Chariots of Fire

(Carros de Fuego)
Vangelis
1981
Hyper Sports
Martin Galwy

1985

Hola de nuevo.

Volvemos con otro tono indispensable dentro de nuestra Colección dedicada al Cine: Carros de fuego, una película que supone un homenaje al deporte, a la superación personal y que posee una de las Bandas Sonoras más memorables en la Historia del Séptimo Arte.

La película

Chariots of Fire (traducida como Carros de fuego en España, y Carrozas de fuego en Latinoamérica) es una película británica de 1981 dirigida por el anglo-escocés Hugh Hudson, autor de obras tan importantes como Revolución (Revolution, 1985), Greystoke: la leyenda de Tarzán (Greystoke: The Legend of Tarzan, Lord of the Apes, 1984) o la recién estrenada Altamira con Antonio Banderas (Abril 2016).

Carros de fuego está basada en hechos reales en los que unos atletas británicos se preparan a fondo para participar y competir en los Juegos Olímpicos de París 1924. La cinta tiene como protagonistas principales a dos atletas ingleses de élite: Harold Abrahams interpretado por el actor Ben Cross y Eric Lidell. interpretado por Ian Charleson. Harold y Eric representan el talento y el esfuerzo, competidores que provienen de dos entornos sociales y religiosos muy diferentes pero que tienen un objetivo común para obtener la gloria.
Esta espléndida cinta fue ganadora de cuatro premios Oscar a la mejor película, al mejor vestuario, al mejor guión y sobre todo, a la mejor música.

La música

El encargado de realizar una de las mejores Bandas Sonoras Originales de la Historia del Cine fue el griego Evangelos Odysseas Papathanassiou, más conocido como Vangelis, un genial músico y compositor de música electrónica, sinfónica y rock progresivo que ha demostrado su talento en películas como Blade Runner (Ridley Scott, 1982) Antarctica (Koreyoshi Kuraharao, 1983) o 1492: La conquista del paraíso (Ridley Scott, 1992) de las que hablaremos en otra ocasión.

Juegos Olímpicos de Londres, Julio de 2012

Para la elaboración de nuestro Tono hemos seleccionado el tema principal de Carros de fuego: Titles. Aunque la hemos adaptado y acelerado intencionadamente, estamos seguros de que sonará de lujo en vuestros terminales móviles.

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Bonus Track: Videojuegos Olímpicos

Y para terminar este pequeño homenaje a Carros de fuego queremos hacer un "breve" inciso dentro de la Historia de los Videojuegos con un género de juego un poco olvidado, aunque no nos extraña ya aquellas incombustibles máquinas recreativas de atletismo destrozaban dedos y botones a partes iguales.

Desde el comienzo de la era electrónica el deporte ha supuesto un decisorio punto de partida para un sinfín de artículos o dispositivos orientados al mundo del ocio. Las disciplinas deportivas ofrecen un marco conceptual muy nutritivo para generar todo tipo de emulaciones con las que podemos interactuar, y por tanto, podemos mejorar, competir y ganar, sobre todo Ganar.
La industria del videojuego también lo tuvo claro desde sus inicios. Desde finales de los 70 hasta nuestros días nunca han faltado juegos deportivos de tenis, fútbol, baloncesto, ajedrez, automovilismo, hockey, béisbol, voleibol...y durante unos cuantos años, los deportes olímpicos. Los Videojuegos Olímpicos le deben mucho a los salones recreativos con arcades, al público y también a compañías desarrolladoras como la japonesa Konami que bajo nuestro punto de vista, fue la que más colorido y diversión aportó a este subgénero.

Konami prescindió de palancas de control y añadió "buenos" botones para sus Videojuegos Olímpicos. En 1983 lanzó Track & Field (Hyper Olympic en Japón), un "intenso" arcade de dos botones para dejarnos la piel en 6 pruebas: 100 metros lisos, Salto de longitud, Jabalina, 110 vallas, Martillo y Salto de altura. Un año más tarde, coincidiendo con los Juegos Olímpicos de Los Ángeles 1984, Konami volvería a sorprender y mejorar la fórmula con un tres botones publicando Hyper Sports (Hyper Olympic '84 en Japón), esta vez con 7 eventos: Natación, Tiro al plato, Potro, Tiro con arco, Triple salto, Levantamiento de peso y Pértiga.

3 Botones/4 Players

Aunque años después Konami publicase más videojuegos olímpicos de calidad suprema como Konami '88 -aprovechando el tirón de los Juegos Olímpicos de Seúl 1988- o Super Athlete (XXVI Juegos Olímpicos de Atlanta 1996) nunca tuvieron tanta repercusión como los genuinos Hyper Sports o Track and Field. Ambos títulos tuvieron un éxito tremendo y lucrativo, además se realizaron ports (adaptaciones) para la mayoría de plataformas de 8 bits de su época como NES, Amstrad CPC, ZX-Spectrum, BBC Micro, MSX, Shrarp X1, Sega SG-1000 y por su puesto, para nuestro "queridísmo" Commodore 64, que además de tener una jugabilidad bastante decente en comparación con el Arcade original, sonaba de miedo.

C64: nuestro pixelado atleta levanta peso

Bajo un criterio personal, nuestro amado SID del C64 sonaba incluso mejor que los chips de sonido de la placa 6809 de Konami del Arcade original, y eso se notaba sobre todo en las melodías que salían de aquellos ordenadores domésticos de 8 bits como el Commodore. Todavía hoy es un gran placer poder escuchar el tema de Vangelis más recordado de Carros de fuego adaptado magistralmente, como no podía ser de otra forma, por Martin Galway, uno de los genios más grandes del sonido Chiptune de la historia.

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Geometry Dash

Android/iOS/Windows

(2013)

"Back on Track"

DjVI

Abrimos nueva colección: Tonos de Videojuegos para dispositivos móviles Android, Iphone, Ipad y Windows Phone: TONOS APP. Somos conscientes de la ingente cantidad de títulos que existen en el universo táctil de teléfonos y tabletas, sin embargo estamos seguros de que podremos ofreceros aquellas melodías más emblemáticas.
Damos comienzo a nuestra colección con un adictivo ingenio desarrollado por un joven e innovador estudio sueco llamado RobTop Games AB.

El Videojuego

El ideólogo de Geometry Dash se llama Robert Topola y parece ser que todo comenzó con un cubo que podía saltar y botar en un ordenador. Rápidamente se daría cuenta de que esta sencilla idea podría funcionar mucho mejor en las pantallas táctiles de millones y millones de teléfonos y tablets. Así que se puso manos a la obra y en cuatro meses fue capaz de diseñar unos cuantos niveles endiabladamente difíciles y adictivos para nuestro rítmico cubo saltarín en una App a la que denominó: Geometry Jump.

La aplicación tuvo una acogida impresionante ya que todo el mundo que la probó se enganchó de forma irremediable y se pasaban el día entero golpeando con su dedo índice las pantallas de sus dispositivos portátiles para intentar completar cada fase. Después, Geometry Jump fue rebautizado como Geometry Dash, se añadieron más niveles y un fabuloso editor que permite jugar y compartir tus propios niveles y disfrutar de los miles y miles de escenarios desarrollados por otros usuarios de todo el planeta.
La clave del éxito de Geometry Dash está en el ritmo. Y es que el ritmo musical es el que marcará la jugabilidad, la velocidad y la dificultad de cada reto o nivel. Cada nivel de Geometry Dash va asignado a una canción en concreto, es por ello por lo que Topola encargó a varios artistas musicales diferentes melodías más o menos rápidas y con unos determinados compases que encajan a la perfección en cada nivel del juego.

No sabemos si Robert Topola es consciente de que en 2013 crearía un videojuego musical de plataformas que ya es un clásico casi tan indispensable como el mítico Super Mario Bros.

La Banda Sonora

Como cabía esperar, Geometry Dash tiene una Banda Sonora absolutamente genial. En ella, plasman su estilo varios músicos y djs como DJVI, ForeverBound, Step, Waterflame, DJ-Nate, OcularNebula o F-777. Aunque todos los temas tienen gran calidad y merecen un politono, nosotros nos hemos decantado por Back On Track del finlandés Djvi. 

Algunos de vosotros pensaréis... ¿porqué este tema del nivel 2 y no otro?

Por tres motivos fundamentes. El primero tiene mucho que ver con mi hijo de 11 años ya que estuve muchos meses escuchando día tras días Back On Track en su destartalado dispositivo Android. El segundo motivo podría haber sido el último ya que si la melodía no me hubiese atraído, nunca me hubiese dignado a probar un videojuego en el que cada partida que jugaba duraba menos de 15 segundos. Y el tercer motivo es obvio: es un "temazo" que define una perfecta simbiosis entre el jugador y la propia aplicación. Con el tiempo vas descubriendo que el resto de melodías son también la bomba pero cuesta tanto pasar de nivel...

Aquí os dejamos Back On Track una electro-melodía que bebe del mejor dance, techno, house, y trance procedente de Finlandia.

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Por último, recordaros que si tenéis pensado probar Geometry Dash lo podréis hacer de forma gratuita con la versión Lite que dispone de 7 niveles, o mejor aún, por un precio más que irresistible te aconsejamos que compres la versión completa con al menos 20 niveles, sin publicidad y un editor que es realmente bueno.

GEOMETRY DASH : FREE VERSION

GEOMETRY DASH : FULL VERSION

Nuestro más sentido Reconocimiento y Agradecimiento a DJVI (Ville, SoundWard) por atendernos, escucharnos y sobre todo, gracias por tu Enorme Trabajo.

Más trabajos de DJVI

Équinoxe

Part IV

Jean-Michel Jarre

(1978)

El compositor francés Jean-Michel Jarre, junto a otras agrupaciones como Kraftwerk, Depeche Mode, Mike Oldfield o Giorgio Moroder, fue uno de los primeros visionarios de la música electrónica popular. Y decimos popular porque la música electrónica que había hasta ese momento no era, ni mucho menos, conocida ni reconocida.
La música electrónica tiene su origen a comienzos del siglo XX, con precursores como Busoni (1866-1924), Varése (1883-1965), pasando por el que también fuera maestro del joven Jean Michel Jarre: Pierre Schaeffer (1910-1995), Toshiro Mayuzumi (1929-1997) o Robert Moog (1934-2005) que inventó un sintetizador de sonido que todavía hoy se utiliza. Si investigáis y escucháis obras tan "antiguas" podréis observar que la música electrónica, de popular, tenía entre poco y casi nada. Y para los más curiosos...

 ¿Sabíais cuándo y cuál fue la primera Computadora capaz de reproducir música electrónica?

CSIRAC

La primera música digital de la historia reproducida en un Ordenador se pudo escuchar en Australia en 1951 gracias a una "pequeña" computadora denominada CSIRAC (Council for Scientific and Industrial Research Automatic Computer). Una pieza de museo, desde luego.

Volviendo a nuestro tema, la aportación de Jarre a la música electrónica, digital e instrumental, es extensa, de calidad y muy variada. El primer trabajo de Jean Michel Jarre se publicó en forma de sencillo en 1971. La cara A del single tenía el corte que daba título al sencillo, La Cage, y la cara B venía con un tema llamado Erosmachine. Desde 1971 hasta el día de hoy, Jean-Michel Jarre ha publicado nada más y nada menos que 20 LPs. Su álbum de lanzamiento fue el mítico Oxygène (1976), luego llegaría su consagración con Équinoxe (1978), en 1981 nos sorprendería con Magnetic Fields, y más tarde llegarían otros discos que también sorprendieron al mundo como Zoolook (1984), Rendez-Vous (1986), Revolutions (1987), Waiting For Cousteau (1990) o Geometry of Love (2003).

El trabajo de estudio de Jarre es intachable, pero si hay algo por lo que Jean-Michel Jarre pasará a la Historia tiene mucho que ver con las épicas dimensiones que suponen sus multitudinarios conciertos. Para que os hagáis una idea: un año después de la publicación de Équinoxe, el 14 de julio de 1979, Jarre organizó un macro-concierto en La plaza de la Concordia de París al que acudieron 2 millones de personas. No sería ni el primero ni el último, ya que años más tarde se sucederían más conciertos que además de reunir a grandes masas de fans, en ellos se podía disfrutar de un espectáculo audiovisual difícil de superar por otros músicos o bandas. Apabullante.

Nuestro Tono

Équinoxe (1978) es un álbum muy especial que analiza musicalmente la vida humana a lo largo de un día completo. El propio Jean Michel Jarre diría al respecto:

"Quería evocar el flujo de las 24 horas del día, cada una de las 8  partes del álbum representa un momento del día o de la noche..." 

Equinoxe ofrece al oyente la posibilidad de "usarse" en momentos del día muy concretos y es probable que el "uso" de la música de Jarre sirva para proyectar diferentes estados de ánimo. Así que, de entre las ocho partes posibles del disco, hemos seleccionado la parte cuarta, Équinoxe IV, ya que además de tratarse de una gran composición, suena de maravilla en nuestro móvil.

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Bonus Track - EXTRA BONUS

Para terminar este pequeño homenaje a Jean-Michel Jarre hemos decidido escuchar a los más fervientes seguidores y admiradores del Chiptune, y nos hemos puesto a investigar qué videojuegos han utilizado en algún momento música del compositor de Lyon. Y la verdad es que no hemos encontrado más que seis referencias oficiales:

• Bomb Jack (Tehkan, 1984, C64). El mítico juego de plataformas-recoge-bombas nos ofrecía escuchar Magnetic Fields Part II mientras jugábamos. La adaptación a los 8 bits fue obra del compositor inglés Mark Cooksey, responsable de la música en otros videojuegos como Paper Boy (1984) o Pinball Fantasies (1992).
  
• Yie Ar Kung-Fu (Konami, 1985, C64). Uno de los pioneros dentro del género dedicado a las Artes Marciales. Al comienzo del juego podremos escuchar Magnetid Fileds Part IV gracias al talento de nuestro querido Martin Galway, que como sabéis, es más que adorado aquí, en Tonos-Gratis.com.es.
  
• Captain Blood (Exxos, 1988, Commodore Amiga). Viajes interestelares a golpe de ratón, ciencia-ficción con buen gusto y música certificada por el propio Jean-Michel Jarre programada por Sylvain Tintillier.
  
• Gielda Swiatowa (Twin Spark Soft, 1994, Amiga). Estrategia económica. Un total desconocido para la mayoría de los mortales salvo para los polacos pero cuenta en sus créditos con un tema exclusivo de Jean-Michel Jarre. Nos hubiese encantado haber encontrado la ROM del juego, pero no ha sido posible...
  
• Invasion Of The Space Aliens Who Are Not From Earth But From Some Other Planet (Aleksandar Janjic, 2002, Windows). Sí, has leído bien, un juego poco conocido pero que posiblemente posea el título más largo de la Historia de los Videojuegos. Invasion Of The Space Aliens... es una estrafalaria aventura futurista protagonizada por un detective proveniente del planeta Spheroidia. A nosotros lo que realmente nos ha sorprendido del juego es saber que en su banda sonora se encuentran melodías de Jean-Michel Jarre (Oxygenè X), Mike Oldfield o Vangelis. Toma nota si quieres ganar al Trivial de los Videojuegos.
  
• Grand Theft Audio IV (Rockstar North, 2008, PS3, Xbox 360, Windows). La última referencia "oficial" a Jean-Michel Jarre que hemos descubierto la encontramos en el sandbox por excelencia: GTA 4, donde podréis escuchar Oxygèn IV.
  

Para nuestro Tono Extra nos hemos quedado con el sonido electrónico del Commodore 64 y el Commodore AMIGA remezclando los mejores momentos de Bomb Jack, Yie Ar Kung-Fu y Captain Blood. Esperamos que os guste.

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Streets of Rage

SEGA

(1991)

Bienvenidos a todos los "retragamers" y amantes de los videojuegos de este planeta. Estamos a comienzos de los noventa, una época en la que rivalizaban dos videoconsolas domésticas de 16 Bits increíbles: la SNES (Super Nintendo Entertainment System) y la SEGA Mega Drive (SEGA GENESIS). En este artículo no queremos entrar en ningún tipo polémica para ver cuál era la mejor ya que, sin lugar a dudas, eran dos máquinas espléndidas que nos hicieron y todavía hoy nos siguen haciendo disfrutar de lo lindo. 

En este artículo nos hemos centrado en un título memorable por su jugabilidad y sobre todo porque exprime al máximo el chip de sonido (Yamaha YM2612) de la Mega Drive: STREETS OF RAGE.

Streets of Rage es un juego englobado en el género Beat 'em up (también denominado Brawler), es decir, un clásico de lucha callejera en el que tendremos que enfrentarnos con todos los malotes del barrio. Para ello contamos con nuestros puños y piernas además de una gran multitud de objetos como bates de béisbol, cuchillos, botellas o tuberías con los que puedes destrozar a tus numerosos contrincantes. En Streets of Rage se pueden elegir tres personajes diferentes: tres agresivos expolicías, dos hombres: Adam y Axel, y una Mujer, Blaze. Como es habitual en este tipo de videojuegos, cada uno de ellos dispone de una combinación diferente de las tres habilidades básicas: Fuerza, Salto y Velocidad. Por último deciros que era posible jugar simultáneamente con dos jugadores para poder llegar a un final "sorprendente". Pero esto no os lo vamos a contar...

Streets of Rage supuso un éxito tremendo que continuó con Streets or Rage 2 en 1992 y en 1994, Streets of Rage 3, que supuso el final de la saga y que coincidió además con el final de una genial consola que nunca olvidaremos: la SEGA Mega Drive. 

Es evidente que Streets of Rage no propone nada nuevo ni original ya que existen muchos otros títulos parecidos como Renegade (1986), Double Dragon (1987), Golden Axe (1989) o Final Fight (1990); pero sin embargo, Streets of Rage debe pasar a nuestra particular Historia de los Videojuegos ya que contiene una Banda Sonora increíble, obra del compositor japonés Yuzo Koshiro que incluso se ha editado en formado CD-Audio para el interminable gozo de sus incontables incondicionales y seguidores.

Y. Koshiro

Yuzo Koshiro nacido en Tokio, Japón, en 1967, es uno de los músicos y compositores más ilustres e influyentes en el chiptune (música de 8 bits) y en la música de videojuegos con un marcado estilo electrónico que cubre la mayoría de subgéneros como el trance, el electro o el tecno experimental.
Podemos destacar algunos de sus numerosos trabajos en videojuegos clásicos como Dragon Slayer, ActRaiser, The Revenge of Shinobi o Misty Blue, sin olvidar otras colaboraciones en juegos como los actuales Super Smash Bros (Wii U - 3DS) o Etrian Odyssey.

El trabajo de Koshiro en las tres entregas de Streets os Rage es realmente soberbio y aunque ha sido muy difícil elegir un tema, nosotros nos hemos decantado por uno del primer videojuego titulado: Fighting in the Street. Estamos seguros que os va a encantar.

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9 PM (Till I Come)

ATB

(1998)

André Tanneberger es un Dj y productor alemán nacido en 1973; en 2005 llegó a ocupar el puesto número 9 del World Dj Top Chart de la revista DJmag, es la secuela de un triunfo y una trayectoria memorable que comenzaba a mediados de los 90. Primero bajo el seudónimo de SQ1 con temas y remezclas serias dentro del panorama trance. Fue en 1998 cuando todo cambió, los del sello alemán Kontor enseguida se dieron cuenta del filón que podría tener el nuevo sonido de André, esta vez bajo el seudónimo de ATB, sus iniciales. 

Su primera producción y la más carismática se llama 9PM (till I come) con un sonido melódico trancero adaptado al momento con una peculiaridad que le haría triunfar como nunca: se trata de utilizar el pitch bend a modo de glisando, es decir, pasar de una nota a otra sin que deje de sonar el instrumento, en este caso sintetizador.

Tanto fue el éxito que repitió su fórmula músical con sus siguientes producciones: “Don´t stop”, “Killer”, “The summer”…
También realizó remezclas para importantes productores como son York, Woody van Hyden, Rank 1, William Orbit, incluso Bob Marley.

En Tonos-Gratis.com.es rescatamos ese sonido del éxito y te lo ponemos fácil para que recuperes recuerdos mientras tu móvil hace tronar esta melodía ya inmortalizada y consolidada en el llamado “Sonido Remember 90´s”

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Yeke-Yeke

Mory Kante

(1994)

Añadimos un nuevo Tono Gratis a nuestra Colección Dance 90s Classics. El Sonido electrónico del remix de todo un número uno en Bélgica, Finlandia, los Países Bajos y España. Se trata del tema "Yé ké yé ké" de Mory Kanté, un cantante Guineano nacido en 1950. 

El gran éxito se lanzó en su versión original en 1987, pero fue en 1994 cuando el dúo alemán Hardfloor realizó este magnífico remix que apareció hasta en el cine, hablamos de la película "La Playa" dirigida por Danny Boyle, con Leonardo di Caprio en el año 2000.

Todo un clásico de los 90 del cual extraemos este fragmento para un tono gratis que hará vibrar y sonar tu movil con energía.

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Kill Bill

(2003)

Os presentamos el tono de una película que, la hayamos visto o no, todos la conocemos...
Sabemos que su director es Quentin Tarantino...
Se nos viene a la mente un chándal amarillo, palizas, artes marciales…
Y que además, una de sus canciones la hemos oído -y silbado- un montón veces...

Hablamos de Kill Bill, ¿te suena, verdad?

La podemos catalogar en muchos géneros: acción, suspense, crimen, thriller, artes marciales… y cada una de estas calificaciones cumple ampliamente con su definición.
¡En una de las escenas, la protagonista mata a 88 “maníacos”! (Por cierto, uno de ellos es el propio Tarantino); y tanta era la sangre que aparecía en cada rincón, que tuvieron que pasarla al blanco y negro para que no sufriera ningún tipo de censura.

La película originariamente tenía una duración de aproximadamente 4 horas. Por eso, después de consejos, opiniones y aceptaciones, decidieron realizar la entrega en dos partes: Kill Bill: Volumen 1, estrenada en 2003 y Kill Bill: Volumen 2, en 2004.

Argumento:

La historia toma como punto de partida la boda de una asesina profesional apodada La Novia -interpretada por Uma Thurman-, perteneciente al Escuadrón Víbora Letal, la cual recibe una brutal paliza por parte de otros miembros del escuadrón y, para rematar la faena, recibe además un disparo en la cabeza proveniente de su exnovio Bill -David Carradine- cuando ella está embarazada de él.

Salvaje arranque.

Tras cuatro años en coma, La Novia despierta y así dará comienzo una de las venganza más impactantes y delirantes en la Historia del Cine.

Particularidades en torno a la película

Tantos datos y referencias existen, que se comenta que Tarantino ofreció un millón de dólares a quien le entregara una lista COMPLETA de todas y cada una de las referencias que podemos encontrar en las dos películas. También se dice, se cuenta y se comenta… que el papel de Uma Thurman fue un regalo que la hizo Tarantino por su trigésimo cumpleaños.

Sabemos que la música es parte fundamental en las películas de Tarantino, podríamos señalar muchos títulos de canciones y bandas sonoras que aparecen en la película ya que Tarantino hace continuos homenajes, rescates y versiones, tanto en géneros musicales, como en bandas sonoras y tema; pero… vamos a centrarnos en El Tono que os ofrecemos:

Atribución: Georges Biard - Fuente: Wikimedia cc:by-sa

La Música:

El tema central no es nada nuevo ya que se trata de una versión de la exquisita Twisted Nerve compuesta por Bernard Herrmann en 1968.
Os dejamos el enlace a la canción original para que también podáis disfrutarla: Twisted Nerve original.

Bernard Herrmann es gran conocido (y reconocido) por sus bandas sonoras en muchas de las películas de Hitchcock: Psicosis, Vértigo, Con la muerte en los talones,…; y en películas conocidas por todos, como Taxi Driver, El cabo del miedo, Ciudadano Kane o Farenheit 451,… o tampoco queremos olvidarnos de la serie radiofónica de Orson Welles: La Guerra de los Mundos.

Nuestra Versión:

Este tono ha sido uno de los politonos más deseados y solicitados en todo el planeta. Por eso, desde Tonos Gratis queremos ofreceros totalmente gratis, nuestra adaptación de un tema inolvidable. Incluso nos atrevemos a decir que más que una simple adaptación del tema se trata de un nuevo Hit exclusivo que toma como base los silbidos de Kill Bill.

Una composición electrónica realizada por JuanBeat que seguro os hará evocar muchos momentos de la película; como cuando La Novia está tumbada en la cama de un hospital; cuando aparece la nueva novia de Bill -Daryl Hannah-: Elle Driver, de espaldas, vestida de blanco, andando y silbando…

Vemos sus zapatos blancos de tacón. Sigue caminando, sigue silbando… Vemos su paraguas rojo… 
Ahora la vemos de frente, con una parche blanco en su ojo derecho,… gira a la izquierda para atravesar una de las puertas del pasillo del hospital, se pone ropa de enfermera… Se dirige a la habitación de la novia…. Con una jeringuilla…. 

¿Lo recuerdas? ¿Te atrae? Pues en este mismo momento puedes descargarlo.

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Show Me love

Robin Stone

(1993)

¡¡Buenas de nuevo!!!

A todos los que habéis vuelto de vacaciones, os enviamos mucho ánimo y os dedicamos este tono gratis para el móvil.

Siempre mejor recopilar recuerdos durante este período ya que son los que vas a tener para todo el año, nosotros siempre nos quedamos con los mejores momentos, las fotos y vídeos que hicimos y sobre todo con la música. Sin embargo este año, para hablar de canciones que sonaron en verano, no podemos olvidarnos de un tema que ha sido tantas veces versionado que cada año lo escuchas en una u otra versión.

Nos referimos al temazo dance “Show Me Love” de Robin S. Número 1 en Listas de Canadá, Estados Unidos y Reino Unido, entre otros.
La cantante neoyorkina Robin Stone, nacida el 27 de Abril de 1962, grabó este éxito por primera vez en 1990 bajo su propio nombre, pero fue su versión de 1993 la que se convertiría en uno de los clásicos de los 90 denominados Himnos del Dance. Conquistó a más de medio planeta y las listas Hot Dance Club Play en EE.UU., RPM Dance en Canadá y la UK Singles Chart de la década en Inglaterra, entre decenas de países.

El secreto de Robin S “Show Me Love” recae en el tema en su conjunto, tanto la parte vocal como la melódica; y la atención que obtuvo ese órgano de percusión Korg M1.

Otra versión que volvió a girar en todas las pistas de baile fue la creada por Laidback Luke y Steve Angelo y revocalizada por Robin Stone en 2009. Nosotros podemos dar fe de lo bien que funcionó en las discotecas de Ibiza ese mismo verano.

Por todo ello, desde Tonos Gratis os animamos a recordar buenos momentos con este Clásico de los 90 y que al sonar en vuestro celular o smartphone os acerque a lo mejor de este período estival que estamos a punto de dejar.

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Dance

Mortal Kombat

-The Inmortals-

(1995)

¡Hola a todas y a todos! ¿Cómo lleváis el veranito?
En esta ocasión os ofrecemos un tono integrado en tres de nuestras colecciones más exitosas: Tonos de Cine, Tonos de Videojuegos y Tonos Dance.

El videojuego

Motal Kombat fue el comienzo de una importante saga en los juegos de lucha, o mejor dicho, en un género -todavía en auge- denominado: videojuegos de Artes Marciales. El primer Mortal Kombat (MK) presentó un nuevo giro muy bien acogido por los amantes del género y por los jugadores que frecuentaban aquellos salones o locales que disponían de Esas absorbentes Máquinas Arcade, o máquinas recreativas, de todo el planeta.

Desarrollado por la mítica compañía norteamericana Midway Games, en 1992, Mortal Kombat aportó nuevas y eficaces mejoras en el control de nuestro personaje y en la visualización de la pantalla. Se convirtió en el primer videojuego de artes marciales que ofrecía unos gráficos mucho más realistas gracias a técnicas como el stop motion.
Motivos más que suficientes para integrar este juego en nuestra pequeña Historia de los Videojuegos.

El argumento del juego se centra en un evento anual llamado Mortal Kombat donde el malvado Shang Tsung, el Campeón Supremo, necesita ganar diez veces consecutivas el glorioso torneo para abrir un portal dimensional que une la Tierra con el mundo de Outworld. Así comienza un culebrón con cada uno de los 50 luchadores que podremos seleccionar para dar patadas y puñetazos a diestro y siniestro. Seguro que muchos de vosotros os acordaréis de luchadores como Liu,  Scorpion, Kang, Sonya, Johnny, Kano, Raiden o el famoso Sub-Zero.

Este videojuego ha pasado a formar parte de la lista de los juegos de lucha y artes marciales más influyentes de la historia junto al increíble Street Fighter o junto a los legendarios juegos de finales de los ochenta como Uchi Mata, Sai Combat, The Way of the Exploding Fist, Karateka o International Karate.

La saga ya cuenta con más de diez títulos para plataformas como Arcade, SNES, Game Boy, Game Gear, PC, PlayStation, Xbox, PlayStation, GameCube o PSP.

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La película

"Nothing in this World has prepared you for this"

Era lógico que tras el éxito del videojuego apareciese una película basada en el mismo. Fue en 1995 cuando el director norteamericano Paul W. S. Anderson -director de otras películas como Resident Evil o Death Race-creó la primera película de la saga Mortal Kombat. Protagonizada por Robin Shou, Linden Ashby, Christopher Lambert, Bridgette Wilson, Talisa Soto y Cary-Hiroyuki Tagawa. Ya os podéis imaginar de lo que iba la película: salvar a la tierra de los malvados Outworld tras el Torneo Shaolin, que requería 10 victorias consecutivas.
Golpes y acción garantizada.

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El Tema Musical

The Immortals es más que una banda ya que unifica magistralmente un conjunto de músicos belgas (Maurice Engelen y Olivier Adams) más conocidos como Lords of Acid. 

Unos verdaderos artistas en lo referente a la música tecno y eléctronica de los años 90.
Esperamos que nuestra adaptación del tema sea de vuestro agrado y de la gente que está a vuestro alrededor. Disfrútalo en tu teléfono o dispositivo móvil en formato mp3.

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