Obertura Guillermo Tell

Giachino Antonio Rossini

1829

Ilustración de Guillermo Tell armado con un ballesta

¡Hola!

Nos lo habíais pedido, y aquí lo tenéis, un Tono de Música Clásica inmortal con la Obertura de la ópera Guillermo Tell de Rossini.

Imagen con una breve reseña histórica del compositor italiano

Rossini fue un compositor italiano nacido en Pésaro, célebre por su talento precoz y su dominio del género operístico. Compuso 39 óperas, muchas de ellas consideradas pilares del repertorio lírico. Su música se caracteriza por su vivacidad melódica, virtuosismo vocal y un fuerte sentido del humor musical. 

A pesar de su éxito arrollador, Rossini se retiró de la ópera a los 37 años y murió a los 76 en París, en el año 1868.

Obras

Sus obras más famosas son:
  • El barbero de Sevilla (1816). Una de las óperas cómicas más populares de todos los tiempos.
  • Guillermo Tell (1829). Su última ópera y una de las más ambiciosas.
  • La Cenicienta [La Cenerentola]  (1817). Una adaptación cómica del cuento clásico.
  • La italiana en Argel (1813). Ópera bufa.
  • Petite Messe Solennelle (1863). Obra sacra
  • Stabat Mater (1841). Himno religioso.

Guillermo Tell

Estrenada en la Ópera de París en 1829 y escrita en francés, esta "Grand opera" dividida en cuatro actos de casi cuatro horas de duración, se inspira en la leyenda de Guillermo Tell, un arquero suizo que lucha por liberar a su país del dominio austríaco en el siglo XIV. 

Ilustración de Guillermo Tell con su arco y disaparando a la manzana
La escena en la que Tell debe disparar una flecha a una manzana sobre la cabeza de su hijo, prueba impuesta por el tirano Gessler


Su estilo musical combina elementos del bel canto italiano con la grand opéra francesa.

La obertura

La obertura es sinfónica, dura aproximadamente 12 minutos, y se divide en cuatro partes:
  1. Amanecer (en los Alpes). Preludio lento con violonchelos
  2. Tormenta. Pasaje enérgico con toda la orquesta en la que se destacan los trombones y la percusión
  3. Ranz des Vaches (Llamada de las vacas lecheras). Melodía pastoral en la que destaca el corno inglés y la flauta
  4. Finale Galop (Final galopante). Carga de caballería. Destacan trompas y trompetas. Es el momento más famoso de la obertura.
Esta obra se ha usado en infinidad de producciones, como el tema principal de la serie de Televisón El llanero solitario (The Lone Ranger, 1952-1954), en episodios de Bugs Bunny, Looney Tunes, en Los Picapiedra, en numerosas películas como La naranja mecánica (Clockwork Orange, 1971), anuncios, cuñas publicatarias o en videojuegos como Hollywood Pinball (Game Boy Color, 1999).


Os dejamos con nuestra adaptación de la Obertura de Guillermo Tell, perfecta como Tono de llamada o como Tono de despertador.

ESCUCHAR TONO:

Portada del single de Mike Oldfield de su adaptación de la obertura Guillermo Tell

Queremos finalizar este artículo dedicado a la Obertura de Guillermo Tell de Giachino Antonio Rossini con la interpretación de Mike Oldfield en su single de febrero de 1977, William Tell Overture, con el tercer movimiento (allegro molto). Para los amantes de Oldfield, decir que se trata del primer corte (Cara A) del sencillo. Os contamos esto, porque en la Cara B, la otra canción varía entre unos países u otros. Por ejemplo, en la edición rusa, se encuentra el mítico tema folclórico Portsmouth [del que ya hablaremos en otra ocasión], la edición del Reino Unido contiene Argiers, y la edición europea contiene First Excursion.

Que lo disfrutéis.


Motorola RAZR V3

14 CLASSIC TUNES

(2004)

Imagen del teléfono Motorola RAZR V3 (2004)

Bienvenidas y Bienvenidos a Tonos-Gratis.com.es

Hoy le toca el turno a los tonos de llamada y notificación del mítico Motorola RAZR V3. Más que nostalgia, se trata de ofreceros 14 Tonos Gratis que son realmente increíbles.

Comenzamos.

Ficha Técnica:

Fecha de lanzamiento: Julio de 2004
Precio original: Alrededor de 500 USD (libre)
Sistema operativo: Motorola OS
Diseño tipo concha
Ultrafino (14 mm de grosor cerrado)
Materiales: Aluminio anodizado con acabado mate
Pantalla externa: 96 x 80 píxeles, a color
Pantalla interna: 2.2” TFT, 176 x 220 píxeles, 65K colores
Teclado plano retroiluminado con láser
Red: GSM tribanda (900/1800/1900 MHz)
Procesador: Motorola ARM7
Memoria interna: 5.5 MB (sin ranura para microSD)
Cámara: VGA (0.3 MP)
Batería: 680 mAh (Li-Ion), aprox. 6 horas en llamada
Sonido; Altavoz mono (muy potente)
Puerto mini-USB para carga y conexión de auriculares (no jack de 3.5 mm)
Bluetooth 1.2
USB mini-B
WAP 2.0 / GPRS

Imagen del "réiser" abierto

Curiosidades y legado

  • Se pronunciaba como "\réiser\"
  • Vendió más de 130 millones de unidades
  • Fue un icono de la moda y el diseño industrial
  • Usado por celebridades, apareció en películas y anuncios de alta gama
  • Tuvo modelos posteriores como el V3i, V3x y el RAZR 2
  • En 2019, Motorola revivió el diseño en forma de RAZR plegable con pantalla OLED flexible.
El Motorola V3 RAZR estaba construido sobre la plataforma OMAP 1710 (de Texas Instruments) en algunas versiones, aunque la primera generación usaba chips ARM7 personalizados por la compañía norteamericana Motorola. El procesamiento de audio no se realizaba en un chip dedicado como en los smartphones modernos, sino a través de un DSP (Digital Signal Processor) integrado en el SoC (System on Chip).

El sonido era realmente fantástico y muy potente. Te podías echar horas escuchando el enorme repertorio de tonos que tenía. Aunque se hizo famoso por el legendario tono Hello Moto!, el "setlist" merece la pena. Por ello, hemos seleccionado 14 Tonos para que los podáis disfrutarlos como Tonos de llamada, Tonos de notificación o Tonos WhatsApp.

ESCUCHAR TONO 1: AMBIENT MOOD
ESCUCHAR TONO 2: ATTENTION
ESCUCHAR TONO 3: COSMIC
ESCUCHAR TONO 4: DOOR BELL
ESCUCHAR TONO 5: FLUID
ESCUCHAR TONO 6: HELLO MOTO!
ESCUCHAR TONO 7: INTERLUDE
ESCUCHAR TONO 8: LATIN LOOPS
ESCUCHAR TONO 9: MOONLIT HAZE
ESCUCHAR TONO 10: PROVINCIAL
ESCUCHAR TONO 11: PULSE
ESCUCHAR TONO 12: SKY BLUE
ESCUCHAR TONO 13: SNAGLLE
ESCUCHAR TONO 14: WAVES

Sonidos ferroviarios

Efectos y Sonidos del tren

16 TONOS

Ilustración ferroviaria: Sonidos de Trenes

¡Traemos la magia de los trenes a tu móvil!

El sonido de un tren tiene algo mágico. Nos transporta a otros tiempos, a viajes largos con paisajes infinitos desde la ventanilla, al silbido que se pierde en la distancia y al traqueteo rítmico que marca el paso del recuerdo.

En este post te traemos una selección de sonidos y efectos de trenes que podrás usar como tono de llamada, notificación o alarma. Desde locomotoras de vapor hasta campanas de estación, revive esa sensación romántica y nostálgica de la era dorada del ferrocarril… directamente desde tu móvil.

Silbato 1:




Silbato 2:





Silbato 3:





Silbato 4:





Silbato 5:





Silbato 6:





Silbato 7:





Silbato largo:





Campana (Loops):





Vías metálicas:





Secuencica de 3 silbatos:





Ten alejándose:





Traqueteo:





Pasa el tren:





Vapor:





Varios Trenes:





Heidi

1974

Heidi: la niña de los Alpes que conquistó el corazón del mundo

Tono: Heido. Ilustración de Heidi junto a su abuelo, Pedro y Copito de Nieve

¡Hola!

¿Quién no recuerda a Heidi, la entrañable niña que vivía con su abuelo en los Alpes suizos? Esta nostálgica serie de dibujos animados basada en la novela de la escritora suiza Johanna Spyri (1827-1901) ha emocionado a generaciones con sus valores de amistad, amor por la naturaleza y superación.

Johanna Spyri a los 21 años, pintura de su amiga Anna Susanna Fries

Los dos libros infantiles, escritos en alemán, Heidis Lehr- und Wanderjahre (Los años de aprendizaje y viajes de Heidi) y Heidi kann brauchen, was es gelernt hat  (Heidi puede utilizar lo aprendido), de Spyri , publicados entre 1880 y 1881, se encuentran entre los Libros infantiles más famosos del mundo y han sido traducidos a más de 50 idiomas.

Ilustración de Heidi de la ilustadora estadounidense Jessie Willcox Smith

La serie de animación de Heidi se emitió entre enero y diciembre de 1974 en el canal nipón Fuji TV. Contaba con 52 episodios de 25 aproximadamente 25 minutos de duración. Fue dirigida por el productor y director japonés Isao Takahata (1935-2018) bajo el título アルプスの少女ハイジ [Alps no Shōjo Heidi]. El prolífico estudio encargado de su realización fue Zuiyo Eizo (más tarde Nippon Animation), una compañía de animación fundada en 1969 que fue responsable de películas y series de anime como Las fábulas de Hans Christian Andersen (1972), Vickie, el vikingo (1974), El perro de Flandes (1975), La abeja Maya (1975, que podéis visitar en nuestro Blog), Simbad el marino (1975), Marco (1976), Las aventuras de Pinocho (1976), Rascal, el mapache (1976), La Pequeña Lulú (1976), Angie Girl (1977), Conan, el niño del futuro (1978), Highschool Baseball Ninja (1978), Maegami - Taro (1979), El osito Misha (1979), Banner y Flappy (1979), Las aventuras de Tom Sawyer (1980), Sanpei, el pescador (1980), La familia Robinson (1981), Dartacán y los tres mosqueperros (1981, también aquí), La vuelta al mundo de Willy Fog (1983), Brinky and Printy (1984), Bumpety Boo (1985), Bosco Adventure (1986), Mujercitas (1987), Cuentos de los Hermanos Grimm (1987), Topo Gigio (1988), El libro de la selva (1989), Las aventuras de Peter Pan (1989), Chibi Maruko Chan (1990), Papá Piernas Largas (1990), Moero! Top Striker (1991), Tottoi (1992), Mikan (1992), Tico de los siete mares (1994), Guru Guru (1994), Lassie (1996), Remy, la niña sin hogar (1996), Coji - Coji (1997), Hunter x Hunter (1999), Marcelino Pan y Vino (2000), The Legend of Cóndor Hero (2001), Fantastic Children (2004), El largo viaje de Porphy (2008) o The Genie Family (2020).

Uno de los logos de Nippon Animation

En España, la serie se emitió a través de RTVE (Radio Televisión Española) entre 1975 y 1976.

El diseño de los personajes fue obra del ilustrador y animador nipón Hayao Miyazaki. También ha dirigido películas maravillosas como Mi vecino Totoro (1988), La princesa Mononoke (1997) o 
El viaje de Chihiro (2001) que ganó el Óscar a Mejor Película de Animación. Tampoco podemos olvidar el trabajo del animador y diseñador Yōichi Kotabe, responsable de crear el diseño visual definitivo de Heidi y el resto de personajes. Ha trabajado en proyectos de animación tan importanbtes como Magic Boy (1959), Nausicaä of the Valley of the Wind (1983) o en varias entregas de la serie Pokemon.

Argumento

La serie narra las aventuras de Heidi, una niña huérfana que es llevada por su tía Dete a vivir con su abuelo en los Alpes suizos. Al principio, el viejo y solitario abuelo aparece como un señor gruñón y antipático, pero en seguida, se encariñará de la adorable niña. Heidi se adapta rápidamente a su nueva vida, disfruta de la montaña, de los paisajes... y hace amigos como Pedro (el cabrero), Niebla (el perro san bernardo del abuelo) o Copito de nieve (cabritilla de Pedro).

Fotograma de Heidi junto al perro Niebla

Más adelante, su tía la lleva a Frankfurt para hacer compañía a Clara Sesemann, una niña que va en silla de ruedas porque no puede caminar que vive con su padre y la señorita Rottenmeier, una institutriz estricta y autoritaria. Aunque al principio Heidi sufre mucha nostalgia y soledad, logra ganarse el cariño de todos. Finalmente, vuelve a los Alpes...

Ilustración con Clara en su silla de ruedas junto a Rottenmeier

La música

Con la música y las canciones de Heidi en español, hay mucha controversia, ya que existen numerosas versiones y adaptaciones, y además no hay datos concretos que ofrezcan una acreditación exacta. Lo que sí que podemos decir es que Takeo Watanabe (1933-1989) fue el compositor de la banda sonora original. Watanabe compuso otras bandas sonoras inolvidables como Poco Meg, la niña bruja (1974), El perro de Flandes (1975), Candy Candy (1976), Rascal, el mapache (1977) o Mujercitas (1981). 

La canción más recordada de la serie, con la que daba comienzo (opening) era Abuelito dime tú. La versión europea de esta melodía fue atribuida al compositor alemán Christian Bruhn, pero, ¿quién cantaba la versión española?

Según nuetras fuentes, es probable que la canción fuera "traducida y adaptada" por RTVE e intepretada por la actriz y directora de doblaje española Blanca Rada, aunque no estamos seguros al cien por cien. En Latinoamérica, sin embargo, todo apunta a que se utilizó la voz de la actriz de doblaje mexicana, Cristina Camargo, y parece ser que existen otras versiones en otros países como Argentina y Chile.

No dudéis de añadir en los comentarios vuestras pesquisas.

Finalizamos este artículo con nuestro Tono de Heidi. Como no podía ser de otra manera, con la canción: Abuelito dime tú. 

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 Sonata para piano n.º 14

Ludwig van Beethoven

Tono Claro de luna (Beethoven)

"Claro de Luna" (en alemán Mondscheinsonate, y en inglés Moonlight Sonata) es el nombre popular del primer movimiento adagio sostenuto de la Sonata para piano n.º 14 en Do sostenido menor, Opus 27 n.º 2, compuesta por Ludwig van Beethoven en 1801 y publicada en 1802. Se trata de una decitaoria a su "querida" alumna, la condesa autríaca Giulietta Guicciardi, aunque parece ser que nunca se consumó una relación oficial ya que, Giulietta, se cararía poco después con el conde conde Wenzel Robert von Gallenberg. Además, existe alguna carta en las que el virtuoso compositor le declara su amor...

Retratado de Giulietta Guicciardi (pintura)

La historia nos explica que el título "Claro de Luna", fue atribuido por el poeta y crítico musical -uno de los pimeros- Ludwig Rellstab (1799-1860) en 1832, quien dijo que el primer movimiento le recordaba a "el reflejo de la luna sobre el lago de Lucerna" (Vierwaldstättersee).

Estructura de la sonata:

  • Adagio sostenuto: movimiento lento y meditativo, en do sostenido menor. Tiene una textura envolvente con acordes arpegiados constantes en la mano derecha y una melodía fúnebre en la izquierda. Intensidad emocional en un compás de 4/4 en que se puede observar el uso constante del pedal de resonancia (sostenuto) para generar una atmósfera etérea y de ensueño.
  • Allegretto: un interludio más ligero en re bemol mayor.
  • Presto agitato: un final rápido, apasionado (y técnicamente exigente) que rompe con el carácter suave del primer movimiento.
La Sonata para piano número 14 en Do sostenido menor es una de las piezas más interpretadas y reconocidas del repertorio clásico para piano. Representa una transición entre el clasicismo y el romanticismo, con un enfoque emocional más profundo y una estructura libre comparada con otras sonatas más tradicionales. Una auténtica delicia para tus oídos que podrás disfturar como Tono de llamada, o como algunos de nuestros seguidores nos han peidido, como Tono de despertador.


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Toki Tori

Videojuegos

3 TONOS 
Tonos Toki Tori

Bienvenidas y Bievenidos a Tonos-Gratis.com.es

En esta ocasión vamos a rendir homenaje a un videojuego de puzles y plataformas realmente adorable, divertido y entretenido: TOKI TORI. Fue desarrollado por el estudio neerlandés Two Tribes Publishing B.V. y publidado por Capcom en 2001 para la consola portátil de Nintento: Game Boy Color.

Carátula del cartucho de Toki Tori para Game Boy Color

Two Tribes ha creado otros videojuegos realmente buenos como Bonk's Return (BREW/J2ME, 2006), Garfield: A Tail of Two Kitties (Nintendo DS, 2006), Rubik's World (Nintendo DS, 2008), Edge (iPhone, 2008), Rive (Windows/Linux/Mac/PS4, 2016) o Swap This! (Nintendo Switch, 2018). Si os gustan los juegos de acción y puzles, no dudéis en echarles un vistazo.

La historia de Toki Tori es muy sencilla. Recién salido del cascarón, Toki Tori descubre que sus polluelos han sido secuestrados. Sin embargo, posee un amplio abanico de habilidades, así que se propone encontrar a su familia y descubrir por qué se los llevaron.

Toki Tori rompe el cascarón

La jugabilidad también es muy simple, pero increíblemente adictiva. Toki Tori no puede dar grandes saltos, así que tendremos que usar sus habilidades (que iremos aprendiendo paulatinamente) para avanzar a través de 60 niveles divididos en 4 mundos de 15 niveles. Con estas habilidades podremos construir puentes, teletransportarnos a otras zonas, congelar enemigos, dejar caer una roca, succionar enemigos o crear una jaula. El objetivo es recoger todos los huevos de cada nivel para poder pasar al siguiente nivel. La gracia está en planear una ordenada y precisa estrategia.

La captura muestra la habilidad "aspirador" de enemigos

En los créditos del juego aparecen Collin van Ginkel (Diseño), Martijn Reuvers (Producción), Michiel Frishert (Programación), Laurens van Klaveren (Gráficos), Chris J. Hampton (Relaciones públicas y Testing)... pero, ¿quién se encargó del apartado sonoro?. Pues realmente no hay acreditación oficial, aunque es probable que sea alguien del equipo de programación y diseño. En todo caso, la música y los efectos suenan de maravilla en la APU (Audio Processing Unit) de la Game Boy Color, un sencillo chip de 4 canales, dos para ondas cuadradas [son el alma del sonido chiptune clásico], uno programable y otro canal de ruido. 

Fotografía de una GBC con carcasa translúcida que deja ver parte de su circuitería


Hemos jugado unas cuantas partidas para poder ofreceros un Tono Toki Tori con el primer mundo: Forest Falls. Esperamos que os guste tanto como a nosotros.

ESCUCHAR TONO 1




El predecesor: Eggbert in Eggciting Adventure

Pantalla de título: Eggbert - Press Fire

Aunque no se trata exactamente de una precuela, en 1994 un equipo de programadores neerlandeses publicaron Eggbert in Eggciting Adventure para MSX. Este pequeño equipo "amateur" se llamaba Fony (que se parece mucho a Sony, ¿verdad?) y se formó a finales de los años 80. Lo integraban Michiel Spoor, Arnaud de KlerkMathieu Veurman y Marnix van Adel; posteriormente se unieron otros como Collin van Ginkel y Stephan Szarafinski. Es fácil observar que algunos de ellos fundaron Two Tribes, y que su primer juego fue Toki Tori...

Captura del segundo nivel de Eggbert in Eggciting Adventure

Como cabría esperar, la jugabilidad es muy similar a Toki Tori pero con algunas diferencias, por ejemplo, nuesro pollito no pueda saltar nada en absoluto y además, para completar cada nivel, tendremos que hacerlo antes de que se agote el tiempo. Algo que, salvo en el nivel cero en el que tendremos 9 minutos para completar un sencillo puzle, no nos pondrá las cosas fáciles. Pero tranquilos, podremos salvar datos en cada nivel.

La música es genial y envolvente; y curiosamente, en este título sí que hay créditos: Michiel Spoor (acreditado como The Pretender), Marnix van den Adel (acreditado como Metallica), su novia MTC (hi Roberto), Remy Van Tol y Arnaud de Klerk (The File Hunter).

El magnífico sonido del MSX, dependiendo de la marca (Toshiba, Sony, Philips, YamahaCasio, Hitachi, Fujitsu, JVC, Mitsubishi...) solía utilizar dos chips para generar audio: el General Instrument AY-3-8910 o el Yamaha YM2149F (idéntico en funcionalidad al AY-3-8910, con ligeras mejoras). Ambos disponen de 3 canales de tono + 1 de ruido (compartido). 

En la siguiente tabla podéis observar las diferencias entre el sonido chiptune de la Game Boy y el MSX:

Tema MSX Game Boy
Timbre Más metálico, mecánico, tipo sintetizador Más redondo, rítmico y orgánico
Flexibilidad sonora Limitada a 3 tonos fijos Canal programable permite sonidos únicos
Efectos dinámicos Manuales (requieren trucos de programación) Envolventes y sweep automáticos disponibles
Música típica Arpegios rápidos, música tipo demoscene Canciones melódicas con percusión detallada

Dejando de lado estas cuestiones técnicas, vamos a escuchar dos Tonos espectaculares de Eggbert in Eggciting Adventure en MSX; el primero con la pantalla de título y el segundo con la melodía del primer mundo: Forest Word.

ESCUCHAR TONO 2: TITLE



ESCUCHAR TONO 3: FOREST



Terminamos este artículo diciendo que hubo una "secuela", Toki Tori 2+ para WiiU con una jugablidad aún más depurada y divertida todavía. Además se realizaron "versiones" para Windows y Mac en 2013, Linux en 2014, para PS4 en 2016 y para Nintendo Switch en 2018. Pero para el que suscribe estas líneas, decir que las melodías ya no tienen nada que ver con el Chiptune que tanto nos gusta en Tonos-Gratis.

Hasta la próxima.

Texto: Gelosoft
author
by:JuanBeat/Gelosoft
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