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Historia de los Videojuegos
Máquinas Arcade
Charlie Ninja
(1994)

Arcade Charlie Ninja, Mitchell, 1994

Bienvenidos a Tonos-Gratis
Hoy continuamos con nuestra Colección dedicada a la Historia de los Videojuegos con un título fabuloso: CHARLIE NINJA, un arcade que si no probaste en su época, y si eres aficionado a los videojuegos, deberías probar lo antes posible ya que es un juego realmente bueno y divertido.

Roy & Lon

Charlie Ninja fue un juego de saltos y disparos desarrollado por un equipo liderado por Noarick Y. para la corporación japonesa Mitchell, un estudio que se hizo famoso con el mítico Pang, también conocido como Buster Bros. (1989).

Captura del arcade Pang (1989), se muestra a nuestro protagonista disparando hacia arriba e intentando romper las enormes bolas verdes en otras más pequeñas y así sucesivamente...

La recreativa de Charlie Ninja venía provista de una palanca de 8 direcciones y dos botones, uno para disparar y otro para saltar. Un sencillo esquema que goza de una jugabilidad más que admirable. Existen potenciadores, dobles saltos y si pulsamos ambos botones, pasaremos desapercibidos durante un breve período de tiempo...

Captura del nivel 2, la ¡¡guerra!! Podemos ver cómo nuestro personaje se convierte en una especie de cuadro del fondo
Roy se convierte en escenario y despista a "Rambo"...

Nuestro protagonista se llama Roy y si jugamos con un amigo, aparece Lon, su "alma gemela". Nuestro objetivo es recorrer sus increíbles cinco fases (el Lejano Oeste, una selva "vietnamita", una rockera ciudad nocturna, un estadio de béisbol y el laboratorio de un loco científico) destruyendo a sus 5 temibles jefes finales: Blues, Sanders, Freddie, Bear y Dr. Mac.

Captura que muestra a Roy frente a Freddie, un rockero morado que le lanza besos con unos labios rojos muy sonrojantes
¿A quién os recuerda este "Freddie"?

El diseño de cada objeto, personaje y todos los decorados es fantástico. Todo está muy cuidado y hace guiños a multitud de personajes famosos como Rambo, Freddie Mercury y una larga lista de caracteres "inspirados" por otros videojuegos históricos como Megaman o Splatterhouse. Un admirable trabajo de Charlie Arai (diseño de personajes) y otros ilustradores japoneses como Kiyoshi Utata, Key Tatsu o M. Natsuki.

Captura con la última fase, un doctor con bata blanca, rayos eléctricos y nuestro personaje sufriendo...


El sonido no podía ser menos. Unos efectos especiales muy bien implantados, con gritos digitalizados, explosiones, chispazos... y una banda sonora magistral. Melodías divertidas que encajan a la perfección en cada una de las etapas de este gran arcade. El sonido de Charlie Ninja es obra de Yusaku Aoki, acreditado como Baggio Aoki para las composiciones musicales, y como Robert Aoki, para los efectos de sonido.

Captura con el final de Charlie Ninja, muestra a Roy y Lon junto a un cartel que dice Say, We Love Charlie


Para la elaboración de nuestro Tono, nos hemos quedado con los silbidos "Morricone"  del primer nivel, aderezados con algunos efectos y composiciones como la de los jefes finales y comienzos de fase, que también rinde homenaje a nuestro querido Donkey Kong. Esperamos que os guste tanto como a nosotros.

¡Hasta luego!

ESCUCHAR TONO
Historia de los Videojuegos
YS Series
15 Tonos Gratis
(1987)

Historia de los Videojuegos, saga Ys


¡Bienvenidas y Bienvenidos a nuestra Historia de la Música de los Videojuegos!

Ya hemos revisado afamadas sagas RPG como Pokémon, Final Fantasy o Dragon Quest, pero no íbamos a dejar fuera a otra saga importantísima que lleva más de 30 años entre nosotros, nos referimos a Ys, del estudio japonés Falcom.



Logo textual de Falcom (Nihon Falcom Corporation. Letras con bandas horizontales en colores, de arriba hacia abajo: rosa pálido, amarillo, verde claro y azul claro


Fundada en Tachikawa (Tokio) en 1981, Nihon Falcom Corporation fue posiblemente la compañía que desarrolló el primer juego del rol para PC de la historia: Panorama Toh [Panorama Island, 1983]. Además, también es conocida por la creación de la que para muchos fue la primera saga RPG que alcanzó gran popularidad en Japón: Dragon Slayer (1984).

Captura del Panorama Toh (Falcom, 1983, para PC-88)
Panorama Toh (PC-8801)

Falcom centró la mayoría de sus pioneros lanzamientos en PC-88, una maravillosa máquina de 8 bits de la histórica Nippon Electric Company, más conocida como NEC, una compañía tecnológica japonesa fundada en 1899 que ha diseñado todo tipo de equipos eléctricos, electrónicos, computadoras, calculadoras, monitores, teléfonos, baterías o inolvidables videoconsolas como la PC-Engine (TurboGrafx-16) o la PC-FX.

Fotografía de un inmenso ordenador NEAC-2201
NEAC-2202 computadora NEC de 1958

Imagen de un PC-88 de NEC. En la pantalla podemos observar la presentación de Ys: The Vanished Omens
Ordenador personal PC-8801 (1981)


Fotografía de la PC-FX, consola de 32 Bits de NEC. CPU rectangular blanca y mando para jugar con cruceta y 6 botones
La PC-FX, 32 Bits (1994)

Teléfono móvil NEC E121
NEC E121 (2005)

El primer título de la serie Ys fue desarrollado por un equipo de Falcom liderado por Masaya Hashimoto (dirección, programación y diseño) y Tomoyoshi Miyazaki (guión y escenarios). Se publicó en Japón en junio de 1987 para el NEC PC-8801 y fue bautizado como Ys: The Vanished Omens, también conocido como Ys: Ancient Ys Vanished, un juego aparentemente más sencillo y accesible que otros RPG anteriores que tenía una genial peculiaridad: el "combate por contacto", es decir, las batallas surgen cuando "chocamos" contra nuestros enemigos una y otra vez. Hay que tener en cuenta que no todas las colisiones son iguales, por ejemplo, se inflige más daño si cargamos hacia nuestros contrincantes desde la parte posterior de la pantalla o desde los flancos. También hay que tener cuidado con los "cabezazos" frontales, pueden ser mortales.
Una idea muy divertida y adictiva ya que cuando comenzabas a chocarte contra los sprites rivales no podías parar de hacerlo hasta que lo hubieses derrotado, o viceversa.

Capturas de pantalla de Ys: The Vanished Omen para PC-8801, 1987
Adol se dirige hacia  los "blue goblins" (PC-8801)

La trama de Ys I tienen como protagonista al intrépido Adol Christin, un experto espadachín pelirrojo. Su misión será recuperar los Seis Libros de Ys, robados por el malvado hechicero Dark Fact. Esos libros contienen el secreto de la mitológica Tierra de Ys, un enigma que debemos descubrir nosotros mismos, rompiendo los seis sellos y combatiendo a diestro y siniestro. Adol ganará oro (GOLD) y puntos de experiencia (EXP) tras derrotar a los enemigos, y una vez que se ha acumulado suficiente experiencia, subirá de nivel y se hará más fuerte (H.P). Y por supuesto, podremos comprar espadas, armaduras, escudos u otros accesorios.

Captura de la tienda de espadas de Ys: The Vanished Omens (SEGA Master System, 1988)
Armería (Sega Master System, 1988)
En esta versión Adol pasa a llamarse Aron

[El término Ys también se atribuye a una ciudad mitológica de la costa bretona francesa que se supone fue arrollada y sepultada bajo el mar. ¿Pudo ser ésta la inspiración del nombre?, ¿o el término nace de un error del traductor japonés...?]

El juego tuvo una gran acogida en Japón y poco después fue portado Nintendo Famicom y a la Sega Mark III en 1988. Posteriormente también se publicaron en el país del Sol Naciente otras conversiones a ordenadores como Sharp X1 (1987), NEC PC-98 (1987), Fujitsu FM7 (1987), MSX2 (1987), PC-DOS (1989), Sharp X68000 (1991) y PC-Windows (1997/2013). La primera versión en inglés surgió en la Sega Master System (1988) y luego aparecería de nuevo en otras consolas como PC Engine (1989), Sega Saturn (1997), Sony PS2 (2003), Nintendo DS (2008) o Sony PSP (2009). Vamos, que si queréis jugar al primer libro de Ys, lo tenéis realmente fácil.

La secuela de Ys no tardó en llegar y fue una continuación en toda regla. Ys II: Ancient Ys Vanished: The Final Chapter salió al mercado en junio de 1988 y mejoró aún más la fórmula añadiendo la Magia. Y después llegaría Ys III, Ys IV, Ys V, Ys Seven, Ys VIII, Ys Chronicles y muchos más, para la mayoría de las plataformas de entretenimiento digital.

Cubierta frontal de Ys II: Ancient Ys Vanished – The Final Chapter para MSX, 1988
Aunque Ys II se gestó también en PC-8801, se hicieron otras estupendas adaptaciones como ésta, para el estándar MSX.

Nuestros Tonos

Hemos realizado una selección con el mejor chiptune de la serie Ys. Para crearlos y mezclarlos hemos vuelto a jugar a todos ellos en las siguientes máquinas: PC-8801, NES, SNES, MEGADRIVE, DOS, PSP, y PSVITA. Comenzamos.

Ys I: Ancient Ys Vanished/Ys: The Vanished Omens 

(Falcom, 1987, PC-8801)

Portada de Ys I: Ancient Ys Vanished para NEC PC-8801, Nihon, 1987

La Banda Sonora del primer videojuego de la saga Ys es deslumbrante. Un sonido impecable y unas melodías extraordinarias, obra de los compositores nipones Yuzo Koshiro y Mieko Ishikawa. Ambos consiguieron sacar partido al potente sistema de audio del NEC PC-8801, con tres canales de sonido (3 canales de modulación FM + 3 SSG + 6 ritmos + 1 codificador ADPCM), muy superiores a otras máquinas o dispositivos de su época. Puso el listón demasiado alto en aquellos días y todavía hoy es sorprendente escuchar cómo sonaba esta computadora doméstica de 8 bits.

Os dejamos cuatro melodías chiptune perfectas: Feena, Fountain of Love, The Syonin y First Step Toward Wars.

ESCUCHAR TONO 1: FEENA



ESCUCHAR TONO 2: FOUNTAIN



ESCUCHAR TONO 3: SYONIN



ESCUCHAR TONO 4: WARS





Ys II: Ancient Ys Vanished: The Final Chapter

(Advance Communication, 1990, NES)

Portada del cartucho de Ys II: Ancient Ys Vanished: The Final Chapter (Advance Communication, 1990, NES)

El estudio japonés Advance Communication Company fue el encargado de llevar a la NES/Famicom la continuación de Ys I. Hay que decir que esta adaptación no sonaba tan bien como la de la versión original de PC-88, sin embargo, hay que alabar el trabajo de estos tres músicos: Osamu Kasai, Masaaki Harada y Shinji Nakayama.


ESCUCHAR TONO 5:




DESCARGAR TONO 5

Ys III: Wanderers from Ys

(Falcom, 1991, GENESIS)

Portada del cartucho de Ys III: Wanderers from Ys (Falcom, 1991, Megadrive)

Nihom Falcom también se atrevió con los 16 bits de la Sega Megadrive (Genesis) para adaptar la tercera parte de Ys. Un port decente que goza de una banda sonora magnífica atribuida a los compositores Yoshiaki Kubotera y Noriyuki Iwadare. Os dejamos con un mix de Sarina Village y la Introducción.
ESCUCHAR TONO 6:




DESCARGAR TONO 6

Ys III: Wanderers from Ys

(Falcom, 1992, SNES)

Portada del cartucho de Ys III: Wanderers from Ys (Falcom, 1992, SNES)

Y un año después, Falcom tuvo el gran acierto de publicar el tercer libro de Ys para la Super Nintendo. En el proyecto trabajaron músicos como Michiharu Hasuya, Masaaki Harada y Osamu Kasai. Os dejamos con un tema titulado Lively Marketplace, que es en sí mismo, un estupendo tono para nuestros teléfonos móviles.

ESCUCHAR TONO 7:




DESCARGAR TONO 7

Ys IV: Mask of the Sun

(Tonkin House, 1993, SNES)

Cubierta del cartucho de Ys IV: Mask of the Sun (Tonkinhouse, 1993, SNES)

Ys IV aparecería solamente en formato CD para PC-Engine (TurboGrafx-CD) con el título Ys IV: The Dawn of Ys (Hudson, 1993) y en cartucho para SNES bajo el nombre de Mask of the Sun. Ambas poseen una banda sonora de gran calidad, sin embargo, nos hemos decidido por este increíble tema de la Super NES titulado Field; una de tantas melodías que forman parte de esta aventura de Ys en la que participaron multitud de músicos, compositores y programadores musicales como Yoshiaki Kubotera, Masanori Hikichi, Miyoko Takaoka, Naoyuki Iwai, Tomohiro Endō o Masumi Takimoto.

ESCUCHAR TONO 8:




DESCARGAR TONO 8

Ys II: Special

(Mantra, 1994, DOS)

Captura de la pantalla de inicio de Ys II: Special (Mantra, 1994, MS-DOS)

La primera vez que Ys apareció en PC para MS-DOS fue en 1994 con Ys II Special, un videojuego fantástico realizado por el estudio surcoreano Mantra. Toda una rareza a la que rendimos tributo ya que además de ser un juego muy entretenido, dispone de una banda sonora admirable teniendo en cuenta las limitaciones sonoras de los PCs de aquella época. Os dejamos con la melodía central, una composición muy agradable de la que no conocemos su autoría.

ESCUCHAR TONO 9:

Ys V: Ushinawareta Suna no Miyako Kefin

(Falcom, 1995, SNES)

Portada del cartucho de Ys V: Ushinawareta Suna no Miyako Kefin (Falcom, 1995, SNES)

Y abandonamos nuestra amada Super NES con Ushinawareta Suna no Miyako Kefin, renombrado posteriormente en PlayStation 2 como Lost Kefin, Kingdom of Sand, una bella entrega que se quedó sin traducción inglesa en SNES hasta 2013, año en el que los propios fans la "reescribieron". En esta banda sonora participó un enorme equipo formado por Mieko Ishikawa, Naoki Kaneda, Satoshi Arai, Atsushi Shirakawa, Masaru Nakajima, Takahiro Tsunashima y The Sound Team J.D.K.

Os dejamos con Lost Kingdom, una pieza soberbia.

ESCUCHAR TONO 10:



DESCARGAR TONO 10

Ys VI: The Ark Of Napishtim

(Falcom, 2006, PSP)

Portada del disco de Ys VI: The Ark Of Napishtim (Falcom, 2006, PSP)


En 2003 Falcom junto a Konami publicaron el sexto capítulo de la serie para Windows. No se portó a las videoconsolas hasta el año 2005 en Play Station 2 y en 2006, para la portátil Play Station Portable. Para el que suscribe esta líneas, la versión para PSP de The Ark Of Napishtim presume de ser una de las mejores bandas sonoras de esta inmortal portátil de Sony. Para demostrarlo, hemos seleccionado tres melodías magistrales: Olha, Release of the Far West Ocean y Gratitude for Nature's Blessings.

ESCUCHAR TONO 11: OLHA



DESCARGAR TONO 11

ESCUCHAR TONO 12: OCEAN



ESCUCHAR TONO 13: BLESSINS

Ys Seven

(Falcom, 2009, PSP)


Tampoco podía faltar la secuela de Ys VI para PSP, Ys Seven, una creación con XSEED Games con otra banda sonora deslumbrante. Ningún tema tiene desperdicio, pero hemos optado por ofreceros un sonido medieval barroco que es celestial, Public Palace.

ESCUCHAR TONO 14: PALACE

Ys VIII: Lacrimosa os Dana

(Falcom, 2017, VITA)

Portada del juego Ys VIII: Lacrimosa os Dana (Falcom, 2017, PS VITA)

Y finalizamos nuestros recorrido por el mundo de Ys con Lacrimosa of Dana, el último título de la saga hasta el momento, tras 8 años de silencio. Otra banda sonora ejemplar que pone broche final a nuestro homenaje a una fabulosa serie. Os dejamos con esta bella composición procedente de una portátil de Sony a la que todavía le espera mucho recorrido, la PlayStation Vita.

ESCUCHAR TONO 15:







Texto: Gelosoft
Videojuegos
Serie: Bubble Bobble
11 Tonos
(1986)

Bubble Bobble, portada del arcade original con los dragoncitos protagonistas


Bienvenidos a Nuestra Historia de los Videojuegos
En esta ocasión queremos rendir homenaje a una de las más emblemáticas series de Taito: Bubble Bobble.

Mueble con la recreativa de Bubble Bobble, Taito, 1986 (Japón). Muestra el mueble con pantalla, dos palancas y botones para dos jugadores


El verano de 1986 la corporación japonesa TAITO lanzó al mercado un arcade de acción y plataformas en una sola pantalla para 1 o 2 jugadores que se convertiría en uno de los iconos más representativos de los Salones Recreativos de todo el planeta. Este fantástico videojuego tiene como punto de partida a Bub y Bob, dos simpáticos chavales que vivían tranquilamente en su pueblo junto a sus novias, Betty y Patty. Pero un día, las dos curiosas chicas, se adentraron en el misterioso Bosque Mágico y se perdieron. Por si fuera poco, vagando por lo más profundo del bosque, penetraron en la "Cueva de los Monstruos" donde las esperaba el malvado Grumple Grommit, también conocido como Super Drunk, maestro de la cueva, quien las secuestró y las atrapó en el "piso" 100. Desolados por estos terribles acontecimientos, Bub y Bob se dispusieron a rescatar a sus chicas, pero el villano Grumple Grommit los transformó en una especie de pequeños dragones, Bubble Dragons. Su objetivo es recorrer los 100 pisos o niveles de la cueva para rescatar a las chicas utilizando una nueva habilidad adquirida: lanzar burbujas.


Captura del arcade Bubble Booble. Muestra a Bub y Bob dentro de unas burbujas y un texto de introducción que da comienzo a nuestro viaje


Estas burbujas atraparán a los enemigos dentro durante un breve período de tiempo, así que, aprovecharemos esos instantes para "explotarlos" y acabar con ellos. Para pasar de nivel tendremos que eliminar a todos los enemigos lo antes posible ya que si se acaba el tiempo, los enemigos se pondrán "colorados", irán más rápido, lo mismo sucederá con la música, y aparecerá el Barón von Blubba, una especie de ballena maligna indestructible que irá tras nosotros para quitarnos una vida.

Pixel del barón von Bubbla, especie de ballena blanca fanstasmal


En el último nivel, el 100, nos enfrentaremos a Grumple Grommit y después de acabar con él podremos acceder a uno de los tres finales del juego: Bad Ending [final malo], Good Ending [final bueno] y True Ending [final verdadero].

Captura del nivel 100 con Grumple Grommit
Un poco de "spoiler"...

El final malo sucede cuando juega un solo jugador, así que por desgracia, solamente será liberada Betty mientras que Patty, permanecerá en cautiverio. El final bueno ocurre cuando dos jugadores finalizan juntos el juego, un acto valeroso que traerá como consecuencia la liberación de Betty Patty; y tras su puesta en libertad, veremos como el sistema desbloquea el Super Mode dándonos la posibilidad de empezar de nuevo desde el principio. El final verdadero es el final realmente bueno ya que tras acabar el "Modo Súper" y liberar a las chichas, un enorme Bubble Dragon caerá del cielo y se transformará en los padres de Bub y Bob con el siguiente mensaje:

"¡Felicidades!, ¡podrías ayudar a tu padre y a tu madre! ellos fueron controlados por alguien. ¿por quién? ¡nadie lo sabe! la verdad está en la oscuridad para siempre... FIN."


La verdad es que llegar al final "verdadero" de Bubble Bobble merecía la pena pero requería dedicación, y unas cuantas monedas. Sin duda alguna se trata de un clásico toda regla. Mecánica sencilla y adictiva que aporta mucha diversión gracias a una exquisita jugabilidad y a una equilibrada curva de aprendizaje. Con un mueble provisto de una palanca de 2 direcciones (izquierda/derecha) y dos botones, uno para saltar y otro para disparar burbujas, el equipo liderado por el diseñador Fukio Mitsuji supo sacar un magnífico rendimiento a la placa Arcade System de Taito, un sistema de 8 bits que incluía dos chips de sonido Yamaha que sonaban de maravilla.

Fotografía de la placa de Taito para Bobble Bubble, 1986
Bubble Bobble PCB

BUBBLE BOBBLE (TAITO, ARCADE, 1986)


A continuación, os dejamos con nuestro primer Tono extraído del arcade original. Música y efectos de sonido de Tadashi Kimijima, un compositor japonés que ha puesto bellas melodías a títulos como The Fairyland story (Arcade, Taito, 1985) o ha implementado admirables efectos de sonido en títulos históricos como Arkanoid, del que ya os hablamos hace tiempo.

Captura de pantalla de Bubble Bobble con la presentación. Se muestra el texto rosa sobre fondo de burbuja amarillo


ESCUCHAR TONO 1: BUBBLE BOBBLE ARCADE

El rotundo éxito de la recreativa de Bubble Bobble trajo como consecuencia la creación de adaptaciones a multitud de sistemas como NES, Amiga, Amstrad CPC, Apple II, Atari ST, Commodore 64, DOS, FM Towns, Game Boy, SEGA Game Gear, MSX, SEGA Master System, Sharp X68000 o ZX Spectrum. Un año después aparecería en los salones recreativos la primera secuela oficial: Rainbow Islands: The Story of Bubble Bobble 2 y en 1994 la tercera entrega: Parasol Stars: The Story of Bubble Bobble 3 para PC Engine/Turbografx-16. Tras la conclusión de la trilogía no aparecieron más entregas que siguieran contando la historia de la saga, sin embargo, sí que aparecieron algunas revisiones interesantes en formato arcade como Bubble Symphony (1994) o Bubble Memories (1996) y en otros formatos como Bubble Bobble Revolution (2005), Rainbow Islands Revolution (2005) y Bubble Bobble Double Shot (2007) para Nintendo DS. Además, tampoco podemos olvidar que a lo largo de más de 30 años se siguen sucediendo multitud de spin-offs, clones e imitaciones en la gran mayoría de plataformas existentes para todos los gustos y colores.


PORTS DE BUBBLE BOBBLE

Para confeccionar los tres Tonos siguientes hemos seleccionado las adaptaciones que, bajo nuestro punto de vista, gozan de un sonido más ambicioso y elaborado. Nos referimos a los ports MSX 2, Commodore Amiga y Commodore 64. Empecemos.

BUBBLE BOBBLE (MSX, 1987)

Portada del cartucho de MSX de Bubble Bobble, 1987

La adaptación del arcade original de Taito al estándar MSX-2 es sublime y la melodía central del juego, atribuida a Hisayoshi Ogura, también. Incluimos melodía en formato normal y "acelerado" adornado de unos efectos de sonido soberbios.

ESCUCHAR TONO 2: BUBBLE BOBBLE MSX

BUBBLE BOBBLE (AMIGA, 1988)

Portada del disco de Bubble Bobble para Commodore Amiga, 1988


La versión de Bubble Bobble para Commdore Amiga es casi tan buena como la recreativa. Un intachable trabajo de David J. Broadhurst en la programación, con gráficos de Andrew R. Threlfall y música de nuestro recurrido y admirado David Whittaker. Os dejamos esta nueva y elegante melodía de inicio compuesta especialmente para la ocasión.

ESCUCHAR TONO 3: BUBBLE BOBBLE AMIGA


DESCARGAR TONO 3


BUBBLE BOBBLE (C64, 1989)

Portada del casete de Bubble Bobble para Commodore 64

Y un año después, apareció una más que meritoria adaptación de Bubble Bobble para el Commodore 64Andrew R. Threlfall repetiría en los gráficos, con código de Stephen Ruddy e impresionantes melodías para el SID creadas por Peter Clarke. Esta versión también cuenta con la melodía inicial de Whittaker, sin embargo, os dejamos con la melodía clásica de Tadashi Kimijima  que no nos dejará de sorprender jamás.

ESCUCHAR TONO 4: BUBBLE BOBBLE C64

RAINBOW ISLANDS (TAITO, ARCADE, 1987)

Flyer de Rainbow Islands: The Story of Bubble Bobble 2 de la recreativa de Taito, 1987. La imagen muestra los diferentes mundos del videojuego


Rainbow Islands: The Story of Bubble Bobble 2 fue la primera secuela de Bubble Bobble. Publicada también en formato arcade por Taito en 1987, la historia ya no tiene como protagonistas a dos pequeños "dinosaurios". Ahora Bubby y Bobby han recuperado su forma humana y se han hecho más mayores. Su misión es liberar a los habitantes del archipiélago Islas del Arco Iris del malvado Boss of Dark Shadow, también conocido como Dark Demon King, una especie de metamorfosis del primer villano: Baron von Blubba. En esta ocasión, las burbujas son reemplazadas por arcoíris capaces de atrapar y destruir enemigos. Un total de 10 islas con 4 niveles cada una por los que tendremos que ascender derrotando a los enormes y complicados jefes al final de cada uno de ellos.

Captura del arcade Rainbow Islands que muestra al segundo jefe, una especie de helicóptero con cara de gusano verdoso


Fukio Mitsuji vuelve a sorprender con otro divertido e inmortal videojuego que contó con el apoyo en el apartado sonoro del Gran Hisayoshi Ogura del que ya os hablamos aquí en Tonos-Gratis cuando repasamos Arkanoid. Acertados efectos de sonido y melodías francamente entrañables como esta curiosa "reinterpretación" de Over the Rainbow, una bella balada compuesta por Harold Arlen para la clásica película El mago de Oz (The Wizard of Oz, 1939) e interpretada por Judy Garland.

ESCUCHAR TONO 5: RAINBOW ISLANDS ARCADE


DESCARGAR TONO 5


PORTS Y SPIN-OFFS DE RAINBOW ISLANDS

Nuestros cuatro Tonos siguientes tienen como inspiración las versiones para Amstrad CPC, Game Boy Color, ZX Spectrum y WonderSwan.

RAINBOW ISLANDS (AMSTRAD CPC, 1990)

Captura de la pantalla de carga de Rainbow Islands para el ordenador doméstico Amstrad CPC. Se muestra a uno de los niños rodeados de vistosos "bichitos" del juego


En 1990 Ocean publicó una colorida adaptación del Arcade desarrollada por el estudio independiente Graftgold, cuyo fundador, Steve Turner, se encargó de rememorar la pegadiza melodía de Harold Arlen para la máquina de 8 bits de Sir Alan Sugar.

ESCUCHAR TONO 6: RAINBOW ISLANDS AMSTRAD


DESCARGAR TONO 6


RAINBOW ISLANDS (ZX SPECTRUM, 1990)

Captura de la pantalla de Rainbow Islands para el Spectrum. Muy similar a la de Amstrad

También fue Graftgold la encargada de dar vida a la recreativa de Taito en la máquina creada por el británico Sir Clive Sinclair. Os dejamos con esta eterna y sorprendente melodía para el Spectrum 128K.

ESCUCHAR TONO 7: RAINBOW ISLANDS SPECTRUM


DESCARGAR TONO 7


RAINBOW ISLANDS: PUTTY'S PARTY (WONDERSWAN, 2000)

Captura de una pantalla monocroma de la Bandai WonderSwan de Rainbow Islands, 2000

La portátil monocroma de Bandai, la casi olvidada WonderSwan, tuvo también su propia aventura de Rainbow Islands, un decente Spin-off que gozaba de una gran banda sonora, efectos de sonido e incluso voces digitalizadas japonesas acreditadas por Lightlink Music, Hiroshi Nishikawa y Motomi Hosaka.

ESCUCHAR TONO 8: RAINBOW ISLANDS WONDERSWAN

RAINBOW ISLANDS (GBC, 2001)

Captura de pantalla de Rainbow Islands para la Nintendo Game Boy Color. Se muestra un fragmento de la historia en la que una prisionera pide ayuda


La versión, mejor dicho, la reinvención de un Rainbow Islands con scroll para la portátil a todo color de Nintendo se publicó en 2001 de la mano de TDK Mediactive, una compañía editora de videojuegos con sede en California que pertenecía a la férrea compañía japonesa popular por las cintas o casetes, TDK (Tokyo Denkikagaku Kogyo K.K.). Nintendo, de la misma forma que hizo con la "adaptación" para la NES/FAMICOM, eliminó la melodía procedente de El Mago de Oz, pero a cambio, nos regalaron una gran colección de agradables melodías chiptune. Aunque algunos pasajes musicales parecen provenir de la versión de la portátil de Bandai, no tenemos referencias claras y precisas sobre la autoría de la Banda Sonora para Game Boy Color. De todas formas, os dejamos con un mix de varios momentos formidables.

ESCUCHAR TONO 9: RAINBOW ISLANDS GBC


DESCARGAR TONO 9


PARASOL STARS: THE STORY OF BUBBLE BOBBLE III (TAITO, TURBOGRAFX-16, 1991)

Carátula del cartucho de Parasol Stars para PC Engine o Turbografx-16 (nombre de la consola en América)

La segunda secuela oficial de Bubble Bobble se publicó en formato cartucho -HuCard- para la videoconsola de NEC, PC Engine/TurboGrafx-16 en febrero de 1991. Parasol Stars: The Story of Bubble Bobble III es un juego fascinante y divertido en el que ahora, nuestros protagonistas tendrán que limpiar pantallas y pantallas de multitud de enemigos diferentes con una arma muy curiosa: un paragüas, mejor dicho, una sombrilla.

Captura de pantalla de Parasol Stars para Turbografx-16. Se muestra a nuestro humano protagonista ataviado de una sombrilla "demoledora"


Curiosamente, esta tercera entrega de la serie, no tuvo mueble en los salones recreativos, sin embargo sí que se realizaron ports de gran calidad a Commodore Amiga, Atari ST, NES y Game Boy. Para nuestros dos politonos siguientes, hemos preferido rememorar el impecable sonido estéreo de la PC Engine.

Este primer Tono recrea la melodía principal del juego: Main Theme.

ESCUCHAR TONO 10: PARASOL STARS PCE MELODÍA PRINCIPAL


DESCARGAR TONO 10


Y este segundo Tono extraído de los "bosses" hace homenaje a otra melodía que todos conocéis porque hablamos de ella hace ya algún tiempo: La Lambada.


ESCUCHAR TONO 11: PARASOL STARS PCE MELODÍA JEFE FINAL


DESCARGAR TONO 11


¿Sorprendidos, verdad? 

Pues, con estas dos maravillosas melodías, finalizamos nuestro homenaje a Bubble Bobble. Somos conscientes de habernos dejado en el tintero otras entrañables melodías de NES, Sega Master System, Sega Game Gear, Sega Saturn, Fujitsu FM Towns, Nintendo DS, Xbox, PSP, Atari ST, PS4, Game Boy Advance...

Captura de pantalla del arcade Puzzle Bobble, Taito, 1994. Se muestra la pantalla de título con el texto y los dragoncitos a izquierda y derecha


Y seguro que también algunos pensaréis que nos hemos olvidado de Puzzle Bobble (también conocido como Bust-A-Move), otra joya de Taito para recreativas de 1994, que aunque posee otro concepto de juego muy parecido, también tiene como protagonistas a los simpáticos dragoncitos Bub y Bob. Pero eso será historia.

Un abrazo muy fuerte para todos los RETROGAMERS.

Texto: Gelosoft


Mega Man 1 y 2
4 TONOS
CAPCOM
(1987/1988)

Sprite de Mega Man

Mega Man, también conocido como Rockman o ロックマン, es un videojuego desarrollado para NES/Famicom por la compañía japonesa Capcom en enero de 1987 que requiere un espacio básico y fundamental en nuestra Historia de los Videojuegos.

Imagen con la serie de videojuegos de Capcom: Mega Man, con muchos personajes de la saga : Fuente Wikipedia

Mega Man es una "mega-saga" que cuenta con numerosas entregas, ports y spin-offs que ha vendido más de 25 millones de copias en todo el mundo a través de múltiples plataformas como NES, SNESGame Boy, GBA, Nintendo DS, 3DS, New 3DS, Arcade, PlayStation 1/2/3, PSP, PS Vita, WonderSwan, Nintendo 64, Game Cube, Wii, Wii U, Sega Saturn, Game Gear, XBox, PC Windows, Balckberry, Ipad, Iphone o Android y que además fue inspiradora de una serie de animación japonesa de gran calidad, cómics, libros, juguetes y mangas. Y es que la jugabilidad y estética de este exigente videojuego de plataformas y disparos es envidiable.

Carátula de Mega Man de 1987

Mega Man ​​(Rock Man) es un robot androide con traje azul creado por el doctor Light para defender al planeta de otros robots experimentales hostiles. Para ello, dispone de potentes armas que se pueden ir mejorando según vayamos avanzando a través de unos niveles con plataformas 2D muy bien diseñadas. A esto hay que sumarle una movilidad y un desplazamiento con scroll muy preciso y efectivo que aporta una experiencia asombrosa que engancha al jugador desde el primer momento.

Captura de pantalla de Mega Man 9

El malo de la película es el doctor Wily, el antiguo asistente del doctor Light, que tras la construcción de seis ingenios robóticos por el bien de la humanidad (Bombman, Gutsman, Iceman, Cutman, Elecman y Fireman) decide reprogramarlos y controlarlos para hacerse con el poder mundial. Mega Man será la única herramienta posible para derrotarles y poner de nuevo las cosas en orden. Una sencilla historia que tuvo una gran repercusión y éxito desde hace ya más de 30 años.

Captura de NES con las 6 fases de Mega Man
Tendremos que derrotar a estos 6 robots

Un detalle "curioso" de esta gran serie lo hemos revivido hoy gracias a la abundante Comunidad retrogamer internacional que no para de crecer. Y es que, repasando el arte gráfico de la saga Mega Man a lo largo de su historia, nos ha hecho toparnos con dos de las portadas de videojuegos más "frikis" de la Historia de los Videojuegos. Nos referimos a las carátulas americanas de los clásicos Megan Man y Mega Man 2. Aquí os las dejamos para que vosotros mismos opinéis...

Portada de Mega Man, un dibujo realmente cutre del robot azul y amarilloPortada de Mega Man 2, un dibujo realmente horroroso del robot azul disparando hacia un enemigo bastante más guapo que él...

¿Bonitas, verdad?...

4 TONOS: MEGA MAN

Pantalla de inicio de Mega Man 2, 1988, Capcom

Como era de esperar, la conjunción de ingredientes y conceptos que hacen grande a un videojuego quedaría incompleta sin la presencia de una Banda Sonora y unos efectos especiales excepcionales. La primera Banda Sonora de Mega Man fue obra de la compositora japonesa Manami Matsumae, una bella dama con muchísimo talento que ha participado en títulos como Dinasty Wars (Capcom), Looney Tunes (para Game Boy), Derby Stallion (Nintendo), Mega Man 10 (2010) o Shovel Knight (3DS, 2014). En este ambicioso proyecto sonoro también participó el ilustre Yoshihiro Sakaguchi -reconocido compositor en inmortales sagas como Street Fighter o Final Fight- y en Mega Man 2, se unió el joven e inspirador talento de Takashi Tateishi.

Captura del castillo de Wily en Mega Man 2 (Capcom, NES; 1988)
La fortaleza de Wily

La enorme saga de Mega Man dispone de cientos de melodías magníficas, pero para empezar, nosotros nos hemos centrado en un tema increíble e imprescindible en nuestra colección: Wily Fortress, también conocido como Wily Castle, Skull Castle o Wily Tower. La melodía de la "fortaleza de Wily" es para muchos aficionados, la pieza más representativa del sonido chiptune de 8 bits de la Historia de los Videojuegos. Una melodía que rezuma una frenética nostalgia que invita a escucharla una y otra vez.

Os presentamos nuestro primer Tono, Wily Fortress, extraído de la difícil fase del malvado Dr. Wily, considerada, en definitiva, como uno de los momentos musicales más importantes y divertidos de toda la serie.


ESCUCHAR TONO 1: MEGAMAN 2


DESCARGAR TONO 1


Captura de pantalla de Rockman (Mega Man japonés) para NES/Famicom de Capcom 1987


Para la elaboración de nuestros 3 Tonos siguientes hemos regresado al primer Mega Man de 1987 con tres temas estupendos: uno con el primer paso por el castillo de Wily, Wily Fortress 1, otro con la "flamenca" batalla contra los jefes o robots finales, Boss Battle, y un tercer tono con la melodía de la épica batalla contra el malvado Wily, Wily Battle, que da la impresión de que fue ideada para tenerla como tono de llamada en nuestros teléfonos móviles o celulares.

ESCUCHAR TONO 2: WILY FORTRESS


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ESCUCHAR TONO 3: BOSS BATTLE


DESCARGAR TONO 3

ESCUCHAR TONO 4: WILY BATTLE




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Texto: Gelosoft

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by:JuanBeat/Gelosoft
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