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Marcianitos III
VIDEOJUEGOS
1981-1986



Bienvenidos a nuestra Historia de los Videojuegos.
Hoy le vuelve a tocar el turno a los shooters galácticos. Para elaborar nuestro Tono hemos mezclado cuatro históricos títulos: Scramble, Exerion, Gradius y Terra Cresta.

1. SCRAMBLE (KONAMI, ARCADE, 1981)

Imagen con la publicidad del videojuego de disparos espaciales Scarmble, Konami, 1981. La imagen muestra a unos pilotos estelares manejando los controles de una nave espacial

En Japón, en 1981, Konami sentó las bases de lo que se definiría, a partir de entonces, como un arcade de disparos horizontal (side-scrolling shoot 'em up). Así nació Scramble, un mueble o cabina con un videojuego alucinante que disponía de un mecanismo muy sencillo: un botón para el disparo horizontal, un botón para lanzar bombas en caída parabólica y una palanca de control de 8 direcciones.

Captura de pantalla de Scramble. La imagen muestra a todo color nuestra nave en forma de cohete disparando a otras naves que ascienden y a depósitos de "fuel" en desplazamiento horizontal

Nuestro arduo objetivo era atravesar 6 niveles repletos de peligros a esquivar y enemigos que destruir. Para ello, contábamos con una nave cuyo combustible se agotaba con rapidez, por tanto, además de serpentear con minuciosidad los laberínticos decorados teníamos que disparar con precisión a unos depósitos de combustible ("FUEL") que recargaban nuestra aeronave o jet. Sin duda alguna, una obra maestra que además gozaba de un sonido excelente que nos dejaba extasiados y que también nos dejaba sin monedas de cinco duros.

2. EXERION (JALECO, ARCADE, 1983)

Fotografía del mueble de la recreativa de Exerion (Jaleco, 1983) - Fuente: Photo contributed by: CoinOp-Amusements. Se puede observar una palanca grande vertical parecida al control de un caza

Aunque a día de hoy este arcade de la corporación japonesa Jaleco Ltd. esté algo olvidado, Exerion también supuso una gran novedad ya que este shoot-em-up vertical contaba con efecto parallax, es decir, paralaje en el fondo. Para los menos versados en la materia, el paralaje de fondo fue un efecto muy espectacular en su época y se usaba para mover gráficos (sprites) a diferentes velocidades con respecto a otros sprites  ubicados en otras capas. El parallax creaba ilusión de profundidad.


Captura de pantalla de Exerion (Jaleco, 83). La imagen muestra una oleada de enemigos en forma de "lazos" o pajaritas geométricas

Para derribar las incesante oleadas de enemigos disponíamos de dos tipos de disparo, uno lento (infinito) y otro muy rápido y eficaz en forma de ráfaga que se agotaba rápidamente. Para recargar la ráfaga teníamos que destruir más enemigos. Aunque no contaba con una melodía específica, Exerion gozaba de unos efectos sonoros magistrales y una jugabilidad muy exigente pero exquisita.

3. GRADIUS/NEMESIS (KONAMI, ARCADE, 1986)

Tras el gran éxito de ScrambleKonami lanzó al mercado un revolucionario sucesor que daría paso al inicio de una de las sagas más representativas en la Historia de los Videojuegos de Marcianitos.

Cartel publicitario de Gradius (aka Nemesis) de Konami, 1985. El cartel muestra una futurista ilustración de una nave espacial


Gradius, más conocido como Nemesis en Europa y en Estados Unidos, es un espléndido shooter lateral cuyo éxito e influencia todavía sigue vigente en todas las plataformas de ocio digital existentes.

Captura de pantalla de Nemesis (Konami, 1985). Se muestra a nuestra nave disparando a un jefe final
El "Boss" final

En este videojuego manejamos una nave llamada Vic-Viper capaz de utilizar diferentes mejoras como la imprescindible hiper-velocidad, activar escudos, disparar un destructivo rayo láser, misiles o cañones de doble haz. Un gran reto que exige dedicación y unas cuantas monedas para evitar el fin de los habitantes del planeta Gradius, los cuales están siendo asediados por una especie de extrañas bacterias ameoboides alienígenas.

Os animamos a re-jugar este clásico aunque sea en un emulador MAME para probar vuestros reflejos y de paso re-escuchar las increíbles melodías atribuidas a la compositora nipona Miki Higashino, una gran artista que ha puesto música a secuelas como Salamander (1986) Gradius III (1989) o Gradius Deluxe Pack (1996) y que ha participado en otros clásicos imperecederos como Yie Ar Kung-Fu (1986), Life Force (1986), Knightmare (1986), Teenage Mutant Ninja Turtles (1989), Contra III: The Alien Wars (1992), Suikoden 1/2 (1995/1998), 10.000 Bullets (2005) o el videojuego musical Pop'n Music: Adventure (2007).

4. TERRA CRESTA (IMAGINE, C64, 1986)

Cartel publicitario japonés de Terra Cresta de Nichibutsu, 1986. La imagen muestra una nave y unas capturas de pantalla de la recreativa matamarcianos


La compañía japonesa Nihon Bussan Co., Ltd., más conocida como Nichibutsu, la del logotipo del búho, prolífica en marcianitos clásicos como Moon Cresta (1980), Moon Alien (1980), Moon Alpha (1980), Moon Shuttle (1981) Seicross (1985) o MagMax (1985), volvió a sorprender con otro "mata-mata" vertical titulado Terra Cresta, el cual tuvo una buen acogida. Fruto del éxito de esta entrega sideral, salieron al mercado ports o adaptaciones de la placa en consolas como la NES u ordenadores domésticos como el  Commodore 64.

Portada del casete de Terra Cresta para Commodore 64, Imagine, 1986

La británica Imagine Software publicó en 1986 una correcta versión de Terra Cresta que posiblemente hubiese pasado desapercibida para muchos pero no para nosotros ya que cuenta con una Banda Sonora magistral, obra de nuestro amado Martin Galway, que aprovechó y exprimió con gran tino el sonido del mítico chiptune del Commodore 64.

NUESTRO TONO : MARCIANITOS III

Para la elaboración de nuestro tono hemos mezclado estos cuatro juegazos, comenzando por Scramble, seguido de los efectos de Exerion, añadiendo la melodía central de Gradius y terminando con la sublime obra del maestro Galway para Terra Cresta.

Esperamos que sea de vuestro agrado y uséis nuestra composición musical como Tono de llamada en vuestros teléfonos móviles.

¡¡Regresaremos pronto con Marcianitos IV!!

ESCUCHAR TONO:


Mortal Kombat
25º Aniversario
(1992)
8 Tonos
Historia de los Videojuegos

Logotipo de Mortal Kombat, se trata de la silueta negra de un dragón inscrito en un círculo

Hola a todas y a todos.
Bienvenidos a nuestra colección dedicada a la Historia de los Videojuegos.
En esta ocasión le toca el turno a una franquicia de juegos de lucha que cumple 25 años: 

MORTAL KOMBAT

Flyer de la recreativa de Midway Mortal Kombat, 1992 (EEUU)

Mortal Kombat: la historia

Si no te interesa la historia y la polémica suscitada por la serie Mortal Kombat puedes acceder a nuestros Tonos pulsando: AQUÍ.

El primer Mortal Kombat tiene su origen en una máquina recreativa arcade desarrollada por la compañía norteamericana Midway Games en 1992. El éxito de Midway en el mundo del entretenimiento está íntimamente ligado al Pinball -con creaciones tan fascinantes como Doctor Who (1992), The Addams Family (1992) o The Twilight Zone (1993)- y a sus alianzas con otras importantes corporaciones como Bally o Williams. [Véase nuestro reportaje sobre el Pinball]

Harley Davidson (Bally/Midway, 1991)
La música de este pinball fue obra de Dan Forden,
el mismo compositor musical de las recreativas de Mortal Kombat 

El primer "bombazo" de Midway llegó en 1981 con el genial Ms. Pac-Man, una adorable "copia" del Pac-Man [Ver: Comecocos] de Namco que gustó, además de  a los incondicionales varones que acudían a diario a los salones recreativos, a millones de mujeres en todo el mundo. Luego llegarían otros arcades inolvidables como Tron (1982), Tapper (1983), Spy Hunter (1983) o Rampage (1986).

Captura de pantalla del Ms. Pac-Man (Midway, 1981). Muestra a nuestra porción de pizza, con labios rojos, a punto de comerse una cereza
Ms. Pac-Man (General Computer Corporation, Midway, 1981)

La trayectoria de Midway tocaría el cielo con una violenta recreativa creada por los diseñadores estadounidenses Ed Boon y John Tobias: Mortal Kombat. Abreviado como MK, Midway Games lanzó al mercado un videojuego de lucha y artes marciales dispuesto a hacer frente al todopoderoso Street Fighter II, otra obra maestra que es referencia del género y que puedes consultar aquí en Tonos-Gratis.com.es.

Captura de pantalla de la recreativa de Midway de 1992: Mortal Kombat. La imagen muestra el texto sobre fondo rojo. Abajo, en verde: Press Start

Ed Boon, tras llevar un tiempo diseñando máquinas de Pinball, se juntó con John Tobias en 1990 para programar un juego de peleas inspirado en personajes de moda procedentes de las películas de artes marciales como Jean-Claude Van Damme o el mismísimo Steven Seagal. John Tobias contaba con la experiencia que le había otorgado trabajar en otros exitosos arcades como Smash TV o Total Carnage y conocía además la tecnología necesaria para animar gráficos digitalizados en lugar de los típicos dibujos de siempre. Pero en lugar de hablar con las estrellas mencionadas, Ed y John decidieron crear su propio universo desarrollando una especie de mitología en la que unos poderosos, pero mortales luchadores, tendrían que derrotar a unas criaturas malvadas procedentes de otra dimensión en un torneo que salvaría a la Humanidad. 

Imagen con la pantalla de selección de personaje en la recreativa de Mortal Kombat


Así nacieron los personajes Liu Kang, alumno del Shaolin, el dios del trueno Raiden, los ninjas místicos Scorpion y Sub-Zero, la primera chica de toda la saga: Sonya Blade, un gangster llamado Kano, una estrella de cine llamada Johnny Cage y un personaje oculto llamado Reptile. Los enemigos finales son Goro, príncipe de los Shokan y Shang Tsung, un terrible hechicero que se alimenta de las almas.

Captura de Mortal Kombat 1992 con el texto: Facing execution of his failure and the apparent death of Goro, Tshung convinces Shao Kahn to grant him a second chance


El mueble del arcade Mortal Kombat se montaba sobre una placa base Texas Instruments TMS3 4010 de 32 Bits y un microprocesador Motorola M6809 de 8 bits que controlaban tres chips de sonido: el Yamaha YM 2151, un DAC y el OKI 6295. El conjunto conseguía grandes y detallados gráficos, coloridos decorados con ambientación china, rápidos movimientos, increíbles melodías e impactantes efectos sonoros que te dejaban patidifuso. Para los controles (1 o 2 jugadores) contábamos con una palanca de 8 direcciones para movimientos y saltos, y 5 botones: 2 para las patadas (altas y bajas), 2 para los puñetazos (altos y bajos) y 1 para la defensa o bloqueo. 

Mueble de la recreativa Mortal Kombat Midway, 1992


Pero la verdadera gracia de Mortal Kombat reside en los movimientos especiales. Para disfrutar a tope con el juego y avanzar, es de vital importancia conocer y ejecutar los movimientos ocultos o secretos de cada personaje. Los combates se resolvían al mejor de tres, pero cuando uno de los jugadores recibía dos derrotas consecutivas, nuestro luchador se quedaba grogui, tambaleándose como una marioneta durante unos pocos segundos. Este era el momento clave para terminar el combate utilizando uno de los movimiento especiales: "Finish Him". Esta característica fue bautizada como "Fatality".

Captura del arcade Mortal Kombat. Muestra el momento del fatality de Sonya a Cage con el texto: Finish Him!!


Los "fatalities" no eran fáciles de activar pero cuando lo conseguías lo que ocurría a continuación era espectacular, alucinante, te dejaban sin aliento y encima eran realmente "heavies" y "gores". Podíamos ver extracciones cardíacas y medulares, decapitaciones y multitud de singulares incisiones e inserciones. Aquellos salones recreativos, que desde comienzos de los noventa se estaban viniendo abajo por falta de afluencia, volvieron a resurgir gracias a Mortal Kombat y Street Fighter. Todo regado con mucha sangre y a un ritmo trepidante, el público se agolpaba alrededor de esta máquina esperando su turno y de paso intentando descubrir cómo otro jugador era capaz de conseguir aquellos difíciles fatalities.
Mortal Kombat supuso un éxito instantáneo y sin precedentes que fue capaz de hacer lo que parecía imposible por aquellos días: desbancar al mítico arcade de lucha de Capcom: Street Fighter II.

Logo de Mortal Kombat 3 (Arcade, Midway 1995). Letras M K, el número 3 en cuyo semicírculo inferior aparece inscrito el logo Mortal Kombat con forma de dragón
MK3, Arcade, Midway 1995

Pronto comenzaron a aparecer ports o conversiones de Mortal Kombat para todos los sistemas domésticos de ordenadores o videoconsolas y cómo no, también aparecieron múltiples secuelas de una saga que daría mucho que hablar en la industria del entretenimiento y en la historia de los Videojuegos.
Existen más de 20 títulos diferentes de la saga MK para la inmensa mayoría de plataformas como SNES, Genesis, Sega 32X, Sega CD, Sega Master System, Sega Game Gear, PSOne, PS2, PS3, PS4, Xbox, Xbox Live, Xbox 360, Xbox One, PSP, PS Vita, PS Network, NGC, Saturn, Dreamcast, N64, Nintendo Game Boy, GBA, GameCube, Wii, NDS, Commodore Amiga, DOS, Windows, Mac, iOS o Android. Además podemos encontrar juguetes, cómics, libros, series de Televisión y dos películas hasta el momento: una de 1995 titulada Mortal Kombat y otra de 1997 titulada Mortal Kombat Annihilation.

Captura de pantalla del arcade Mortal Kombat en la que se muestra el logotipo de la serie y debajo el texto: Mortal Kombat, nothing can prepare you for this. See the movie
Hasta en el arcade te animaban a ir al cine para ver Mortal Kombat...


Pero ahora llega la parte "oscura" del fenómeno Mortal Kombat. La excesiva y sangrienta violencia de Mortal Kombat no pasó desapercibida. Todo comenzó cuando Nintendo versionó y publicó Mortal Kombat para su espléndida Super NES sin sus famosos "fatalities". Por otro lado, su competencia más directa, SEGA, publicó un Mortal Kombat para su flamante Megadrive/Genesis sin censuras. ¿Y qué ocurrió?


Imagen que muestra el cartucho negro de Mortal Kombat para la Sega Genesis de 1993Imagen que muestra el cartucho gris de Mortal Kombat para la Super Nintendo, 1993


Pues que el Mortal Kombat de SEGA arrasó y el de Super NES fue "castigado". La versión de Genesis triplicó en ventas a la de Super NES y se cuenta que incluso llegaron cartas a la gran Nintendo de muchos jugadores airados quejándose de los recortes aplicados en la "dureza" de los combates. Aunque algunos piensan que Nintendo suscitó una polémica para tomar ventaja en una cruenta guerra de poder con Sega, lo más importante es que este asunto inició un debate sobre la venta de videojuegos violentos a los menores de edad que terminó en el Senado y en el Congreso de los Estados Unidos. Durante varios meses consecutivos entre finales de 1993 y comienzos de 1994, se celebraron numerosas vistas en las que se revisaron testimonios, declaraciones técnicas, estadísticas, datos, el márketing utilizado, racismo, sexismo o posibles efectos secundarios que pueden ocasionar algunos videojuegos. Todo esto sirvió para publicitar y evidenciar aún más, la guerra entre Sega y Nintendo fuera de Japón, mostrando los intereses o trapos sucios de unos y de otros durante las sesiones.

Logo ESTB Entertainment Software Rating Board. Adults Only 18+ (solo adultos mayores de 18 años)ESRB Entertainment Software Rating Board Everyone (para todas las edades, para todo el mundo)


En realidad, la decisión final más importante que se desprendió de este litigio fue la implantación de un sistema de clasificación por edades de los videojuegos. Aunque tampoco fue fácil poner de acuerdo a todos los editores y distribuidores de la industria, aparecieron buenos sistemas de calificación como el norteamericano ESRB: Entertainment Software Rating Board.

Por último, un dato curioso y fácil de contrastar, aunque sea gracias a la bendita "emulación". Tras la polémica, Mortal Kombat II se lanzó a los salones recreativos con la misma o incluso con más violencia sangrienta, sin embargo, en aquella ocasión Ed y John añadieron un nuevo concepto "amigable": los "FRIENDSHIPS" que funcionaba de igual forma que los "FATALITIES", es decir que, ejecutando una combinación secreta de botones y joystick cuando eras derrotado dos veces por tu contrincante, en lugar de aparecer el famoso FINISH HIM!! aparecía el colorido texto: FRIENDSHIP y nuestro personaje le hacía un regalo como una tarta, una flor o un títere a nuestro oponente. ¡Qué bonito!

Captura de Mortal Kombat II, Friendship, momento en que Mileena regala una flor a Baraka
Friendship: Mileena Vs. Baraka

El sonido de Mortal Kombat: Nuestros 8 Tonos

Para rendir homenaje a Mortal Kombat hemos confeccionado ocho politonos con el mejor chiptune que podía dar la Sega Megadrive/Genesis, la Sega Game Gear, la Nintendo Game Boy, el Commodore Amiga y cómo no, el arcade original de Midway.


Mortal Kombat 1/II/3 [Arcade]

Midway (1992/1993/1995)

Captura de pantalla de MK3, demo con Battle 2. Sindel (mujer vampírica de larga cabellera blanca y vestido morado ajustado y con escote) Versus Sektor (especie de "predator" con armadura roja y casco samurai futurista)

El desarrollo de Ed Boon John Tobias quedaría incompleto sin una banda sonora y unos efectos sonoros apabullantes obra de Dan Forden, un compositor y programador musical estadounidense que ha puesto sonido a videojuegos y a históricos pinballs de Williams/Midway/Bally como The Gateway, Star Trek, Harley Davidson, Party Zone, The Pinball Circus, Attack From Mars o Black Knight 2000. Nos hemos atrevido a mezclar varios momentos sonoros y musicales de las tres primeras recreativas de Mortal Kombat para ofrecerte un mix explosivo con varias sorpresas e ingredientes que te harán regresar de nuevo a aquellos felices días.

ESCUCHAR TONO 1: ARCADE

Mortal Kombat [SEGA Genesis/Megadrive]

Probe Software (1993)

Carátula del cartucho de la Sega Genesis del videojuego Mortal Kombat, 1993, Probe Software (Acclaim)

Pocas veces ha sonado tan bien, por no decir mejor, una adaptación de un arcade en la videoconsola de 16 bits Sega Megadrive (Genesis en EEUU). Este proyecto, realizado por un equipo de la británica desarrolladora Probe Software, posteriormente conocida como Acclaim Studios,  puso en el mercado una digna conversión de la polémica recreativa de Midway. El veterano tándem  formado por Matt Furniss y Shaun Hollingworth se encargaron de ambientar, sonorizar y añadir unas melodías que ya son historia y que exprimieron al máximo el par de chips de sonido de la Megadrive: un sintetizador FM Yamaha YM2612 y un generador programable Texas Instruments SN76489.

Para recordar aquellos momentos memorable, hemos diseñado 2 Tonos Gratis que te van a encantar:

ESCUCHAR TONO 2: GENESIS


DESCARGAR TONO 2


ESCUCHAR TONO 3: GENESIS


DESCARGAR TONO 3

Mortal Kombat [AMIGA]

Probe Software (1993)

Portada de la caja con los 2 discos de Mortal Kombat para Commodore Amiga, Acclaim, Virgin, 1993

Otra versión que merece ser mencionada es la de Commodore Amiga. Desarrollada también por Probe Software y distribuida por Virgin Interactive Entertainment, este Mortal Kombat derrocha calidad con buenos gráficos, buena jugabilidad y un sonido maravilloso, obra de otro de los grandes del chiptune: Allister Brimble, un compositor londinense que ha colaborado en videojuegos históricos de Amiga como Full Contact 1991, del que os hablaremos dentro de poco), Alien Breed (1991), Soccer Pinball (1992) o Project-X (1992); además, su extensa trayectoria y experiencia ha servido para plasmar su arte en plataformas de sobremesa o portátiles muy diferentes. Un sembrado currículum repleto de creaciones musicales que llenaría varias páginas de nuestro Blog.

Imagen pixelada para iOS y Android de RollerCoaster Tycoon: Classic, Chris Sawyer Productions, publicado por Atari Interactive, 2016
RollerCoaster:
Una importante saga que lleva desde 1999 ofreciendo títulos muy divertidos 

Pero no vamos a perder la ocasión de citar algunos ejemplos ya que son excelentes temas que merece la pena revisar y "escuchar" como:  Pitfall Beyond the Jungle (GameBoy, 1998), Driver 1/2/3 (Varios, 1999/2000/2005), Road Rash II (Game Boy Color, 2000), The Italian Job (PlayStation/Windows/2001), Dr. Muto (GBA, 2002), Need for Speed Porsche Unleashed (GBA, 2004), Fluidity (Wiiware, 2010), To-Fu Fury (Mozilla Fire OS, 2014) o la original serie de simuladores de parques de atracciones: RollerCoaster Tycoon (1999-2016).

ESCUCHAR TONO 4: AMIGA


DESCARGAR TONO 4

Mortal Kombat [Sega Game Gear]

Probe Software (1993)

Carátula del cartucho de Mortal Kombat para la Sega Game Gear, Acclaim, 1993

La casi ya olvidada portátil de 8 bits a todo color de Sega, la Game Gear, contó con una gran versión de Mortal Kombat que además tenía una sencilla melodía chiptune de Allister Brimble que merece un reconocimiento especial.

ESCUCHAR TONO 5: GAME GEAR


DESCARGAR TONO 5

Mortal Kombat [Nintendo Game Boy]

Acclaim (1993)

Captura de pantalla de Mortal Kombat [Nintendo Game Boy]  Acclaim (1993). La imagen muestra a Goro (un cachas con 4 brazos) con el texto Goro Lives

No podía faltar tampoco el chiptune de la portátil en blanco y negro de Nintendo, la Game Boy.
Una melodía muy conseguida, cuya autoría es atribuida también a Allister Brimble.

ESCUCHAR TONO 6: GAME BOY


DESCARGAR TONO 6


MK 5 Sub-Zero [Unofficial Sega Genesis]

-Unknown-

Captura de pantalla de título del MK5 Sub Zero, clon pirata de Mortal Kombat Mythologies: Sub-Zero

En 1997 Midway Games publicó otro título de Mortal Kombat para la Sony PlayStation y para la Nintendo 64 titulado Mortal Kombat Mythologies: Sub-Zero. El videojuego mezclaba combates, aventura y plataformas con un acabado gráfico muy depurado y bastante divertido. Pero, para sorpresa de todos los adoradores de la Megadrive/Genesis, un estudio desconocido se atrevió a publicar un clon o "adaptación" de dicho título que funcionase en los 16 Bits de la videoconsola de Sega. El resultado, como os podréis imaginar no fue muy bueno, pero tampoco fue tan malo. Si buscáis reseñas de este cartucho en Internet observareis que es un juego maldito, casi no existe información o reseñas y por si fuera poco, odiado por todo el mundo. Sin embargo, nosotros le hemos dado una oportunidad y hemos visto que no es tan malo como decían y que además MK 5: Mortal Combat Sub Zero tiene una banda sonora magistral. Aunque solo fuera por este motivo, merecería la pena dedicarle un buen rato para poder disfrutar de unas estupendas y bellas melodías sabiamente integradas. 

Para homenajear a esta "rareza" os hemos preparado 2 "Chiptonos" que os van a sorprender y agradar. Lo decimos muy en serio, os ofrecemos 2 regalos para vuestros oídos y si alguien sabe de quién es este trabajo musical, por favor, que lo diga.

ESCUCHAR TONO 7: GENESIS


DESCARGAR TONO 7




ESCUCHAR TONO 8: GENESIS


DESCARGAR TONO 8



En fin, aquí termina nuestro homenaje a Mortal Kombat, espero que os haya gustado.
Un abrazo para todas y para todos.

Dragon Quest /ドラゴンクエスト
Videojuegos
(1986)
30º Aniversario
30º Aniversario de Dragon Quest
Bienvenidos, jugadores.
No podíamos dejar que se esfumara este año 2016 sin rendir un más que merecido homenaje, a otra saga imprescindible en la Historia de los Videojuegos que ha cumplido tres décadas:

Dragon Quest.

Logotipo de Dragon Quest. Texto en rojo con extrusión en amarillo. La T final es una espada


En 1986 un estudio japonés fundado por Koichi Nakamura llamado Chunsoft, especializado en videojuegos de rol principalmente orientados a las consola de la gran Nintendo, idearía un revolucionario sistema de juego que combinaba exploración y combates, con una historia de fondo muy interesante. Multitud de lugares para recorrer, misiones que cumplir, objetos que recoger, armas, armaduras, hechizos y las indispensables luchas para subir el nivel de nuestros héroes. En definitiva, uno de los juegos RPG más influyentes e imitados en la Historia de los Videojuegos.

Captura de pantalla de NES, Dragon Quest (Dragon Warrior)
Siempre debes seleccionar un comando de los diferentes menús

De la publicación de Dragon Quest se encargó la veterana compañía japonesa Enix.
Fundada en 1975 por Yasuhiro Fukushima, -por desgracia, inolvidable apellido-, la empresa cambiaría de nombre a Enix aprovechando un bonito juego de palabras entre la mítica ave Fénix que resurge de sus propias cenizas y una "pequeña" computadora militar norteamericana de 1946, ENIAC.

Imagen del ordenador ENIAC, foto: U.S. Army photo
ENIAC = Electronic Numerical Integrator And Computer

El éxito cosechado con Dragon Quest hizo que el nombre de Enix estuviese íntimamente ligado a la saga hasta el 2003, año en el que se fraguó la prolífica fusión con Square Company Limited, mundialmente conocida como Squaresoft, dando lugar a la impecable desarrolladora y distribuidora Square Enix (Square Enix Holdings Co. Ltd.). Una unión tremendamente inteligente. No olvidemos que un año después del lanzamiento de Dragon Quest aparecería otra Saga Fundamental como Final Fantasy, obra de un equipo de Square liderado por Hironobu Sakaguchi de la que hablaremos dentro de muy poco tiempo aquí, en Tonos-Gratis.com.es, para celebrar también su trigésimo aniversario.


Final Fantasy, texto y dos gemas verdesLogo antiguo de Final Fantasy


La primera aventura de Dragon Quest (1986) te tienen a ti, jugador, como protagonista y encargado de derrotar al malvado Rey Dragón para poder recuperar la poderosa Esfera de la Luz que mantiene el equilibrio entre el bien y el mal. Es la típica historia pero ha dado mucho de sí ya que la Serie Dragon Quest, conocida en Estados Unidos durante un tiempo como Dragon Warrior, dispone de multitud de secuelas en numerosas plataformas, adaptaciones y re-adaptaciones, re-makes, spin-offs, series animadas y mangas.

Arte gráfico de  Dragon Quest Heroes: The World Tree's Woe and the Blight Below. para PS3 y PS4
Febrero de 2015, PS3, PS4, Windows (Square Enix)

La música - 7 Tonos - Dragon Quest

Detrás de una gran saga siempre hay un gran equipo. Grandes programadores, grandes grafistas, grandes diseñadores y grandes Compositores. Las figuras más importantes en este gran proyecto son, por un lado, el fundador de ChunsoftKoichi Nakamura, y por el otro, Koichi Sugiyama, que fue el encargado de poner música a la toda serie Dragon Quest. Un excepcional compositor japonés del que se pueden vislumbrar o entrever reminiscencias clásicas, barrocas y sinfónicas genialmente plasmadas en una atmósfera sonora épica, paisajista, emotiva y mágica. Es necesario reconocer el talento de un artista de la talla de Sugiyama que merece estar entre los grandes maestros en la Historia Musical de los Videojuegos.

Koichi Sugiyama dirigiendo una orquesta
Koichi Sugiyama, director de orquesta

A continuación os dejamos una selección [personal] con momentos y melodías de diferentes episodios de Dragon Quest que merecen la pena ser disfrutados.

1. Dragon Quest (FAMICOM, 1986)

Imagen con el arte gráfico del cartucho de Dragon Quest, Famicom 1986, Enix

Nuestro primer Tono supone un hito dentro del Chiptune universal: "Throne Room", una preciosa melodía que querrás rememorar en tu móvil y a la que hemos añadido una deliciosa ráfaga o cortina musical del genuino cartucho al comienzo del mismo.

ESCUCHAR TONO 1:

2. Dragon Quest II (FAMICOM, 1987)

Imagen con el arte gráfico del cartucho de Dragon Quest II, Famicom 1987, Enix

En segundo lugar, seguimos jugando en la NES/FAMICOM con la primera secuela de la saga Dragon Quest para recordarte este inolvidable tema final: "Ending".

ESCUCHAR TONO  2:

3. Dragon Quest III (SUPER FAMICOM/SNES, 1996)

Carátula de Dragon Quest III para Super Famicom 1996, Enix

En tercer lugar, nos mudamos al maravilloso sonido de Super Famicom/SNES con un tono que recoge tres momentos sonoros memorables: comenzando con una "ocarina" -que realmente recuerda a Zelda-, siguiendo con el impactante tema "Pyramid" y terminando con una "Fanfarria final de batalla"... que también recuerda a Final Fantasy...

ESCUCHAR TONO  3:

4. Dragon Quest VII (Play Station, 2000)

Imagen con el arte gráfico del cartucho del disco de Dragon Quest VII, PLAYSTATION, 2000, Enix

Con el comienzo del segundo milenio, Dragon Quest se estrena en la Sony Play Station con la séptima entrega, Fragmentos de un mundo olvidado, un pletórico juego al que le sienta bien el formato CD y en el que nunca ha sonado tan bien el tema que le da título ("Title Theme"), ¿no creéis lo mismo?...

ESCUCHAR TONO  4:

5. Dragon Quest VIII (Play Station 2, 2004)

Imagen con el arte gráfico del DVD de Dragon Quest VIII, Play Station 2, 2004, Square-Enix

Si Dragon Quest VII fue bueno, imaginad cómo sería su continuación en la videoconsola más vendida de la historia, la PlayStation 2 de Sony. Este título, El periplo del rey maldito, primer episodio bajo el recién estrenado sello Square Enix, ya en formato DVD, contiene una magistral Banda Sonora Original interpretada por la mismísima Orquesta Sinfónica Metropolitana de Tokio bajo la dirección de Sugiyama. Una perla musical de la que hemos seleccionado, tras darle muchas vueltas, el tema titulado: "War Cry - Defeat Enemy".

No podemos dejar pasar por alto la adaptación de Dragon Quest VIII: El Periplo del Rey Maldito para Nintendo 3DS/2DS, uno de los mejores cartuchos de esta inmortal portátil. Aquí os dejamos esta oportunidad para hacerlos con él: COMPRAR DRAGON QUEST VIII.

ESCUCHAR TONO  5:

6. Dragon Quest IX (Nintendo DS, 2009)

Imagen con el arte gráfico del cartucho de Dragon Quest IX, Nintendo DS, Square-Enix, 2009

Para el que suscribe esta líneas, este título, Centinelas del firmamento, desarrollado por Level-5 para la primera portátil táctil de Nintendo, supone uno de los mejores videojuegos de la serie y del catálogo de la inmortal NDS. Aunque la mayoría de las melodías de Dragon Quest IX sirven para inspirar un Tono, aquí os dejamos "Lord Mildrath", un tema que os dejará atónitos y en el que podréis observar influencias que de compositores como Maurice Ravel, Antonin Dvorak o Bernard Herrmann [Véase Psicosis].

ESCUCHAR TONO  6:

7. Dragon Quest X (Nintendo Wii, 2012)

Imagen con el arte gráfico del DVD de Dragon Quest X, Nintendo Wii, Square-Enix, 2012

Y para terminar nuestro recorrido por la saga, os dejamos con "Melody of the Blade", una bella melodía de la décima y última, hasta el momento, entrega de Dragon Quest que también os traerá muchos "recuerdos o similitudes"...

Nos vemos muy pronto con Final Fantasy.

ESCUCHAR TONO  7:


DESCARGAR TONO 7


Texto: Gelosoft

Saint Seiya / 聖闘士星矢
Los Caballeros del Zodiaco / Knights of the Zodiac
Series TV
30º Aniversario
(1986)

Imagen con los 5 Caballeros del Zodiaco

Hola a todas y todos. 
Hoy rememoramos otra genial, influyente y exitosa Serie de Televisión que acaba de cumplir nada más y nada menos que 30 años: Los Caballeros del Zodiaco.

Logo de Saint Seya (texto en japonés)
Saint Seiya
Saint Seiya, Los Caballeros del Zodiaco en España, tiene su origen en un manga creado, escrito y dibujado por Masami Kurumada publicado a comienzos de 1986, que tiene como protagonistas a cinco guerreros (Seiya de Pegaso, Shiryu de Dragón, Hyoga de Cisne, Shun de Andrómeda e Ikki de Fénix) que han jurado defender a la mismísima reencarnación de la diosa griega Atenea (Saori Kido) en su batalla contra los Dioses Olímpicos que pretenden dominar La Tierra. Un interesante argumento con reminiscencias mitológicas, carismáticos protagonistas representados por diferentes constelaciones y un diseño gráfico muy cuidado en el que confluyen bellos lugares, icónicos personajes y atractivos elementos simbólicos tales como armas, armaduras u otros artefactos. En definitiva, eficaces ingredientes que constitityen una odisea cósmica que desborda imaginación, calidad y la personalidad que tan bien saben exprimir nuestros amigos del Sol Naciente.

Portada del manga o cómico con el volumen 1 de Saint Seiya en Japón
Saint Seiya 1, 1986 (manga shonen)
El cómic tuvo buena acogida y a finales de ese mismo año, ese innovador espíritu procedente del manga se plasmó a la perfección en una serie animada que se emitió a través de la cadena de televisión japonesa TV Asahi bajo la producción del mítico estudio de animación japonés Toei Animation al que muchos conoceréis por series tan populares como Dragon Ball, Transformers, Dragon Quest, Yu-Gi-Oh!, One Piece, Digimon o Pretty Cure.

Logo Dragon Ball anime (Toei Animation)


Logo Toei Animation fundada en Japón en 1948

La primera temporada de Saint Seiya, la Saga Santuario, tuvo 73 episodios, fue escrita por Takao Koyama y dirigida por Kozo Morishita. El prestigioso dibujante Shingo Araki se encargó, además de la animación, del diseño de los personajes.

Personaje de la serie Los Caballeros del Zodiaco

La serie tuvo un gran impacto social que perdura y perdurará durante décadas gracias a la publicación de numerosas secuelas elaboradas por diferentes artistas nipones en sucesivas sagas como Asgard, Poseidón, Hades u Omega (Ω). Además, se produjeron varios largometrajes, compilaciones, cintas casetes con canciones, cintas de vídeo, CDs, DVDs, novelas gráficas, cromos, chicles, pegatinas, recortables, dibujables, figuras, revistas e incluso varios musicales y Videojuegos que fueron muy populares sobre todo en Japón.

Portada de la novela gráfica Knights of the Zodiac, Saint Seiya
Novela gráfica
Fue Televisión Española (TVE) la que empezó a emitir Los caballeros del Zodiaco a principios de los noventa de forma inconclusa. Menos mal que poco tiempo después, Telecinco recuperaría de nuevo la serie para el deleite de miles y miles de fans de nuestro país.
Os animamos a que volváis a disfrutar de esta magnífica serie que aguanta muy bien el paso de los años.

La Música y Nuestro Tono

La mayor parte de la música de la serie original de Saint Seiya fue obra del compositor japonés nacido en Hiroshima en 1935, Seiji Yokoyama, que ha demostrado una gran experiencia en la elaboración de melodías y fondos musicales para la radio, la televisión y el cine. El talento de Yokoyama tiene sus raíces en la música barroca, orquestal y sinfónica sabiamente combinada con las nuevas tendencias musicales que ofrecían el rock y el pop de los 70s y los 80s. En la mayoría de sus trabajos, Seiji ha pidido contar con el potencial que ofrecen las verdaderas bandas como la Orquesta Sinfónica de Andrómeda, que interpreta a la perfección las ideas y conceptos de este gran artista, sin olvidar, claro está, el repertorio de voces de afamados cantantes japoneses como el cantante Nobuo Yamada, -de nombre artístico NoB- o la bella Yumi Matsuzawa, que le acompañan.

Seiji Yokoyama dirigiendo a la Orquesta Sinfónica de Andrómeda
Seiji Yokoyama, con la Orquesta Andrómeda, en la actualidad

Como es lógico, fuera de Japón la serie ha contado con multitud de cantantes, actores de doblaje e intérpretes de todos los países de mundo. Por ejemplo, aquí en España la serie fue inmortalizada por el cantante madrileño Joaquín Paz. Por Latinoamérica han desfilado cantantes como el mexicano Mauricio Mendoza (Mauren Mendo) o nuestro querido Memo Aguirre (Capitán Memo), estrella chilena del que ya hablamos aquí, en Tonos-Gratis.com.es cuando homanejeamos a otra serie inolvidable como lo fue Ulises 31.

Para la elaboración de nuestro Tono nos hemos inclinado de nuevo por el fantástico trabajo del Capitán Memo y su maravilloso tema para Los Caballeros del Zodiaco - Los guardianes del Universo - del que hemos recuperado ritmo, melodía y parte del estribillo bocal final. Esperamos que os guste.

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by:JuanBeat/Gelosoft
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