Siguiendo las acertadas peticiones de los Seguidores de Nuestro Blog, queremos recordaros una película de los añorados años 80: Beverly Hills Cop, más conocida en España como Superdetective en Hollywood y en América como Un detective suelto en Hollywood.
La primera película de la saga norteamericana Superdetective en Hollywood llegó en 1984. El film contaba con el simpático Eddie Murphy como protagonista principal junto a otros actores como Judge Reinhold, John Ashton, Lisa Eilbacher, Ronny Cox y Steven Berkoff.
Axel Foley (Eddie Murphy) es un sagaz detective de Detroit que investiga el asesinato de su amigo Mikey en el elegante y refinado Beverly Hills. Con la excusa de pasar unos días de vacaciones, Axel nos hará vivir trepidantes aventuras en una ciudad repleta de perversión, traficantes y matones. Realmente bien dirigida, interpretada y producida, la película nos ofrece una seria diversión apta para todos los públicos.
La cinta tuvo un éxito absoluto y como era de esperar aparecieron más entregas, Beverly Hills Cop 2 en 1987 y Beverly Hills Cop 3 en 1994. Y esto no acaba aquí, ya que están preparando el siguiente capítulo: Superdetective en Hollywood 4... pero de momento habrá que esperar.
El compositor alemán Harold Faltermeyer, creador de bandas sonoras como la aclamada Top Gun, con la colaboración del italiano Giorgio Moroder [Véase en este blog: El Expreso de medianoche] crearon la impactante melodía de "Axel F", un tema realmente impresionante que todavía suena genial.
Estamos realmente seguros que nuestra versión de Axel F no pasará desapercibida cuando suene en tu teléfono móvil o celular como Tono de llamada o como Tono de despertador.
En 1990, Tynesoft, una compañía británica de software con sede en Blaydon (Reino Unido), se encargó de desarrollar un videojuego inspirado en la película para MS DOS, Commodore Amiga, Atari ST, Commodore 64,Amstrad CPC, BBC Micro y ZX Spectrum.
La jugabilidad se divide en cuatro tipos de fases: acción lateral, conducción, shooter superior y shooter en primera persona con giros de 90°.
La música de Axel F es el hilo conductor en casi todas las versiones, aunque su fidelidad depende del hardware de cada máquina. Nosotros lo tenemos claro, el mejor sonido lo tiene AMIGA, seguido de C64 y Amstrad CPC.
Beverly Hills Cop - AMIGA
En la versión Amiga, la música también está basada en el tema Axel F, pero con un arreglo más completo aprovechando las capacidades de audio de 16 bits del sistema. Aunque nusetro admirado David Whittaker está acreditado como compositor en las versiones de 8 bits, los créditos musicales específicos de la versión Amiga no están claramente documentados, por lo que se considera una adaptación interna basada en el material original. Como ocurre con muchos juegos licenciados de principios de los 90, los créditos musicales de esta versión no están del todo claros, algo bastante habitual en los ports de la época. En todo caso, os dejamos con esta sublime melodía.
La versión de C64 es considerada de las más competentes en términos de jugabilidad dentro del conjunto de ports, con distintos estilos de fases (acción lateral, conducción y shooter). La música incluye arreglos adaptados al chip de sonido SID, aprovechando las capacidades de C64 para ofrecer melodías reconocibles aunque limitadas comparadas con el original de la película. David Whittaker adaptó el tema principal y creó la banda sonora a medida para la máquina.
Al igual que en C64, David Whittaker realizó la adaptación musical para el Amstrad CPC. Aunque esta máquina contaba con un chip AY-3-8912, algo menos potente que el SID, se logra captar la esencia del tema Axel F.
El koto es una de las joyas sonoras de Japón: elegante, delicado y con un timbre que mezcla calma, tradición y un punto hipnótico. Suena a madera, a cuerda vibrando con espacio… y por eso encaja genial tanto en música ambiental como en melodías más modernas.
Un poco de historia
El koto se popularizó en Japón hace siglos y está considerado instrumento nacional. Desciende de cítaras asiáticas antiguas y, con el tiempo, pasó de los entornos cortesanos y ceremoniales a convertirse en un instrumento presente en la música japonesa clásica y contemporánea.
¿Cómo es y cómo suena?
A simple vista, el koto parece una “tabla” larga de madera con cuerdas tensadas. Lo más típico es verlo con 13 cuerdas, cada una apoyada en un pequeño puente móvil (esto permite ajustar la afinación).
Se toca normalmente punteando las cuerdas con plectros (uñas artificiales) y también presionando o modulando con la otra mano para lograr vibratos y cambios de altura.
Su sonido es: brillante pero suave, con resonancia natural, perfecto para melodías limpias, arpegios y atmósferas.
Nuestros Tonos
Os regalamos estos 2 Tonos Gratis con sonido de koto japonés: limpio, relajante y con una resonancia cálida. Ideal si quieres un tono elegante y distinto.
No podíamos dejar pasar esta Navidad sin regalaros de nuevo este inmortal clásico de Boney M.
Esperamos que nuestra adaptación sea de vuestro agrado... porque la Navidad es un tiempo muy especial. Y aunque la pandemia parece ir llegando a su fin, tener cuidado con las reuniones...
Los Tonos de Navidad nunca pasan de moda, por eso, este año tan "especial" hemos preparado un tono que os va a encantar: un Cóctel de villancicos populares interpretados sobre una base "drum and bass".
Estamos absolutamente convencidos de este Tono gratis no dejará a nadie indiferente cuando lo escuche en tu teléfono o en cualquier otro dispositivo capaz de reproducir archivos mp3.
Hace un trimestre os presentamos entonos-gratis.com.es un tono para recordar que entrábamos en el Otoño.
Pero ahora, ¡Llega otra vez el "crudo" Invierno!
Según cálculos del Instituto Geográfico Nacional, el invierno de 2025 comienza el lunes 21 de diciembre a las 15:03 hora peninsular. Celebremos un nuevo cambio de estación con Las Cuatro Estaciones de Antonio Vivaldi.
Esta vez le corresponde el turno al Concierto nº 4 en Fa Menor, Opus 8, RV 297.
La pieza está dividida en 3 movimientos: Allegro non molto, Largo y Allegro.
Como siempre, al percibir una pieza musical, cada uno de nosotros puede experimentar diversas sensaciones; pero también es posible analizar las interpretaciones "oficiales" que existen sobre lo que Vivaldi quiso plasmar en su época con su inolvidable concierto; es decir, el calor de una chimenea, heladas, viento… el Invierno.
Lo dicho, a dejarse llevar cada uno por sus sensaciones sin olvidar que el invierno dejará paso a la primavera, todo volverá a florecer y todo podrá ser renovado.
De nuevo os presentamos el tono por partida doble: una cuidada adaptación del primer movimiento Allegro non molto realizada por JuanBeat –desde el máximo respeto- y la melodía original.
¡Puedes llenar de invierno tu teléfono móvil! ESCUCHAR TONO: INVIERNO
La magia de la Navidad ya está aquí, y queremos compartir contigo un momento especial lleno de buenos deseos, armonía y alegría.
Para celebrar estas fechas, te presentamos dos tonos exclusivos navideños, creados especialmente para acompañarte en cada llamada con un toque de ilusión, luz y espíritu festivo.
Que estas melodías te recuerden lo importante:
✨ La calidez de los tuyos,
✨ La esperanza de un nuevo comienzo,
✨ Y la alegría de cada pequeño detalle.
¡Felices fiestas y que disfrutes de estos sonidos únicos!
Los tonos de trompeta son perfectos para quienes buscan un sonido clásico, brillante y reconocible al instante. Estos tonos evocan desde llamadas de atención militares hasta melodías de jazz, convirtiéndolos en opciones elegantes, potentes y muy expresivas para tu móvil.
Un poco de historia
La trompeta es uno de los instrumentos de viento-metal más antiguos del mundo; sus antecesoras se utilizaban ya en civilizaciones como Egipto, Persia, Grecia y Roma para ceremonias, señales y eventos militares.
Con el paso del tiempo, el instrumento evolucionó hasta convertirse en una pieza fundamental de la música clásica, el jazz, el pop y el cine.
La trompeta con sordina surgió como técnica para modificar su timbre natural. Las sordinas empezaron a usarse de forma habitual a finales del siglo XIX y principios del XX, sobre todo en el jazz. Gracias a músicos como Miles Davis o Chet Baker, este sonido se volvió icónico: más íntimo, suave y melancólico.
¿Cómo es el sonido de la trompeta?
Trompeta (sonido abierto). Brillante, potente, directo y con mucha presencia. Su timbre sobresale incluso en grandes orquestas y tiene un carácter heroico o festivo. Ideal para tonos que llamen la atención.
Trompeta con sordina. Su timbre se vuelve suave, filtrado y más nasal, con un carácter elegante y cinematográfico. Es menos agresivo que la trompeta abierta y añade un toque sofisticado, muy típico del jazz nocturno.
Nuestros tonos
Os hemos preparado 7 Tonos Exclusivos con diferentes fórmulas: 4 Tonos de llamada y 3 Tonos de Notificación. Esperamos que os gusten tanto como a nosotros.
Take Five es uno de esos temas que trascendieron el jazz para convertirse en un icono cultural. Su ritmo inusual, su atmósfera elegante y su melodía inolvidable lo hacen perfecto como tono de llamada: distintivo, sofisticado y siempre reconocible.
Un poco de historia
El jazz nació a finales del siglo XIX y principios del XX en Nueva Orleans, fruto de la mezcla de tradiciones africanas, blues, ragtime y música popular norteamericana. Con el tiempo evolucionó hacia estilos como el swing, bebop, cool jazz o jazz modal.
Durante los años 50 y 60, el jazz vivió una etapa de enorme creatividad, donde muchos músicos experimentaron con nuevas estructuras rítmicas, armonías avanzadas y métricas poco habituales. Fue en este contexto donde surgió Take Five.
Dave Brubeck y su cuarteto
El Dave Brubeck Quartet fue un cuarteto de jazz estadounidense fundando en 1951 por Dave Warren Brubeck. Su formación es la siguiente:
1. Dave Brubeck (1920-2012). Líder del cuarteto, pianista y figura clave del cool jazz: un estilo de jazz suave y relajado, nacido a finales de los años 40 que destaca por su sonido cálido, arreglos cuidados y mayor espacio melódico. Fue una respuesta más elegante e introspectiva frente a la energía del bebop
2. Paul Desmond (1924-1977). Saxofón alto, autor de la composición Take Five y responsable de su sonido suave y elegante. Es uno de los saxofonistas más elegantes de su generación.
3. Eugene Wright (1923-202). Contrabajo, cuyo groove sólido es el "motor silencioso" del cuarteto.
4. Joe Morello (1928-2011). Batería, capaz de ejecutar con naturalidad el difícil compás de 5/4, aportando uno de los ritmos más memorables de la historia del jazz.
Dave Brubeck se caracterizó por su interés en experimentar con tiempos irregulares y estructuras poco habituales en el jazz popular.
Publicación, repercusión y legado
Take Five fue grabada en 1959 y publicada en el álbum Time Out (1959), Columbia Records). Aunque al principio no se esperaba que fuera un éxito, terminó convirtiéndose en el tema más famoso del disco.
Es uno de los temas de jazz más vendidos de todos los tiempos y se convirtió en un estándar imprescindible y en la pieza más reconocible del cuarteto. Además, popularizó el uso del compás de 5/4, algo casi inédito en el jazz mainstream de la época.
Take Five también se puede entender como un puente entre el jazz moderno y el gran público, apareciendo en anuncios, documentales, series y películas. Durante décadas ha sido utilizado como ejemplo en clases de música para enseñar ritmos irregulares y estructuras innovadoras en el jazz.
Nuestro Tono
Usar Take Five como Tono de llamada es apostar por un sonido clásico, elegante y atemporal. Su ritmo irregular pero suave lo convierte en un tono distinguido y perfecto para amantes del jazz o de la música con personalidad propia. Esperamos que nuestra breve "adaptación" sea de vuestro agrado.
Tonos del primer Samsung Galaxy (i7500): revive la nostalgia Android
Antes de que llegaran los Galaxy S, los Notey toda la gama actual, Samsung lanzó su primer móvil con Android 1.5: el Samsung Galaxy i7500, allá por 2009. Fue uno de los primeros teléfonos en popularizar el sistema de Google… y también trajo una colección de Tonos de llamada y Notificación que muchos aún recordamos con cariño.
Ficha técnica
Samsung Galaxy i7500 (GT-I7500)
Modelo
Samsung Galaxy i7500 (GT-I7500)
Fabricante
Samsung
Tipo
Smartphone táctil
Año de lanzamiento
2009
Pantalla
Tipo
AMOLED capacitiva, 16M colores
Tamaño
3,2" (8,13 cm)
Resolución
320 × 480 píxeles (HVGA), ~180 ppp
Dimensiones y peso
Dimensiones
115,9 × 56 × 11,9 mm
Peso
116 g (aprox.)
Hardware y sistema
Sistema operativo de salida
Android 1.5 “Cupcake”
Procesador
Qualcomm MSM7200A, 528 MHz, CPU ARM11 de un solo núcleo
GPU
Adreno 130
Memoria RAM
128 MB (aprox.)
Almacenamiento interno
8 GB
Tarjeta de memoria
Ranura microSD / microSDHC (hasta 16–32 GB según especificaciones)
Cámara
Cámara trasera
5 MP con autoenfoque
Flash
LED
Vídeo
Grabación de vídeo estándar
Cámara frontal
No dispone
Batería
Tipo
Extraíble, Li-Ion 1500 mAh
Autonomía en espera
Hasta 450 h (2G) / 340 h (3G)
Autonomía en llamada
Hasta 9 h 20 min en 2G (aprox.)
Conectividad
Redes
GSM 850/900/1800/1900, 3G HSDPA 900/1700/2100
Wi-Fi
802.11 b/g
Bluetooth
v2.0 con A2DP
GPS
Integrado, con A-GPS
USB
microUSB 2.0
Jack de auriculares
3,5 mm
Sonido y notificaciones
Formatos de tono
Vibración, tonos MP3/WAV
Altavoz
Altavoz manos libres integrado
Notificaciones
Soporte para tonos de llamada personalizados y sonidos breves de sistema
Otros detalles
Sensores
Acelerómetro, brújula digital
Colores disponibles
Negro y blanco
Historia
El Samsung Galaxy i7500 se presentó en abril de 2009 y fue el primer smartphone de la familia Galaxy. En aquel momento, Android era un sistema operativo muy joven y apenas había unos pocos modelos en el mercado, como el HTC Dream o el Magic. Samsung decidió apostar por esta nueva plataforma y lanzó el i7500 como su puerta de entrada al mundo Android. No era un móvil de masas como los Galaxy S que vendrían después, pero sí supuso un primer experimento con el que Samsung empezó a entender qué quería el usuario de un smartphone moderno.
Aunque su vida comercial fue relativamente corta y no recibió muchas actualizaciones oficiales de Android, el Galaxy i7500 sentó las bases de lo que luego sería una de las gamas más populares del mundo.
A nivel emocional, para muchos usuarios fue su primer Android, el móvil con el que descubrieron las apps, las notificaciones inteligentes y las posibilidades de personalización frente a los móviles “de toda la vida”.
Hoy, el Samsung Galaxy i7500 es una pieza casi de colección, pero sus tonos y su diseño siguen siendo un recordatorio de cómo empezó la historia de uno de los linajes de smartphones más importantes del mercado.
Los Tonos
Hemos realizado una selección con 15 Tonos de llamada, Notificaciones WhatsApp o alarmas con las melodías y efectos de sonido de este mítico teléfono. Son tonos minimalistas y electrónicos, melodías cortas pensadas para altavoces pequeñitos, pero muy reconocibles, que te sorprenderán por lo bien que suenan todavía.
¡Hola de nuevo, amantes de los sonidos elegantes y relajantes!
Hoy traemos una selección muy especial dedicada a uno de los instrumentos más mágicos y encantadores de la historia de la música: el arpa. Si te gustan los tonos suaves, armónicos y con un toque celestial, estás en el lugar perfecto.
Historia del arpa
El arpa es uno de los instrumentos más antiguos del mundo. Sus primeras formas aparecieron hace más de 4.000 años en civilizaciones como Egipto, Mesopotamia e incluso en culturas asiáticas. A lo largo del tiempo evolucionó desde pequeños instrumentos portátiles hasta los arpas de pedales modernas que vemos en orquestas.
En la Edad Media se convirtió en un símbolo cultural en Irlanda, Escocia y Gales, donde aún se asocia a la música tradicional. Con el paso de los siglos, el arpa se perfeccionó y se fue incorporando a la música clásica, la ópera, el cine y, hoy en día, incluso al pop y la música ambiental.
Su sonido
El sonido del arpa se caracteriza por ser dulce, relajante, aireado y cristalino. Perfecto para melodías suaves, armonías delicadas y efectos angelicales. Gracias a sus cuerdas tensadas, cada nota vibra con una resonancia muy pura que hace que el arpa destaque como uno de los instrumentos más calmados y bellos que existen.
Tipos de arpa
Aunque solemos imaginar el arpa clásica de concierto, existen más tipos:
Arpa celta o folk: más pequeña, usada en música tradicional europea.
Arpa de pedales: la grande de orquesta, con un rango enorme y un sonido muy rico.
Arpa paraguaya: ligera, brillante y muy presente en la música latinoamericana.
Arpa eléctrica: moderna, diseñada para escenarios y efectos especiales.
Arpa láser o digital: usada en espectáculos, donde las cuerdas son haces de luz.
Nuestros Tonos
Hemos diseñado 3 melodías para Tonos de llamada y un breve y precioso Tono de Notificación. Comenzamos por el arpa clásica, una melodía suave y larga, con un ambiente relajante ideal para Tono de llamada calmado.
Si creciste con los sonidos del chip FM, los píxeles brillantes y los retos imposibles, este artículo es para ti.
En nuestra sección de clásicos repasamos aquellas joyas que marcaron una época. Juegos que quizás pasaron desapercibidos en su día, pero que hoy siguen brillando con fuerza propia. Prepárate para un viaje a los años 90, cuando las aventuras espaciales se vivían a 16 bits y cada salto podía ser el último.
“[The galaxy is in peril!] On the very edge of the universe, a weird spaceship is sucking up the stars. The evil intergalactic goblin, Grim Squidge, is imprisoning the stars and scattering them across the faraway worlds. Meanwhile, a nearby space station picks up a distress signal. Tinhead, the robot who guards the edge of the universe, hears the cry for help. With a mighty bound, Tinhead leaps to the rescue!”
En el borde mismo del universo, una extraña nave espacial está absorbiendo las estrellas. El malvado duende intergaláctico Grim Squidge las está capturando y esparciendo por mundos lejanos, sumiendo la galaxia en la oscuridad. Mientras tanto, en una estación espacial cercana, se recibe una señal de auxilio. El guardián del límite del cosmos, TinHead, escucha el llamado… y con un poderoso salto, ¡se lanza al rescate!
Tinhead, una joya de culto de los 16 bits
Entre los títulos olvidados de la era dorada de los 16 bits brilla una pequeña joya llamada Tinhead, un gun & run de plataformas que combina la velocidad y el colorido de Sonic the Hedgehog con la precisión técnica de Mega Man.
Publicado por la compañía norteamericana Spectrum Holobyte y desarrollado por MicroProse en 1993 para Sega Genesis (Mega Drive en Europa y Japón), este juego destaca por su jugabilidad exigente pero profundamente satisfactoria, su diseño de niveles laberíntico y una Banda Sonora electrónica espectacular que exprime al máximo el chip de sonido de la consola.
MicroProse Ltd. era un estudio de MicroProse Software Inc. y estaba ubicado en Chipping Sodbury, Inglaterra. En 1996, después de que Spectrum Holobyte adquiriera Microprose, el estudio pasó a llamarse MicroProse-Spectrum HoloByte UK-Europe. Cerraría sus puertas en septiembre de 2002.
Tinhead fue diseñado por Richard Lemarchand, con gráficos y animaciones de artistas como Trevor Slater y programación de Jim Gardner.
Aunque no alcanzó la fama de los grandes iconos de la época, Tinhead se ha convertido en un título de culto entre los aficionados al retro gaming, gracias a su mezcla única de acción, plataformas y ambientación espacial.
Jugabilidad
Tinhead es un veloz juego de plataformas y disparos que incluye 24 niveles repartidos a los largo de 4 mundos: Crystal World, Space Port, Star Hulk e Inctec Planet, con su jefes finales correspondientes. Tú controlas a Tihhead, el "Guardián Metálico del Borde del Universo", y deberás viajar por mundos de ciencia ficción llenos de enemigos y puzles.
Se requiere explorar cada nivel para buscar las estrellas perdidas (Lucky Stars) y encontrar la salida que nos teletransportará al siguiente nivel. En nuestro recorrido recogeremos numerosos objetos, potenciadores o power-ups (como Globos de cristal [Crystal Globes] que dan puntos, orbes metálicos [Metallics Orbs] que contienen objetos, Baterías [Batteries] que restauran salud, Chipas [Sparks] que restauran todas las baterías, Globos de disparo numerados [Shot Globes] para poder disparar más de un proyectil a la vez, Corazones [Hearts] que aportan una vida extra o Teletransportadores secretos [Secrets]); y cuatro "vehículos": Hyper Hooper [Hiper saltador que permite saltar mucho más alto y rebotar], Rocket Pack [Mochila propulsora que permite volar, siempre y cuando, esté en funcionamiento], Gyrocopter [Girocpótero que permite volar y mantenerse suspendido] y Unicycle [Monociclo que aporta más velocidad y más salto].
Tinhead puede disparar desde su casco en tres direcciones: diagonal hacia arriba, en línea recta, o dejar que salten y ¡reboten!, sin duda, una gran idea. Es evidente, que cada dirección es clave para superar obstáculos o derrotar enemigos en distintas alturas.
Cada mundo culmina con un enfrentamiento contra un jefe mecánico de diseño peculiar: enormes robots, naves alienígenas y máquinas que llenan la pantalla de proyectiles. No basta con disparar sin parar; hay que aprender sus patrones de ataque y aprovechar el ángulo correcto del cañón de Tinhead para golpear en el punto débil.
TinHead no perdona. Desde los primeros niveles, exige reflejos rápidos, precisión en los saltos y dominio total del disparo direccional. Los escenarios están llenos de trampas, enemigos que reaparecen y plataformas estrechas, lo que convierte cada fase en un auténtico desafío de habilidad. Es un juego de los que premian la memoria y la paciencia, con ese tipo de dificultad “a la antigua” que resulta tan frustrante como adictiva. Además, no dispone de un sistema de guardado, lo que aumenta aún más la dificultad.
Sonido
La Banda Sonora del músico inglés Paul Tonge, es uno de los puntos fuertes de Tinhead. Aporta un sonido electrónico up-tempo, technochiptune con ritmos potentes y beats bailables que encajan a la perfección con el estilo sci-fi del juego. Un trabajo excelente que saca lo mejor del chip de sonido de seis canales Yamaha YM2612 de la videoconsola SEGA Mega Drive.
Paul Tonge, ha participado en títulos como Xenon(MsDOS, 1988, Commodore 64, 1989), Cosmic Pirate (Atari 8-bit/Commodore 64,1989), Psycho Hopper (Commodore 64, 1989), Awesome Golf (Atari Lynx, 1991), Air Duel (Amiga, 1993), The Ancient Art of War in the Skies (Amiga, 1993), The Tick (Genesis/Megadrive, 1994) Spider-Man & Venom: Maximum Carnage (Genesis/SNES, 1994), Foreman For Real (Genesis/SNES/Game Boy/Game Gear, 1995), Cutthroat Island (SNES, 1996), Hexen: Beyond Heretic (Nintendo 64, 1997), The Rugrats Movie (Game Boy/Game Boy Color 1998-1999) o el genial vieojuego de puzles Loopz (Atari Lynx, 2004).
Ports cancelados
Se programaron ports para SNES, Atari Jaguar y Commodore Amiga. Por desgracia, todos fueron cancelados. Algunas fuentes dicen que MicroProse se quedó sin dinero (ran out of money), por lo tanto, aunque algunos estaban casi finalizados, se perdieron...
Sin embargo, a lo largo del año 2018, la compañía norteamericana Piko Interactive "rescató" el prototipo de la Super Nintendo, lo parcheó y lo lanzó en compilaciones modernas para plataformas como Steam o en consolas modernas como Nintendo Switch o Play Station 4, con emulador multiplataforma Mednafen. Todo apunta a que Piko Interactive compró los derechos de TinHead y, como parte de su labor de preservación, liberó la ROM de SNES para la Comunidad Retro. Por este motivo, es posible jugar o emular este mítico videojuego hoy en día. Nosotros lo hemos emulado y nos ha parecido realmente bueno. Además, la música y los efectos de sonido del prototipo de SNES también es obra de Paul Tonge. El Chip SPC700 (Sony) + DSP de la Super Nintendo aporta un sonido más suave, redondo y orquestal, con una calidad tonal superior, pero menos agresiva que en Genesis/Mega Drive.
Por último, informaros que existen proyectos en desarrollo para "rescatar" los ports de Amiga y Atari Jaguar. Estaremos pendientes para ampliar este homenaje al apartado sonoro de Tinhead.
Nuestros Tonos y FX
Hemos diseñado 14 Tonos (Genesis/SNES) y 58 efectos de sonido para disfrutarlos como Tonos de llamada, Tonos de Notificación, WhatsApp, o simplemente para que podáis mezclarlos vosotros mismos.
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