. El tema principal, que suena en el mundo Overworld, es especialmente memorable y se ha utilizado en otros juegos de Mario y en la serie en general.
Super Mario Land 3: Wario Land también gozó de una gran banda sonora y fue obra de Kozue Ishikawa y Ryōji Yoshitomi. Es conocida por su estilo distintivo y sus melodías pegajosas. La música refleja la personalidad y las travesuras de Wario, y las canciones varían según los diferentes niveles y situaciones del juego.
Por último, en Super Mario 3D Land para la increíble portátil 3DS de Nintendo, participaron otros compositores de gran talento como Asuka Hayazaki, Takeshi Hama y Mahito Yokota que deslumbraron a todos los jugadores con un trabajo impecable.
Los Tonos
Hemos seleccionado 4 Tonos Gratis con cada uno de los título de la saga Mario Land.
Comenzamos, como no podía ser de otra manera, con Birabuto Kingdom. No dudéis en buscar en Youtube para escuchar cientos de versiones diferentes en plan remix, techno, piano, a capella, etc...
Atendiendo a vuestra peticiones, os dejamos una colección de sonidos, loops y efectos para vuestras notificaciones o para lo que queráis. ¡En total, 27 tonos!
FX1
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FX10
FX11
FX12
FX13
FX14
FX15
FX16
Game Over
Otro Game Over
Salto 1
Salto 2
Campanillas
Moneda
Otra moneda
Más monedas
Crash
Estrella
Final triste...
En fin, todo llega a su fin, esperamos que os haya gustado este artículo. ¡¡Hasta pronto!!!
Super Star Soldier
TurboGrafx-16
(1990)
Bienvenidas y Bienvenidos a nuestra peculiar Historia de los Videojuegos. Hoy os ofrecemos 2 Tonos Gratis de un estupendo "matamarcianos" para la videoconsola japonesa de NEC PC Engine, conocida en Estados Unidos como TurboGrafx-16 y en Europa como Turbografx.
Hablamos de Super Star Soldier.
Japón: PC Engine
EE.UU: TruboGrafx-16
Super Star Soldier es un juego de disparos vertical lanzado en 1990 por la desarrolladora y distribuidora nipona Hudson Soft. En el proyecto también participó Inter State Co., Ltd. que según los créditos se encargaron de los gráficos, mientras que Hudson se ocupó del planteamiento y la programación.
El histórico estudio Hudson Soft fue fundado en 1973 y nos dejó sagas y clásicos inmortales para diferentes sistemas como Adventure Island, Bonk, Felix the Cat, Mario Party, Blazing Lazers, Final Soldier o el propio predecesor: Star Soldier.
Star Soldier, publicado en 1986
La banda sonora de Super Star Soldier es obra de Nozomi Nakahashi (acreditado como Dr. Nakahashi) y Keita Hoshi (acreditado como Mr. Hoshi). Una auténtica joya del chiptune. Hoshi ha puesto música en juegos como Super Bomberman para SNES, varias entregas de la saga Tengai Makyō para TurboGrafx CD o el genial JRPG Neutopia II para la TruboGrafx-16. Por otro lado, Nakahashi ha participado junto a Hoshi en varios títulos, pero además, ha implementado melodías a otros videojuegos como Seiryū Densetsu Monbit o Urusei Yatsura: Stay with You para la TurboGrafx CD. Tampoco podemos dejar de lado al equipo que acompañó a Hoshi y Nakahashi para aportar audio, programación y efectos especiales a Super Star Soldier. En él figuran importantes nombres como Toshiyuki Sasagawa, Takayuki Iwabuchi, Toshiaki Takimoto y Takuji Takahashi.
Urusei Yatsura: Stay with You, un videojuego basado en la serieUrusei Yatsurade la mangaka japonesaRumiko Takahashi, y que goza de una banda sonora épica que también merece la pena redescubrir.
Las composiciones de Super Star Soldier tienen un estilo rock-electrónico muy particular, es intensa, enérgica y encaja a la perfección con todas las frenéticas fases del juego. Es de obligada escucha si adoras el sonido retro que ofrecía la videoconsola de NEC (y la propia Hudson)PC Engine, lanzada en Japón en 1987 y que más tarde aparecería en el mercado estadounidense bajo el nombre de TurboGrafx-16. Y sí, has leído bien, además de la corporación tecnológica de Tokio, NEC (Nipon Electric Company), Hudson Soft también participó en el desarrollo de la PC Engine. Se trató de una cooperación beneficiosa para ambas partes Por un lado, Hudson estaba buscando financiación para su nuevo concepto de videoconsola, la que denominarían "HE System". Por el otro lado, NEC,tras analizar el prolífico auge del mercado del ocio digital, se dio cuenta de que quería tener su parte del apetitoso pastel. Así nació la PC Engine, una videoconsola doméstica de 8 bits con un chip gráfico de 16 bits, capaz de mostrar 512 colores en pantalla, un procesador basado en el MOS 6502 (de MOS Technology) y un decodificador de video. El hardware para el sonido estaba integrado en la propia CPU (el Microprocesador HuC6280, también utilizado en arcades) e incluía un PSG (Programmable Sound Generator), es decir, un "generador programable de sonido" que ofrecía 6 canales que funcionaban a 3,58 MHz y PCM [Pulse Code Modulation=Modulación por impulsos codificados] estéreo de 5 a 10 bits. En resumen, esta consola sonaba (y suena) estupendamente.
La unión entre NEC y Hudson funcionó de maravilla ya que la PC Engine fue un tremendo éxito en Japón, e incluso, le hizo sombra a la Famicom de la gran Nintendo.
Y tras un poco de Historia, hemos cogido los mandos de nuestra TurboGrafx-16 (o en su defecto, un emulador) para regalaros 2 Tonos increíbles con la primera fase (a la que hemos añadido la melodía de "fase completada") y con la cuarta fase.
Super Star Soldier era uno de aquellos títulos que tenían una jugabilidad muy próxima a las máquinas recreativas de su época, pero sin salir de casa. ¡Os animamos a que lo probéis! ¡Hasta pronto!
Seinfeld
(1989-1998)
¡Hola a Todas y a Todos!
Hoy queremos recordar una estupenda serie en la que nunca pasaba nada, pero que sin embargo, enganchaba y divertía de lo lindo. ¿Os acordáis de Seinfeld?
Producida por Larry David y Jerry Seinfeld para la cadena norteamericana NBC, se emitió desde el 5 de julio de 1989 hasta el 14 de mayo de 1998, durante nueve temporadas y 180 episodios. Ambientada en un edificio de apartamentos en el Upper West Side de Manhattan y protagonizada por Seinfeld como una "versión ficticia de sí mismo", la serie se centra en su vida personal y en su relación con sus tres amigos: George Costanza (Jason Alexander), su exnovia Elaine Benes (Julia Louis-Dreyfus) y su vecino Cosmo Kramer (Michael Richards).
Seinfeld está considerada como una de las comedias de situación más grandes e influyentes de todos los tiempos.
El tema musical de la serie es magistral y es obra del compositor norteamericano Jonathan Wolf, que ha puesto música en películas y afamadas series como Square Pegs (1982), Los Angeles History Project (1988), 227 (1989), Sugar and Spice [Ingenuas y peligrosas en España] (1990), la serie de animación Yo Yogui! (1991), la inolvidable Married... with Children [Matrimonio con hijos] (1992), Caroline in the City [Los líos de Caroline] (1995), Unhappily Ever After[Infelices para siempre] (1995), The Tony Danza Show (1997), Will and Grace (1998), According to Jim [El mundo según Jim] (2001) o una serie sobre The Rolling Stones: The Stones (2004).
Aquí os dejamos con el "opening" de Seinfeld, esperamos que os guste tanto como a nosotros y hasta la próxima.
No podía faltar en nuestra Colección dedicada a la Series de Tu Vida, una de las más especiales y divertidas de la Historia de la Televisión: Las chicas de oro
The Golden Girls, conocida en España como Las chicas de oro o Los años dorados en Latinoamérica, se emitió entre 1985 y 1992 en la cadena televisiva norteamericana NBC. Fue producida por Witt/Thomas/Harris Productions en asociación con Touchstone Television a lo largo de 180 episodios de poco más de 20 minutos, divididos en 7 temporadas. Cosechó un enorme éxito entre el público mundial y obtuvo numerosos premios.
La serie narra las hilarantes vivencias de cuatro señoras "entraditas en años" que comparten una bonita casa en Miami. Su dueña, es una viuda muy coqueta y explosiva llamada Blanche Devereaux (protagonizada por Rue McClanahan [1934-2010]), que tras publicar un anunció en el tablón de anuncios de un supermercado, vivirá acompañada por otra viuda muy ingenua y "rural" procedente del pueblo de "Saint Olaf" llamada Rose Nylund (la recientemente fallecida Betty White [1922-2021]), y por una divorciada seria y responsable: Dorothy Zbornak (Beatrice Arthur [1922-2009]). La cuarta chica de oro era Sophia Petrillo (Estelle Getty [1923-2008]), la madre de Dorothy, de origen siciliano, y quizá, la chica más "cañera y ocurrente" de las cuatro.
El tema principal de Las chicas de oro se titula: Thank You for Being a Friend y se trataba de una maravillosa canción del cantante, productor y compositor norteamericano Andrew Gold [1951-2011]. Esta canción pertenecía a su tercer álbum de estudio All This and Heaven Too de 1978, y os recomendamos que la busquéis para poder escucharla ya que es realmente buena. Sin embargo, para la serie, se optó por utilizar la voz femenina de Cynthia Fee (Cindy Fee), una cantante norteamericana de la que es realmente complicado obtener más información a día de hoy.
En fin, aquí os dejamos con este imprescindible Tono que os hará rememorar grandes momentos.
En esta ocasión retrocedemos al año 1992 cuando en las pistas de baile de este país se empezaba a escuchar más máquina que guitarra... Entre tanto temazo apareció este segundo maxi single de la formación DLM llamada "We Belong" en cuya cara B se incluía un escondido corte llamado "Let Yourself Go" que sin embargo con el paso del tiempo se convertiría en un clásico del sonido Remember de los 90.
Lo curioso de este gran tema con esos marcados ritmos, esos potentes "sintes" y esos fiesteros samplers, es que la melodía del parón (como popularmente se llama a los fragmentos de reposo de los temas electrónicos, previos al conocido "subidón") tiene unos acordes que nos recuerdan claramente a los del "I Will Survive" de Gloria Gaynor.
Por eso en Tonos-gratis hemos querido añadir una línea de cuerda reproduciendo dicha melodía y el resultado aquí lo tienes. Un tono totalmente exclusivo y original, con el que harás que tu móvil, una vez más, suene de forma única, diferente.
Seguro que ya nos echabais de menos, sobre todo en estos tiempos tan difíciles por culpa del Coronavirus (SARS CoV-2). Por eso, aquí estamos de nuevo, para endulzaros un poco vuestra vida con un maravilloso Tono de Cine de una grandísima película: La vida es Bella
La vida es bella es una fábula escrita, protagonizada y dirigida por el actor, cómico y guionista italiano Roberto Benigni en 1997. Ganadora de multitud de premios tan importantes como el BAFTA al mejor actor, el Gran Premio del Jurado en Cannes, 3 Oscars (mejor Actor, Mejor película de habla no inglesa y mejor Banda sonora), premios del público en Montreal, Atenas, Toronto, Varsovia, premios César, Premios Sierra, Premios Goya... y un largo etcétera que de alguna manera indica hasta qué punto la cinta de Benigni caló y emocionó a todo el mundo. Y es que un tema tan cruel como el Holocausto nazi en sus campos de exterminio nunca había sido llevado a la gran pantalla de una forma tan "bella y conmovedora". Un drama que no ha dejado indiferente a nadie. Nos hace reír, llorar, amar, y sobre todo, nos hacer reflexionar sobre lo que realmente es importante en la Vida.
"Esta es una historia sencilla, pero no es fácil contarla. Como en una fábula, hay dolor, y como una fábula, está llena de maravillas y felicidad"
La sublime Banda Sonora es obra del músico y compositor romano Nicola Piovani al cual se le atribuyen más de 100 películas como Intervista ("Entrevista"), Querido diario, La habitación del hijo o L'equipier ("El Extraño").
Sin más, os dejamos con nuestro breve Tono con la melodía central de la película, "Abbiamo vinto", que puede traducirse como "¡¡GANAMOS!!".
Para continuar nuestra colección dedicada al Cine y a la Música Dance, os traemos una genial adaptación del tema central de la saga Terminator, que como sabéis, fue compuesto por el músico norteamericano Brad Fiedel, Se trata de una inolvidable melodía "inquietante" que se acopla con precisión quirúrgica en la mítica cinta de James Cameron ya que en pocos compases, introduce al espectador en un mundo mecánico, tenso, oscuro y tecnológico del que ya no podrá desconectar hasta el final de la Película.
En cuanto a las pistas de baile en aquella época donde la película se encontraba en la cresta de la ola, existe una versión autorizada a cargo de The Object, una formación creada por los alemanes Gottfried Engels y Ramon Zenker, responsable este último de grandes formaciones como Fragma o Paffendorf.
El hit Theme from Terminator se editó además en países como Bélgica, Italia y España, en este último bajo bajo el sello Max Music, creadores de los legendarios Max Mix.
En este caso el tema de The Object apareció en el recopilatorio Maquina Total 3, el más popular de la mítica saga, que incluyó además foto-reportajes originales de la película, así como una réplica del famoso robot para presentar el recopilatorio de una forma muy llamativa, convirtiéndose rápidamente en el más vendido de aquel año 92.
Desde aquí queremos homenajear aquel éxito haciendo que nuestros teléfonos "retronen" con el sonido Remember 90s.
En Tonos-gratis queremos rendir homenaje a la cantante Marie Fredriksson.
Tras una brillante carrera musical como la vocalista sueca más famosa por detrás de Abba, la voz femenina de Roxette, el legendario grupo de pop-rock, se apagó para siempre el pasado 10 de diciembre de 2019.
Roxette dió el salto con su álbum Look Sharp, y su enérgico éxito "The look". Paralelamente, se introdujeron en el terreno de las bandas sonoras al participar a finales de los 80 en la banda sonora original de la película "Pretty Woman" con el tema "It must have been love".
Ya en los 90 se consolidaron como el grupo de pop-rock referente con un sinfín de éxitos tanto en radio como en pistas de baile. En el año 91 publicaron Joyride, con temas míticos como Spending my time o el propio Joyride. En el 92 tras el verano lanzaron Tourism, una de las primeras ideas de compilación tipo Greatest hits que posteriormente se pondrían de moda, pero con versiones en directo y con temas inéditos como "How do you do", todo un acierto que les mantuvo en el número uno en listas de venta de todo el mundo.
A mediados del 94 sorprendieron con un toque algo menos comercial pero sin perder su esencia. Así llegó "Crash boom bang" con temazos como el inolvidable "Sleeping in my car"
Ya a finales de la década lanzaron su "Greatest hits" con 4 temas inéditos, entre ellos el desgarrador "You don't understand me". Otra idea original fue su compilación a mediados del 97 de sus mejores baladas, pero cantadas en español, con un trabajo de adaptación y traducción realmente soberbio.
Y terminaremos este recorrido con el álbum "Have a nice day" que a finales del 99 hicieron vibrar de nuevo las emisoras de radio con temas como "I wish i could fly" o una de las baladas más bonitas cantada exclusivamente por ella: "Anyone".
Barcelona, 24 de octubre de 2001, Palau Sant Jordi
Ya puedes descargar gratis el tono de su participación en la música de cine con el anteriormente mencionado "It Must Have Been Love" para que tu teléfono ayude a no olvidar nunca el tremendo legado musical que nos ha dejado esta magnífica vocalista.
Bienvenidas y Bienvenidos a nuestro Ciclo dedicado a las Series de Televisión de nuestra Vida.
En esta ocasión tenemos el gusto de rememorar una divertida y premiada serie estadounidense producida por ABC y emitida por la cadena estadounidense NBC entre enero de 1984 hasta el mes de mayo de 1992 (192 episodios de 22 minutos repartidos en 9 temporadas). Una estupenda telecomedia que recrea divertidos y extravagantes pleitos nocturnos titulada originalmente como Night Court, en España Juzgado de guardia y en América Latina, La corte loca.
¿Te acuerdas de esta serie?
Se trataba de una comedia de situación (sitcom), es decir, que todos los episodios se desarrollaban siempre en los mismos interiores, en una corte penal nocturna de Manhattan. La sala se regía por un joven juez chistoso y aficionado a los juegos de magia llamado Harry Stone -interpretado por el actor y mago fallecido el pasado 18 de abril de 2018, Harry Anderson-, su ayudante, y un ácido y mujeriego fiscal: Dan Fielding -interpretado por John Larroquette-.
El primer ayudante del juez fue intepretado por Karen Austin en el papel de Lana Wagner (1ª temporada) y posteriormente por Charles Robinson en el papel de Macintosh "Mac" Robinson, (2ª temporada - final)
El Juez
El Fiscal
La Primera Ayudante
Tampoco podemos olvidar al enorme y calvo alguacil Bull Shannon -interpretado por Richard Moll-, su compañera, y la estelar abogada defensora.
Por el papel de "atractiva abogada defensora" pasaron las bellas actrices: Gail Strickland (en el papel de Sheila Gardner del episodio piloto), Paula Kelly (Liz Williams, 1ª temporada), Ellen Foley (Billie Young, 2ª temporada) y Markie Post (Christine Sullivan, 3ª temporada - final).
Las tres alguaciles fueron interpretadas respectivamente por: Selma Diamond (Selma Hacker, 1ª y 2ª temporada), Florence Halop (Florence Kleiner, 3ª temporada) y Marsha Warfield (Roz Russell, 4ª - final). Aunque quizá se pueda tildar de "leyenda negra", hay que decir que tanto Selma como Florence fallecieron durante la emisión de la serie por culpa de un cáncer de pulmón.
El Alguacil
La Primera Alguacil
El tema musical de apertura fue compuesto por el norteamericano Jack Elliott (1927-2001). Elliott fue cofundador y director musical de la American Jazz Philharmonic y creador del Instituto Henry Mancini. Ha puesto música a películas como: El más feliz millonario (1967), The Comic (1969), Beeman, el magnífico (1972), Un loco anda suelto (1979) o Hay un muerto en mi cama (1990); y a series televisión como Barco a la vista (1965–1966), Los patrulleros (1972–1975), Vida y milagros del Capitán Miller (1974-1982) o la mítica Los ángeles de Charlie (1976-1981) de la que ya hablamos hace algún tiempo.
En fin, aquí os dejamos con el opening the Night Court, una joya algo olvidada que merece la pena volver a escuchar.
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