El koto es una de las joyas sonoras de Japón: elegante, delicado y con un timbre que mezcla calma, tradición y un punto hipnótico. Suena a madera, a cuerda vibrando con espacio… y por eso encaja genial tanto en música ambiental como en melodías más modernas.
Un poco de historia
El koto se popularizó en Japón hace siglos y está considerado instrumento nacional. Desciende de cítaras asiáticas antiguas y, con el tiempo, pasó de los entornos cortesanos y ceremoniales a convertirse en un instrumento presente en la música japonesa clásica y contemporánea.
¿Cómo es y cómo suena?
A simple vista, el koto parece una “tabla” larga de madera con cuerdas tensadas. Lo más típico es verlo con 13 cuerdas, cada una apoyada en un pequeño puente móvil (esto permite ajustar la afinación).
Se toca normalmente punteando las cuerdas con plectros (uñas artificiales) y también presionando o modulando con la otra mano para lograr vibratos y cambios de altura.
Su sonido es: brillante pero suave, con resonancia natural, perfecto para melodías limpias, arpegios y atmósferas.
Nuestros Tonos
Os regalamos estos 2 Tonos Gratis con sonido de koto japonés: limpio, relajante y con una resonancia cálida. Ideal si quieres un tono elegante y distinto.
Los tonos de trompeta son perfectos para quienes buscan un sonido clásico, brillante y reconocible al instante. Estos tonos evocan desde llamadas de atención militares hasta melodías de jazz, convirtiéndolos en opciones elegantes, potentes y muy expresivas para tu móvil.
Un poco de historia
La trompeta es uno de los instrumentos de viento-metal más antiguos del mundo; sus antecesoras se utilizaban ya en civilizaciones como Egipto, Persia, Grecia y Roma para ceremonias, señales y eventos militares.
Con el paso del tiempo, el instrumento evolucionó hasta convertirse en una pieza fundamental de la música clásica, el jazz, el pop y el cine.
La trompeta con sordina surgió como técnica para modificar su timbre natural. Las sordinas empezaron a usarse de forma habitual a finales del siglo XIX y principios del XX, sobre todo en el jazz. Gracias a músicos como Miles Davis o Chet Baker, este sonido se volvió icónico: más íntimo, suave y melancólico.
¿Cómo es el sonido de la trompeta?
Trompeta (sonido abierto). Brillante, potente, directo y con mucha presencia. Su timbre sobresale incluso en grandes orquestas y tiene un carácter heroico o festivo. Ideal para tonos que llamen la atención.
Trompeta con sordina. Su timbre se vuelve suave, filtrado y más nasal, con un carácter elegante y cinematográfico. Es menos agresivo que la trompeta abierta y añade un toque sofisticado, muy típico del jazz nocturno.
Nuestros tonos
Os hemos preparado 7 Tonos Exclusivos con diferentes fórmulas: 4 Tonos de llamada y 3 Tonos de Notificación. Esperamos que os gusten tanto como a nosotros.
¡Hola de nuevo, amantes de los sonidos elegantes y relajantes!
Hoy traemos una selección muy especial dedicada a uno de los instrumentos más mágicos y encantadores de la historia de la música: el arpa. Si te gustan los tonos suaves, armónicos y con un toque celestial, estás en el lugar perfecto.
Historia del arpa
El arpa es uno de los instrumentos más antiguos del mundo. Sus primeras formas aparecieron hace más de 4.000 años en civilizaciones como Egipto, Mesopotamia e incluso en culturas asiáticas. A lo largo del tiempo evolucionó desde pequeños instrumentos portátiles hasta los arpas de pedales modernas que vemos en orquestas.
En la Edad Media se convirtió en un símbolo cultural en Irlanda, Escocia y Gales, donde aún se asocia a la música tradicional. Con el paso de los siglos, el arpa se perfeccionó y se fue incorporando a la música clásica, la ópera, el cine y, hoy en día, incluso al pop y la música ambiental.
Su sonido
El sonido del arpa se caracteriza por ser dulce, relajante, aireado y cristalino. Perfecto para melodías suaves, armonías delicadas y efectos angelicales. Gracias a sus cuerdas tensadas, cada nota vibra con una resonancia muy pura que hace que el arpa destaque como uno de los instrumentos más calmados y bellos que existen.
Tipos de arpa
Aunque solemos imaginar el arpa clásica de concierto, existen más tipos:
Arpa celta o folk: más pequeña, usada en música tradicional europea.
Arpa de pedales: la grande de orquesta, con un rango enorme y un sonido muy rico.
Arpa paraguaya: ligera, brillante y muy presente en la música latinoamericana.
Arpa eléctrica: moderna, diseñada para escenarios y efectos especiales.
Arpa láser o digital: usada en espectáculos, donde las cuerdas son haces de luz.
Nuestros Tonos
Hemos diseñado 3 melodías para Tonos de llamada y un breve y precioso Tono de Notificación. Comenzamos por el arpa clásica, una melodía suave y larga, con un ambiente relajante ideal para Tono de llamada calmado.
¡Bienvenidas y Bienvenidos a nuestra curiosa Historia del Rock!
Dentro de la historia del Rock progresivo, pocos artistas han tenido tanta influencia como Mike Oldfield, creador del mítico Tubular Bells. En su álbum Platinum (1979), Oldfield exploró nuevos sonidos, combinando guitarras, sintetizadores y percusión en una fusión entre el Rock instrumental y el funk.
El tema Punkadiddle destaca por su ritmo contagioso y su aire irónico, donde el músico británico mezcla la técnica del rock clásico con la energía del punk. Su estructura instrumental y su toque experimental lo convierten en una pieza única dentro de su discografía.
Mike Oldfield: biografía y estilo musical
Mike Oldfield (Reading, Inglaterra, 15/05/1953) es uno de los músicos más innovadores del Rock progresivo y la música instrumental contemporánea. El 1 de enero de 1969, con tan solo 15 años, Mike,junto a su hermana Sally, lanzaron un álbum titulado Children of the Sun (Transatlantic, UK). Este dúo de folk británico se llamaba The Sallyangie.
Children of the Sun contenía (y contiene) un puñado de bellas canciones, con Mike a la guitarra acústica cantando junto a su hermana. Una obra delicada y luminosa de folk psicodélico pastoral, donde la juventud, la espiritualidad y la naturaleza se funden en un tono casi mágico y contemplativo. Quizá algunos podrían vislumbrar un futuro de éxito para The Sallyangie, sin embargo, no hubo más discos...
Cuatro años después, Mike Oldfield lanzaría el inmortal y apabullante Tubular Bells.
Poéticamente, podría decirse que Children of the Sun es la aurora, el instante en que el joven Mike toca la luz por primera vez; Tubular Bells, en cambio, es el mediodía del genio, el momento en que esa luz se expande y lo consume por completo.
Tubular Bells fue el primer lanzamiento del nuevo sello Virgin Records del empresario británico Richard Branson. Se puede decir que su triunfo, literalmente fundó el imperio Virgin, financiando los proyectos futuros de la compañía.
Alcanzó el número uno en varios países y permaneció en las listas británicas durante más de 250 semanas (¡más de 5 años!). Vendió más de 15 millones de copias en todo el mundo, una cifra inaudita para un disco instrumental progresivo. Su tema inicial fue usado en la película The Exorcist de 1973, que ya revisamos aquí hace tiempo, lo que lo convirtió en un fenómeno global y le dio una aura inquietante y mística que lo distinguió aún más.
Desde su "debut" con Tubular Bells (1973), Oldfield se destacó por su capacidad para mezclar estilos tan dispares como el folk celta, el rock sinfónico, el pop o la música electrónica. Multiinstrumentista autodidacta, ha tocado él mismo la mayoría de los instrumentos en sus discos, explorando siempre nuevas texturas sonoras. Su personalidad creativa, perfeccionista y algo introvertida, lo llevó a trabajar de forma casi obsesiva en el estudio, creando obras conceptuales donde la emoción y la técnica se fusionan.
Discografía
1973 – Tubular Bells
1974 – Hergest Ridge
1975 – Ommadawn
1978 – Incantations
1979 – Platinum
1980 – QE2
1982 – Five Miles Out
1983 – Crises
1984 – Discovery
1984 – The Killing Fields
1987 – Islands
1989 – Earth Moving
1990 – Amarok
1991 – Heaven’s Open
1992 – Tubular Bells II
1994 – The Songs of Distant Earth
1996 – Voyager
1998 – Tubular Bells III
1999 – Guitars
1999 – The Millennium Bell
2002 – Tr3s Lunas
2003 – Tubular Bells 2003
2005 – Light + Shade
2008 – Music of the Spheres
2014 – Man on the Rocks
2017 – Return to Ommadawn.
El álbum Platinum (1979)
El disco Platinum marcó una etapa de transición en la carrera de Mike Oldfield. Después de sus complejas suites instrumentales de los años 70, este álbum mostró un enfoque más moderno y accesible. Dividido en varias secciones instrumentales y temas más breves, combina influencias del jazz-rock, el funk y la música electrónica.
Airborn es una versión alternativa del álbum Platinum de Mike Oldfield, lanzado en Estados Unidos en 1980. Es idéntico, salvo que "Woodhenge" se sustituye por "Guilty", un tema en directo de ritmo rápido basado en un tema del doble Lp Incantations (1978).
Grabado entre los estudios Electric Lady (Nueva York) y The Manor (Inglaterra), contó con músicos como Pierre Moerlen (batería), Morris Pert (percusión) y Wendy Roberts (voz). Platinum fue además el primer álbum de Oldfield con su nueva discográfica Virgin, marcando un cambio de sonido hacia lo más rítmico y contemporáneo.
Punkadiddle
Punkadiddle es uno de los temas más singulares del disco Platinum. Es una pieza instrumental con un tono juguetón y paródico, en la que Mike Oldfield combina el espíritu rebelde del punk con su característico virtuosismo técnico. El tema destaca por su ritmo constante de batería, las guitarras eléctricas con un toque satírico y el uso de percusiones y bajo muy marcados. La melodía, construida sobre una base repetitiva, evoluciona con variaciones y capas de sonido que reflejan el humor y la ironía del título: una “broma musical” sobre el punk desde la perspectiva de un músico clásico del Rock progresivo.
A nivel instrumental, Punkadiddle combina guitarras acústicas y eléctricas, bajo, batería y algunos arreglos sintéticos. Su energía, mezcla de folk-rock con guiños al punk, la convierte en una composición rítmica, pegadiza y perfecta para adaptar como Tono de llamada.
Nuestra adaptación conserva el ritmo contagioso y la alegría original del tema, resaltando la melodía principal con un sonido limpio y dinámico. Ideal para los fans de Mike Oldfield y para quienes buscan un tono original, instrumental y con personalidad.
Bienvenido al mundo del country: tonos con el espíritu de las grandes leyendas
La música country nació a comienzos del siglo XX en las zonas rurales del sur de Estados Unidos, fruto de la fusión entre las baladas de origen europeo, los cantos de los inmigrantes y el folclore afroamericano. Con el paso de las décadas se convirtió en un género emblemático de la cultura norteamericana, lleno de historias cotidianas, paisajes abiertos y emociones sinceras.
Entre los instrumentos característicos destacan la guitarra acústica y eléctrica, el banjo, el violín (fiddle), la armónica, el contrabajo y la pedal steel guitar, que aporta ese sonido tan inconfundible y melódico.
La música country no se entiende sin los artistas que marcaron su historia. Desde las raíces con Jimmie Rodgers y The Carter Family, hasta la voz inconfundible de Hank Williams, el sentimiento de Patsy Cline o la rebeldía de Johnny Cash y Willie Nelson, el género se ha nutrido de personalidades únicas.
Figuras como Dolly Parton, Loretta Lynn, George Strait o Reba McEntire llevaron el country a nuevas generaciones, mientras que Garth Brooks y Shania Twain lo llevaron a estadios y al mercado global. Y en la actualidad, artistas como Carrie Underwood, Keith Urban, Kacey Musgraves o Chris Stapleton mantienen vivo el espíritu del country, combinando tradición y modernidad para conquistar a nuevos públicos en todo el mundo.
Con nuestros tonos, podrás llevar contigo la esencia de estos grandes artistas que hicieron del country una música universal, llena de historias, emoción y autenticidad. Hoy te regalamos 4 Tonos Gratis Exclusivos inspirados en la música country, para que cada llamada o notificación suene con la energía alegre, nostálgica y auténtica de este género que ha conquistado al mundo.
Aquí tienes una selección con algunos de los artistas más importantes de la música country, tanto clásicos como contemporáneos:
Pioneros y leyendas clásicas
Jimmie Rodgers – Considerado el "padre del country", activo en los años 20 y 30.
The Carter Family – Familia fundamental en el desarrollo del folk y country.
Hank Williams – Ícono absoluto del country tradicional de los años 40 y 50.
Patsy Cline – Una de las voces femeninas más influyentes en el country.
Johnny Cash – El "Hombre de Negro", símbolo de la autenticidad y rebeldía.
Willie Nelson – Figura clave del movimiento outlaw country.
Dolly Parton – Cantante, compositora y actriz, una de las mayores estrellas del género.
Loretta Lynn – Importante por su visión femenina y canciones autobiográficas.
Merle Haggard – Representante del sonido Bakersfield.
Etapa moderna y neotradicional
George Strait – Apodado "El Rey del Country", muy influyente en los 80 y 90.
Reba McEntire – Una de las reinas del country moderno.
Alan Jackson – Unió el country tradicional con el sonido contemporáneo.
Garth Brooks – Uno de los artistas country más vendidos de la historia.
Shania Twain – Fusionó pop y country, alcanzando fama mundial en los 90.
Country contemporáneo
Keith Urban – Cantautor y guitarrista con gran éxito internacional.
Carrie Underwood – Ganadora de American Idol, voz potente del country actual.
Kacey Musgraves – Innovadora con letras frescas y estilo crossover.
Chris Stapleton – Reconocido por su autenticidad y potente voz soul-country.
Luke Bryan – Uno de los artistas más populares del country mainstream.
Miranda Lambert – Defensora del estilo outlaw en el country moderno.
Clarinete
Instrumentos musicales
2 Tonos
¡Bienvenidas y Bievenidos!
En nuestra colección te invitamos a descubrir los sonidos únicos de los instrumentos musicales más emblemáticos. Cada tono ha sido creado para que tu móvil suene con personalidad y estilo, desde la elegancia de los instrumentos clásicos hasta la energía del jazz y otros géneros.
A través de esta serie, aprenderás un poco de la historia de cada instrumento y podrás descargar tonos exclusivos en distintas versiones: solos, acompañamientos y mezclas modernas. Una forma original de llevar siempre contigo la magia de la música.
El clarinte
El clarinete es un instrumento de viento-madera inventado en Alemania a comienzos del siglo XVIII, a partir del chalumeau. Su sonido cálido y expresivo lo convirtió rápidamente en protagonista de la música clásica y, más tarde, en una de las voces más características del jazz y las big bands. Su versatilidad le permite interpretar desde melodías suaves y melancólicas hasta pasajes brillantes y virtuosos.
2 Tonos de regalo
Hemos elabotado dos tonos gratis bien diferenciados que esperamos sean de vuestro agrado:
Clarinete solo: un fragmento delicado y elegante, perfecto para un tono distinguido.
Clarinete con acompañamiento jazz: un sonido animado y rítmico, ideal para quienes buscan un toque alegre y sofisticado.
La música china es un tesoro cultural con más de tres mil años de historia. Su magia radica en el uso de escalas pentatónicas, melodías fluidas y un profundo simbolismo que evoca paz, espiritualidad y conexión con la naturaleza. Escucharla es como abrir una ventana a paisajes de bambú, templos antiguos y lagos tranquilos.
Música China Tradicional: Sonidos de Guzheng y Erhu
En la imagen se observa una ilustración tradicional china que representa a un grupo de músicos interpretando diversos instrumentos antiguos. Los más destacados son:
Guqin o Guzheng – Cítara china de cuerdas tendidas sobre una caja de resonancia, tocada con las manos. El guzheng es un instrumento de cuerda con un sonido cristalino que recuerda al murmullo del agua, mientras que el erhu, con sus dos cuerdas y arco, produce un timbre cálido y melancólico. Juntos forman una de las combinaciones más reconocibles de la música china.
Pipa – Laúd de cuatro cuerdas con mástil corto, que se pulsa con los dedos.
Dizi – Flauta transversal de bambú, muy común en la música tradicional china.
Sheng – Órgano de boca formado por tubos verticales de bambú, que produce acordes y melodías.
Bianqing o campanillas de mano – Pequeña estructura con campanas o placas que se golpean para marcar el ritmo.
Tambor tradicional – Percusión de membrana, tocado con baquetas.
Konghou o arpa china – Arpa tradicional de cuerda pulsada, ya poco común en la actualidad.
Nuestros Tonos
En esta ocasión, te regalamos dos tonos exclusivos inspirados en la tradición musical china, para que tu teléfono no solo suene, sino que transmita calma y distinción.
Descárgalos y convierte cada llamada en un momento especial, con el encanto atemporal de la música china.
Tono 1
Un delicado arreglo que combina instrumentos tradicionales como el guzheng con suaves acompañamientos, ideal para recibir llamadas con un toque relajante y sofisticado.
Tonos africanos para tu móvil – ¡Llena tu día de ritmo y energía!
La Música africana está llena de fuerza, percusión, tradición y alegría. Hemos preparado una selección de 4 Tonos africanos gratuitos que puedes descargar fácilmente para usar como llamada, notificación,alarma,o simplemente, para escucharlos y disfrutar de estas bellas melodías. Goza del sonido del continente madre, lleno de tambores, melodías tribales e instrumentos como el djembe o la kalimba.
Tono 1 – Ritmo tribal intenso
Un tono enérgico con percusión tradicional africana, ideal para llamadas o alarmas. Suena potente, guitarrrero y lleno de vida, inspirado en los ritmos del África Occidental.
Un patrón percusivo fuerte, seco y rítmico, que evoca escenas de safari y naturaleza salvaje. Kalimba y guitarra, una combinación sublime. Perfecto para destacar entre tus notificaciones.
Melodía tranquila con sonido de kalimba, uno de los instrumentos más característicos del África subsahariana. Es ideal como tono suave o de notificación.
Las campanas tubulares, también conocidas como Tubular Bells, son un instrumento de percusión afinada compuesto por tubos metálicos que se golpean con mazas. Su timbre, claro y resonante, recuerda al de grandes campanas de iglesia, pero con un toque más fino y musical.
Este instrumento se ha utilizado en orquestas, bandas sonoras y música ambiental por su capacidad para generar una atmósfera solemne, mágica o incluso inquietante. Famoso por su uso en la obra homónima del músico británico Mike Oldfield (Virgin, 1973) y en películas como El Exorcista, su sonido deja una huella inconfundible.
Además de Oldfield, las campanas tubulares se han utilizado en partituras de Gustav Mahler como la Sinfonía n.º 2 "Resurrección", en algunas interpretaciones de La Sinfonía fantástica de Hector Berlioz (5º movimiento), en Así habló Zaratrustade Richard Strauss; o en bandas sonoras como Harry Potter (John Williams), El Señor de los Anillos (Howard Shore) o Forrest Gump (Alan Silvestri).
Te traemos 2 Tonos Gratis de Tubular Bells, una con una melodía exclusiva y otro con un loop exquisito para que personalices tu móvil con algo distinto, elegante y con carácter. Ideales para Tonos de llamada, Alarma, Despertador o Notificación.
El saxofón es un instrumento de viento-madera creado en el siglo XIX por el fabricante de instrumentos musicales belga Adolphe Sax (1814-1894). Aunque está hecho de metal, se clasifica como de madera porque utiliza una lengüeta simple, como el clarinete. Su sonido cálido, expresivo y versátil lo ha convertido en una pieza clave del jazz, el soul y la música romántica. Desde baladas suaves hasta solos vibrantes, el saxo transmite emociones profundas y es perfecto para tonos de llamada con personalidad y elegancia.
Utilizado principalmente en el jazz, el soul, el blues y la música pop, el saxofón tiene la capacidad de emocionar al instante. Desde los suaves solos nocturnos hasta melodías pegadizas y bailables, sus notas se adaptan perfectamente a todo tipo de gustos.
En esta sección de tonos-gratis.com.es te ofrecemos una selección de 4Tonos exclusivos de saxofón en formato MP3, pensados para dar un toque elegante y original a tu móvil.
Kalimba: el sonido relajante de África en tu móvil
Continuamos con nuestra Colección dedicada a los Instrumentos Musicales con la kalimba, también conocida como piano de pulgar, un instrumento tradicional africano que produce sonidos suaves, melódicos y muy relajantes. Fabricada habitualmente en madera y metal, la kalimba se toca pulsando con los pulgares unas lengüetas metálicas de distintas longitudes, cada una afinada a una nota musical.
Un instrumento con alma ancestral
Originaria de países como Zimbabue o Mozambique, la kalimba ha sido utilizada durante siglos en ceremonias, celebraciones y momentos de introspección. Su sonido armónico y vibrante tiene un efecto calmante, ideal para meditar, estudiar o simplemente desconectar del estrés diario.
¿Por qué elegir un Tono de kalimba?
Porque es relajante y original. No es el típico tono estridente de llamada. Suena suave y natural
Único. No muchas personas usan sonidos de kalimba como Tono de llamada, así que sabrás que es tu móvil
Inspirador. Evoca naturaleza, paz y raíces culturales profundas
.jpg "Miles Davids")
.jpg "Campanas Tubulares Yamaha")
